浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法

红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆作为北京市最具影响力的美术馆之一，其标志设计理念体现了对现代艺术的尊重与创新。

标志的设计以红砖为主题，寓意着对历史的尊重和对当代艺术的探索。

首先，红砖美术馆标志以红色为主色调，这不仅是因为红砖是北京传统建筑的代表，更是因为红色在中国文化中具有积极向上的象征意义。

红色代表着热情、活力和创造力，与美术馆的使命和愿景相契合。

其次，标志的设计以几何形状和线条构成，简洁而富有现代感，这体现了美术馆对于当代艺术的关注和推崇。

几何形状和线条的运用使标志具有了独特的视觉效果，同时也呈现了对于艺术的思考和探索。

最后，标志中的红砖图案不仅仅是对传统建筑的致敬，更是对历史与现代的融合。

红砖美术馆作为一个现代艺术机构，致力于将传统文化与当代艺术相结合，通过展览和教育活动传递艺术的力量和价值观。

红砖美术馆标志的设计理念体现了对历史、艺术和文化的尊重与探索，也展现了美术馆对于当代艺术的关注和推崇。

这样的标志设计不仅仅是一个图形符号，更是美术馆对于自身使命和愿景的表达，也是对艺术的热爱和追求的体现。

希望红砖美术馆能够继续在当代艺术领域中发挥重要作用，为艺术爱好者和大众带来更多的惊喜和启发。

浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法摘要：建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。

作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。

红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。

关键词：山水；观法；自然建筑；建筑化；诗话空间位于北京的红砖美术馆属于以装修报批立项的一个建筑改造型项目，这种项目在目前我国的城市化反思思潮中有着特别的代表性作用，建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。

作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。

红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。

这种贯穿匠心的设计初衷也随之贯穿了约8000平米的室外景观空间的营造。

笔者将从室内、建筑、景观庭院三个方面浅谈对于此项目的理解与感受。

一、“红砖”之于美术馆的意义通常来说事物留给人们最深的印象来源自首次见到的第一感受，而对于建筑而言首先引入眼帘的必然是外形与色彩。

但是对于红砖美术馆这种占地面积约20000平米的建筑空间组合而言，想要一眼看全或者概括总结其形式结构特点显然达不到，但颜色可以。

红砖美术馆的名字就已经起到了一个点题的作用，这和设计者与中国传统园林建筑设计的特点合方式一样，即将古典园林中文学的品题，匾额。

在观了很多之前只在案例里看到过的地方。

建筑也有了自己的看法。

SOHO建筑作为改造项目是很优秀的，营模式有待进一步商榷。

细分析的是红砖美术馆，总体来说是震撼的，赣的主持下得以形成今天的面貌：怀拥园林的，可行、可望、可居、可游的当代美术馆。

红砖美术馆Red Brick Contemporary Art Museum红砖概况项目名称：红砖美术馆项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园项目功能：美术馆基地面积：3900㎡总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院设计师：董豫赣一、设计师简介董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。

与童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。

为教师，亦为建筑师。

主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、红砖美术馆（2013）。

其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。

从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要契机。

水边宅（2003，河北遵化）清水会馆（2007，北京）二、红砖美术馆简介建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。

临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。

改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。

美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代山水庭院的园林式美术馆。

在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可行、可望、可居、可游。

独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。

红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆作为北京市内一座重要的艺术殿堂，其标志设计理念旨在传达出对
艺术的尊重和热爱。

