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中国近现代音乐史教案第一章：近现代音乐史的背景与分期一、教学目标：1. 了解近现代音乐史的背景与发展脉络。
2. 掌握近现代音乐史的分期及其特点。
3. 认识近现代音乐史的重要人物和作品。
二、教学内容：1. 近现代音乐史的背景：社会、政治、文化环境。
2. 近现代音乐史的分期：早期、中期、晚期。
3. 近现代音乐史的重要人物：萧友梅、赵元任、黄自等。
4. 近现代音乐史的代表作品：《黄河大合唱》、《粱祝》等。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解近现代音乐史的背景、分期、重要人物和作品。
2. 案例分析法：分析近现代音乐史的代表作品。
四、教学评估：1. 课堂问答：检查学生对近现代音乐史背景、分期、重要人物和作品的了解。
第二章：近现代音乐创作的探索与实践一、教学目标：1. 了解近现代音乐创作的探索与实践。
2. 掌握近现代音乐创作的主要风格与特点。
3. 认识近现代音乐创作的重要人物和作品。
二、教学内容：1. 近现代音乐创作的探索：作曲技法、音乐形式、音乐语言。
2. 近现代音乐实践：音乐会、音乐教育、音乐出版。
3. 近现代音乐重要人物：聂耳、洗星海、陈田鹤等。
4. 近现代音乐代表作品：《义勇军进行曲》、《黄河钢琴协奏曲》等。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解近现代音乐创作的探索与实践、重要人物和作品。
2. 案例分析法：分析近现代音乐代表作品。
四、教学评估：1. 课堂问答：检查学生对近现代音乐创作探索与实践、重要人物和作品的了解。
第三章：近现代音乐生活中的重要事件与人物一、教学目标：1. 了解近现代音乐生活中的重要事件与人物。
2. 掌握近现代音乐生活中的重大事件及其影响。
3. 认识近现代音乐生活中的重要人物及其贡献。
二、教学内容：1. 近现代音乐生活中的重要事件：音乐节、音乐比赛、音乐研讨会等。
2. 近现代音乐生活中的重要人物：音乐家、音乐教育家、音乐评论家等。
3. 近现代音乐生活的社会影响：音乐与政治、音乐与经济、音乐与文化交流。
中国近现代音乐史教案第一章：中国近现代音乐史的背景与特点1.1 近现代音乐史的背景1.2 近现代音乐史的特点1.3 中国近现代音乐史的重要人物和作品第二章：近现代音乐形式的起源与发展2.1 近现代音乐形式的起源2.2 音乐形式的发展与演变2.3 代表性音乐形式举例第三章：中国近现代音乐史上的重要事件与运动3.1 学堂乐歌运动的兴起与发展3.2 音乐教育的发展与改革3.3 音乐团体与音乐节的兴起第四章：中国近现代音乐家的贡献与影响4.1 近现代音乐家的生平与创作4.2 音乐家的贡献与影响4.3 代表性音乐家的作品分析第五章：中国近现代音乐作品的欣赏与分析5.1 近现代音乐作品的风格与特点5.2 代表性作品的欣赏与分析5.3 音乐作品的传承与创新第六章：近现代音乐与社会文化的互动6.1 音乐与社会文化的关系6.2 近现代音乐作品的与社会文化的关联6.3 社会文化变迁对音乐发展的影响第七章：地域性音乐风格的形成与发展7.1 地域性音乐风格的形成7.2 各地域音乐风格的特色7.3 地域性音乐风格的交融与影响第八章：中国近现代音乐教育与研究机构8.1 音乐教育与研究机构的发展历程8.2 音乐教育与研究机构的作用与意义8.3 知名音乐教育与研究机构介绍第九章：中国近现代音乐的国际交流与合作9.1 国际交流与合作的重要事件与人物9.2 国际交流与合作的形式与内容9.3 国际交流与合作的影响与意义第十章：中国近现代音乐未来的展望10.1 近现代音乐发展面临的问题与挑战10.2 近现代音乐发展的趋势与方向10.3 近现代音乐未来的发展策略与展望这是剩下的五个章节教案，希望对您有所帮助。
如有需要修改或补充的地方，请随时告知。
重点和难点解析重点环节：1. 中国近现代音乐史的背景与特点2. 近现代音乐形式的起源与发展3. 中国近现代音乐史上的重要事件与运动4. 中国近现代音乐家的贡献与影响5. 中国近现代音乐作品的欣赏与分析6. 近现代音乐与社会文化的互动7. 地域性音乐风格的形成与发展8. 中国近现代音乐教育与研究机构9. 中国近现代音乐的国际交流与合作10. 中国近现代音乐未来的展望详细补充和说明：1. 在讲述中国近现代音乐史的背景与特点时，需要重点关注近现代音乐史的社会背景，如政治、经济、文化等方面的变化，以及这些变化对音乐发展的影响。
