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相声四大基本功说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。
●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。
●逗：制造笑料。
●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。
实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。
在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是：●要钱●口技●数来宝●太平歌词●白沙撒字●单口相声●逗哏●捧哏●群口●相声怯口/倒口●柳活●贯口●开场小唱术语●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。
逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。
●包袱：相声中的笑料●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。
●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。
●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。
●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声常用道具●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。
●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。
●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》●桌子，传统相声中常用的道具。
表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。
表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。
●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。
表演形式相声的表演方式，最初有两种，在帷幕中表演的相声称“暗春”，公开表演的相声称“明春”。
到了清宣统三年(1911)后只有“明春”一种在继续发展。
相声的形式共分单口相声、对口相声、群口相声三种。
单口相声，是一个演员表演的长短笑话。
对口相声，是两个演员表演的，叙述人甲称“逗哏”，辅助对话的乙称“捧哏”，表演时，依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。
相声里的“四门功课”相声是一门语言艺术。
说、学、逗、唱是相声传统的四种因素。
它既构成了相声艺术的大的经络，又构成了相声艺术的小的细胞，而这经络和细胞之间又是相互联系、彼此纽结的。
以”说”为主的相声艺术，同时具备着”学”、”逗”、”唱”诸的因素，而这四种因素结合一起，是为完成相声艺术反映社会生活的任务，表现相声艺术是一种独特风格服务的形式。
标签：说、学、逗、唱曲艺行话语言艺术包袱四门功课相声，恐怕是曲艺艺术门类中，目前最受群众欢迎的一种艺术形式。
我们经常会听相声演员说起：“我们相声演员讲究的是说、学、逗、唱。
”那么，到底什么是说学逗唱呢？别说作为西南地区的贵州，就连很多北方人都不一定说得出其中的道道。
本文针对相声演员的“说、学、逗、唱”几个字，从各个方位，研究这门语言艺术的精华。
谈起“说、学、逗、唱”，这还要从曲艺界的行话说起。