标志的设计灵感源自于红砖美术馆建筑本身，以及中国传统文化中的红砖元素。

标志中的红色象征着热情和活力，同时也与美术馆的名称相呼应，使得标志更具有辨识度和独特性。

标志的设计理念体现了对艺术的尊重和珍视。

红砖美术馆一直致力于推广当代
艺术和文化，标志的设计旨在传达出对艺术的热爱和尊重。

红色代表着热情和活力，是艺术创作中常用的色彩之一，也是中国传统文化中的吉祥色彩。

标志的设计以红色为主，传达出对艺术的热爱和尊重，同时也展现了红砖美术馆对当代艺术的推崇和珍视。

此外，标志的设计还体现了对中国传统文化的尊重和传承。

红砖美术馆的建筑
风格融合了现代与传统，标志的设计也体现了这一特点。

标志中的红色与红砖建筑相呼应，使得标志更具有中国传统文化的特色。

同时，标志的设计简洁大方，符合中国传统文化中“简约而不简单”的审美理念。

这种设计风格既展现了红砖美术馆对中国传统文化的尊重和传承，也符合当代审美趋势，使得标志更具有时代感和艺术感。

总的来说，红砖美术馆标志的设计理念体现了对艺术的热爱和尊重，同时也传
达出对中国传统文化的尊重和传承。

标志的设计简洁大方，具有辨识度和独特性，能够有效地展现红砖美术馆的艺术特色和文化底蕴，成为美术馆的重要形象代表。

希望红砖美术馆能够继续发扬艺术和文化，为更多人带来美的享受和心灵的触动。

红砖美术馆解读（未完）红砖美术馆，是⼀个不容易读懂的建筑。

就像莎⼠⽐亚的哈姆雷特，⼀千个⼈眼⾥有⼀千个哈姆雷特，⼀千个⼈眼⾥有⼀千个红砖美术馆。

本篇⽂章分为三个部分来解读红砖美术馆⼀红砖美术馆概况⼆园林设计在红砖美术馆中的运⽤三红砖美术馆⾥空间的营造⼀红砖美术馆概况1.1背景。

红砖美术馆位于北京市顺义区，它是由企业家、收藏家闫⼠杰和曹梅夫妇创办，由北京⼤学教授董豫赣设计完成的。

1.2平⾯总布局与功能分区。

美术馆以湖为界，分为南部的建筑部分和北部的庭院部分。

建筑部分⽤红砖砌筑，为美术馆的展览区，对外开放区‘庭院部分⽤青砖砌筑，为艺术家的⽣活区，休憩区。

建筑部分，在功能上有美术展厅、发布厅、咖啡厅、会议厅等等。

1.3在建筑材料上的特⾊在建筑材料上引领了材料向传统的回归，⽤最传统的材料建造出变化多端的⽴⾯纹理和空间感受。

1.4在空间营造上的特⾊在空间感受上创造了丰富多样的空间，带给⼈丰富多变的空间感受。

红砖美术馆的庭院部分运⽤了中国古典园林设计的原理，创作了⾮常美的兼具时代感和古典美的环境。

⼆红砖美术馆庭院部分的园林设计计成在《园冶 · 兴造论》⾥说，“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主⼈之谚乎？⾮主⼈也，能主之⼈也。

”《兴造论》是《园冶》的开篇第⼀章，讲设计之⼈在园林中的作⽤。

设计者的思维不应拘泥于各种外在条件。

⼀块地放两间显宽，放三间⼜窄，怎么办，两间半好啦！园林⾥景⾊不⾜有什么关系，能看见远⼭、近树，互相借景⼜何不可？这就是园林设计的最重要的思维，“巧于因借，精在体宜”。

《园冶》是中国园林的⼀本重要读物，分为相地、⽴基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇⼭、选⽯、借景⼗⼀个章节。

我们以《园冶》这本著作的这些主要的部分来分别看看红砖美术馆在从些⽅⾯来看是如何活⽤了古代园林设计思想的。

2.1先说相地。

相地的基本理论是说园林应根据所需情况选择适⽤的⽤地，“得景随形”。

2.1.1怎样在城市中造园，使得园林⾥⾃成⼀派安静的体系，将喧闹的城市隔绝开呢？红砖美术馆的⼟地属于城市地。

2020年第5期（总第389期）—复古的奢华艺术的殿堂红砖美术馆红砖作为一种带有历史记忆的传统建筑材料，在如今的建筑市场中已不多见了。

而红砖美术馆作为一个现代建筑的出现，多多少少勾起了人们的一丝历史情结。

红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办。

作为一号地的地标性建筑，红砖美术馆占地面积近2万m 2，其中包括8000m 2的室外园林。

主体建筑方面：地上部分设置有8个展示空间，包括3个集儿童活动、公共教育等功能在内的休闲空间、1个接待大厅、1个艺术衍生品空间；地下一层配有三间适用于影像作品(资料论坛图库)的放映室；而院内部分则设置有学术报告厅、餐Red brick art museum ——Palace of vintage luxury and art砖瓦纵横122020年第5期（总第389期）厅、咖啡厅、会员俱乐部等配套功能区域。

美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲。

红砖美术馆与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。

观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。

独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。

红砖美术馆一改钢筋水泥的现代建筑风格，全部采用了红砖辅以部分青砖绿瓦的复古建筑风格，给人一种清新，充满回忆的感受。

再加上独具慧眼的建筑师的别具一格的设计，就像行走在江南委婉的自家园林中一样，让人感觉古朴却又不失创新，单调却又不失内涵。

红砖美术馆里这里有充满视觉层次的建筑形式，质朴简约的建筑用材，传统园林景观，是一座怀拥自然的美术馆，如果你想体验艺术的熏陶，感受心灵的震撼，沉湎回忆的甜蜜，都来红砖美术馆吧！（郭凤供稿）砖瓦纵横13。

【潮流客】两万平方米北京边上砌砖在寸土寸金的北京，还有人如此大动干戈地坚守艺术阵地，奉献滋润心灵的一方净土，实在令人敬仰。

红砖美术馆空间巨大，两万平方米的地皮，玩不怎么赚钱的艺术，能不叫奢侈吗？<红砖垒出气韵>在现代建筑材料里，豪华潮流的是玻璃、钢铁，绿色低碳的是木材、竹子，科技概念的是复合材料，而砖头，似乎早已被遗忘到角落。

红砖美术馆的主人是跨界玩艺术的地产大佬，设计者是北大教授董豫赣，用了4年时间，精心设计了美术领域的这一大杰作。

在这里，观者能够感受到设计者和工匠把一块块砖垒出气韵、格调、雅致，在建造砌筑过程中不切割，尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成独特的建筑语言。