![[教学设计]中国近现代音乐史教案](https://img.taocdn.com/s1/m/afff80d159f5f61fb7360b4c2e3f5727a5e9247a.png)
中国近现代音乐史教案第一讲授课内容：下编中国近、现、当代音乐史（1840——1990）第一章中国近代音乐（公元1840年——公元1919年）第一节概述第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起第三节学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同教学目的：了解西洋音乐传入我国的基本情况，掌握我国学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同以及学堂乐歌对“新音乐”的产生所起到的作用和影响。
重点、难点：学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同教学方法：课堂讲授，作品欣赏教学过程：第一节概述1840年鸦片战争,打开了中国封闭的门户，中国开始进入到近代社会。
社会形态也由封建社会逐步变成了半殖民地半封建社会。
２０世纪前后，欧美和日本资产阶级民主主义文化传入中国，西洋近代音乐也在这一时期传入我国。
我国的许多知识分子为寻求救国真理，纷纷出国留学，一部分学成归国的留学生把欧美、日的一些流行歌曲的曲调填上新词在“新式学堂”中教唱，“学堂乐歌”在我国各地兴起。
“学堂乐歌”是我国音乐史中的新事物，它促使了中西音乐文化交流，同时也为反映近代社会现实和宣传资产阶级民主思想提供了西洋音乐的技术、体裁和形式，对于“新音乐”的发展具有启蒙意义。
第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起１西洋音乐的传入背景“鸦片战争”使中国的门户被强行打开，资本主义国家加紧了对中国进行侵略的进程，基督教的传入已达到肆无忌惮的程度。
不仅如此，欧洲侨民也纷纷移居我国，各地教会学校不断兴办，从客观上起到了强制性地传播西洋音乐作用。
内容在宗教的传播中，吟唱赞美诗是不可缺少的一项活动。
因此教会的赞美诗和欧洲资产阶级在社交活动中和音乐小品包括一些初级钢琴的作品随之传入我国。
在乐谱方面，主要有不同时期来华传教的传教士们编印出版的各种宗教“圣诗谱”。
欧洲乐器和器乐作品的大量传入是在20世纪前后，在此基础上我国出现了用西洋乐器组成的管弦乐队。
如管弦乐队、军乐队。
本世纪初，簧风琴开始在我国的学校和社会生活中得到广泛应用，并出现了专供中国人学习使用的风琴教科书。
湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思教学材料分析与教学课题界定：《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。
《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。
共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律；个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。
严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。
所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。
学情分析：大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。
但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。
这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。
如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。
由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。
教学目标与目标达成的方法与手段运用：一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）；二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。