在旧社会，旧艺人们为了保护自己的利益不受强势团体的侵害，以及出于自身的种种现实需要，发明创造了一门儿只有自己本行业的人才能听懂的语言，我们叫它行话，也叫黑话。
其中很多行话经过人传人，已经传遍了祖国的大江南北。
例如，曲艺界管演员在台上表演时，口齿不清楚，说错字等情况叫：“吃栗子”。
现在全国的演员们都在使用，更有会创新的，将其改为：“吃螺丝、吃钉子…”等等。
再例如，在香港，我们经常会听香港的黑社会、古惑仔们说：走，咱“把”妹子去。
其实这就来自于我们曲艺界的行话。
“把”就是“看”的意思。
“说学逗唱”其实也是一句行话，老艺术家们都说，这句行话指一个相声演员必须学习的四门功课。
既然是“四门功课”，那就得分开来上。
“说”“学”“逗”“唱”，四个字看似非常简单，其实代表了太多太多相声演员的眼泪和汗水。
我们先来说这个“说”字。
相声界有句话，叫“说相声，唱快板儿”。
这是有一定含义的。
虽然都是用语言来进行表演，但“唱”快板儿表现出快板儿的音乐特性。
七块竹板作为打击伴奏乐器，句句话合辙押韵，朗朗上口。
相声的十二项基本功稿子一嘿，朋友们！今天咱们来聊聊相声的十二项基本功。
这第一项啊，就是说。
说啥？那可多了去了，绕口令、贯口，得说得又溜又清楚。
你想啊，要是说都不利索，那观众不得着急嘛！第二项是学。
学各种声音，学方言，学人物特点。
就像个模仿大师一样，一开口就能把人逗乐。
唱也是很重要的一项。
可不是随便唱唱歌，得会唱太平歌词，那韵味得足。
还有逗，这可讲究技巧啦。
怎么把包袱抖响，怎么抓住观众的心，都得琢磨。
捧也不容易，得配合好逗哏的，接话要恰到好处，不能抢风头，也不能掉链子。
然后是迟、急、顿、挫。
说话的节奏得掌握好，该快的时候快，该慢的时候慢，这样才有味道。
再说说卖、高、满。
表演的时候得放得开，有热情，把场子给热起来。
还有口、手、眼、身、步。
这身体语言和眼神也得跟上，动作得协调，让人看着舒服。
相声这十二项基本功，一项都不能马虎。
要想把相声说好，那可得下大功夫，天天练，天天琢磨。
不过啊，当看到观众被逗得哈哈大笑，这一切就都值啦！稿子二亲爱的小伙伴们，咱们来唠唠相声的十二项基本功。
你知道吗？这头一项就是说，得嘴皮子利索，像那机关枪似的，一溜儿话出来，又清晰又好听。
学也不简单，学啥像啥，学鸟叫能引来真鸟，学方言能让当地人都以为是老乡。
唱可别小瞧，太平歌词那是有板有眼，调儿得正，词儿得准。
逗就更有趣啦，怎么逗得大家前仰后合，这可是门大学问。
捧也很关键，要能托住逗哏的，就像那绿叶衬红花。
迟急顿挫把握好，节奏一准儿错不了。
卖力气表演，把浑身的劲儿都使出来。
高，得有那个气势，能镇住场子。
满，满满的热情，感染每一个观众。
还有口手眼身步，配合得那叫一个妙，一个眼神，一个动作，都是戏。
这十二项基本功，就像十二把钥匙，能打开相声的欢乐大门。
要想成为相声高手，就得把这十二把钥匙都握在手里，勤加练习，不断琢磨。
等练成了，站在台上，那就是光芒四射，让大家都乐开怀！怎么样，是不是很有意思？。
相声艺术中的“说学逗唱”指什么
相声艺术中的“说学逗唱”指什么
所谓“说学逗唱”，指的是相声表演中的基本功。
由于相声是一种语言艺术，讲究语言和声音的技巧，所以这四种基本功就显得对演员尤为重要。
“说”是指说笑话、背绕口令、歇后语等，即要求演员表演时口齿要清楚、流利；“学”是指要善于摹仿各种人和事物以及声音效果，包括各种口技、方言、叫卖声、戏曲唱腔以及男女老幼、不同人物的音容笑貌和各种风俗礼仪等；“逗”是指要擅长制造笑料，即“抖包袱”，表演时演员以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑；“唱”是指要求演员嗓子要好，能学唱各种戏曲唱腔和流行曲调，表演时用各种曲调演唱出滑稽可笑的`词，或将某些戏曲唱词、曲调夸张演唱，达到引人发笑的效果。
“说学逗唱”是相声表演的基础，要求相声演员必须具备。
但在实际表演中，不同演员按照自身的特点又各有所长，各具风格。
相声12门基本功学艺，第一要有人指点，第二要下苦功夫。