美术馆位于北京东北部何各庄一号地国际艺术区，让其变成一座生长于喧嚣之外、拥有别样园林的当代美术馆。

<融合南北气质>美术馆建筑设计理念似乎融合南北建筑的典型气质，高高的红墙、深深的宅院，隐约映射着北方传统权力中心的影子。

作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分不同部分展开：一部分，以白居易《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间。

另一部分，为改观当代景观图案式设计的乏味，美术馆设计借鉴中国城市山林经验，尝试经营出可行、可望、可居、可游的密集意象。

院落里的绿水、奇石、青砖、回廊，显露出了南方园林的艺术气息，既迷恋权力又寄情山水。

<艺术活动丰富>目前，红砖美术馆的永久收藏包括：克里斯丁.莱默茨、奥拉夫.埃利亚松、迈克.魁恩、托尼.奥斯勒、黄永砅、吴山专和英格等等国内外重要艺术家的代表性作品。

美术馆的展品较为多样，艺术活动丰富，确实是难得的从艺者和观众共同的精神家园。

在这里暂时忘却生活的琐碎、不如意，赤裸地释放原始好奇心，轻松惬意地消费掉一个个普通的周末。

普通人的一生不就是这样一段一段地走过吗？……哦，对了，这似乎也是那些聚敛了巨大财富的富豪们欲骆驼过针眼，实现自我救赎慈善的新模式吧。

北京红砖美术馆庭院空间景观设计再探摘要：一般来说，庭院之于景观范畴来说是一种限定性较强的景观空间，即包含于景观整体的广义范围，却又因其自身特点而表现得与众不同。

从狭义的角度上来看，庭院便是依附某种围合空间而存在的地景空间。

而依附为何物，则种类繁多了，例如墙、栅栏、绿篱、建筑等。

空间的围合就如同骨骼，以庭院为名的景观空间定义之下，此种骨骼便是围合方式，而骨骼中的内容则是山水。

从此处可以看出，在传统中华文化中，以山水为骨架可得一派广袤大地景观，倘若以建筑围合为骨架便形成了庭院。

关键词：庭院；围合空间；骨骼；地景；景观空间北京红砖美术馆是典型的建筑改造项目，笔者曾论述其建筑改造与设计的方法并且加以分析阐述于文章，但咎其重点而言更接近于建筑主体结构的设计与改造，至于红砖美术馆的庭院景观和场地设计则没有更多阐述，所以本文将着重于北京红砖美术馆项目中的景观设计进行再探。

建筑与景观的关系处理需要根据项目功能属性进行安排，对于改造后的文化性建筑而言，庭院景观设计需要从各个方面表现出与建筑主体之间相契合的审美一致性、文化关联性、功能相通性，也就是说景观设计与建筑设计的实际设计原则就是，两仪之间寻求微妙的平衡，笔者将通过此立足之观点由总至分在下文中进行阐述。

一、“庭院”之于建筑景观两仪之间一般来说，庭院之于景观范畴来说是一种限定性较强的景观空间，即包含于景观整体的广义范围，却又因其自身特点而表现得与众不同。

从狭义的角度上来看，庭院便是依附某种围合空间而存在的地景空间。

而依附为何物，则种类繁多了，例如墙、栅栏、绿篱、建筑等。

空间的围合就如同骨骼，以庭院为名的景观空间定义之下，此种骨骼便是围合方式，而骨骼中的内容则是山水。

从此处可以看出，在传统中华文化中，以山水为骨架可得一派广袤大地景观，倘若以建筑围合为骨架便形成了庭院。

所以庭院便是建筑与景观之间的一块飞地，其自身属于何者，便取决于两仪之间平衡关系的取舍了。

这在中国传统庭院空间中就有解决庭院与建筑两相宜的手法，例如苏州园林中，其园林与宅邸之间将庭院作为中间物，大型的庭院能够设置成为树、石、水俱全的小园，而小庭院则能构成一个不能够置石植物的类天井空间。

红色景观设计的案例：
1.江山烈士纪念馆：该项目位于浙江省江山市，旨在纪念当地历史上的烈士。

设计理念是以“生命的折枝”为创作立意，通过建筑化模拟展现“战士”——战争中最基本的个体生命的最后的生死壮举，引发观者对战争的思考和对生命的思考，从而更加珍惜和维护当下的和平环境。

2.红砖美术馆：该美术馆位于北京市朝阳区的一号地国际艺术区，由旧厂房改造而成。

设计主要采用红色砖块作为基本元素，局部再辅以青砖的使用，打造出了一座别具特色的当代园林式美术馆。

3.撒拉城府：该酒店位于泰国湄南河畔的“撒拉城府”，是一家拥有26个房间的精品酒店。

酒店设计以大面积红砖为独特的建筑语言，再融合多曲面砖墙与纯白色几何形状，打造出一个兼具艺术美感与空间机能的个性建筑。

这些案例都成功地运用了红色元素，营造出了独特的氛围和空间。

你可以根据自己的需求和喜好，选择适合的红色景观设计案例进行参考和学习。