通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）；三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。
通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。
教学过程安排与实录：四、中国通俗音乐的发展大致可分为几个阶段？（约24分钟）教学后反思：这是一次提前72小时通知和准备、借班上课的公开教学展示活动。
中国近现代音乐史教案彭丽一、教学目的《中国音乐通史》是音乐专业本科学习阶段的必修课程。
通过该课程的学习，使学生能够对中国自远古至今音乐历史发展的脉络有基本的了解，掌握中国各时期音乐发展的一般历史知识与突出成就，进而吸取其成功和失败的经验教训，更好的继承和发扬我国悠久而优秀的民族文化；力求全方位、多手段诠释音乐历史，为培养优秀的音乐艺术人才奠定基础。
二、教学内容中国近现代音乐史。
1840～1949，以1900～1949为主。
教材：《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编《中国近现代音乐史》（第二次修订版）汪毓和编著三、教学时间：一学期，每周二学时。
四、考试：听、写等形式的综合。
五、课堂要求：多参与，主动思考。
概述一、历史分期：（一）中国古代与近现代的分界点：（二）近现代与当代的分期：二、本世纪上半叶历史发展的特点三、本时期音乐历史发展的特点第一章“五四”前的音乐发展情况第一节传统音乐的新发展传统音乐一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐，一般认为包括宫廷音乐、文人音乐、民族民间音乐。
这里主要涉及：戏曲、说唱、民歌、歌舞、器乐及依传统新创作的音乐。
发展情况非常复杂，在文化生活中有重要地位。
近代史重点研究新音乐，即现在的专业音乐，传统音乐方面是缺陷。
一、戏曲音乐（主要介绍京剧、评剧）1、旧剧改革参考音研所59年编“参考资料”第二编1919～27第一辑。
共有言论18篇，重要的11篇。
开始在1917～18的“新青年”有9篇，点到京剧的糟粕，引起争论。
三方面意见：（1）胡适、钱玄同等人的观点（2）张厚载的观点（3）中间态度2、四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云3、评剧的历史二、说唱音乐一般分五类：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。
1、犁铧大鼓（山东）北口：老北口──赫老凤；小北口──新调、郭大妮、黄大妮南口：前期──黑白妞王小玉姊妹；后期──四大玉。
2、京韵大鼓刘宝全、白云鹏等人为代表，进行了较大的革新和创造。
第3章中国近代新音乐文化的初期建设1．简述“五四”时期新音乐社团的主要活动及其贡献。
答：（1）“五四”时期新音乐社团的主要活动①对会员进行音乐学习的指导，聘请中外音乐家为音乐爱好者进行授课，培养音乐人才；②举办公开的音乐会，或举办巡回演出；③编辑出版音乐期刊，出版唱片及乐谱；④举办乐器的陈列和展览，进行合奏的试验，对部分乐器进行了改革试验等。
（2）“五四”时期新音乐社团的贡献①对活跃“五四”以来我国城市民众音乐生活，推动“五四”以来新型音乐教育事业的发展，均起了一定的启蒙和初步奠基的作用。
②对传统艺术的保存和传承增添了新机，特别对戏曲、说唱的科班教育机构产生了明显的影响。
2．简述20世纪20年代我国专业音乐教育建设的概况和特点。
答：（1）概况①20世纪20年代我国普通学校教育不断普及，新型音乐社团大量建立，为中国新型专业音乐教育机构的建立开辟了道路。
②蔡元培提出的“美育”主张已深入人心，大量培养音乐教师和其他各种音乐人才已成为当时紧迫的社会需要。
③主要有北京音乐传习所、成都高等师范学校乐歌体育专修科、上海专科师范学校音乐科、北京女子高等师范学校音乐科、北京大学附设音乐传习所、上海国立音乐学院等专业音乐教育机构。
（2）特点规模大多比较小，设备较简陋，教师的条件不够充实，带有明显的初创特点。
3．简述萧友梅在音乐教育和音乐创作方面的成就。
答：（1）音乐教育方面的贡献①促进了我国专业音乐教育事业的发展和提高。
萧友梅将自己领导的“国立音专”建设成当时中国名符其实的最高音乐学府。
②在教学体制和课程设置方面，重视对蔡元培“兼收并蓄”方针的贯彻，设立民族器乐演奏的学科，规定所有学习理论作曲和器乐演奏的学生都必须选学一门民族乐器作为副科。
③亲自向学生开设了有关中国古代音乐方面的课程，实质上是当时将讲授中国古代音乐发展作为一门课程纳入教学的最早尝试。
