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才艺主播的舞台服装搭配技巧才艺主播作为一种新兴的职业，广受年轻人的喜爱和追捧。
在舞台表演中，舞台服装的搭配是十分重要的，不仅能够展现才艺主播的个性魅力，还能够为观众提供视觉上的愉悦感受。
本文将介绍一些才艺主播的舞台服装搭配技巧，希望能够帮助到有志于从事这一行业的年轻人。
1. 确定表演主题在选择舞台服装前，才艺主播需要先确定自己的表演主题。
无论是歌唱、舞蹈、乐器演奏还是其他才艺表演，都需要有一个明确的主题来指导服装搭配。
例如，如果表演主题是甜美可爱，那么服装的色彩应该选择明亮的粉色或者浅蓝色，款式可以选择甜美的裙子或者连衣裙。
2. 遵循身材比例原则身材对于穿衣搭配来说十分重要，因此才艺主播在选择服装时应该遵循身材比例原则。
如果身材高挑，可以选择修身的连身裙或者裤装，以突出身材的纤细和身姿的优美；如果身材较为娇小，可以选择腰线较高的连衣裙或者短款上衣，以延伸身材比例。
3. 色彩搭配的原则色彩搭配是服装搭配的重要一环，才艺主播需要根据不同的表演内容和个人风格选择合适的色彩搭配。
一般来说，明亮的色彩可以给观众带来活力和愉悦感，适合用于欢快的表演；而深色调则给人稳重和庄重的感觉，适合用于沉稳的表演。
同时，还要注意色彩的搭配协调性，不同颜色之间的搭配要符合美学原则，避免出现冲突或者碰撞。
4. 注意服装的细节处理在舞台服装的搭配中，细节处理是至关重要的。
例如，如果服装上有花朵、蕾丝或者其他图案，要注意图案的大小和密度，以避免过度华丽或者过于拥挤；另外，配饰的选择也要慎重，要保持与服装整体风格的一致性。
细节的处理可以展现才艺主播的品味和专业程度。
5. 舞台灯光的影响才艺主播的表演离不开舞台灯光的照射，舞台灯光可以对服装的色彩和质感产生一定的影响。
因此，才艺主播在选择服装时需要考虑到舞台灯光的效果，避免颜色的变形或者细节的丢失。
在进行服装试穿时，最好在与舞台灯光相似的照明环境下进行，以确保服装在舞台上的效果最佳。
舞蹈服装的色彩运用——评《服装色彩设计与表现》李飞锐（广西民族大学艺术学院，广西南宁530006）在舞蹈这一艺术表现形式中，除了舞步、旋律和舞蹈技巧等表现元素外，想要使舞蹈体现出更加强烈的艺术气息，还可以借助其他相关元素的配合和帮助，比如舞蹈服装。
舞蹈服装中包含了丰富的色彩，加以合理运用可以有效地提升人们观舞的视觉效果，更有助于舞者增强舞台魅力、艺术价值，并引起观众的情感共鸣，同时对表达舞蹈的主题思想、展示舞蹈人物设计和体现文化内涵都有很大的促进作用。
色彩丰富的舞蹈服装就是实现舞蹈审美价值的重要组成部分。
与此同时，我们在日常生活中看到一件服装时，首先吸引我们注意力的也是服装的色彩。
这是人脑和视觉对色彩的本能反应，舞台服装也是一样的原理。
因此，在舞蹈服装中，色彩的合理运用是舞蹈服装设计的一个重要组成部分，对增强观众的注意力、加强舞台的视觉效果、提升舞蹈的艺术审美价值都有很重要的意义。
《服装色彩设计与表现》一书将目光聚焦于服装的色彩设计，深入探究服装色彩设计的基本理念、服装色彩的视觉和谐性、文化象征意义和具体的操作措施等，符合舞蹈服装设计的基本要求，为设计师提供了理论思路，也有助于实现舞蹈服装装饰性和实用性的结合。
《服装色彩设计与表现》分为9章。