我自己就是这样成长起来的。
我学相声那时候，每个相声演员都要学会十二项基本功。
第一、开场诗。
相声的开场诗和一般诗不一样，他用的是打油诗，念开场诗也要把人说笑了。
比如描写雪吧，他一个字不提雪，但说的都是下雪。
一开场，一拍醒木，说开了：天上一阵黑咕咚，好像白面往下扔；倒比棉花来得冲，如柳栽花一般同；黑狗身上白，白狗身上肿；坟头倒比馒头大，井是一个（一拍醒木）大窟窿。
还有说《西江月》的，也是一拍醒木：远看忽忽悠悠，近看飘飘摇摇；不是葫芦不是瓢，水中一冲一冒；那个说是鱼肚，这个说是尿脬；二人打赌江边瞧，原来和尚（一拍醒木）洗澡。
撂地说相声第一项，就是会说开场诗。
第二、会说“门流儿”。
开场诗说完，该说相声了。
有的场子一看观众不多，就先唱段“十不闲’什么的，行话就叫做“门流儿”。
所以相声演员必须会唱“门流儿”。
“门流儿”是四五个人群唱：福字添来喜冲冲，福源山前降玉瓶，福如东海长流水呀，恨福来迟身穿大红呀，豆豆，切豆切格豆呛，去咚去，去格咚去，咚咚去，豆豆，切豆切格豆呛，……这样要唱完“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字，唱完了，还打家伙，打完了，就唱前面说过的“一上台来且留神”等八句（这八句，行话又叫“八掌儿”），八句唱完了，这几个人就用到人家去说堂会的套词儿来说话：“紧打家伙当不了唱，烧热了锅台当不了炕，三通打过以后，咱们侍候先来的，候着没有到的，……去咚去咚去格咚去，去格咚去，去咚去咚去格咚去，豆豆，切豆切格豆呛，……”同时还说：甲：哎，咱们这儿场也开了，人也不少了，咱们今儿唱哪一段呀？乙：唱个吉祥的！丙：唱个喜庆的！甲：哎，咱们有题目的文章好做，有谕的差使好当，咱们问问本家的舅爷想听什么？这是开玩笑，甲冲着乙说：甲：请问舅爷，您点点儿什么呀？乙：哎，我呀，什么也不听。
甲：哎，有题目，本家舅爷让咱们唱段儿“十里亭”。
人家已经明说什么也不听，他偏说要听“十里亭”。
相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统戏曲艺术中的一种形式，在中国文化中具有重要的地位。
它以幽默诙谐的对白、夸张滑稽的表演形式，吸引了广大观众的喜爱。
而要成为一名优秀的相声演员，必须掌握相声的四门基本功，其中之一是“唱”。
唱与相声在相声演出中，相声演员常常会穿插演唱小曲，这就是相声中的“唱”。
相声中的唱不同于歌唱，在相声中，演员通过特定的节奏和旋律，配合表演，来增加戏剧的效果。
唱可以是独唱形式，也可以是多人合唱或对唱形式，通常通过吟唱一些经典或原创小曲来提升相声表演的艺术感染力和观赏性。
相声四门基本功相声四门基本功是相声演员必须要掌握的四项基本技能，它们分别是“说、笑、唱、拨”。
这四门基本功的练习和运用，可以使相声演员达到熟练自如的状态，提高相声表演的艺术水平。
1.说：相声中的“说”，是指相声演员通过娓娓道来的语言表达，展示出对语言的运用功力。
说的内容通常是相声中的对白和段子，相声演员通过语言的处理方式和技巧，使笑话更加幽默有趣。
说的基本功包括吐字清晰、节奏准确、语调自然等。
2.笑：相声中的“笑”，是指相声演员通过夸张、滑稽的表情和动作，诠释段子中的笑点。
笑是相声表演中不可或缺的元素，一个好笑的表演可以给观众带来欢乐和愉悦。
演员通过身体的语言和表情的运用，使观众能够更好地理解和感受段子的幽默之处。
3.唱：相声中的“唱”，如前所述，主要是通过演唱小曲来增加相声表演的艺术感染力。
演唱小曲可以是经典的民间曲目，也可以是相声演员自己重新改编的曲子，通过歌唱的方式展示出不同的情感和氛围。
唱的基本功包括准确的节奏把握、饱满的音色表达和准确的音高掌握。
4.拨：相声中的“拨”，是指相声演员演奏乐器的技能。
常见的拨乐器包括三弦、扬琴、二胡等，演员通过拨奏乐器能够带来丰富的音乐元素，增加相声表演的层次感。
拨的基本功包括准确的乐器演奏技巧、灵活的乐器演奏风格和与相声表演的整合。
培养唱的基本功要成为一名出色的相声演员，唱的基本功是不可或缺的。
