中传美术学考研当代美术创作与新媒体艺术方向分析

新媒体对当代版画创作的影响探析随着信息技术的不断发展和互联网的普及，新媒体已经成为了当代社会的主要媒介之一。

在这样的背景下，传统的版画艺术是否也受到了新媒体的影响呢？新媒体对当代版画创作的影响是怎样的？本文将对这一问题进行探索分析，希望能够对当代版画创作的发展趋势有所启发。

我们需要了解什么是版画艺术。

版画是一种古老的绘画艺术形式，它利用木版、铜版、石版等不同的版材，通过雕刻、蚀刻等工艺制作而成，再通过印刷等多次复制的方式呈现出来。

版画具有浓厚的艺术氛围和独特的审美魅力，一直以来都深受艺术家和收藏者的喜爱。

随着新媒体的崛起，版画艺术是否也受到了影响呢？新媒体对当代版画创作的影响首先表现在传播渠道的改变上。

传统的版画艺术主要通过画廊展览、艺术馆展览、拍卖会等方式进行传播，而这种传播方式受到了地域和时间的限制。

而通过新媒体，艺术家可以通过互联网发布作品，通过社交媒体平台进行展示和推广，可以突破传统的限制，实现全球范围内的传播。

这种传播方式的改变，为版画艺术的发展提供了更广阔的平台和更多的机遇。

新媒体对当代版画创作的影响还表现在艺术创作方式的改变上。

传统的版画创作过程需要通过复杂的版画工艺，包括版材的准备、图稿的设计、雕刻、蚀刻、印刷等多个环节，需要繁琐的工序和高超的技艺。

而通过新媒体，艺术家可以利用数字工具进行创作，可以通过计算机绘图软件设计作品，可以通过数码印刷技术实现作品的复制，大大简化了版画创作的流程，降低了制作成本，提高了制作效率，使更多的艺术家能够参与到版画创作中来。

新媒体对当代版画创作的影响还表现在艺术表现形式的多样性上。

传统的版画作品通常是平面的，受版材的质地和工艺的限制，很难实现立体的表现形式。

而通过新媒体的辅助，艺术家可以将版画作品与其他艺术形式进行融合，比如将版画作品转化为动态的影像作品、将版画作品转化为立体的装置作品等，从而丰富了版画作品的表现形式，提高了作品的艺术表现力。

新媒体对当代版画创作的影响也面临着一些挑战。

【绘画艺术论文】新媒体技术对绘画艺术创作的影响摘要：新媒体技术对当今社会影响深远。

新媒体技术改变了绘画艺术的创作方式和技法，同时也对绘画艺术的传播产生了重要影响。

本文运用文献研究、比较研究和理论阐释等方法，通过分析绘画艺术与新媒体技术的关系，来探讨新媒体技术对当今绘画艺术创作和传播的影响。

提出在新媒体技术影响下绘画艺术的传播策略，为提升绘画艺术的传播效果提供新思路。

关键词：新媒体技术;绘画艺术;创作;传播当下，新媒体技术对社会的影响广泛而深远。

每个行业都在探索新媒体技术的影响及策略，艺术领域也不例外。

有研究认为，随着新媒体技术逐渐向移动化、互动化、人性化、个性化和智能化方向发展，“艺术世界从外在进入室内，从实在进入虚拟，从公共进入个人，从过去进入现在，从经验进入体验，从鉴赏进入浏览”，带给艺术接受者更震感的审美享受。

同时，“新媒体传播技术的发展使得传统绘画艺术形式在传播上突破了原有的报刊与杂志等传统局限，借助先进的通讯技术、数字化技术等，实现艺术信息传播。

”学者范美俊认为，艺术传播借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给接受者的过程，这一过程中艺术信息实现了在时间上的迁徙、变动、蔓延、实现公共化或社会化。

绘画作为艺术的一种主要形式，也深受新媒体技术的影响。

新媒体技术深刻改变着绘画艺术复制的手段，更改变着绘画艺术传播的渠道和方式，但新媒体技术如何改变绘画艺术的创作和传播，如何在新媒时代有针对性地提升绘画艺术的创作和传播策略对于其发展而言至关重要。

一、新媒体技术与绘画艺术的发展绘画艺术是创作者用绘画技法把自己的内心感知表达出来的一种方式。

传统绘画艺术是借助笔和颜料等工具，在书写介质上描绘出可视化形象的艺术。

绘画主要是靠人的自然器官进行感知，然后加工形成意象，最后创作出绘画作品。

画家要创作出有美学底蕴和社会反思的作品，需通过眼睛观察外部世界，深入感知对象，然后才能“胸有成竹”，把“形象”展现出来。

中传MFA考研考点：什么是新媒体艺术，
它有什么特征？
内容来源：凯程考研集训营
什么是新媒体艺术，它有什么特征？
定义：
新媒体概念是1967年由美国人戈尔德马克（P.Goldmark）率先提出的。

