浅析电影音乐的艺术功能及其美学价值

电影音乐的艺术功能与美学价值浅析作者：李臻来源：《北方音乐》2016年第04期【摘要】近年来随着人民生活水平的提高，电影市场也在不断发展，事实上，电影并不仅仅是一种娱乐手段，更是一门综合艺术。

而电影音乐作为现代电影不可或缺的一部分，也具有非常值得人们深入研究的价值，本文对电影音乐在电影这一门艺术中所具备的艺术功能以及其所展现的美学价值进行探讨。

【关键字】电影音乐；艺术功能；美学价值一、电影音乐的艺术功能电影自诞生以来已经过去了一个多世纪，最初的电影仅仅被认为是一种纯娱乐手段，随后被认为是一种表演艺术，到了今天，已经被越来越多的人认同为是一门综合艺术。

而电影也经历从无声电影到有声电影这么一个过程，“声”不仅仅是指配音，还包括配乐，那么，电影的配乐，也就是电影音乐具有什么样的艺术功能，本文将对其进行详细的研究分析。

（一）增强电影的表现力1、增强电影的情感张力音乐是人的心声，我们能够感受到创作者内心蕴含的情感因而引起共鸣，因此电影音乐能让电影的感情色彩更加淋漓尽致地展现在观众面前。

比如在斩获多枚奥斯卡奖牌的《指环王》系列电影中，有一个非常著名的场景----佩兰诺平原之战，在这场战役中，刚铎面临灭亡的时候，洛汗国王希优顿带领六千洛汗骑士出现在地平线上，在他们发起冲锋之前，背景音乐《The Breach Of The Deeping Wall》实时响起，那种为了守护正义、驱逐邪恶的强烈情感顿时让观众血脉喷张，给人以完美的观影体验。

2、使电影更加引人入胜，让观众如临其境电影从本质上来说是一门“讲故事”的艺术，如果只有画面而没有音乐，故事的渲染能力将会大打折扣。

只有画面与配音还有配乐相结合，才能更好做到吸引人的目的。

电影与小说在有一点上是完全一致的，那就是“代入感”，只有有了代入感，才能让观众真正欣赏一部电影，而电影音乐的另一个艺术功能，就是使得电影不仅仅是靠单一的故事情节和表演功力来抓住观众。

在不同的场景中，电影音乐或激扬、或低昂、或欢快、或沉缓，比如在动画电影《狮子王》的最后，《荣耀大地》再一次响起之时，辛巴的所有经历，它的怯懦、它的勇敢、它的挫折、它的成功，全都浮现在观众眼前，让观众觉得，是它，也只有它，才是那个独一无二的王[1]。

电影音乐的艺术功能探析电影音乐的好坏在很大程度上决定一部电影的成败，每一部优秀的电影背后，都有着一首或者多首优秀的电影音乐，电影音乐可以有效提高一部电影的感染力，对观影者对电影的理解也有很好的促进效果，只有将电影音乐与动态画面有效地结合起来，才能使电影具有强大的震撼力和感染力。

一、电影音乐的概述及其艺术特点电影音乐和一般音乐相比有很大不同，电影音乐是专门为电影创作和服务的音乐，其主要目的是为了更好地表现影片的内涵、展现影片的魅力、渲染电影气氛以及引导影片节奏等。

电影音乐同时也是音乐的一种，它具有一般音乐应当具有的一切特点，是音乐分类下的一种艺术体裁，电影音乐的特点是视觉与听觉的相结合，有着一般音乐所没有的优势。

电影音乐自从有声电影诞生以来，电影音乐就被巧妙地运用其中，烘托电影的气氛，引起观众情感与电影气氛的共鸣，因此，自其诞生以来便迅速被广大电影制作者和观众所接受。

对于电影音乐来说，音乐是电影的有效补充，可以在很大程度上表现出影片的情节和画面难以表现出的情感，与电影情节的发展相互呼应。

从音乐方面来讲，在制作音乐时必须充分考虑到电影情节的发展和节奏问题，在电影情节较为平缓的时候，音乐应当随之平缓，在电影情节紧张时，音乐气氛应当随之紧张，在电影情节高潮来临时，音乐也应当随之达到高潮，同时，电影音乐的时间长短应与剧情的时间长短相匹配，不能剧情已经结束了音乐还没结束，也不能音乐已经结束了电影情节却还在延续，如果不能符合以上特点，即使音乐制作的再优秀，也和影片不搭配，不能被选择为电影音乐。

二、电影音乐的艺术功能(一)渲染气氛电影音乐是电影中的重要的环节之一，没有电影音乐，电影的魅力就要大打折扣。

经典影片之所以为经典，除了扣人心弦的故事情节和演员生动出色的演绎之外，感人的音乐也是其成为经典的缘由。

好的电影音乐是和整个电影融为一体的，能够起到渲染背景气氛的作用。

一部电影故事情节曲折，跌宕起伏，音乐也随之起伏。

电影音乐的艺术功能与美学价值浅析电影音乐主要是在而是世纪初被发现的，并且很多的词汇手册中开始对电影音乐进行了解析和欣赏，在辞海中对电影音乐的理解是专门为影片而创作的音乐，能够给人带去一定的共鸣，并且以电影的视觉形象和情感为根基。

