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关于中国古代文学批评术语的类型和特点论文摘要：中国古代文学批评术语一部分是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，一部分是从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，还有一部分是先释后用的术语。
古代文学批评术语具有三个特点：一是模糊性、多义性和具象性，二是人化倾向，三是长期延续性。
传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。
论文关键词：中国古代文学；批评术语；类型；特点中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。
现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。
一古代文学批评术语的类型阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等。
它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。
这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。
除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验/html/lslW/zgjds/中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如“寒冰破热”、“草蛇灰线”、“急脉缓炙”、‘笙箫夹鼓”、“一击两鸣”等等。
运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。
此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的“以文运事”、“因文生事”、“因缘生法”，陈廷焯提出的“沉郁”，王国维提出的“悲剧”等。
名词解释:１温柔敦厚:见于《礼记·经解篇》：“孔子曰:入其国，其教可知也。
其为人也温柔敦厚,诗教也。
”孔颖达解释为“温，谓颜色温润；柔，谓性情与柔。
诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。
" 要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫"，即合于“中与”得要求. 2“兴观群怨”:孔子得“兴观群怨”说对后来得诗学理论产生了极为深远得影响.①兴（文学作品得审美作用）朱熹解释为“感发志意”,指诗歌得生动具体艺术形象可以激发人得精神之兴奋,感情之波动,从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美得享受。
②观(文学作品得认识作用)侧重诗歌所反映得社会政治与道德风尚状况以及作者得思想倾向与感情心态。
观世与观志就是读诗得两个重要方面。
③群(文学作品得团结作用）“群”，就就是“群居相切磋”.文学作品可以使人统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。
④怨(文学作品干预现实、批评社会得作用)”怨"得主体就是对现实不良政治得批判。
但怨得对象不一定都就是“上政"，可以对社会不合理现象得牢骚与感情上得不如意。
3、以意逆志:孟子《万章》上篇，针对《诗·小雅·北山》:故说诗者，不以文害辞,不以辞害志，以意逆志,就是为得之。
读诗不能以“以文害辞，以辞害志"，亦即不能以个别文字影响对词句得了解,也不能以个别词句影响对原诗本意得认识,应当“以意逆志",即用自己对诗意得准确理解，去推求作者得本意。
对“以意逆志”得理解，历来有两种不同得意见：一就是以己之意，逆诗人之志，二就是以诗人之意,逆诗人之志.４、知人论世:孟子批评与欣赏文学作品得重要原则与方法。
要正确地做到“以意逆志”须要能“知人论世”，深入地了解诗人得生平，思想，品德、遭遇等状况以及诗人所处得时代状况。
5大音希声，大象无形：老子提出得命题,意思就是说真正美妙得声音就是听不见得,真正美妙得形象就是瞧不见得。
文学理论批评术语汇释中国古代文学批评术语以其丰富的内涵、多样的表达形式，以及精妙的语言特点，成为中国文学理论发展史上重要的一环。
从古至今，批评家就大量使用了一些术语和表达形式来描述和评价文学作品，从而为文学理论的发展提供了有价值的实践依据和丰富的理论资料，不仅活跃了文艺理论的发展思潮，也逐渐形成多种文学理论流派，进而影响和推动着文学的发展史。