第一章：服装与色彩，包括设计、功能、象征和特性；第二章：光色原理，包括光与色、三原色与混合色、色彩的体系和色立体；第三章：色彩的视觉传达，包括错视现象、心理感知和性格与表征；第四章：色彩搭配的基本形式，包括色相、明度、纯度和无彩色系配色；第五章：色彩搭配的对比与调和；第六章：色彩搭配的构成与运用；第七章：色彩设计的构思与表现，包括色彩的采集与重构、组合类型和风格演绎；第八章：服装色彩的整体和谐，包括服装色彩与面料、人体、环境的搭配；第九章：流行色与服装色彩，包括流行色概述、预测、资讯和应用。
本书探索并分析了色彩在舞蹈服装中的实际运用。
首先是单一色彩在舞蹈服装中的运用。
舞蹈舞台服装的选择与搭配舞台服装是舞蹈演出的重要元素之一，它不仅能够为观众呈现出独特的视觉效果，更能够让舞者们更好地演绎出舞蹈作品的魅力与韵味。
因此，舞蹈舞台服装的选择与搭配显得尤为重要。
本文将从颜色搭配、款式选择以及舞蹈风格三个方面，探讨如何选择与搭配舞台服装。
颜色搭配是舞蹈舞台服装中一个至关重要的因素。
适当的颜色搭配能够为舞蹈作品增添视觉冲击力，突出表演者的形体和动作。
在选择颜色时，需要根据舞蹈的主题和氛围来进行搭配。
比如，对于欢快活泼的舞蹈作品，可以选择明亮的色彩，如红色、黄色等；而对于悲伤和沉重的舞蹈作品，深色系如黑色、暗蓝色等将更符合表演要求。
此外，舞蹈舞台服装的颜色还应考虑到灯光的照射效果，以保证舞者在舞台上的形象清晰可见。
款式选择是舞蹈舞台服装中的另一个关键因素。
不同的舞蹈形式和风格需要不同类型的服装来展现其独特性和美感。
例如，对于古典芭蕾舞蹈，常用的款式包括扎臀裙、立领蝴蝶结以及蕾丝装饰等，以展示出舞者的优雅和轻盈；而对于现代舞蹈，则更注重舞者的舒适度和动态效果，可选择宽松且有弹性的运动服装。
当然，在选择舞蹈舞台服装的款式时，还需结合舞者的身形、个性以及演出要求进行综合考虑。
舞蹈风格是舞蹈舞台服装选择与搭配的重要依据。
每种舞蹈形式都有其独特的表现风格和舞台特点，因此所选服装需与之相匹配。
例如，拉丁舞通常以热情奔放、性感动感为特点，因此服装可以选择鲜艳的颜色、亮片和镂空设计等来突出其节奏感；而古典芭蕾舞则追求柔美与优雅，服装常采用蕾丝、丝绸和蓬松的裙摆，以凸显舞者的舞姿和韵味。
总之，舞蹈舞台服装的选择与搭配应与舞蹈的风格相得益彰，以突出舞蹈作品的特点和表现力。
除了以上几点，舞蹈舞台服装的选择与搭配还需要考虑到整体的协调性。
舞台服装不仅仅是舞者个体形象的体现，更是整个舞蹈团队的形象代表。
因此，在选择舞台服装时，需注重整体协调性，确保每个舞者的服装在颜色、款式和材质方面相互呼应而又各具特点。
以话剧《乱套了》为例探讨舞台服装设计色彩之运用作者：周南来源：《环球市场信息导报》2012年第04期我们在所有看过或没有看过的演出中有可能看到过没有布景或者没有舞台的演出，但绝对没有看过没有服装的正规演出，所以服装在整个舞台中起着非常重要的作用。
舞台服装无论是从颜色还是款式都有别于生活装，它是设计师在以人为中心本着服装固有的一些特点进行大胆的创新。
服装设计；舞台；色彩舞台服装设计是舞美创作的重要组成部分，是对舞台上人物角色的包装，借助于舞台这个特有的空间来展示的，属于纯粹的视觉艺术。
服装设计的三要素是服装的造型、服装的色彩、服装的材质，这里色彩有着举足轻重的作用。
