油画语言研究(2)

意象油画中的形式语言研究意象油画是一种通过色彩和形状表达情感和感受的绘画形式，以形式语言来研究意象油画是希望能够更好地理解和解读这些绘画作品。

形式语言主要包括线条、色彩、构图和笔触等要素，通过对这些要素的研究和分析，可以揭示绘画作品所传递的意义和情感。

线条是意象油画中常用的形式要素之一。

线条可以有直线、曲线或者很自由的笔触，可以分为粗细、弯曲和长度等多种形态。

线条的形态不仅能够表示物体的轮廓和形状，还可以传递出不同的情感和氛围。

弯曲的线条可以表达柔和、温暖的感觉，而直线的线条则可以传递出直接、坚决的氛围。

在意象油画中，艺术家通过选择不同形态的线条来表达自己的情感和感受。

色彩是意象油画中最直观的表现方式之一。

不同的颜色可以传递出不同的情感和意义。

红色可以代表激情和力量，蓝色可以代表冷静和安宁，黄色可以代表活力和快乐。

在意象油画中，艺术家通过运用不同的色彩来表达自己对对象或场景的感受。

不仅是单一颜色的运用，还可以通过色彩的对比和组合来创造出更丰富多样的效果。

如冷暖对比、互补对比、明暗对比等等，都能够增加画面的视觉效果和意义。

构图是意象油画中重要的一环。

构图决定了绘画作品中各要素的位置和关系，同时也决定了画面的平衡和稳定。

良好的构图可以使画面更有层次感和动态感，同时也能够突出作品的主题和重点。

常用的构图方式有对称构图、平衡构图、倾斜构图和分割构图等等。

通过对构图的研究和分析，我们可以更好地理解并解读绘画作品所要表达的意义和情感。

笔触是意象油画中艺术家个人风格的表达。

不同的笔触可以表现出不同的手法和情感。

粗糙的笔触可以表达出狂热和冲动，细腻的笔触则可以表达出柔和和细致。

在意象油画中，艺术家可以通过笔触的运用来表达自己对事物和场景的感受。

不仅可以运用大面积的笔触来表现整体效果，还可以通过点刷、刮刀等不同的绘画工具来创造出不同的纹理和质感。

油画风景写生中色彩的表现力与情感语言的研究油画作为艺术表现的一种形式，具有丰富的色彩表现力和情感语言。

在风景写生中，色彩的运用对于表达画作的情感和氛围起着至关重要的作用。

本文将对油画风景写生中色彩的表现力和情感语言进行研究，探讨色彩在表达情感和氛围方面的作用，并对一些经典的案例进行分析。

一、油画风景写生中色彩的表现力在油画风景写生中，色彩的表现力是非常重要的。

色彩不仅可以呈现景物的真实感和生动感，还可以表达画家对风景的情感和内心感受。

艺术家通过色彩的变化和运用，可以在画作中创造出不同的氛围和情感，使观者在欣赏画作的同时产生共鸣和情感交流。

1. 色彩的对比和鲜明度在油画风景写生中，艺术家可以通过对比和鲜明度的运用来表现画面的层次和远近感。

通过对冷暖色彩的对比来表现远近的景物，通过明暗对比来突出重点和增加画面的层次感。

高鲜明度的色彩可以使画面更加生动和具有冲击力，引起观者的注意和兴趣。

2. 色彩的搭配和协调在油画风景写生中，色彩的搭配和协调也是非常重要的。

不同色彩的搭配可以产生不同的氛围和情感，在山水画中，搭配蓝色和绿色可以表现出清新的山水风光，而搭配红色和黄色可以营造出温暖和浪漫的氛围。

艺术家可以通过对色彩的协调和搭配来营造出画面的整体氛围和情感。

3. 色彩的渲染和笔触在油画风景写生中，色彩的渲染和笔触也对表现力有着重要的影响。

艺术家可以通过不同的渲染手法，比如利用散馏剂或画刀，来表现不同材质的质感和光影效果。

不同的笔触和色彩运用也可以表现出画家对风景的情感和态度，比如粗糙的笔触和暗沉的色彩可以表达出对山水的凝重和崇敬，而细腻的笔触和柔和的色彩则可以表达出对自然的细腻和娇柔。

除了表现力，色彩在油画风景写生中还具有丰富的情感语言。

艺术家可以通过色彩的运用来表达对风景的情感和内心感受，使画作更具有个性和艺术感染力。

在油画风景写生中，色彩的明暗和冷暖对于表达情感和氛围非常重要。

在夕阳西下的山水画中，通过运用温暖的橙色和红色来表现夕阳的温暖和柔美，同时利用冷色调来强调远山的静谧和神秘。

油画《拾穗者》的艺术语言表达—从马克思主义文艺理论角度探析崔凤东赵钰山东建筑大学摘要:本文是从马克思主义文艺理论的角度对法国现实主义画家米勒的代表作之------《拾穂者》，进行剖析。

《拾穂者》以秋天的田野为背景,展现了秋收后的农家风光,是法兰西农民生活的真实再现,描绘了农民勤劳而 又辛苦的劳作。

米勒以其造型简约有力，色彩厚重质朴的概括力，来塑造生活中的平凡人物,他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。

