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通俗唱法的技巧唱歌是一门艺术，而通俗唱法是指运用普遍易懂、易接受的方式来演唱歌曲。
它不同于专业唱法，更加贴近日常生活，让大众能够轻松理解和欣赏。
那么，在通俗唱法中，有哪些技巧可以帮助我们更好地演唱歌曲呢？要有良好的发声技巧。
发声是唱歌的基础，它直接影响到声音的音质和音色。
通俗唱法强调自然、舒适的发声方式，避免过度用力，保护嗓子。
要注意呼吸的控制，充分吸气并用腹部肌肉支撑声音，使声音更加饱满而有力量。
要掌握节奏感和音准。
唱歌不仅仅是发声，还要有良好的节奏感和准确的音高。
通俗唱法注重歌曲的整体感觉，要与伴奏保持默契，把握好每个音符的持续时间和强弱变化。
同时，要保持稳定的音准，避免走音或跑调，使歌曲更加动听。
第三，要注重情感的表达。
通俗唱法强调歌曲的情感传达，要通过声音和演唱技巧来表达歌曲中蕴含的情感。
唱歌不仅仅是单纯地唱出歌词，更要让听众感受到其中的情感起伏和情绪变化。
要根据歌曲的内容和情感特点，运用适当的音色和发声技巧来表达歌曲所要表达的情感。
第四，要注重歌曲的整体效果。
通俗唱法追求的是整体的音乐效果，要注重与伴奏的协调和和谐。
要掌握好歌曲的高潮部分和转折部分，准确把握歌曲的情感走向，使整首歌曲有起伏有扣人心弦的效果。
第五，要有自己的风格和特点。
通俗唱法并不要求所有人都要有相同的唱腔和表演风格，而是鼓励每个人发展出自己独特的风格和特点。
要发挥自己的个性，将歌曲演绎得更加生动有趣，让人耳目一新。
第六，要进行适当的练习和训练。
通俗唱法并不意味着可以不用练习，相反，要通过持续的训练来提高自己的唱功和演唱技巧。
可以选择一些适合自己的练习曲目，不断地进行反复训练，提高自己的发声能力和演唱水平。
通俗唱法的技巧包括良好的发声技巧、节奏感和音准的掌握、情感的表达、整体效果的注重、个性风格的发展以及适当的练习和训练。
通过掌握这些技巧，我们可以更好地演唱歌曲，将自己的情感和感受传达给听众，让人们享受到音乐的美妙。
无论是在家庭聚会、KTV唱歌还是演唱会舞台上，通俗唱法的技巧都能够帮助我们成为更好的歌手，让歌曲更加动人、感人。
通俗唱法发声技巧唱歌最基础的就是要有一定的方法，有想要更加了解通俗唱法的基本发声的技巧?那么就和小编我一起去探索一下吧!希望能对你们有帮助!通俗唱法发声技巧一：松弛训练不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。
要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。
训练要求：①声音松弛、自然，在说话的状态下发声 ;②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成 ;③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉 ;④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定 ;⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态 ;⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。
有关松弛训练的曲目：男声：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);女生：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。
通俗唱法发声技巧二：气息训练在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。
气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。
要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。
自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。
练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：训练要求：①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完最后一个音符 ;②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气 ;③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感 ;④从低声区起练，持续到自己的最高音域，然后下行回到低声域。
有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。
同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。
因此，通过增加肺活量来加强气息控制能力，是歌手在演唱训练中的一个重要内容。
可以结合下面这条发声训练来达到这一目的：训练要求：①该训练持续时间的长短(反复的次数)可根据肺活量的不断增加而逐步增加，最少要反复一遍以上 ;②不管反复多少次，都要在一口气状态下唱完所有音，并且要唱得连贯、通顺、自然 ;③起唱时打开胸腔，唱到将近结尾时胸腔也不要收拢，不要憋气，呼吸道要依然保持通畅 ;④呼气时，气息要推着声音慢慢地呼出，避免出气太猛，否则容易消耗气息，同时也要避免出气太多，这样容易使声音被气息掩盖，而埋没了声音的质感 ;⑤从低声区起练，持续练到自己的最高音域，接着下行回到低声区，高音区容易消耗气息，要注意缓吸、缓呼。