因为在演出时，当演员从侧幕走出来的时候首先传递给观众的是服装的颜色，演员是在舞台上表演,跟观众有一定的距离，所以观众不可能很快的看到服装的款式和面料，此时服装色彩夺人眼球。
1.舞台服装的色彩特征色彩都具有三大属性——色相，明度，纯度。
在色彩学上也称为色彩三要素。
视觉色彩引起人对冷暖感觉的心里联想，如红、橙、黄使人想到火，太阳，热血，是暖感的；青、蓝使人想到水，冰，天空是冷感的；紫与绿处在不冷不暖的中性阶段上。
其中橙被认为最暖，青为最冷。
色彩的冷暖感，如反映在服色上，暖色衣服就是热烈，温暖感，而冷色则使人倍感寒冷。
色的冷暖还会因为明度的改变而发生偏差。
橙色中除暗浊色是呈中性外，其余都是暖色；黄色的明色书暖色，暗色呈中性感，而浊色呈寒感；黄绿色的纯色是暖的，中明色呈中性感，暗色呈寒感；绿色中，明清色，浊色呈寒感，中清色，暗清色呈中性感；青紫色除中明色呈中性感外，其余都是呈寒感。
色的冷暖，不仅表现在固定的色相上，而且往往在与其他色的对比中产生不同的冷暖倾向。
如大红、玫红都属于暖色，但处在同时对比中，玫红则偏冷。
2.话剧《乱套了》之舞台服装设计特色色彩除了具有冷暖与纯度的特性外，每一种色彩都有各自的特性和丰富的心理效应。
如黄色绚丽而华丽，使人联想到黄金、权利与光明。
京剧服装特点京剧是中国古老艺术形式之一，也是中国传统文化的瑰宝之一、它不仅以其独特的表演艺术形式而著名，还以其精美绝伦的服装而受到人们的喜爱。
京剧服装是京剧的重要组成部分，它既富有装饰性，又具有表演功能。
下面将详细介绍京剧服装的特点。
首先，京剧服装的特点之一是它的富丽堂皇。
京剧服装总体上呈现出富丽堂皇的艳丽色彩，这是为了让演员在舞台上更加显眼，引起观众的注意。
在京剧服装中，红色、金黄色、翠绿色等亮丽的色彩常常被使用，这些色彩寓意着吉祥、繁荣等。
同时，京剧服装还采用了大量的金银线饰以及珠宝等装饰物，使服装更加华丽。
其次，京剧服装还具有独特的造型特点。
京剧服装一般采用宽松的款式，这样演员在表演的过程中可以更加灵活自如。
同时，京剧服装设计注重对称和平衡，追求整体的和谐美感。
比如，男演员的服装通常配有宽大的肩膀垫，以强调男性的阳刚之气，而女演员的服装则注重展现女性的柔美与婀娜。
此外，京剧服装的特点之一是注重细节的精致。
京剧角色身上的每个细节都经过精心的设计和制作，以展现角色的特点和身份。
例如，演员的脸谱决定了其所需要的造型和服装。
脸谱红色表示忠诚、正直；黑色表示刚毅、勇敢；蓝色表示稳重、豪杰等。
服装上的刺绣、图案等细致的装饰物也大大增加了服装的华丽程度和观赏性。
再者，京剧服装还注重色彩的阴阳平衡。
在京剧服装中，黑色被认为是阴色，寓意着黑暗、沉闷；白色被认为是阳色，寓意着光明、开朗。
在服装的设计中，通常会通过对比色的运用来达到平衡的效果。
例如，红黑、红白、绿白等对比色的使用，使得服装更加鲜明、醒目。
最后，京剧服装还体现了中国古代社会等级制度的特点。
在京剧中，各个角色的服装设计与其所扮演的社会地位密切相关。
比如，皇帝的服装通常以黄色为主，象征着尊贵和权力；将军的服装则以红色为主，象征着勇武和威严；士兵的服装则相对简单朴素。
通过服装的设计和色彩的运用，观众可以很容易地辨认出各个角色的身份和地位。
总的来说，京剧服装以其富丽堂皇的色彩、独特的造型、精致的细节、色彩的阴阳平衡以及体现社会等级制度的特点而著名。