一、文学理论批评的定义文学理论批评是从批判性的观点和思维方式出发，按照文学理论的原则和准则，以结构分析、比较微观分析、文体分析以及考古价值等方式研究、评价和解释文学作品的一种批评活动。
也可以将文学理论批评理解为是以文学理论为基础，以人的全面发展为原则，以对作品的客观分析为基础，利用批判思维进行文学批评的一种研究和评论活动。
二、文学理论批评术语1.中：恰中，从字面上翻译来看，就是“恰当”、“中间”之意。
这类词语源于先秦《礼记》，“行以恰中，便以合度”，意思是言语举止以适度为最好，不可过分，也不可不足。
恰中之道，就是把握好比例，使文章处于合理的平衡状态，以达到最佳的效果。
2.铺直叙：平铺直叙，又叫“一事一记”。
它的特点是“不落窠臼，不走冤枉路”，把一件事直接叙述，不加任何渲染和修饰，同时保持简洁、可贵的效果。
平铺直叙的写作风格，对于写出淡然而有力的语言特点，具有重要的作用。
3.心独具：匠心独具，又称“七步诗”，是指文艺作品创作出来时，诗人或者作家特有的创作考虑和表达方式，它不同于正规的作品形式，是作家采用自己特有的技艺创作出来的，独具一格，令人耳目一新。
4.实富有神韵：“平实富有神韵”，是指文字写出来具有流畅的语言，无需复杂的文学手法，就能体现出其鲜明的特点和独特的韵味。
这类似自然之美、生动自然的文字，会使读者有意想不到的意境，赋予文字以动态的底蕴，令人耳目一新。
三、结语文学理论批评术语源于古至今，一直以来都是文艺批评和文学理论发展的重要环节，其丰富的术语和表达方式，便于文学作品的客观分析和丰富的文学理论资料的形成，并且有助于影响和推动着文学的发展史。
古代文言文的文学批评与文化评价古代文言文是中国古代文化遗产的重要组成部分，作为中国文化的重要组成部分，其文学批评与文化评价也是非常重要的。
本文将从古代文言文的文学批评和文化评价两个方面入手，探讨其中的内涵和特点。
一、古代文言文的文学批评古代文言文的文学批评可以说是与作品的流传、传承和发展密切相关的。
在古代，文学批评主要分为三类：一是作者自己对自己的作品进行的批评；二是诗歌集、文集和文献中对作品进行的批评；三是后人对先人作品进行的批评。
古代文言文的文学批评以“六艺”为基础，即礼、乐、射、御、书、数。
其中，“书”就是指文学批评，既包括对作品的评价，也包括对作者的评价和批判。
在文学批评中，还有一些具体的概念，比如“章”、“句”、“辞”、“气”、“格”等。
其中，“章”是指篇章的结构安排；“句”是指句子的运用和选用；“辞”是指文学语汇的用法和选取；“气”是指文学作品的情感和气氛；“格”是指文学风格的特征和变化。
文学批评在古代是非常重要的文化现象，其体现了当时社会的文化价值观和思想意识。
古代文言文的文学批评可以说是由一系列流派、方向和流派组成的。
二、古代文言文的文化评价古代文言文的文化评价主要有三个方面：一是文学价值的评价；二是思想含义的评价；三是历史意义的评价。
在文学价值的评价方面，古代文言文的美学理论奠定了其评价体系的基础。
美学理论借用了音乐的概念，使之成为文学理论的主题，对修辞、韵律、内涵的维度，进行了深入探索。
在此基础上，古代文言文的美学体系由“风、雅、颂”三者构成，就像音乐中的“宫、商、角、徵、羽”一样。
而这种美学体系无疑体现出了古代文人对文学价值的十分重视。
在思想含义方面的评价中，古代文言文的作品中，经常反映着时代的思想和价值观念。
如《庄子》的“鱼游于沼，食于堂，此鱼之乐也”，表达了和谐共处的价值观念；《论语》中的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”则反映了儒家思想的核心；《红楼梦》中的“情深于己而慈爱于人”的思想则具有普世意义。
古典文学批评用语辨义实例古典文学批评用语辨义实例古典文学批评本身涵盖了广泛的主题和范围，包括文学理论、文学批评方法、文学作品与作者分析等。
这些批评用语在文学研究中是相当重要的工具，但由于文学作品具有复杂的维度和层面，这些用语的含义也经常受到不同的解释和启示。
本文将结合具体的实例来解释一些古典文学批评用语的含义。
一、文学批评方法1. 传统批评vs 结构主义批评传统批评是一种注重文本内容和情节的方法，强调艺术创作的自然本质。
而结构主义批评则更注重文本的结构和形式，关注于文本里隐藏的符号和隐喻的意义。
传统批评注重作者的创作意图，结构主义批评则更关注读者对文本的解读。
例如，在分析爱默生的《自然》一文时，传统批评者可能会关注作品中作者对大自然的感想和态度；而在结构主义分析中，则会关注文本中对自然的隐喻和象征的解读。
