中国十七年(1949—1966)反特类型片的创作景观和叙述方式

“十七年”电影发展及其“红色特征”研究作者：张铭来源：《西部论丛》2020年第03期摘要：“十七年”电影是新中国成立之后的一个重要时期，是新中国电影事业的奠基石。

“十七年”电影特指1949年新中国成立后至1966年“文化大革命”前这一段历史。

这一时期，新中国电影确立了电影的服务对象、叙事方式、美学特征等，经历了十分曲折的发展历程，并形成了非常鲜明的“红色特征”。

“十七年”电影时期，诞生了大量优秀作品，积累了丰富的艺术经验，确定了以民族化的社会主义现实主义的电影模式，对后人产生了深远的影响。

关键词：“十七年”;电影;“红色特征”;局限性一、“十七年”电影的总述自新中国成立以来，中国电影的发展进入了一个新的发展阶段。

而“文革”前的十七年，毋庸置疑是一个创造经典的时代。

一大批优秀的导演和表演艺术家的崛起，及其独具特色的审美追求与创造，将中国影坛点缀得多姿多彩。

“十七年”电影是社会主义现实主义风格逐渐成熟的时期，无疑对新中国电影的发展产生了深远的影响，是新中国电影事业的奠基。

从纵向来看，它是在中国传统文化土壤上成长起来的本土电影，自然或多或少地受到中国传统文化的影响，同时承接了将近几十年的中国电影传统;从横向的角度考虑，尽管当时的电影活动处于封闭自足的电影文化体系，隔绝于世界潮流，但好在其大方向仍然没有偏离世界电影发展的“主航道”，即在叙事层面，更加符合了观众的审美期待，在营造“银幕幻象”这一点上并没有要疏离的倾向。

并在一定程度上受到了好莱坞电影、苏联电影、意大利新现实主义电影的影响。

二、“十七年”电影的发展历程“十七年”电影的创造经典，发展繁荣，但其发展过程可谓是坎坷曲折，经历四起四落。

第一个高潮时期，是建国初期的两年，这时的工作方针及标准十分宽松。

对于电影剧本来说，在政治上只要是反帝、反封建、反官僚资本主义而不是反苏、反共、反人民民主主义的即可，还有一些对政治无大关系的，只要在宣传上无害，有艺术价值即可。

中外电影分析专业：戏剧影视美术设计学号：5姓名：xx指导老师：xx2010.3.31“十七”年中国电影创作风格特征由于当时受社会背景、帝国主义的影响，我们搞了相当长时间的闭关锁国，国内的政治运动接二连三，当时我们的文艺方针又是为无产阶级政治服务的，因此政治风云的变化就不可能不影响到电影事业的发展，造成了十七年的中国电影事业经历了一个艰难曲折的发展过程。

十七年xx电影的发展特点是：艰难曲折，大起大落。

有人概括四起四落，在十七年中，出现过四个蓬勃发展时期，这就是建国初期的第一次发展，1956年前后的第二次发展；1959年的第三次发展以及60年代初期的发展。

60年代初期的发展尚未达到高潮，很快就由于政治原因而夭折了。

建国初期的第一次发展，电影创作正如已故电影理论家钟惦棐同志所说：“新中国电影文学的起点很高。

”这句话完全适用于新中国电影。

这一时期电影创作的艺术特点主要表现为：初步形成了自己的风格，真实，朴素，充满时代气息和生活气息。

解放战争尚未完全结束，在长期的革命战争中涌现出许多可歌可泣的人物与事迹，革命的艺术家们以真诚饱满的热情表现工农兵的生活。

他们是在些人而不是写政策，不是写战略站术。

编，演，导及全体创作人员，充满真情实感，因此，拍出的影片才能真实，朴素，充满时代气息和生活气息。

这一点是以后任何时期的影片，无法比拟的。

比如，“四人帮”时期，虽然电影技术比解放初期已有了很大的发展，但重拍的彩色片《南征北战》和《渡江侦察记》都远远不如解放初期拍摄的同一题材的黑白片。

其次，当时的影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造，“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”影片结构比较自由，不很戏剧化。

如《中华儿女》，很据情节发展的需要，场景的转换很自由，影片虽然有简单幼稚的地方，但很少条条框框的束缚。

在谈到艺术特点时，我们不可忽视这一时期私营厂生产的影片，他们保持了40年代后期各影视公司的艺术传统，拍出了不少既为工农服务又具有相当高的艺术质量的电影作品，像昆仑影业公司摄制完成的《乌鸦与麻雀》，《三毛流浪记》《我们夫妇之间》，文化影业公司拍摄的《我这一辈子》《腐蚀》《姐姐妹妹站起来》《关连长》，成为中国电影史上的优秀影片，而《我这一辈子》《关连长》等更成为名片，永葆艺术魅力。

