手绘学习笔记
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绘画手绘知识点总结初中1. 色彩的基本知识色彩是绘画中非常重要的一个方面。
学生应该了解基本色彩的概念,包括原色、辅色和中间色等。
他们还应该学习如何使用色彩来表达情感和情绪,以及如何混合不同的颜色来创造新的色彩。
2. 线条和形状的运用线条和形状是绘画中的基本元素,它们可以用来表达对象的外形和结构。
学生应该学会如何运用线条和形状来描绘各种物体和景物,以及如何通过线条和形状来表达情感和情绪。
3. 透视和构图透视和构图是绘画中非常重要的技巧。
学生应该了解透视的概念和原理,以及如何运用透视来表现物体的远近和大小。
他们还应该学习如何构图,包括如何安排画面中的元素和如何创造视觉吸引力。
4. 素描和水彩绘画素描和水彩绘画是初中阶段学生常常接触的绘画技法。
学生应该学会如何运用铅笔、炭笔等来进行素描,以及如何使用水彩颜料来进行绘画。
他们还应该了解素描和水彩绘画的基本技巧和注意事项。
5. 静物绘画和风景绘画静物绘画和风景绘画是初中阶段学生常常需要练习的绘画题材。
学生应该学会如何描绘静物和风景,包括如何观察物体的细节和如何表现自然的景色。
他们还应该了解静物绘画和风景绘画的一些技术和方法。
6. 表现主题和情感绘画不仅是一种表现物体的手段,还可以用来表达主题和情感。
学生应该学会如何通过绘画来表现自己的想法和情感,包括如何选择合适的题材和如何运用色彩、线条等来表达情感。
7. 学习大师的作品学生可以通过学习大师的作品来提高他们的绘画水平。
他们可以学习大师的绘画风格和技巧,以及如何运用这些技巧来创作自己的作品。
学生还可以通过欣赏大师的作品来拓展自己的艺术视野。
总的来说,初中阶段的绘画学习是一个非常重要的阶段。
学生应该通过系统的学习和实践,不断提高他们的绘画能力。
希望通过本文的总结,学生们能够更好地了解绘画知识点,提高他们的绘画水平。
手绘学习笔记教案教案标题:手绘学习笔记教案教案目标:1. 帮助学生了解手绘学习笔记的重要性和好处。
2. 引导学生学习使用手绘笔记的基本技巧和方法。
3. 培养学生通过手绘学习笔记提高学习效果和记忆力的能力。
教案步骤:引入(5分钟):1. 向学生解释手绘学习笔记的概念和定义。
强调手绘学习笔记是一种通过手绘图像、符号和文字来记录和整理学习内容的方法。
2. 介绍手绘学习笔记的好处,如提高记忆力、激发创造力和加深对学习内容的理解等。
技巧讲解(15分钟):1. 解释手绘学习笔记的基本技巧,如使用简洁的图像和符号、合理布局、使用不同颜色和线条粗细等。
2. 演示如何制作手绘学习笔记,例如使用草图、图表、思维导图等不同形式。
3. 引导学生尝试制作简单的手绘学习笔记,例如记录一段文字或整理一张图片的信息。
实践活动(20分钟):1. 分发相关学习材料,如一段文章、一张图片或一段视频。
2. 要求学生使用手绘学习笔记的技巧,将学习内容以手绘形式记录下来。
3. 鼓励学生在手绘学习笔记中加入自己的创意和想法,提高学习的个性化和趣味性。
讨论和总结(10分钟):1. 邀请学生分享他们制作的手绘学习笔记,并讨论各自的经验和感受。
2. 引导学生思考手绘学习笔记对他们的学习效果和记忆力有何影响。
3. 总结手绘学习笔记的重要性和好处,并鼓励学生在今后的学习中继续使用这种方法。
作业(5分钟):要求学生在接下来的一周内,在每节课或学习活动中使用手绘学习笔记记录学习内容,并在下次课堂上分享他们的经验和成果。
教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与度和制作手绘学习笔记的能力。