色彩在舞台人物形象中的层次塑造——从京剧脸谱到现代彩绘的构成设计色彩在舞台人物形象中扮演着重要的角色，能够深刻地揭示人物的性格和命运，传递丰富的情感和思想。
本文将从京剧脸谱到现代彩绘的构成设计，探讨色彩在舞台人物形象中的层次塑造。
京剧脸谱是中国传统文化中极具代表性的艺术形式之一，脸谱色彩的运用受到严格的规定和限制。
脸谱的颜色分为红、黑、白、绿、黄、蓝、紫、灰八种，每种颜色都代表着不同的性格和命运。
红色代表忠诚、勇敢和刚直，黑色表示坚强、威严和秉持正义，白色为单纯、善良和纯洁，绿色寓意勇敢、坚毅和冷静，黄色象征贪财、邪恶和自私，蓝色代表憧憬、坚定和追求，紫色是尊贵、高雅和神秘的象征，灰色则具有智慧、成熟和稳重的特征。
脸谱的色彩鲜明突出，使人一眼就能识别出人物的性格特点，从而深入理解人物的命运和心路历程。
在现代舞台表演中，色彩的运用更加丰富多样，设计师们可以根据剧情、人物性格和表达意图，采用不同的鲜艳或柔和的色彩，以达到更好的效果。
舞台服装的设计是表演中最重要的一环，这其中，色彩是不可或缺的因素之一。
如在音乐剧《猫》中，设计师用各种不同的颜色和花纹来差异化不同的角色，从而深刻地表现角色的个性特点。
在《狮子王》中，动物们的羽毛、毛发以及身上的花纹和颜色都与其性格和命运相符合，黄色代表勇气和力量，红色寓意生命和热情，绿色象征自然和成长。
色彩在音乐剧中的运用，丰富了角色形象，使观众更能够感受到人物的内心世界。
另外，在舞台美术设计中，颜色的运用也有着很重要的功能。
景物的色调搭配，能够创造出不同的氛围和情感。
如在话剧《植树节》中，设置了鲜艳的绿色和大量植物，从而让观众深刻地感受到了繁荣昌盛、奋发向上的精神气氛。
而在话剧《动物农庄》中，则以白色和黑色为主调，创造出一种冷酷、残忍的社会环境。
总之，色彩在舞台人物形象中的层次塑造，不仅能够深刻地揭示人物的性格和命运，还能够传递丰富的情感和思想。
从京剧脸谱到现代彩绘的构成设计，都反映了设计师们在视觉传达方面不断地探索和尝试。
演唱会的舞台服装与造型设计一场成功的演唱会，不仅要有动人的歌声、精彩的舞台表演，舞台服装与造型设计也是至关重要的一环。
它们能够为观众带来强烈的视觉冲击，增强舞台的艺术感染力，让歌手的形象更加深入人心。
舞台服装与造型设计首先要考虑的是与演唱会的主题相契合。
主题是整个演唱会的灵魂，服装和造型应该围绕它展开，形成一个统一的整体。
比如，如果演唱会的主题是复古风，那么服装可能会采用具有年代感的款式和面料，如喇叭裤、波点裙、花衬衫等，发型和妆容也会偏向那个时代的特点，如复古卷发、浓重的眼影和鲜艳的口红。
而如果主题是未来科技感，服装可能会运用大量的金属材质、发光元素和奇特的剪裁，造型则可能会是前卫的短发、冷色调的妆容和独特的配饰。
与歌手的个人风格和形象相匹配也是关键因素之一。
每个歌手都有自己独特的气质和风格，服装和造型要能够突出这些特点。
比如，有的歌手走的是青春活力路线，那么服装就会选择明亮的色彩、简洁的款式和轻便的材质，造型上会以清新自然的妆容和简单的发型为主。
而对于那些个性张扬、风格独特的歌手，服装和造型则可以更加大胆创新，采用夸张的设计和独特的色彩组合，以展现其与众不同的魅力。
色彩在舞台服装与造型设计中扮演着重要的角色。
不同的颜色能够传递出不同的情感和氛围。
红色通常代表热情和活力，适合用于高潮部分的表演；蓝色给人一种冷静和深邃的感觉，可以在抒情歌曲时展现歌手的内心世界；金色和银色则能增添华丽和高贵的气质，常用于重要的开场或结尾环节。