2. 形式主义批评vs 后现代批评形式主义批评关注于文学作品的艺术形式和技巧，认为文学作品的价值在于其形式的美感和精细度。
而后现代批评则更注重文本的多义性和模糊性，强调文本在知觉和语言结构上的复杂性。
例如，在分析笛福的《三个火枪手》时，形式主义批评者可能会关注作品的节奏和情节布置；而在后现代批评分析中，则会更关注文本背后的叙事方式以及意义模糊度等问题。
二、文学作品与作者1. 批评文学作品的时代和环境文学作品是时代的反映，也受到作者所处环境的影响。
批评家在分析文学作品时，需要对时代和环境有一定的了解和认识，以更好地理解作品的背景和意义。
例如，在分析莎士比亚的《哈姆雷特》时，批评者需要考虑到英国文艺复兴时期的哲学和文化背景，以及该时期戏剧创作的传统和风格等因素。
在这些背后的文化和历史语境中，批评家才能更好地把握作品真正的意义和价值。
2. 分析作者的创作态度和意图一个作品的创作背景和作者阐述的观点，对于批评作品的效果有着重要的影响。
批评家通常会从作者的自传、采访或其他文学作品中，了解作者对原作的态度和观点，以帮助更好地理解文学作品的内容和意义。
中国古代文学的文学批评与评论中国古代文学在数千年的发展过程中，不仅涌现出了许多经典之作，还形成了独具特色的文学批评与评论体系。
这些批评与评论不仅对当时的文学创作起着积极的影响，而且对后世的文学研究具有重要的参考价值。
本文将概括介绍中国古代文学的文学批评与评论内容和特点。
一、文学批评的出现和发展在中国古代，文学批评最早可以追溯到先秦时期。
孔子在《论语》中对古人的文学表现进行了一定的评价和批判，提出了学习和传承古人文学成就的重要性。
由此可见，文学批评在古代文化中一直占据着重要的地位。
然而，真正为人熟知的文学批评与评论活动发展起源于魏晋南北朝时期。
当时的文学批评主要以辞章评赏为主，辞章是指当时文人用于赋诗和作文的艺术语言。
通过对辞章的评判和比较，文人可以推崇优秀之作并指出缺陷之处，以改进和提升自己的创作水平。
这一时期文学批评的主要目的是为了规范文学创作，追求文学艺术的完美。
随着时间的推移，文学批评的内容逐渐拓展，开始涉及文学作品中的思想、情感和艺术风格等方面。
唐宋时期，中国古代文学批评进入了一个全新的发展阶段。
在这一时期，文人们开始注意到诗词的意境、修辞手法和韵律之美，并将其纳入到文学批评的范畴中。
同时，他们还提出了一系列文学理论，如气节、气韵、风神等，用以评价和解析文学作品的艺术特点。
这些理论成为后世文人研究和评论古代文学的基础。
二、文学评论的特点和流派中国古代文学评论具有独特的特点和多样的流派。
根据内容和形式的不同，可以将古代文学评论主要分为以下几个流派：1. 评点批评：这是最早的一种文学评论形式，主要通过点评文学作品的优劣之处，提出批评和改进意见。
这种批评形式注重对作品的客观评判，以提高文学创作的质量。
2. 文学杂志：唐宋以后，文学批评逐渐从个人现场转向集体刊物。
文学杂志成为了文人交流和发表批评意见的重要平台。
著名的文学杂志有《东坡志林》、《白虎通》等。
3. 诗律批评：唐代以后，文人提出了一系列关于诗律和格律的批评理论。
古代文学批评古代文学批评是文学领域中一项重要的学术研究课题，通过对古代文学作品的分析、评价和解读，以及对古代文学创作方法和风格的探讨，帮助我们更好地理解和欣赏古代文学的价值与意义。
本文将通过几个方面来介绍古代文学批评的特点和发展。
一、古代文学批评的起源古代文学批评起源于中国古代文学家们对文学作品的评价和评论，最早可以追溯到先秦时期。
当时的文学批评主要集中在经典文献的解读和诠释上，例如《左传》中对史书编纂的批评与评价，以及《论衡》对儒家学说的辩证研究等。
二、古代文学批评的主要流派1. 司马迁的“实证主义”批评司马迁是中国历史学家和文学家，他以其著名的《史记》成为古代文学批评中的代表性人物。
他以严谨的历史研究方法和对史料的真实性追求，为后世研究古代文学作品奠定了基础。
2. 陆机的“鉴赏主义”批评陆机是东晋时期的文学家和评论家，他的评论强调对文学作品的语言、艺术形式以及情感表达等方面的鉴赏。
他的文艺理论独特，对后世文化批评产生了深远的影响。
3. 刘勰的“格调主义”批评刘勰是北齐时期的文学家和文论家，他的评论以对文学作品的格律和修辞的研究为主，强调对文学形式和风格的规范。
他的代表作《文心雕龙》是古代文学批评中最重要的著作之一。
三、古代文学批评的主要方法1. 辞章义理批评辞章义理批评强调对文学作品中所运用的词句的选择和使用是否恰当，并且关注作品中所蕴含的道德观和哲学观念。
2. 修辞格调批评修辞格调批评注重对文学作品中所运用的修辞手法和艺术表达方式的评价和分析，通过分析手法的巧妙运用来揭示作品的艺术魅力。