（2）音乐创作方面的成就①给学生创作的教材性曲集，如《今乐初集》《新歌初集》《新学制唱歌教科书》三本教材性的曲集。
第1章鸦片战争后中国传统音乐的新发展1．民歌与时代变革的关系，民歌、新民歌、民歌改编曲之间有什么不同？答：（1）民歌与时代变革的关系民歌是民族音乐的一个重要组成部分，随着社会进步和民族音乐的不断传承光大，具有独特民族音乐风情的民歌演唱也不断创新和发展。
中国各族的民族民间歌曲，异彩纷呈，各自有独特的风采。
不同的音乐风格，表现不同的民歌方式，千变万化，时代在不断的变化，而民歌也在不断地更新改变，在原始民歌的基础上加入了许多不同风格的音乐，形成了当代中国的民歌作品。
（2）民歌、新民歌、民歌改编曲的区别①民歌是指每一时代、地域、民族、国家，在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然产生的人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄，人们以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，这就是民歌。
②新民歌是指鸦片战争以来，在反帝反封建的群众革命斗争中，涌现出的一些生动反映这个时代和群众生活的歌谣。
③民歌改编曲是指新的生活、思想感情、歌词，使某些原有曲调产生了一些质的变化，根据民歌改编而来的一些曲目。
2．简述苏州弹词发展改革的主要经验。
答：苏州弹词，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是运用苏州方言为主的曲艺形式。
其发展改革的主要经验有：（1）历史传统悠久，积累的曲目和腔调相当丰富。
（2）较早进入城市，向专业化方向发展。
（3）产生、流传于我国经济文化比较发达的江浙地区，为艺人提高自己的文化修养提供了较好的条件，也对艺人的演唱提出了较高的要求。
（4）弹词艺人对传统的继承和创新发展的关系一直处理得比较好，他们既重视继承自己的传统又敢于不断大胆创新，从别的艺术形式中汲取有益的因素。
（5）各流派之间相互支持、相互取长补短，以利于各自兼采各派之长而独创新腔。
（6）较早成立了科班，有严格培养后代的优秀传统。
（7）得到了不少文化界人士的关注和帮助。
3．简述中国早期民族器乐的发展概况。
答：中国早期民族器乐的发展状况：（1）鸦片战争后，在反帝反封建的群众革命斗争中，涌现出一些生动反映时代和群众生活的新民歌、城市小调和民歌改编曲等曲种。
中国近现代音乐史教案彭丽一、教学目的《中国音乐通史》是音乐专业本科学习阶段的必修课程。
通过该课程的学习，使学生能够对中国自远古至今音乐历史发展的脉络有基本的了解，掌握中国各时期音乐发展的一般历史知识与突出成就，进而吸取其成功和失败的经验教训，更好的继承和发扬我国悠久而优秀的民族文化；力求全方位、多手段诠释音乐历史，为培养优秀的音乐艺术人才奠定基础。
二、教学内容中国近现代音乐史。
1840～1949，以1900～1949为主。
教材：《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编《中国近现代音乐史》（第二次修订版）汪毓和编著三、教学时间：一学期，每周二学时。
四、考试：听、写等形式的综合。
五、课堂要求：多参与，主动思考。
概述一、历史分期：（一）中国古代与近现代的分界点：（二）近现代与当代的分期：二、本世纪上半叶历史发展的特点三、本时期音乐历史发展的特点第一章“五四”前的音乐发展情况第一节传统音乐的新发展传统音乐一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐，一般认为包括宫廷音乐、文人音乐、民族民间音乐。
这里主要涉及：戏曲、说唱、民歌、歌舞、器乐及依传统新创作的音乐。
发展情况非常复杂，在文化生活中有重要地位。
近代史重点研究新音乐，即现在的专业音乐，传统音乐方面是缺陷。
一、戏曲音乐（主要介绍京剧、评剧）1、旧剧改革参考音研所59年编“参考资料”第二编1919～27第一辑。
共有言论18篇，重要的11篇。
开始在1917～18的“新青年”有9篇，点到京剧的糟粕，引起争论。
三方面意见：（1）胡适、钱玄同等人的观点（2）张厚载的观点（3）中间态度2、四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云3、评剧的历史二、说唱音乐一般分五类：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。