2. 收集学生的作业,评估他们在实践活动中的表现和创意。
3. 听取学生的反馈和讨论,了解他们对手绘学习笔记的认识和体验。
教案扩展:1. 可以组织学生进行手绘学习笔记的比赛或展览,鼓励他们分享和交流自己的作品。
2. 引导学生尝试使用不同的手绘工具和材料,如彩色铅笔、水彩笔等,丰富手绘学习笔记的形式和效果。
浙美版美术七年级上册第2课《手绘学习笔记》教案浙美版美术七年级上册第2课《手绘学习笔记》教案教学目标:1、了解徒手绘画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画和其他绘画的区别。
2、徒手绘画在不同领域的表达交流功能,掌握徒手绘画的方法,增强线条的表现力。
3、形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养。
重点难点:重点,徒手绘画的基本知识和绘画方法,能用简单的工具和简练的线条进行绘画。
难点:学会运用简单的透视来表现空间的深度方法。
教学设计:二课时第一课时导入,同学们,您们都记笔记吗?包括语文、数学、英语。
你们都是怎么记笔记的呢?同学们可以展示一下吗?学生展示:。
今天,我们一起来看看不一样的学习笔记,展示ptt并提问,这些笔记和我们平时的笔记有什么不一样呢?学生:。
教师总结:1、图文结合,2、图案采用徒手绘画的形式3、工具简便,易画易懂4、在记录、说明、交流表达是起重要作用。
小结:徒手绘画(ppt)是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。
Ppt5,你知道的线条有哪些?学生:。
展示ppt:直线曲线折线弧线展示ppt:欣赏音乐,用线来表现您对音乐的感受。
并说一说感受作品展示:1、用线来表现不同的云的作品。
2、用不同的线条表现生长的树的作品。
作业:1、不同的线条练习2、选择一幅自己喜欢的画临摹,体会线条的变化和应用。
第二课时手绘学习笔记导入:知识回顾。
(各种线条的回顾)ppt新课:把这些线条组合在一起成一幅完整的画会产生什么样的效果呢?带着问题欣赏ppt(三幅不同的画)讲解:1)直线、折线、曲线、螺旋线2)跳跃变化的线条给人的感受:轻快、明净、增强画面的立体感!感受线条变化无穷魅力!3)变化规律:粗细、疏密、浓淡,小结:线条是最有表现力和最有活力的语言,也是绘画的精髓。
作业:创作一幅手绘笔记。
手绘学习心得(通用5篇)手绘学习心得篇1从大一开始,我们的班主任便让我们认识了什么是手绘,而且每个星期的手绘课,也在不知不觉中,慢慢变成了我们大学的美好回忆。
一开始,我们是分好组,然后跟各自教自己的师兄师姐们,进行学习。
刚一接触时,由基本学起。
第一个课时便是画线条。
刚刚接触时,还真的挺讶异的,为什么要练线条呢?线条不是从小画到大的吗?还要学吗?但一旦开始练的时候,便慢慢的了解了,所谓的画线条真不像我们以前的一样,而是要有粗细之分的,而且对于画线是要有一定的要求的,只有这样,画出来的线条才灵动,有生命力,好看,吸引人。
一张,两张,三张,……,源源不断,从开始到现在,真的不清楚自己画过多少张了,但是看着线条由弯弯曲曲到像用尺子画出来一样,便有一种喜悦感油然而生。
后来,单体练习,树木,石头,灌木……,画着各式各样的园林造景元素,越发的觉得好玩。
看着一张张空白的纸变成一张张富有生命力的效果图,那种开心,不言而喻。
好像,仿佛,每周的手绘课,变成了一个星期内,最开心的时光。
有的人静静的画着,有的人围在一起讨论互相学习,有的人虚心向师兄师姐姐们请教……各种场景,各种乐趣。
到后来,我们学习上马克笔,更是热火朝天了。