3. 史传艺术批评史传艺术批评主要关注古代史书和传记类文学作品，通过对作品的编纂和叙述方法等方面的研究来评价作品的历史价值和叙事艺术。
四、古代文学批评的意义与现实价值古代文学批评不仅仅是对古代文学作品的客观评价，更是对文学创作和思想观念的深入思考和探讨。
通过对古代文学批评的研究和运用，我们可以更好地理解古代文学的精髓和魅力，为当代文学的创新与发展提供借鉴和启示。
1、“温柔敦厚”：中国古代儒家的传统诗教。
它的提出最早见于《礼记·经解》：“温柔敦厚，诗教也。
其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于诗者也。
”这是汉代儒家对孔子文艺思想的一种概括。
温柔敦厚作为儒家的传统诗教，在长期的中国封建社会中发生了很大的影响。
一方面，在封建社会统治阶级内部，运用这一诗教来调整本阶级社会成员之间的关系，是合理的。
但另一方面，由于它规定怨刺必须“温柔敦厚”强调“止乎礼义”和“主文而谲谏”只允许“怨而不怒”地委婉劝说，不允许尖锐地揭露批判因而在阶级对立的社会中，又常常起着消极的作用。
2、“诗无达诂”：古代诗论的一种释诗观念，语出董仲舒《春秋繁露》卷三《精华》。
“达诂”的意思是确切的训诂或解释。
“诗无达诂”即是说“《诗》无定形，读《诗》者亦无定解”，这原是针对春秋战国策士谋臣在政治外交场合往往断章取义，截《诗》以托己意的现象而发的，但又因鉴赏主体的不同，对同一首诗会有不同的审美理解，因而逐渐成为中国审美鉴赏中的理论术语之一，这与西方接受美学中伊塞尔所谓作品“空白点”，“召唤结构”有相似之处。
3、刘勰——风骨说：语出刘勰《文心雕龙》。
风即情志，骨则是指事义充实、条理连贯、文辞精炼三者结合后形成的一种有力的气势和逻辑力量。
刘勰风骨说的实质是强调风骨与辞采并重，提倡“文明以健”、“风清骨峻”即刚健有力的文风。
其目的是反对齐梁的浮靡文风。
风骨说既是对建安文学特点的理论概括和总结，也对后代文论产生了深远的影响。
陈子昂的“风骨”论：是吸收了六朝在诗歌格律上的成就的，因而也就体现了唐代“风骨”论的特点，它直接启发了殷璠关于盛唐诗“声律风骨均备”说的提出。
陈子昂的风骨说，继承了前人的风骨论。
他的风骨内涵，根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评，应该就是指建安风力。
即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。
亦即是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的具有强烈的艺术感染力和震撼力。
中国文学批评史名词解释第一篇：中国文学批评史名词解释批评史名词解释1．《论语》的“兴、观、群、怨”说:《论语?阳货》说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
”提出了“兴、观、群、怨”说。
用现代的话说，兴，就是说诗歌有感发人精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。
孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。
2.大音希声，大象无形:“大音希声，大象无形”是一种艺术和美的最高境界。
它揭示出，最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。
“象”的本原意义是什么？是“道”或“道理”。
当老子说，“大音希声，大象无形”时，也大致可以说“大音希声，大道无形”，相当于老子所谓“道隐无名”。
应解释为“最大的乐声反而听起来无声响，最大的形象反而看不见行迹”3.《论语》的“尽善尽美”说:孔子论雅乐与正声时说过《韶》乐是“尽美矣，又尽善也”，又主张“放郑声”，因为“郑声淫”，又说“恶郑声之乱雅乐也”。
其主要观点即是提倡雅乐，反对郑声。
要求文学作品“尽善尽美”、雅正中和，这是孔子文艺思想的审美特征。
到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。
”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。
从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。
从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
思无邪，语出《论语•为政第二》，是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。