相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统的语言艺术形式，它以幽默、夸张、生动的方式表达故事和情节。
相声四门基本功是指相声表演中必须掌握的四项基本技能，即“刻、逗、唱、做”，其中“唱”指的是相声中的唱段表演。
在相声演员的表演中，唱段是一个重要的部分，它不仅可以增加表演的趣味性，也能够丰富相声的表现形式和内容。
唱段的特点相声中的唱段是指演员运用声音的变化和音调的起伏表演出的一段段独唱或合唱的节目。
相声唱段具有以下几个特点：1.抑扬顿挫：唱段中的声调变化丰富多样，通过音调的高低、转折等来表达不同的情感和角色。
在相声中，演员可以通过控制声音的音量、快慢、起伏等来展现不同的情绪和态度。
2.诙谐幽默：相声唱段的内容通常都以幽默诙谐的方式呈现，通过搞笑的歌词和曲调，让观众在笑声中感受乐趣。
演员在唱段中会运用夸张、调侃等手法，让观众产生快乐和共鸣。
3.形象生动：唱段的表演不仅要求演员具备良好的嗓音技巧，还要有出色的表演能力。
演员需要通过声音的变化和肢体动作的配合，将角色形象栩栩如生地展现出来，使观众能够清晰地感受到角色的个性和情感。
唱段的分类相声唱段根据其表现形式和内容的不同可以分为多种类型，以下是一些常见的分类：1.单口相声唱段：单口相声是指由一个演员单独表演的相声节目。
在单口相声的表演中，演员通常会通过模仿、变声等手法表演出多个角色的对话和互动，其中就包括了唱段的表演。
这种形式的唱段可以让演员更加自由地发挥，展示自己的才华。
2.对口相声唱段：对口相声是指由两个演员配合表演的相声节目。
在对口相声中，唱段的表演通常是由两位演员共同完成的，他们可以通过对答、对唱的形式来展示角色之间的互动和对话。
3.乐器伴奏唱段：除了声音的变化和表演，相声唱段还可以通过乐器的伴奏来增加趣味性。
演员可以在唱段中使用传统的乐器如古筝、琵琶等，或者使用现代音乐器材来增强表演效果。
乐器的合奏和演员的表演相互呼应，使整个唱段更加富有魅力和动感。
相声的四门基本技法一、引子技法引子技法是相声开场白的一种表现形式，引子技法主要表现相声的开头，用于引发观众的兴趣和笑点。
以下是引子技法的几种常见形式：1.搞笑引子搞笑引子是相声中常见的一种形式，通过幽默和夸张的表演手法，引发观众的笑声。
搞笑引子通常包括对社会、生活、人物等方面的幽默描绘。
2.夸夸其谈引子夸夸其谈引子是相声中的一种经典形式，通过夸大、夸口、吹牛等方式，引发观众的兴趣和笑点。
夸夸其谈引子通常包括对自己、他人、事物等方面的夸张描述和评价。
3.反转引子反转引子是相声中的一种技法，通过颠覆传统观念，改变观众的思维方式，引发观众的笑点。
反转引子通常包括对常规行为、常识等进行颠覆性的改变。
二、对口技法对口技法是相声表演中的一种重要形式，通过对声音、节奏、动作等的精确配合，使表演更加生动有趣。
以下是对口技法的几种常见形式：1.对字对字是对语言、措辞的精确运用，通过对字的音节和音调的变化，达到表情生动、机智幽默的效果。
2.对句对句是对语句的精确对应和配合，通过声音、节奏、动作等形式的统一，使得表演更加协调、流畅。
3.对调对调是两个演员之间的对话形式，通过配合对白的内容和表现方式，使得表演更加有趣、富有情趣。
4.对咬对咬是通过演员之间的快速对话，以及语言的错位、断句等形式，达到幽默、机智的效果。
三、点题技法点题技法是相声表演中的一种重要手法，通过对话的引出和发展，突出相声的主题和核心内容。
以下是点题技法的几种常见形式：1.题目明确题目明确是通过言辞和表演的方式，直接点明相声的主题和内容。
这种方式通常具有一定的幽默和夸张效果。
2.题目包含题目包含是通过对话的表现形式，将相声的主题和内容融入其中。
观众在欣赏表演的过程中逐渐发现并理解主题的含义。
3.题目反讽题目反讽是通过对相声题目的反讽和夸张，达到幽默、讽刺的效果。
这种方式常常引发观众的共鸣和笑声。
四、快板技法快板技法是相声表演中的一种特色形式，通过快速而准确的节奏，使表演更加生动有趣。