新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。

严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。

特征：
①交互性（互动性——和个人化
微博、BBS、MSN、QQ、网络社区、手机媒体，这些新媒体传播形式都是建立在交互和个人化传播特征之上。

“我们即媒体”或“自媒体”现象，实现了“草根”明星的涌现。

②非线性传播
传统的播出系统中，电台、电视台采用的都是“线性播出”：受众只能按照预先设置的播出单，在预定的时间里分秒不差地依次收看节目。

而新媒体的传播是非线性的，强调受众自主选择和反馈。

互联网的搜
索功能，网络社区、手机媒体的交互功能，IPTV的点播功能等等，都代表着新媒体突破了线性传播的模式。

③分众化
“分众传媒”开启了媒体分众化的时代。

“大众”媒体时代的受众具有广、散、匿的特性。

新媒体通过对受众群的有效划分，实现了精准传播。

例如，分众传媒和框架传媒这两家楼宇电视媒体，前者选择了将液晶屏摆放在全国各大城市顶级商务楼字的电梯口及电梯中播放广告，而后者的主要经营业务是在全国大城市的高档公寓楼电梯放置平面广告版。

新媒体艺术专业考研方向简介新媒体艺术是一门融合了艺术创作和科技应用的专业，近年来越来越受到关注。

考研是进一步提升自己专业能力和知识水平的一种途径。

本文将介绍新媒体艺术考研方向的相关信息。

考研科目新媒体艺术专业考研方向主要涉及以下几个科目： 1. 形式语言与逻辑思维：该科目考察考生对视觉表现语言、符号系统和信息处理的理解与应用能力。

2. 数字艺术与计算机技术：考察考生对数字媒体艺术和计算机技术的掌握程度，包括图像处理、动画制作等方面的知识。

3. 创意技法与实践：此科目主要考察考生的艺术创作能力和创意思维。

考生需展示自己的作品和实际创作经验。

4. 多媒体艺术基础理论：考察考生对多媒体艺术理论的掌握程度和对新媒体艺术发展趋势的了解。

准备考研的几点建议考研是一项艰巨的任务，需要认真准备。

以下是几点准备考研的建议：1. 夯实基础知识在准备考研之前，需要夯实自己的基础知识。

建议加强对多媒体艺术、计算机技术、艺术理论等方面的学习。

2. 增强实践能力新媒体艺术强调实践能力，需要有一定的实际创作经验。

建议在平时多参与一些艺术活动，多进行实践创作，积累作品和经验。

3. 提高逻辑思维能力形式语言与逻辑思维是新媒体艺术考研的重要科目之一。

建议提前进行逻辑思维的训练，进行相关题目的练习，提高解题能力。

4. 考研资料的整理和阅读在准备考研的过程中，建议整理和阅读相关的考研资料，了解考试内容和要求，提前做好准备。

考研后的就业方向新媒体艺术专业考研方向毕业后，可以选择以下就业方向： 1. 设计师：可以从事平面设计、网页设计、UI设计等相关工作。

2. 动画师：可以从事动画制作、特效制作等相关工作。

3. 多媒体艺术师：可以从事多媒体艺术创作、数字艺术制作等相关工作。

4. 教师或研究员：可以从事教学或科研工作，为新媒体艺术领域做出贡献。

总结新媒体艺术专业考研方向是一门将艺术创作和科技应用结合的专业。

在准备考研时，需要夯实基础知识，增强实践能力，提高逻辑思维能力，并做好考研资料的整理和阅读工作。

关键词]实践教学;创新;突破美术学和新媒体艺术的融合与机遇1.网络时代美术学的数字化延伸美术学是艺术学下设的二级学科，美术学专业为美术史论、美术教育领域、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面培养高级专门人才。

传统美术学主要的研究方向为美术史和美术教学。

在信息化、数字化的新世纪，数字技术成为美术学重要的研究工具和方法，尤其在美术教学方面，多媒体教学、数字技术、互联网+、慕课等新的教学手段与形式在2000年后已经普遍被接受和使用。

新技术的不断发展推动并拓展了美术学的研究领域，丰富与更新了美术学的研究方法。

新媒体与美术学的结合主要可以体现在两个方面：其一是应用新媒体的技术进行美术学的研究和实践，例如应用互联网进行更加快速有效的知识检索和调研及进行大数据的收集；其二是在美术学的范畴内探索新媒介的边界，应用计算机、网络、交互等手段和方式进行新的艺术表达和研究。