而且，色彩的搭配也需要精心考虑，对比色的搭配可以产生强烈的视觉效果，而相近色的组合则能营造出和谐统一的氛围。
材质的选择同样影响着服装的效果。
轻薄的丝绸和雪纺能够展现出飘逸和灵动的感觉，适合用于舞蹈表演；厚重的皮革和呢绒则能增加服装的质感和立体感，适合表现出强大的气场；而亮片、珠片和水晶等装饰材料能够让服装在灯光下闪闪发光，吸引观众的目光。
除了服装，造型设计中的发型和妆容也不容忽视。
舞台美术设计中色彩的使用原则及应用舞台美术设计是通过舞台上的布置、道具、服装、灯光等元素的安排，来营造出适合剧情和表演内容的视觉效果，其中色彩的使用是非常重要的一部分。
本文将介绍舞台美术设计中色彩的使用原则及应用。
色彩的使用原则包括以下几点：1. 色彩的个性与表现力：不同颜色具有不同的情感和表现力，舞台设计师应根据剧情的需要选择适合的颜色。
比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和沉思，黄色代表喜悦和快乐等。
2. 色彩的对比与协调：色彩的对比可以产生强烈的冲击和视觉效果，而色彩的协调则可以让观众感到舒适和和谐。
舞台设计师可以运用互补色、相近色、冷暖色等不同的色彩组合，创造出丰富多样的视觉效果。
3. 色彩的明暗和明度：通过色彩的明暗和明度的变化，可以改变舞台的光影效果和立体感。
明亮的色彩可突出舞台上的重点，而暗调的色彩则可以营造出神秘和压抑的氛围。
4. 色彩的空间感和透视效果：通过巧妙地运用色彩，在舞台上创造出立体感和深度感，让观众感到舞台和表演更加真实和具有存在感。
色彩在舞台美术设计中的应用可以从以下几个方面进行：1. 舞台背景设计：舞台背景是舞台上最重要的视觉元素之一，色彩的选择和运用将直接影响到整个舞台的效果。
舞台设计师可以通过背景色彩的明暗、对比和协调，以及背景图案的运用，来突出舞台的主题和表演的情感。
2. 道具和装饰品设计：道具和装饰品是舞台上的小品，色彩的运用可以让它们更加鲜明和有趣。
设计师可以根据角色特点和情节需要，选择适合的色彩来装饰道具，使其更加生动和富有表现力。
3. 服装设计：服装是演员表演形象的重要组成部分，色彩的选用和搭配将直接影响到角色的形象和角色关系的传达。
设计师可以根据角色特点和戏剧风格，选择合适的颜色来设计服装，使角色更加鲜明和独特。
4. 灯光设计：灯光是舞台上的另一个重要视觉元素，通过灯光的变化和调节，可以改变舞台的色彩效果和氛围。
设计师可以通过调整灯光的颜色、亮度和角度，来营造出不同的视觉效果和节奏感。
舞台服装色彩赵伟月33赵伟月,中央戏剧学院舞台美术系教授。
在服装三要素(式样、色彩与质料)中,色彩占据着最重要的地位。
当一个或一群人出现在我们面前时,最先传递到我们大脑的服装信息是服装的色彩,然后才是它的式样与面料。
时装是这样,包括戏剧在内的表演服装更是如此。
这是因为:(1)表演是在一定距离下欣赏的,观众对服装式样的细节与质料很可能一时并未察觉,而对色彩却能立刻感受到;(2)因为时装与表演服装虽然都是服装,但它们所属的范畴与存在的目的是完全不一样的。
时装是为了满足人类物质生活的需要,是以功用为第一目的,生活服装首先要达到它的实用功能,如保暖、防晒、透气、防腐和便于行动,然后才是它的审美作用。