古代文学批评术语的类型和特征刍议论文摘要中国古代文学批评术语一部分是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，一部分是从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，还有一部分是先释后用的术语。
古代文学批评术语具有三个特点一是模糊性、多义性和具象性，二是人化倾向，三是长期延续性。
传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。
论文关键词中国古代文学；批评术语；类型；特点中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如气、味、趣、神、韵、沉郁、飘逸、阳刚、阴柔等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。
现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。
一古代文学批评术语的类型阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如气、味、趣、神、韵、沉郁、飘逸、阳刚、阴柔等等。
它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。
这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。
除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如寒冰破热、草蛇灰线、急脉缓炙、‘笙箫夹鼓、一击两鸣等等。
运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。
此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的以文运事、因文生事、因缘生法，陈廷焯提出的沉郁，王国维提出的悲剧等。
这些批评用语已经不同于那些虽有诗意却内涵模糊的弹性语言，具有确定的内涵，带有现代文学批评话语方式的特点。
二古代文学批评术语的特点以西方文学批评的术语为参照，我国传统批评术语具有以下几个方面的特点。
关于中国古代文学批评术语的类型和特点论文摘要：中国古代文学批评术语一部分是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，一部分是从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，还有一部分是先释后用的术语。
古代文学批评术语具有三个特点：一是模糊性、多义性和具象性，二是人化倾向，三是长期延续性。
传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。
论文关键词：中国古代文学；批评术语；类型；特点中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。
现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。
一古代文学批评术语的类型阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等。
它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。
这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。
除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验/html/lslW/zgjds/中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如“寒冰破热”、“草蛇灰线”、“急脉缓炙”、‘笙箫夹鼓”、“一击两鸣”等等。
运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。
此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的“以文运事”、“因文生事”、“因缘生法”，陈廷焯提出的“沉郁”，王国维提出的“悲剧”等。
这些批评用语已经不同于那些虽有诗意却内涵模糊的弹性语言，具有确定的内涵，带有现代文学批评话语方式的特点。
二古代文学批评术语的特点以西方文学批评的术语为参照，我国传统批评术语具有以下几个方面的特点。
第一，模糊性、多义性和具象性。