个个摆弄着各式各样的马克笔,一个个代表颜色的号码在空中飘荡,几笔下去,一棵棵栩栩如生的植物便洒脱的浮现在眼前了,一个个怡人的.园林场景跃然纸上。
通过一段时间的练习,我们也清楚的知道了,手绘是从事建筑,美术,园林,环艺,摄影,视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
而且通过手绘的快速表现,可以让别人更快,更直接的了解自己的想法。
同时学习手绘还有很多好处,让我们学会如何去构图,如何去上色,如何去通过图表达自己的想法,还可以提高自己的艺术修养。
但是,学习手绘一定要持之以恒,不能半途而废。
因为画图,其实是一种很累人的活动,但如果你找到其中的乐趣,便可以把手绘变成一种兴趣,而不是一种学园林的就必须学的手法。
《手绘学习笔记》第一课时一、教学目标1.了解徒手绘画的艺术特点,感受线条的表现力,并能抓住事物特点运用线条大胆、果断地表达物象。
2.让学生尝试用徒手绘画的形式记录和表现生活,提高观察能力,培养学生的审美过程,认识终身学习、自主学习的理念。
3.通过徒手绘画的学习,使学生形成积极主动的学习态度,激发对徒手绘画的兴趣,提高美术素养,培养学生热爱大自然、热爱生活的美好情感。
二、教学设计(一)导入假如你到国外旅游,走进一家热饮店,你想要一杯水,你又不会英语,你会怎么办(找几位同学说说自己的想法,通过对比,得出徒手勾勒更能准确有效地进行表达)。
(二)深入教学1.欣赏德拉克罗瓦的埃及旅行笔记和达芬奇的挖壕机设计稿,这些作品与第一课《走进美术》中的作品有什么不同之处(总结徒手绘画特点:易画易懂、图文结合、工具简便、线条简练等)。
2.徒手绘画概念:徒手绘画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。
3.在生活中的运用:PPT出示产品安装步骤、使用说明书;设计教育示范挂图;建筑设计;服装设计;医学、生物学中的运用等等。
(总结徒手绘画功能:说明、叙事、交流、记录等,是人类的第三语言)。
4.徒手绘画的基本元素:线(感受线的艺术语言的丰富性)(1)听两首音乐《桃花朵朵开》和《Loving you》,用线条表现。
(2)看课本中的各种线条和运用线条画出的不同纹理图,学习线的变化:长短、粗细、疏密、大小、曲直、刚柔等。
(学生谈谈每一种线条给人什么样的感觉,每种线条组成的纹理适合表达什么物象)。
(3)线在排列时形成的不同层次的面。
5.临摹不同的云:层云、积云、高层雨云(学生体验不同的线的表现不同的内容,同样的物象,每个学生画出来的感觉也不一样)。
6.板书示范不同的山:不同的线画出南、北方的山。
7.欣赏课本中梵高的树和布鲁斯特的树林。
(三)学生练习(根据自己能力选择不同难易程度的练习)1.用线条画画教室中的各种物品,如课桌、窗帘等。
手绘学习笔记
工具预备
(—)平面图
1.图形模板、三角尺(长320mm \ 2比例尺,包括1 : 300、1 : 400o3.白纸A3 40张效果图使用。
4.涂改液。
针笔0.1,睹喔笔0.5 5支,晨光牌或真彩牌。
(二)效果图
1.彩铅(水性12色),德国辉伯嘉牌。
2.马克笔(水性)10支:21、24、44、41、28、39、32、35、60、22、15 480
(三)参考书
1.室内设计资料集(中心美院)工具书。
2.手绘书:杨健、陈红卫、赵国斌等。
第一章:徒手透视图画法
第一节:意大利艺术家达芬奇与绘画透视学。
L透视:线、颜色、隐蔽。
2.特点:近大远小,近疏远密。
3.透视原理:真高线永久是平行,宽平行,进深永久不平行。
其次节:徒手透视图画法
1.量线作图法即一点平行透视
2.距点简略二点作图法,又叫成角透视或一点偏移。