而舞台服装却属精神生活范畴,是以审美为存在的第一目的。
它的审美作用是第一位的,它的审美范围比时装的审美作用与范围要宽得多,例如衣衫褴褛、形象丑陋的造型在生活中不具备审美效应,而在特定的戏剧环境中则能给观众一种更崇高的、升华了的审美心理效应,就像《巴黎圣母院》中的敲钟人。
因此具有更高层次审美功能的舞台服装特别需要创造气氛与情调,而在式样、质料和色彩中,色彩是最具备这种能力的。
色彩具有哪些特性,它在表演服装中能发挥什么作用?戏剧服装设计在设计中应注意哪些色彩问题?本文将根据自己的艺术实践经验和研究作以下分析。
一、色彩在舞台服装中的功用与色彩特性11渲染演出的气氛色彩具有三个基本要素:色相、纯度和明度。
在这三要素中色相是色彩的最大特征。
色相即色彩的名称,如:赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
人类在与自然界的长期接触中对色彩产生了本能的条件反射,如当人们看到像火与太阳似的赤、橙等色彩时便感觉温暖,看到像天空、海洋似的蓝色时便感觉冷,这便是色彩所具有中央戏剧学院学报《戏剧》2007年第4期总第126期19 的冷暖特性,它对人们产生着不同的心理效应。
冷色系颜色使人联想到阴影、透明、湿、女性、远、淡、缩小、文静、理智、冷静;暖色系颜色使人联想到阳光、不透明、干、男性、近、浓、扩大、活泼、感情、热烈。
因此我们在创造热烈、活泼的气氛时,可用像阳光似的暖色系颜色,要营造悠静、抒情的情调时可用似月光一样的冷色系颜色。
带有色相的颜色具有不同的纯度,采用纯度高的色彩所组成的画面为高彩度基调,它给人以丰富多彩、原初感和平面化的感觉,使人想到节日的气氛、华贵、艳丽、欢快、突进和热情。
采用纯度低的色彩所组成的画面为低彩度基调,它具有典雅、稳重、柔和、内在的感觉,理智而协调。
因此我们可以用色彩纯度高的服装表现剧中人物的华贵、艳丽,用色彩纯度低的服装表现角色的典雅与稳静。
色彩除了具有冷暖与纯度的特性外,每一种色彩都有各自的特性和丰富的心理效应。
如黄色绚丽而华丽,使人联想到黄金、权力或光明。
黑色厚重而有力度,可使人联想到黑暗而感到压抑。
服装设计可利用色彩的冷、暖特性、彩度因素以及强烈的表达感情的作用而有力地烘托舞台气氛。
例如我在英国看过一台演出,演出的剧目是西班牙剧作家加西亚・洛尔伽的名剧《贝尔纳达・阿尔瓦之家》,此剧描写的是西班牙安达路西亚省某农村小镇里的故事,寡妇贝尔纳达・阿尔瓦刚刚死去丈夫,她要带五个成年的女儿守丧八年。
贝尔纳达・阿尔瓦坚持维护旧礼教道德,她要女儿严守闺训,决定八年之内不开大门。
她的几个大女儿被她管教得失去了活力,只有20岁的小女儿阿黛尔仍然充满青春活力,憧憬着爱情和幸福。
她爱上了39岁的大姐奥古斯提阿斯的未婚夫,即25岁的佩彼・埃尔・罗曼诺。
四姐玛尔蒂里阿也在暗中爱着佩彼。
作为未婚夫的佩彼,每天傍晚被允许来到大女儿窗外和她见面谈心。
但告辞了大女儿以后,他总是去找阿黛尔幽会,直到清晨。
一次阿黛尔乘全家熟睡之际,出去和佩彼幽会。
四姐玛尔蒂里阿一直在窥视小妹妹的行踪。
她出来阻止阿黛尔,无效,便大声叫来了妈妈,生气的妈妈贝尔纳达要打阿黛尔,阿黛尔夺过手杖,把它折断,贝尔纳达又向屋外的佩彼开枪,佩彼跃马逃走,四姐却谎称他被打死,阿黛尔万念俱灰,自缢身亡。
贝尔纳达为了不让家丑传出去,命女儿们保持沉默,按纯洁的未婚少女的仪式把女儿埋葬。