马克思主义文艺理论指导我们,文艺来源于劳动,来源于生活,在 作品中能够透过现象看本质的同时,更能体现艺术美与艺术审美的本质,而《拾穂者》则完美的印证了这一点。

关键词:马克思主义文艺理论 《拾穗者》 艺术语言 艺术审美性中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020 ）05-0052-02一、 概述（一） 研究的内容本文从三个方面用马克思文艺理论浅谈米勒的 《拾穂者》：第一,本部分通过概述作品的内容来表达 文艺理论中的人性美与劳动美的统一；第二，对作品 当时的社会背景及创作背景进行分析说明,表达出文 艺创作应来源于实践,来源于生活，并与时代相结合; 第三，阐述现实性与审美性的和谐融合,在马克思的 《1844年经济学哲学手稿》中,论述了人与动物活动的 区别时谈到美的创造和美的规律,其蕴含了此观点。

（二） 研究的方法本文用马克思文艺理论进行对《拾穂者》的探讨, 能够从多层面对其艺术价值进行分析。

主要通过以下 几种方式来展开研究:第一,文献分析法，通过马克思 主义文艺理论思想资料、《拾穗者》相关资料等资源的 分析、转换和创造性的综合,摘取相关知识和信息加 以研究讨论；第二,历史性研究,通过对米勒的作品 《拾穗者》的研究,用现代人的视角在马克思文艺理论 的方向从新梳理,并加以说明；第三，归纳总结法,对 研究对象的内容、创作背景等通过文艺理论的研究运 用总结得出结论。

浅述油画语言摘要：油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。

两者缺一不可。

关键词：油画语言；油画题材的创造性；手法的表现形式中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0204-01油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。

两者缺一不可。

两者相互相承。

一张好的作品前提是必你的素描基本功扎实，极端的说如果都不了解素描为何物的人。

在油画领悟应该比较难得到很大的成就。

当然在灵活运用素描的同时也应该加强色彩的研究。

普通的非美院的教育大部分在绘画油画上都更注重素描的研究，那么在色彩上的研究想当然就会放松些，殊不知，一张好的作品都必遵循素描色彩两方面的研究。

在这些方面中国油画院就更注重在素描的基础上开发色彩的魅力。

对于油画而言技法更多方面只是其次的，想法的深层。

作品能不能感动人才是重中之重。

作品要找到自己的语言，为心灵而画。

米勒表现所熟悉的乡下生活，乡下的一且是他熟悉的，是感动他的，那么他的画也同样感动了我，伦勃朗早年春风得意，晚年贫困潦倒，但是他却依然尽其所能追求绘画，追求心灵层面的释放。

流下了许多伟大感动的作品。

凡高一辈子崇拜米勒和伦勃朗，这一位拥有激情与真诚的天才画家绘画时，情绪是多么的奔放，内心是多么的饱满，所以他的作品使人振奋，使人得到满足。

由此可见，绘画在有了想法语言表现的时候，诚恳也很重要，诚恳是一种坚持，是一种过程。

艺术离不开技法，知能，智能，但是更离不开人的纯真情感和艺术品格。

绘画是要把艺术当作心灵的栖居地，绘画满足了心灵的追求，用艺术提升自己的人生品格，与修养。

浅谈西方油画中的绘画语言作者：张阳来源：《大观》2015年第03期摘要：自西方油画艺术传入中国以来，我们对西方油画的了解研究大多都关注于造型、色彩、材料以及笔触。

但是忽略了在绘画中起内在作用的绘画语言——光影。

对此本文阐述了西方绘画中的光影，通过熟悉达芬奇、莫奈两位艺术大师，欣赏他们画面中独特的光影运用。

从而体会到光影运用在油画创作中的重要性，使我们在以后的绘画中获益匪浅。

关键词：光影；色调；明暗；审美特质光是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质，并且光在西方绘画中占有极为重要的地位。

在研究或欣赏西方绘画时我们更不能忽视光影的神奇力量。

因此，重视研究和表现自然的油画艺术对于光线的运用和表现尤为重视，光线的运用和表现不仅是再现客观世界的手段，更为重要的是往往成为组织画面形式和表达主观情感的艺术语言。

这反映出西方绘画艺术重视科学研究的理性主义精神。

因此研究光影在油画创作中的综合运用就显得很有必要。

如果我们能把光影本身看作是油画创作中所用的艺术表现手段时，那么就不再等闲视之了，也不得不在与光的一切联系中看见光并意识到光影的存在。

合理的运用光影在油画创作中也有着密切的联系。

一、西方油画创作中光影的出现早期的中西绘画都采用线的形式描绘一种平面化画面效果，可谓人类早期绘画的一致性。

由于文化背景的不同，西方绘画侧重表现物象在光映照下的立体效果。

自文艺复兴到印象派以来，大师们对光与物体、色彩的表现做了深入的分析、思考和探究，使西画对光色的描绘在印象派达到了极致，明暗色调和色彩是其是恰当的表现手法。

而中国绘画则在中国佛、儒、道三家文化的影响下，在观察和表现物象时排除了光的存在，注重对物态结构本身的观察和理解，或者说描绘的是平光状态下物象的平面效果，线便成了其最便利、最恰当的表现手段和语汇。

在表现特定的时空时，也只是采用一种暗示手法，在西方绘画史中乔托算是第一个注意光影在画面上运用的，从乔托开始，美术史不仅是作品的历史也是美术家的历史，乔托把“希腊样式”中的缩短法、光影描绘、初步的透视知识转变为自己的艺术语言构建了三维空间，并塑造了如雕像般的结实人物，乔托独具匠心的构图巧妙地制作了空间假象。