1、犁铧大鼓（山东）北口：老北口──赫老凤；小北口──新调、郭大妮、黄大妮南口：前期──黑白妞王小玉姊妹；后期──四大玉。
2、京韵大鼓刘宝全、白云鹏等人为代表，进行了较大的革新和创造。
3、苏州弹词的流派简介三、民歌与民间歌舞多是反映现实生活，此时民歌不能代表整体民歌特点，也说明不了这时民歌在内容和体裁上有多大发展。
新民时期出现了新民歌。
四、传统器乐1、民间社团（1）天韵社（2）大同乐会重点听赏：《春江花月夜》2、广东音乐的发展代表人物及其代表作品重点听赏：《雨打芭蕉》《步步高》《赛龙夺锦》3、民间艺人华彦钧（1893？～1950）重点听赏：《二泉映月》第二节学堂乐歌的产生与发展一、产生背景（通史210页、399页）学堂乐歌指清末民初新式学校所开设的音乐课和课中教唱的歌曲。
它是我国近代音乐文化的突出成果，主要借鉴日本明治维新，学习西洋，引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成一种区别于我国传统音乐的新体裁，成为我国近代音乐发展的一个开端。
二、基本内容内容大部分是反映“五四”前中国的资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”以“救亡图存”等民主爱国主义的政治要求。
如：《何日醒》、《中国男儿》、《黄河》。
另外，如《勉女权》、《缠足苦》等，是宣传妇女解放思想；还有宣传反对迷信、学习科学的思想，宣传以资产阶级生活方式代替封建旧习俗的思想等。
由于面向学生，也有反映学生生活、思想情感的，如：《体操》、《竹马》、《春游》、《送别》等。
三、艺术形式以填词艺术为主。
学堂乐歌的旋律多采用欧美，特别是日本的歌曲曲调，运用我国民歌小调的极少，创作者更少。
重点听赏：《中国男儿》四、代表性音乐家1、沈心工（1870～1947）心工是笔名。
生于上海。
1902自费留日，就读于东京弘文学院，11月在东京创办“音乐讲习会”。
1903回国，一直在上海南洋公学附小，1911年起任该校校长。
创设了我国较早的乐歌课，任教期间曾创作百余首乐歌，1927年退休；前后30年，为中国早期普通音乐教育的创始与发展做出了巨大贡献。
重点听赏：《体操—兵操》、《竹马》、《黄河》。
《体操—兵操》，也称《男儿第一志气高》，是他留学日本时的处女作，在国内广为流传。
2、李叔同（1880～1942）1880生于天津，1898迁居沪租界，入南洋公学，接触了救亡图存的维新思想。
1906去日本，在东京发起创办了我国最早的话剧团体“春柳社”，以“惜（息）霜”为名成为当时闻名的女角演员。
一个人独立编辑出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。
1905，李曾编印《国学唱歌集》；1958，丰子恺编选《李叔同歌曲集》。
至1990，企释、培安编定《李叔同—弘一法师歌曲全集》。
重点听赏：《送别》、《春游》。
3、曾志忞（1879～1929）号泽民，又名泽霖，生于上海巨商家庭。
早年曾在上海南洋公学任教，自学绘画、音乐。
1901赴日留学，主攻法律。
1902曾参加“音乐讲习会”，1904年改为“亚雅音乐会”。
1907回国，创办“上海贫儿院”，设立“音乐部”。
五、历史意义课后习题：（1）学堂乐歌的历史意义。
（2）沈心工、李叔同的乐歌创作概况。
（3）简述阿炳的二胡曲创作。
（4）简介广东音乐在近代的发展情况。
第二章“五四”时期的音乐发展状况第一节音乐教育事业的发展一、音乐社团的建立1、北京大学音乐研究会（通史415页）1919年1月成立，目的在于“研究高尚乐理，养成创造新谱之人才，采西乐之长，补中乐之缺点，使之以时进步”。
蔡元培（1868～1940）任会长，聘萧、杨仲子、王露等人为导师，内设钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲、丝竹乐、师资特别班等组，会员达200多人。
1920出版期刊《音乐杂志》，后改为北大音乐传习所。
2．中华美育会（通史416页）1919年在上海成立，由吴梦非、丰子恺、刘质平等发起，以“提倡美育”为主旨，1920年4月刊行会刊《美育》，宣传美感教育和艺术民主化。
3．国乐改进社：刘天华等发起，1927年5月成立于北京，《音乐杂志》。
二、专业音乐教育机构的建立通史419～4291、北京大学附设音乐传习所（通史423页）成立于1922年10月，蔡元培兼任所长、萧友梅任主任。
教学体制分设本科、师范、选科。
2、国立音乐院（通史426页）在蔡元培支持下，1927成立于上海，是中国第一所独立的高等专业音乐学院。