以上这两个方面不是孤立的，而是相互促进的。

2.新媒体艺术与教育新媒体艺术是综合了多种学科的合成艺术，与当代最前沿的科学相结合。

数字媒体艺术专业培养方向是使学生具有良好的科学素养：既懂技术又懂艺术，且能利用计算机等新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。

上世纪中期艺术的先驱者开始尝试将计算机这一新媒体作为媒介和工具进行艺术创作，随着技术的不断升级，这一媒介提供给艺术家越来越多的创作空间，数码影像的发明、互联网的发展，信息革命推动时代迅速进入到互联网+和大数据纪元，新媒体艺术在其中找到了更多的机会和空间，应用VR、AR影像技术、交互技术、互联网技术、人机互联和AI等不断出现的新技术新工具来表现和创造新的艺术语言和表现形式，反映新时代与新生代的特征。

作为录像艺术之父的艺术家白南准开启了以计算机、录像为载体的新媒体艺术时代，欧美的艺术家随之不断地开发和应用新兴媒体作为艺术表达的工具与途径，逐渐形成了较为成熟的新媒体艺术种类。

我国在上世纪80年代末期开始有艺术家尝试使用新媒体进行艺术创作，到了上世纪90年代中期逐渐发展并成熟，许多中国艺术家的作品得到国际上广泛的关注与认可。

中传考研专业分析报告中央传媒与音乐学院（以下简称中传）是中国传媒大学直属的独立学院，其考研专业包括艺术学理论、广播电视学、新闻学、传播学、戏剧与影视学等。

这些专业具有一定的综合性，培养学生的理论素养、实践能力和创新精神。

艺术学理论专业是中传的一门学科，其学科门类涵盖了中国文化史、艺术审美、艺术学理论等方面。

该专业的学生将通过学习这些理论知识，培养自己的艺术鉴赏能力和学术研究能力，为中国传媒和文化的发展做出贡献。

广播电视学专业是中传的另一门学科，其培养学生掌握广播电视传媒的基本理论、专业技能和实践经验。

在这个专业中，学生将研究广播电视的产业结构、广告营销、媒体策划等方面的知识，为电视台、电台或其他媒体单位提供专业咨询和管理。

新闻学专业则是培养学生具备扎实的新闻理论基础、广泛的新闻知识和较强的新闻写作能力。

学生将学习新闻采编、传播学、媒介伦理、计算机辅助新闻编辑等方面的知识，为新闻传媒行业的发展提供专业人才。

传播学专业培养学生能够理解和应用传播学理论，掌握传播媒介和技术的运用技巧。

在这个专业中，学生将学习传播学的基本概念和理论，研究媒介传播、公共关系、网络传播等方面的知识，为企事业单位和传媒机构提供传播策划和管理的专业服务。

戏剧与影视学专业则是中传的另一门学科，培养学生具备戏剧、电视剧和电影制作、编剧和演员等方面的专业技能。

学生将学习戏剧文学、导演艺术、表演技巧等方面的知识，为中国戏剧和电影事业的发展做出贡献。

总体来说，中央传媒与音乐学院的考研专业涵盖了艺术、传媒、新闻和戏剧等多个领域，学生将在这些专业中获得丰富的理论知识和实践经验。

这些专业培养的学生能够在文化传媒行业中从事理论研究、媒介管理、传播策划、艺术创作等方面的工作。

由于中传是中国传媒大学的附属学院，学生可以充分利用学校和行业资源，获得更多的就业机会和发展空间。

新媒体对当代版画创作的影响探析我们可以看到新媒体对当代版画创作的影响主要体现在以下几个方面：一、传播渠道的拓宽。

传统的版画作品往往通过展览、画廊等传统渠道来进行展示和传播，受众相对有限。

而新媒体的出现，使得版画作品可以通过网络平台进行传播，观众可以在全球范围内轻松获得版画作品。

这样一来，当代版画作品的影响范围得以拓宽，艺术家的创作也能够更广泛的被人们所了解和欣赏。

二、创作方式的多样化。

新媒体技术的发展为当代版画的创作提供了更多的可能性。

传统的版画创作往往需要借助于木刻、铜版等工具和材料，制作过程复杂，制作周期长。

而在新媒体的影响下，艺术家可以通过数字化工具进行创作，可以更加便捷地进行版画的设计、制作与编辑。

这不仅大大提高了版画创作的效率，也拓展了版画的表现形式，使得当代版画的表现手法更加丰富多样。

三、与观众互动的加强。

新媒体的出现让观众与版画作品之间的互动更加密切。

艺术家可以通过网络平台与观众进行更加及时和直接的交流，观众也可以更加方便地对作品进行评论和反馈。

这为艺术家提供了更多的灵感和创作动力，也使得版画作品更加贴近观众的需求和审美。

新媒体对当代版画创作的影响是明显而深远的。

新媒体为当代版画的发展带来了新的机遇与挑战，也为版画艺术家提供了更多的创作可能性。

新媒体的出现也带来了一些问题，比如版权保护、艺术作品在网络传播中的篡改等问题，需要艺术界和相关部门进行更加深入的讨论和研究。

在这样的大环境下，我们可以看到一些当代版画艺术家借助新媒体来进行创作与传播，他们不仅保持了传统版画的独特魅力，更加注重版画作品与社会的互动与共鸣，使得版画艺术更加生动活泼。