古代文学批评术语的提出者往往是用以表达自己审美理解中的感受印象，故不作明确界说；运用者则主要也是依据自己的体会，并不注重根据上下文来推断提出者所要表达的含义，故一个概念术语统统难以求得一致。
每一批评术语都有不同层次、不同角度的多种含义。
例如古代批语中常用的术语“味”，就具有这一特点。
陆机首先将“味”用之于文学批评，《文赋》云：“阙大羹之遗昧，同朱弦之清泛。
”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修饰而乏味。
《文心雕龙》中多处用“味”，“味”已转变成专门的文学批评术语：“深文隐蔚，余味曲包”(《隐秀》)；“儒雅彬彬，信有遗味”(《史传》)；“子云沉寂，故志隐而味深”(《体性》)；“张衡怨篇，清典可味”(《明诗》)。
到了钟嵘《诗品》，“味”特指诗歌的艺术性：“五言居文词之要，是众作之有滋昧者也”；晋代玄言诗“理过其辞，淡乎寡昧”。
到了唐代诗评中，“味”的涵义又有新的发展。
《文镜秘府论》云：“诗不可一向把理，皆须入景语始清味”；“景与理不相惬，理通无味”；“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。
事须景与意相兼始好”。
这里的“味”显然是指情意交融产生的抒情诗特有的艺术韵味。
晚唐司空图进一步提出“味外之旨”、“韵外之致”，南宋杨万里倡言“去词去意”而诗“昧”犹存，“味”又成为了超乎言间之表的文学韵致，一种综合了诗歌全部艺术要素的美感效应。
至此，“味”作为文学批评的重要术语，其基本含义才得以明确。
由于批语术语的提出者是用以表达自己的审美感受，因此往往使术语带上具象比喻的色彩。
批语术语的具象性使批评文本具有隐喻的特点，如果这种具象比喻贴切中肯，便能超出批评家一己之感受，为后批评家所采用。
《石林诗话》卷下曾说：古今论诗者多矣，吾独爱汤惠休称谢灵运为“初日芙渠”，沈约称王筠为“弹丸脱手”，两语最当人意。
“初日芙渠”，非人力所能为，而精彩华妙之意，自然见于造化之妙，灵运诸诗，可以当此者亦无几。
“弹丸脱手”，虽是输写便利，动无留碍，然其精圆快速，发之在手，筠亦未能尽也。
“初日芙渠”等，出语精当，比喻贴切，作为风格批评的术语，被后人经常采用。
第二，批评术语的人化倾向。
以人喻文学，是占代批评术语体系的突出特点，秦汉以来，以气、以性论人的传统，导致六朝批评/jianzhujingji.html家以人为喻的术语成批出现。
古人批评中普遍采用的诸如“气”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脉”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韵”等术语都是“近取诸身”以人为喻的产物。
六朝文学批评大多带有品评特点，而最早设品所论的对象，便是人。
品藻人物的风气影响到品画、品书、品诗，自然就带上了由品人带来的特点。
第三，传统批评术语具有长期延续性，在不断运用中注入新的内涵，使其具有活力的同时，也容易老化，几成套语。
例如古代批评的“气”，由单词而推衍为许多复合词，内容越来越丰富，含义各有侧重。
有的侧重于人身之气，如“志气”、“意气”、“气力”、“风气”、“生气”、“神气”、“才气”等；有的侧重于艺术方面，如“辞气”、“气象”、“气格”、“气势”、“气体”、“气韵”、“气脉”、“骨气”、“气味”、“气调”、“气候”、“声气”、“气魄”等。
古人谓“文以气为主”，居于主体地位之“气”便成为判断作家作品艺术品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“气”，其原因就不难理解了。
玩味之余，很难辨别各种近似而又含义模糊之“气”的含义，不觉反生疑惑：是否有必要提出这样多烦琐之“气”?“掷笔三叹之余，好心肠的行家应该告诉普通读者一个诀窍：与其永远纠缠不清，不若大刀阔斧”，将这些眩人眼目的“文字迷宫”予以合并归类，抓住它们所要传达的真正含义。
随着小说戏曲批评的兴起，批评家“别作奇警之新熟字以为命名”，如评《西厢》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解秽法，那辗法，浅深恰好法，起倒变动法；评《水浒》有倒插法，夹叙法，草蛇灰线法，大落墨法，绵针泥刺法，背面铺叙法，弄引法，獭尾法，正犯法，略犯法，极省法，欲合故纵法，鸾胶续弦法，等等。
这些术语来自日常生活用语，易流于批评者个人一时之趣味，不易被他人理解。
故这一类的批评术语只在一个很短的时间内、在一部分小说戏曲作品的评点中运用，频率较低。