由此可见这是一出谴责封建精神枷锁对人性摧残的戏,是一出抨击旧礼教道德的、气氛非常沉重、压抑的戏。
大幕打开,展现在观众面前的是白色的毫无生气毫无细节的房屋墙壁,三面墙上开了三个门,正面的门外可看到一棵枯树,室内面对观众的一面墙前摆着一排黑色的老式椅子,耳边响着知了不间断的尖锐叫声,一个穿着黑色丧衣的女佣跪在地上费力地擦着地板,随着人物的上场,我们发现所有的人都穿着黑色的服装。
服装设计根据戏剧气氛的需要,以守丧剧情为依据,除个别人物在个别场次穿带色彩服装,全剧服装都用黑色。
黑色是所有色彩中明度最低的色彩,黑色无色相,它给人以黑暗、悲哀、罪恶、庄严、消亡的心理效应。
导演和设计师利用这一色彩的特性共同创造了一个沉闷得使人窒《戏剧》2007年第4期20息的舞台气氛。
我们可对各种色彩与面料的不同性格与特性做如下总结:创造压抑、厚重的感觉一般可采用明度、彩度低的色彩,如黑色、暗红色、深咖啡色以及墨绿、深蓝、深紫色等。
面料上的花纹可选用短调图案。
可采用表面粗糙、厚重的面料,如粗布、厚呢、麻等。
创造欢快、跳跃的感觉一般可用高明度、高彩度、色相对比强烈的色彩或明暗对比强烈的长调图案,如白色与任何鲜艳颜色的搭配,以白为主的黑、白搭配,对比色的搭配。
适用轻柔、飘逸、闪光的面料,如纱、丝绸、薄而挺括的麻或化纤织物。
创造豪华、艳丽的感觉一般可采用彩度高的高档面料,如鲜艳的金丝绒、缎子、金银闪光面料以及金银、珍珠装饰等。
面料上的花纹可选用长调图案。
创造稳重、高雅的感觉一般可用低彩度、弱对比的高档含蓄面料,如白色、浅咖啡色、黑色毛料。
面料上的花纹可选用含蓄的短调图案。
以上经验不能僵化,往往突破传统的经验可以创造出新的艺术形式。
如一般说厚面料没有轻快感,但在20世纪60年代英国设计师玛丽・奎特(Mary Quant )却用厚呢子设计了非常有朝气的少女超短裙,虽然她突破了以往面料的传统经验,但却利用了轻快的白颜色与非常简洁的超短裙式样与呢子面料相组合,创造出与众不同的带有轻快感的服装。
由此可见艺术创作不是不需要了解各种因素的特性与经验,而是在充分掌握了这些特性与经验的情况下,充分发挥艺术家的创造精神,同时不被经验与所学的服装设计的基础知识所束缚。
21表现剧本所表现的不同时空戏剧故事经常在有限的舞台和有限的时间中去表现不同的空间与相隔甚远的时间。
戏剧工作者可用多种手段带领观众在有限的时空中去感受无限的时空。
服装色彩便是这些手段之一。
例如我在设计苏联剧作家万比洛夫的两幕喜剧《长子》时,便利用服装色彩去区分不同的时空。
此剧描写的是莫斯科的两个青年,医学院20岁大学生布西金和商业代办员西瓦尔,在郊区新米尔尼科沃玩得太晚回不了家,到处找不到住处,只好冒充吹黑管的乐师萨拉法诺夫的大儿子。
乐师在1945年,即22年前,是大尉,与一个叫加琳娜・亚历山大罗芙娜的姑娘有一段恋情。
乐师的妻子嫌弃他的职业,在14年前离他而去。
现在他又失去了乐团的工作,在送葬队伍里吹黑管,儿子和女儿又要离开他。
在事业、感情都不得意的处境下,他很容易便相信了布西金是他的儿子。
由此而产生整个故事情节。
剧本反映的是人类在现代社会中情感上的失落,人与人之间的冷默与不信任以及人对真情的需要与渴望。
《长子》的剧本带有很大的夸张性,而预算很紧,布景、服装的经费一共只有5000元,服装只有2000元。
如果按写实的创造方法去设计俄罗斯服装,这2000元也许只够买一件廉价皮大衣。