学习通俗唱法的技巧1:关于做练习群里经常看到有这样的情况，新人某某问"我这个ney对不对”“我这个低吼位对不对”但很多时候新人连前面的练习都没做好就开始问后面的问题。
新人还是一步一步来，我觉的顺序应该是气息，哼鸣，气泡，头声，打嘟噜，后鼻音哼鸣这些过关后，才开始练咽音，低吼位，元音转化等等，不然你会发现练习进行不下去，又从头找原因，浪费时间，比如，气息没练好，发头声很容易挤，不熟悉后鼻音哼鸣，咽音一般也做不好。
大家应该遇到很多这样的问题，下巴紧张，高音喊，挤，老找不到突破口，这时候可能靠意识上去形成一个点可能会解决一些问题，做练习保持一些意识很有必要。
气息：像针筒一样，通过横膈膜推送压出来，或者像气球漏气一样。
下巴和喉部：气息带上来的时候忘掉它们的存在。
上口盖：无论是做练习还是唱歌，声音都保持在上口盖。
人中咬字：咬字注意力放在人中位置。
3:学唱歌的误区好多人唱歌时候往死里飚，或者是做练习的时候从低到高做一个很长的音阶，楼主之前也这样.这个很忌讳，因为当你前面的音已经花了很多气息了，随着后面的音越来越高，而你的气息却越来越少，这样就特别伤声带。
学会辨别是非，听信一些砖家或者学习者的话会搞的你云里雾里土里水里的，有些半懂不懂的人就喜欢教人，最直接的鉴定就是听他唱的如何。
4:回归、觉悟当你发现你一个练习你进行不下去的时候，往往是你前面的练习没过关，这时候应该回归前面的，不应该死钻这个练习，但很多人心理过不去，觉的自己练了这么久没一点成绩，不敢面对现实。
别怕打击，有时候就得狠，敢于否定自己，往往就是你一开始就错了才导致这个结果。
‘一个简单的练习做的很好了，其他练习进展会很快'这句话很快就应验。
5:潜移默化听一些职业歌手唱歌，最好是现场，听他们正确的声音，让自己对声音有个正确的认知，慢慢也会形成一种记忆。
1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。
要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分*前。
通俗唱法的基本功训练方法人人都有嗓子，人人都会唱歌，可唱出来的效果却有天壤之别,下面这些是小编为大家推荐的关于通俗唱法的基本功训练方法相关资料。
通俗唱法的基本功训练方法1:摹仿许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。
不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。
有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。
像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。
那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练?以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。
如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。
歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。
西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫“关闭”);在呼吸上建立强有力的支持。
通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。
通俗唱法不强调这一点。
打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。
在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。
但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。
这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。
具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。
所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。
通俗唱法如何练声通俗唱法是一种在流行音乐领域广泛应用的唱法。
它主要强调音乐性和感性，而非技巧性，闻者易懂，听者易感。
在通俗唱法的练习中，更注重人声的呼吸、咬字和感情的表达，从而能够更好地体现出歌曲的内涵和情感。
一、呼吸练习通俗唱法注重的是感性的表达，而呼吸是一种重要的表现情感的手段。
因此，在练习通俗唱法时，呼吸训练是首选。
正确的呼吸方法能够使歌声更加自然、流畅。
而具体的呼吸练习方法有两种：1. 腹式呼吸法该方法可以使人们吸入更多的空气，以便更加充分地利用气息唱歌。
具体方法是先吸气，然后将一只手放在腹部，用力向前呼气，重复多次，从而达到锻炼腹部肌肉的目的。
在唱歌时，要注意放松腹部以便于更加自然地呼吸。
2. 硬腭呼吸法硬腭呼吸法主要通过使空气从嘴巴中经过，以便将更多的空气送到舌头和喉咙部分。
具体方法是将舌头靠近上颚，并且按照一定的节奏呼吸，以达到更加自然的呼吸状态。