三古代文学批评术语的文化成因传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。
先秦时期，哲人对于抽象意义的表达普遍是从具体的感性对象人手的，并借助于感性对象本身的某些特点使人领悟其所要表达的抽象内涵。
孔子强调高尚独立的人格，但也从未作过关于人格的抽象论述，而只是说“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语·子罕》)；老子认为“有生/html/zzlw/zzzx/于无”，“无”即“道”，是难以用语言来界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具体物象的“空虚”来使人体会“无”(道)的特点：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。
诞埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”(《老子·十一章》)远古的八卦也是现象直观的产物，《周易·系辞下》说：“《易者》，象也；象也者，像也。
”“夫乾确然，示人易矣；夫坤陨然，示人简矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。
”可见，八卦是在对象中对“象”之“像”的抽象，而抽象的结果不是导致概念的产生，而是对“象”的模拟，《系辞上》说：“对人有以见天下之赜而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。
”先秦哲人这种在现象中直观本质的直观思维方式，成为中国传统思维方式的逻辑起点，奠定了古代思维的基本形式，制约着古代学术文化的发展方向，并影响到中国人的文化心理。
传统批评术语的具象性、模糊性与多义性，作为直观思维(主要表现为把握事物现象的表象特征及其本质属性的主体性活动)的产物，既为历代批评家长期遵奉，也为广大读者所认可。
中国古代语言文字的特点对传统批评术语的形成也具有不容忽视的影响。
汉字没有走上与大多数民族语言共同的拼音化道路，而成为对现象进行概括、模拟的象形一表意符号系统，与古代直观取象的思维方式密切相关。
许慎《说文解字叙》认为八卦的起源同时也是文字的起源，文字因而也具有类似“象”的特点：内涵不确定，包容性极大。
这就客观上限制了语言文字在数量上的膨胀，“古者字极简，……字简则取义自广。
统此一字，随所用而别。
熟绎上下文，涵咏以求其立言之指，则差别毕见矣”。
尚简不仅是文字的固有特点，而且是使用汉字的文人的习惯，刘大槐《论文偶记》云：“文贵简”，“简为文章尽境”。
字简和尚简的语言表达习惯制约着术语概念的精确。
西方哲人，力图弄清术语内涵不同层次的逻辑关系，力图区分不同术语之间的界限，其结果是术语增生，而中国古代哲人则不作此种区分，“统此一字，随所用而别’。
一定的时代和社会都拥有只属于自己的文化环境，对于既定文化传统，批评家没有选择的余地，也无法抗拒它的渗透力，只能被刻上历史文化的印记。
中国古代直观取象的思维方式，形成的概念术语笼统含糊，缺乏明确定义，这明显的不利于科学的发展，因为术语概念是人们进行科学研究的符号工具和理论思维成果的物化形式。
任何一种理论体系的建构，都要以内涵和外延明确的术语概念为前提。
但是，文学批评不同于文学研究，文学批评既带有科学活动的特点，又是一种审美的艺术活动。
因此，它方面要求批评术语有基本确定的含义，用来分析批评对象的内涵意义；另一方面，由于批评对象某些层面的性质具有不确定性(如诗意、诗味)，批评对这些因素的理解只能是一种弹性把握，“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不同言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也”，“若一切以理概之，非板则腐”(叶燮《原诗·内篇》卷五)。
文学批评的对象性特点，决定了批评术语的使用不必同理论研究一样精确严密，批评家从调整自己的审美感受的需求中，才产生出动用某种理论术语的欲求。
这样，一个内涵精确的概念一旦进人具体的批评实践，都会发生相应的变化。
只有经过模糊化弹性处理的理论概念，才能在批评中获得实际的充实的意义。
哲学家理论思维中过于泛化和抽象的结论尽管内涵和外涎都很精确，却是很难和具体作品的存在形式相对应。
另外，文学批评文章读者面越广，它所起的作用越大，批评的价值就越能充分突出。
文学批评不应该只在学者圈子孤芳自赏，自言自语，它更主要是一种社会实践活动。
批评家所使用的概念，“不应该艰深得使人望而生畏”，即使是技术性很强的科学术语，在使用时也要经过批评家的消化，使其适应文学批评的对象、性质和功能。