因此我决定对服装进行风格化的处理,既带有一定形式感的非写实服装。
为了表现现代人际之间的冷漠,我选用了表面发亮的无舞台服装色彩21 彩系白色和灰色美丽绸面料,演员看起来像穿着宇航服,人们像是生活在太空中。
剧中导演安排了两段回忆,一是22年前萨拉法诺夫与加琳娜相恋的幸福时刻。
在这段回忆的场面中,我为两人设计了闪亮的粉绿色美丽绸服装。
另一段是乐师想象中的与姑娘和长子在一起的美好时光,在这里我全部用金土黄美丽绸服装,在无场次的布景中用无彩系服装表现现在,用有彩系色彩的服装表现过去,同时用色彩强调人们对过去充满温馨的美好时光的眷恋。
又如电影《辛德勒的名单》表现了两个时空,一是二战期间、一是战后。
导演用黑白片表现二战的时空,用彩色片表现现代。
黑白照片给人以久远的感觉,而彩色照片给人以现代感,导演利用人们对色彩的感觉让观众在过去与现时两个时空中穿行。
31区分剧中不同的阵营戏剧往往要在短短的两三个小时中表现属于不同阵营的众多人物的经历与纠葛。
服装设计可以通过服装色彩帮助观众分清剧中的人物阵营,从而更好地了解剧情。
我在荒诞派剧作家尤内斯库《马克白特》剧本的服装设计中使用了这种方法。
《马克白特》(Macbett )是荒诞派剧作家尤内斯库根据莎士比亚的《马克白斯》(Macbeth )改编的剧本。
莎士比亚的《马克白斯》描写的是英勇善战、屡立战功的苏格兰大将马克白斯在权欲的诱惑下将慈祥的国王邓肯谋杀,篡夺王位。
为了保住王位,他实行了一系列暴行,最后被代表正义的王子马尔康和费辅爵士麦克德夫击败。
莎士比亚描写的是一个英雄沉沦的悲剧。
而尤内斯库的《马克白特》将老王邓肯描写成一个暴君,人民怨声载道。
马克白特将邓肯刺杀后,人民欢呼雀跃,但很快就发现马克白特是一个更残暴的国王。
麦克德夫将马克白特杀死后,人民又兴高采烈,但麦克德夫却是一个比马克白特更杀人不眨眼的暴君。
不难看出经过二次大战的尤内斯库所思考的是人类命运的问题,想表现的是整个人类被愚弄的悲剧。
我在服装处理上采用了三大块色彩来表现三个不同的阵营:老王邓肯及他手下的士兵用以黄为主的混染长衣,并加少量的黑色皮革,如黑皮手套和黑皮靴(图1、2)①;马克白特及他手下的士兵穿以红为主的混染衣服,配有稍多的黑色皮革配饰(图3、4);而麦克德夫和他手下的士兵则是全副武装的黑色皮革与钢盔(图5、6)。
我以此表现剧中的三大阵营。
41表现人物的爱好、格调、修养与心情色彩的搭配存在着协调与不协调的区别,人们在着衣时自然而然地会表现出自己的爱好与修养。
服装设计师可利用人物服装的色彩搭配去表现角色的修养与格调。
中戏服装92班学生马颖在设计曹禺的《日出》时,表现了一个富有的孀妇———顾八奶奶。
对这个人物,剧本中做了如下描写:一个俗不可耐的肥胖女人。
①本文全部插图见封二、封三。
《戏剧》2007年第4期22 穿一件花旗袍镶着灿烂的金边,颜色夺目,紧紧地箍在她的身上。
……耳垂叮当地悬着珠光宝气的钻石耳环,……小棒槌似的指头上的宝石以及耳环,光彩四射,惹得人心发慌。
顾八奶奶说:“爱情是你甘心情愿地拿出钱来叫他花,他怎么花你也不必心痛,———那就是爱情!———爱情!”马颖运用了红、绿对比色,给她设计了翠绿条纹缎子镶金边服装,配上红色皮鞋、手镯、提包及金色项链,既表现了她的经济地位,也充分地表现了她的知识贫乏和低格调的审美爱好(图8)。