3.垂直等分透视作图法,又叫二点透视。
一点透视:呆板、隆重,如大堂设计效果图。
二点透视:敏捷、动感,适用于公装局部表现。
课上作业:在3张A3约上分别画出一点透视、二点透视、成角透视。
课外作业:临摹单体线稿20种以上,画在2张A3张上。
第三节:质感表现技法
1 .饰面板:
(1)桦木、红樱桃:橙色。
(2 )黑胡桃:黄+褐+黑
(3 )白橡木:蓝或浅黄。
(4 )柚木:黄+褐。
(5 )红木:红+黑。
(6 )沙比利:橙+褐。
(7 )斑马木:黄底+褐色线条。
2.暖色:红黄橙;冷色:绿蓝紫。
中性色:褐色、赭石;无色系:黑白灰(调和色)
3.对比色:红与绿、蓝与橙、黄与紫。
4.学看比例尺。
5.马克笔使用:偏锋、中锋、侧锋。
技法:先浅后深,暗部用灰色掩盖,降低纯度。
一个接一个画, 不要叠加,这样笔触爽朗。
垂直面用斜光,水平面用垂直光。
6.调色表:
(1)黄+红=浅橙
(2 )红+黄=深橙
(3 )红+蓝=紫红
(4 )蓝+红=紫蓝
(5 )蓝+黄=深绿
(6 )黄+蓝=浅绿
(7 )绿+红=褐
课外作业:临摹线稿1张;彩铅12色块;马克笔法练习;饰面板彩铅调色。
第二章:徒手表现线条练习
1.技巧:游丝线、钉头鼠尾、笔触和铁丝线。
2光感:
(1)钝角光:投影、倒影、背影(三影画法)
(2 )垂直光:投影、倒影(双影画法)
3.天花造型:凹凸型、悬挂型、平滑型、井格型。
第三章:徒手表现效果图练习
1.湿画法(喷绘、水彩、水粉)
2.干画法(彩铅、马克笔)
3.常用表现技巧
(1)钢笔线描法
(2 )钢笔、彩铅、马克笔综合法,用色越少越好,不要超过7色。
技巧:先画中间,再画左右,先画前再画后。
进深家具要窄些看起来美丽。
(3)其它技巧:
灯具:开灯用黄色、不开灯用蓝色,明暗交界线用紫色或橙色。
植物:黄色打底,绿色、蓝色。
马克笔:黄绿褐,深灰点暗。
影子最少用2种颜色。
泥土:褐色+蓝色
沙发:斜光,黄色、紫色。
上色挨次:底色一对比色一笔触一影子。
4.干画法特点
(1)彩铅:简洁易把握,可掌握轻重,画出淡雅的层次。
(2)马克笔。
优点:干得快,颜色艳丽,绘制速度快,笔触运用得当风格豪放,像草图和速写。
缺点:颜色过于艳丽,不行以掩盖。
5.表现技巧步骤
(1)彩铅:第1 ,用墨线按笔法勾画好线稿;第2 ,天花和墙物体受光面可留白。
墙按冷暖轻重排线做渐
变;地面颜色纯度低,可用褐色调和。
第3,每一种物体按面积固有色画,按五大调上色,有轻重变化,最终画影子。
(2 )马克笔:第1 ,用墨线按笔法勾画好线稿;第2 ,从墙、天花、地面按因有色笔触表现,受光面留白,先浅后深;第3,暗部用灰色掩盖,降低纯度,色干后再上其次遍,三影后画。
第4,物体上完色最终加笔触表现技法,偏中侧锋并用,可用涂改液加高光。
第5 ,遇到笔触表现欠佳可用彩铅补充过渡。
手绘总结:
第一,留意手绘图形的角度,应以钝角为好,看上去物体有气概,空间感强。
视平线选择一般在700 ,1100 , 1500 ,视平线低显得空间宏伟,要快速徒手表现,必需熟记家具尺寸。
视平线以上往下斜,视平线以下往上斜,打灯不要全灯"八"字。
其次,饰面搭配:地深家具浅,家具深地浅,家具同地面浅。
第三,调子五种:冷暖、对比(黄紫、绿红、橙蓝1冷、暖、中性(茶色白色\何老师建议:
第一,用透亮纸印单件物体,家具、灯具、植物。
家具把透视线勾画好。
其次,临摹印的物体,不起稿,写上临摹所用时间,挂于墙上,对比改进。
第三,临摹手稿透视图,留意作品线条的轻重变化,哪些是轮廓线,哪些是技法线,选用2D转3D画法。
第四,临摹彩色效果图,分清冷暖色和笔触的变化。
以上四项交替练习,可进行白描画法和明暗画法,每天坚持30分钟。