当代版画的传统与创新相结合，形成了新的版画形式和风格，也为版画的发展带来了新的活力。

有些艺术家还利用新媒体技术来进行多媒体艺术创作，将传统版画与数字艺术相融合，结合了技术和艺术，形成了更具前卫性与时尚感的版画作品。

这样的创作形式既传承了版画的传统美学，又贴近了当代审美的需求，更容易引起年轻人的关注和喜爱。

中传美术学硕士各细分专业分析美术学硕士专业致力于培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。

其专业方向如下：影视美术方向；当代美术创作与新媒体艺术方向；美术史论方向；中国书写文化方向。

前三个方向的考试科目是一样的，具体是：①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日语三选一③720美术学基础④817综合考试[艺术学]第四个方向，即中国书写文化方向，考试科目为：①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日语三选一③730国学知识与艺术理论④832中国书法史与书法理论中传美术学考研难度解析一、本文系统介绍中传美术学考研难度，中传美术学硕士就业，中传美术学考研辅导，中传美术学考研参考书，中传美术学考研专业课几大方面的问题，凯程中传美术学考研老师给大家详细讲解。

特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中传考研机构！二、中传美术学考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多?中传美术学硕士每年招生都不是很多，从这个意义上来说考研难度不算小，竞争较为激烈，15年的招生人数为15人，其中包含保送生5人。

但是中传美术学的考试本身难度并不高，并且每年都有二本三本的学生考取，据凯程从中国传媒大学内部统计数据得知，在录取的学生中，95%都是跨专业考的。

在考研复试的时候，学院的老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。

其次，美术学硕士考试科目里，美术学综合考试和中外美术史论本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。

即使本科学美术的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。

在凯程辅导班里很多这样三凯程生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。

所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决定考研起就要抓紧时间完成自己的计划，下定决心，就全身心投入，要相信付出总会有回报。

三、中传美术学硕士就业怎么样？中传美术学硕士专业就业实践多，学生动手能力强，且中传在美术学领域的名气非常大，校友众多，就业不是问题。

中国传媒大学美术学专业方向介绍1．影视美术方向美术学作为艺术学学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一。

影视美术是结合美术与电影电视的一个研究方向，它将技术与艺术相结合，理论与实践相结合，是美术学专业的新兴研究领域和方向。

影视美术方向主要从造型艺术的角度去研究电影、电视的视觉之美，主要包括场景、灯光的造型设计理论与实践、人物形象、电视画面等方面的造型设计理论与实践等。

本研究方向在我校已有多年历史，已经逐步形成了艺术实践和理论研究并重、注重并强调对该领域新材料、新技术发展的前沿性研究及培养特色。

本方向在利用和研究三维动画、虚拟场景、多媒体等新兴的、多元化的设计方法的同时，致力于发展传统的影视美术观念，拓宽影视美术研究的范围。

本方向依托于影视艺术学院强大的学术背景，培养研究生具有系统的影视美术专业知识和技能，具备基本理论研究能力和在影视美术领域具有较强的设计创作能力。

研究生通过学习和研究实践，将成为影视美术领域在影视场景设计和研究、人物造型设计和研究等领域的高素质专门型人才。

2．当代美术创作与新媒体艺术方向当代美术创作与新媒体艺术是美术学专业适应当代艺术发展的新潮流和新趋势的方向之一。

它在传统美术创作的基础上寻找新的定位并展开相应的研究，探索当代美术创作的语言形式和方法，研究新媒体艺术等新艺术形式的创作规律和要求，是当代美术创作研究的重要领域。

本方向立足于研究当代美术和新媒体艺术在当前的发展，在注重传统造型规律的基础上，强调充分了解当代艺术的语境，关注文化、关注传统、关注生活；强调探索未知的领域，强调调动新媒体的技术手段和形式，强调与边缘知识的融合，强调对文化和语言的反省。

在此基础上注重对光学媒介、电子媒介以及数字媒体为基本表现手段和艺术语言的创作规律研究。

本方向依托于传媒大学在相关领域的学科优势，将传统美术创作与新媒体艺术结合起来探讨当代美术发展中的新形式、新领域，探索自己的艺术语言和表达方式。