二、咬字表达在通俗唱法中，歌词的表达也是很重要的。
唱歌时要注意发音、清晰。
感性表达不仅是指唱出歌曲的情感，也包括歌曲词曲表达的清晰。
而正确的咬字方法能够使歌曲的语感更加明显。
具体的咬字练习方法有两种：1.显著声音和浅音MM法此方法是将歌曲和自己的唱腔结合在一起来进行练习，使歌曲的节奏感更加凸显。
具体方法是通过在歌曲中使用显著声音和浅音，来突出歌曲中的节奏和旋律。
分辨歌曲中的显著声音和浅音，可使用音乐术语，将一个重音区域内唱出来的旋律、曲子和拍子都理解清楚，然后再利用相应的发声方式进行练习。
2. 整体歌词法整体歌词法，指的是学习整首歌曲的所有歌词，并按照一定的节奏和韵律进行演唱。
这种练习方式能够让歌曲的情感更加融入自己的声音当中，让唱声更自然，更能表达出情感。
三、情感表达情感表达是通俗唱法的核心所在。
唱歌不仅是一种技巧，也是一种表达情感和共鸣的艺术。
通俗唱法强调的是感性的表现，因此，在情感表达方面更加注重情感的传达。
一些具体的情感表达方法有：1. 触感唱法触感唱法是通过感觉情感并传达出来的唱法。
声乐通俗唱法技巧声乐通俗唱法技巧引导语：声乐通俗唱法技巧，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读，希望能够帮助到您。
技巧一：如何运用气息基本功最重要的环节之一是气息。
气息的支点，一定先建立在后腰部分。
然后再找小腹的力量。
因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。
然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。
试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只靠小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。
如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。
声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。
绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。
准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
技巧二：如何培养好乐感乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。
平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。
音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。
乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。
歌唱当然是三者的有机组合。
技巧之高，可以令人钦佩;音色之美，令人感到动听;唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。
有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。
这些说法都存在片面，都是从主观方面来解释乐感的来源。
有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。
有的歌唱教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。
反过来有些少年儿童，却能把一首爱情歌曲表达得非常“感人”。
通俗唱法如何练声（精选5篇）通俗唱法如何练声篇1通俗唱法的练声有三种方法：异步练习，同步练习，具体练习。
1.异步练习法。
一一异步练习是一种抽象练习，也就是放声练习。
之所以称为异步，是指练习时的音量、位置、状态并不一定就等于歌唱中的音量、位置、状态。
通俗唱法在实际演唱中音量都较小，但是在练声时也常常需要大声练习，也就是异步练习。
这种练习，呼吸系统的运动量比较大，对增强声带的调节能力和耐受能力，增强呼吸系统的气息支撑能力，增加音的准确性和稳定性，获得用共鸣增强音量的能力，以及用共鸣塑造音色的能力等等都有极大的好处。
异步练习，对于拓展头声区高音，也非常重要。
异步练习就象跑步运动一样能活动筋脉促进血液循环，对我们呼吸系统的健康也有许多的好处。
一一在美声唱法、民族唱法，练习中所找到的位置、发声状态常常直接用入歌中。
换句话说，它们练习中所找到的位置、状态直接等于歌唱中的位置、状态。
通俗唱法不同，练习中的位置、状态可以是歌唱中的位置、状态，也可以不是歌唱中的位置、状态。
尤其是异步练习，极少和歌唱中的状态等同。
我们唱通俗歌曲时音量一般都不大，有时甚至很弱、极弱。
分清这一点十分重要。
2.同步练习一一同步练习也是一种抽象练习。
之所以称为同步练习，是因为练习时音量、位置、状态与歌唱时相一致。
这种练习大多是为了解决歌唱中的某一个技巧问题而专门设计出来的，具有很强的针对性。
3.具体练习一一具体练习也就是直接的歌唱。
技术上的、方法上的问题都在具体的歌唱中加以解决。
很多自学成才的歌手，他们平时很少练声、甚至根本就不练声。
他们的练声就在具体的歌唱中，有一点值得注意。
在每天的歌唱和放声练习之前，嗓子都需要有一个预热过程，这样可以避免突然的放声歌唱而使嗓子受到损害。
预热的方法可以是抽象练习，也可以是具体练习。
注意音量要小一些，放松一些。