视听２０１８．０７｜十七年少数民族电影是指１９４９－１９６６年期间所拍摄的少数民族题材的电影。

十七年期间的少数民族电影与当时的大多数文学艺术一样，在叙事方面不可避免地打上了政治意识的烙印。

特别是在１９４２年，在毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的谈话》之后，所有的文学艺术，包括电影、歌舞以及文学作品等都融入了政治气息，都围绕整个革命而展开创作。

而电影作为党和人民群众的重要文艺纽带，必须站在无产阶级和人民大众的立场上。

因此，十七年期间大部分少数民族电影都响应了该讲话的核心思想。

《农奴》也自然而然地顺应时代的潮流，积极响应党的号召，将政治潜意识融入影片中。

陈思和在《中国当代文学史教程》指出：“当代文学主要指五六十年代的文学作品，往往由两个文本结构所构成———显形文本结构与隐形文本结构。

显形文本结构通常由国家意志下的时代共名所决定，而隐形文本结构则受到民间文化形态的制约，决定着作品的艺术立场和趣味。

”其中所提到的显形文本结构其实就是本文所研究的政治意识形态的叙事结构在《农奴》中是如何体现出来的。

一、叙事时间的改造叙事时间是在电影学里广泛被提及的一个概念。

一般我们生活中说到的时间是指现实的物理时间，而电影中出现的时间几乎都是对物理时间的重组。

现在很少有那种故事发生的现实时间和影片中的时间是一致的。

在１９世纪初电影刚出现的时候，像法国卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》《水浇园丁》等使用一镜到底的长镜头拍摄手法的影片会出现现实的时间和影片时间的重合。

随着电影的发展，现在越来越强调对叙事时间的重塑。

因此在影片中叙述者需要根据自己的需要对时间进行改造。

现实世界的无限可能性和影片故事发展的无限可能性，迫使叙述者在有限时间里对时间作出安排。

因为不可能把无限的故事时间全部叙述出来，所以选择就成了叙述时间处理的第一个问题。

时间几乎总是跟影片中的人物活动联系在一起。

影片中强巴的成长过程，通过奶奶倒在河中时手里的护身符这个特写镜头直接跳转到成年强巴，这其中省略了很多他成长过程的历时性镜头描写。

政治．影像．诗意——1949—1966年的中国电影政治．影像．诗意——1949—1966年的中国电影1949-1966年的中国电影发展历史，是中国电影史上的一个十分特殊的历史时期。

对这一时期中国大陆范围内的电影创作与相关的历史现象，人们习惯地称之为“十七年”中国电影。

本文的目的，就在于对“十七年”时期中国电影艺术的历史发展状况进行宏观的描述和系统的分析，力求在一更宽阔的时代背景上来认识“十七年”电影的有关问题。

因此，本文从艺术、管理、政治文化等几个不同角度着手对历史材料进行组织和融汇，希望能比较清晰地勾勒出“十七年”电影发展变化的大致轮廓。

并在此基础上对“十七年”各个不同历史阶段的有关作品展开分析研究，辩明一些特殊电影形态的衍生、成型、流变的历史足迹，并对它们的美学价值、历史价值做出力求客观、公正的认识和评价。

本文准备分成四个部分展开论述：第一部分，对1949年社会政治转型为电影生产与创作，以及艺术观念、生产管理方式、体制结构等等电影各个环节带来的变化进行概括性的描述，为后面的分析研究确立一个相关的知识基础。

在这一部分，我们将“十七年”电影的发展历程，粗略地划分为四个历史阶段，即“建国初期”、“‘一五’时期”、“五十年代末”和“六十年代初期”。

第二部分与第三部分，将沿着时间的线索，对“十七年”电影的历史过程进行叙述和考察。

着重分析各个时期的政治运动、创作观念、管理体制等因素对电影创作与生产的影响。

找出不同因素之间的内在关联，说明一种电影趋势之所以如此的大致原因。

第四部分，主要在前面的分析基础上，对电影艺术方面的材料进行更高一层的综合，并以此为前提归纳、提炼出“十七年”电影的一些基本艺术特征。

本文认为，“十七年”电影创作基本是在一种预设的意识形态和艺术规范框架中进行的。

作为创作主体的艺术家，对电影的艺术手法、技巧、美学风格的选择和借鉴是在特定的政治意识形态规范下进行的，因而在艺术探索过程中常常会受到各种政治和社会观念因素的干扰。