初建时由蔡兼任院长，萧任教务主任，次年9月，蔡辞，由萧代理院长。
1929，因学潮降格，奉命改名为“国立音乐专科学校”。
学校采用学分制，主科分初、中、高三级。
学校每年公开演出，校刊特辟歌词专栏，邀请投稿。
各种杂志相继出版，扩大了社会影响。
第二节20年代的音乐思潮与音乐学家王光祈一、本时期的音乐思潮在新文化运动中，怎样认识中国的新音乐文化、怎样发展新音乐文化，主要有三种认识：1、主张“以西为师”。
2、坚决维护“国乐”。
3、主张“全盘西化”。
二、王光祈及其音乐学研究1、生平简介：1892～1936，字润玙，笔名若愚，四川温江人。
曾于1919年参与组织“少年中国学会”，力图救国，被选为大会主席、执行部主任，领导该会工作。
同年底，又创办了“工读互助团”，半工半读探求社会改革之途，幻想逐步实现“各尽所能、各取所需”的共产主义理想。
1920年6月，远赴德国法兰克福，学习德语及政治经济学，1927年考入柏林大学专攻音乐学。
1932年，受聘为波恩大学东方语言学院的讲师，1934年以《论中国的古典歌剧》获得波恩大学博士学位。
1936年1月，病逝。
2、音乐学研究第三节20年代的歌曲创作中国近代创作的声乐作品是近代新音乐文化的主体。
本节主要通过介绍二位卓有成就的音乐家：萧友梅、赵元任；了解二十年代的群众歌曲、学校歌曲、艺术歌曲及合唱曲的创作情况。
一．群众歌曲：通史247页。
工农兵歌曲，213、247、248。
二十年代，出现新式工农革命歌曲，多是填词性质。
进行曲节奏较多，也有用小调、民歌填词的。
重点听赏：工农兵联合歌、国民革命歌二、专业创作：1、萧友梅（1884～1940）通史319页。
音乐教育家、作曲家、理论家、活动家。
我国现代专业音乐教育的奠基者。
生平简介：1884生于广东香山，字思鹤，又字雪朋，5岁随父移居澳门，进私塾灌根草堂读书，1898年考入广州第一所洋学堂时敏学堂。
1901赴日本学习。
1906加入同盟会。
1910返国，任北京学部（教育部）视学。
1912中华民国成立，任总统府秘书。
几个月后公费留德，在莱比锡音乐学院攻读音乐理论及作曲，同时在莱比锡大学研究教育学。
1916春，以《中国古代乐器考》获莱比锡大学哲学博士学位。
1920返国。
接受蔡元培聘请，任北大哲学系讲师兼音乐研究会导师，1922秋，改名“北大附设音乐传习所”，萧任教务主任，主讲和声学、音乐史等课程。
1927国立音乐院成立。
1940病逝上海。
创作：声乐作品创作、器乐创作重点听赏：《问》、《卿云歌》、《五四纪念爱国歌》2、赵元任（1892～1982）通史320页生平简介：字宣重,祖籍江苏常州，生于天津。
1910在美康乃尔大学求学，主修数学、物理，1914毕业，后到哈佛大学，于1918获哲学博士学位。
1920回国任清华心理学与物理讲师，1921秋去哈佛大学专攻语言学，1925携全家回到清华，1928始对中国语言进行研究，并从事方言的实地调查。
1938～39在夏威夷大学任教，1939～41在耶鲁，1941～46在哈佛，1947～62退休，在伯克利加州大学教中国语言和语言学。
1982因心脏病在美麻省剑桥去世，终年90岁。
创作：《赵元任音乐作品全集》收有132首作品，多为歌曲。
歌曲大部分收入《新诗歌集》（1928）、《儿童歌曲集》（1934）、《民众教育歌曲》（1939）。
1938后创作很少，1942《老天爷》几乎是最后作品。
“开一代乐风的作曲家”主要指二十年代的创作。
重点听赏：卖布谣、劳动歌、教我如何不想他、海韵1994年12月，中国文联曾出版《赵元任音乐论文集》。
3、其他创作通史284。
二十年代从事歌曲创作的还有邱望湘、陈啸空、钱君掏（封面设计家）等人。
作品多收入《摘花》（1928）、《金梦》（1930）两本抒情歌曲集。
重点听赏：《湘累》第四节儿童歌舞音乐的发展黎锦晖及其音乐参考：通史366，《黎锦晖评传》。
一、生平：（1891～1967），湖南湘潭人。
兄弟姐妹11人，行2。
自幼喜爱民间音乐。
年轻时，受长兄锦熙影响，投身到中国最早兴起的国语运动中，受到科学、民主的新文化思潮影响与熏陶。
1919成为北大音乐研究会成员，获得学习民间音乐的机会。
1921到上海，应中华书局之聘编写小学国语教本，后任“国语专修学校”教务主任、校长等职，1922兼任当时最有影响的儿童读物《小朋友》周刊的主编。
1922，长期筹划的“明月音乐会”成立，兼任会长。
1927在此基础上创办了我国第一所“中华歌舞专科学校”，兼任校长。
1940任中国电影制片厂编导委员。
解放后，一直在上影工作，兼任中央院民族音乐研究所通讯研究员。