不要在太高或太低的音区练唱。
而且要练唱熟悉的练声曲或歌曲。
有三至五分钟的练习大致就可以了。
通俗唱法如何练声篇2发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。
通俗唱法6个练习技巧通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
以下是为大家分享的通俗唱法6个练习技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
通俗唱法的发声方法引言通俗唱法是指一种简单易学、广泛适用的发声技巧，它在流行音乐、摇滚乐以及民间音乐中被广泛采用。
与传统的古典唱法相比，通俗唱法更加注重表现力和个性化的表达。
本文将介绍通俗唱法的基本原理以及一些常用的发声方法。
发声基本原理通俗唱法的发声基本原理是通过正确调整呼吸和声音共振来实现声音的准确发出和控制。
下面将详细介绍几个关键的发声要点。
呼吸控制正确的呼吸是通俗唱法成功的基础。
要实现稳定而自然的声音，必须学会通过腹部呼吸来获得足够的空气供应。
这意味着在吸气时应使腹部膨胀，而不是仅仅通过胸部来呼吸。
同时，在唱歌期间要保持腹部的放松，以便能够持续地供应足够的空气。
音准控制通俗唱法中，对音准的控制至关重要。
要确保自己唱的音准准确，首先需要培养良好的听力。
通过频繁地听取音乐并分辨音准的差异，可以提高自己的音感并且更好地控制自己的发声。
同时，在唱歌时要注意准确地击中音高，并且避免音高的波动。
共振调整共鸣是声音共振的现象，它对于声音的富有和投射力起了重要作用。
通俗唱法中，通过正确调整共振腔，可以使声音更加饱满和有力量。
一些常用的共鸣腔包括胸腔、口腔和鼻腔。
在唱歌时要有意识地调整这些共鸣腔，使声音在音色和表现力上更加丰富。
发声方法介绍下面将介绍几个常用的通俗唱法的发声方法，帮助您更好地掌握这种唱法。
唱发合一法唱发合一法是通俗唱法中最基本的方法之一。
它的核心理念是通过声音发出的同时，使用适当的发声技巧来增强音色和表现力。
在唱歌时，要意识到声音不仅仅是由声带发出的，还需要通过口腔的共鸣来增强声音的饱满度。
同时，要注意正确定位共鸣点，使声音的投射力更强。
混声发声混声发声是指将胸声和头声相结合的发声方法。
这种方法可以帮助唱者在音域转换时更加流畅，同时也能够使声音在高音区域更加稳定。
具体来说，通过正确调整共鸣腔和发声位置，使声音在不同音域之间无缝衔接，同时保持稳定的音准和音色。
情感表达通俗唱法注重情感的表达，因此在唱歌时要注重情感的投入和表达。
[转] 教你怎样成为K歌之王，几天改变你的嗓音！~！~转载自马国希转载于2010年05月24日 00:13 阅读(8) 评论(0) 分类：转d 。
举报初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌~！（也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已）对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：No.1 [原创]初级发声1：发声综述No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：1，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目No.4 气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。
包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：1：长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。
以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。
（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。
（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子）3.面部打开,惊讶的表情4.[最重要，最难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用！！！！有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？？？要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听！！练气泡音就能唱好歌？要练多久？？答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了No.13为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了No.14如何练气！！！（精解二）１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油[/b]No.15练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知：1，重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致（练习部分：）怎样喊嗓练声：第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