通过对电影音乐概念的理解，能够充分的意识到电影音乐这个强大的情感载体，有其一定的艺术功能和美学价值需要分析。

1电影音乐的艺术功能分析1.1电影音乐的渲染功能气氛是在一定的环境中形成的，并且能够给人一种不同的精神和心理感受，让人在这个环境中引起某种情感的外露。

电影中很多的故事情节会让观众在心理上出现某种共鸣，并且这些故事发生在特定的时间和空间中，也拥有一定的气氛。

一般情况下，电影视觉气氛的营造一般需要靠道具、服装等完成，但是在听觉上，气氛的营造需要有音乐的渲染，因此电影音乐在此之中扮演了重要的角色。

音乐的存在能够让电影从局部到整体都被包围在一定的氛围中，并且也包含了时间以及空间上的特点，进而深化出不一样的视觉效果，让电影的画面充满感染力。

另外，电影音乐的功能，还能把影片中不能解释的画面给表达出来，这是一种比较特殊的功能。

音乐的音调、乐器以及风格都能够表现出地方和时代特点，表现地方的精神面貌以及思想文化。

这样电影音乐的主要功能就是渲染气氛，创造气氛，为多种民族色彩提供表达方式。

电影音乐能够很好的渲染出时代气氛，环境气氛等等，例如，在电影《李冰》中用梅花三弄这曲音乐很好的对古代中的环境气氛进行了渲染。

1.2电影音乐的造型功能在一部电影中，主角一般都具有非常明显的时代特点，也具有丰富的情感变化，那么单纯的利用电影画面并不能有效的对人物形象和性格进行良好的表达。

这时，电影音乐的主要作用就是对人物的造型，它能够非常准确的对人物的形象进行刻画，并且让人物在电影中成为一种符号和代表。

人们在观看电影的过程中，一旦听见这种音乐响起就会联想到某种特征性人物的出现。

电影音乐可以有效的打造出一个有血有肉的任务形象，让观众有耳目一新的感觉，由此增加电影人物的生命力。

【电影音乐论文】电影音乐的美学特征及艺术表现分析摘要：电影音乐是电影艺术创作不可或缺的元素，电影音乐与电影画面的有机组合，体现出电影艺术的构思和美学欣赏原则。

电影音乐在抒发人物情感，刻画人物性格，深化影片主题，推动剧情发展，渲染环境气氛，创造节奏等方面起着重要作用。

因此，本文对电影音乐的艺术功能与表现特性进行分析与探讨。

关键词：电影音乐；美学特征；艺术表现1电影音乐的美学特征电影音乐具有一般音乐的共性：善于表达感情，通过听觉来感受，用时间来展示形象，但是电影音乐又有自身的特性。

1.1电影音乐与电影画面的有机结合只有当画面跟声音有机结合在一起时，才能给观众以完整的真实感受。

在一部故事片中，电影音乐经常采用的方法，一首主题曲贯穿影片始终，而且可以反复出现，可以烘托人物的思绪来构成某种回忆，表现人物命运，甚至可以起到结构全剧的作用。

例如，好莱坞电影《魂断蓝桥》的主题曲《一路平安》，需要刻画人物情绪、表现人物情感时就会让音乐反复出现。

如果这个主题曲本身非常动听，它很快就会流行，而且成为脱离这个影片独立的艺术存在。

1.2电影音乐在表现电影画面时的间断性电影音乐通常根据剧情和画面的长度分段陈述，间断出现，并受影片蒙太奇的制约。

一部电影，其音乐常常中断数次，而人们对此并没有任何不自然的感觉。

一部90分钟的故事片约有六百个镜头，平均每个镜头只有9秒钟，所以必须跟随不断变化的画面创作不同内容的音乐。

过长的音乐如同冗长的对话，影响全片的节奏。

就像我们在绘画、设计中一样，需要留有空白，创作美的设计。

音乐也如此，需要停顿，因为此处无声胜有声。

1.3电影音乐具有视觉延展性电影画框内的内容是有限的，而听觉具有无限的联想性，所以利用音乐可以延展画面的内容。

梅林茂备受好评的大作《霍元甲》，虽然画面没有直接体现，但音乐让我们似乎看到了画面，成为影片向下发展的重要线索。

2电影音乐的艺术表现2.1抒发情感抒情性音乐在故事片中大量存在，它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托，表现人物的心理变化；连接语言，强化语言中所表达的思想感情；加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮；也可以表达创作者的主观情感，委婉流露他们对影片人物、事件等的感受和评价。

电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现电影音乐作为电影艺术的一个重要组成部分，扮演着不可或缺的角色。

它不仅仅是为了填补电影的空白，更是为了传达电影的情感、氛围和主题。

电影音乐通过其特定的功能和实现方式，为电影作品增添了独特的艺术品质和美学价值。

首先，电影音乐通过营造氛围和情感的方式，为电影创造了特定的艺术效果。

在电影中，音乐可以通过速度、音调、节奏以及音色等元素来表达不同的情感。

比如，当电影中出现紧张的情节时，快速的节奏、尖锐的音调以及紧张的音乐元素会让观众产生紧张和兴奋的感觉。

而当电影中出现浪漫的场景时，缓慢的节奏、柔和的音调以及优美的旋律会让观众沉浸在爱情的氛围中。

通过音乐所表达的情感，与电影的画面和剧情相结合，共同营造出一种独特的气氛，进一步提升了电影作品的艺术性。

另外，电影音乐还通过加强电影的叙事和传达主题的方式，为电影带来了更深层次的意义和内涵。

音乐可以作为电影叙事的一种手段，通过其独特的语言和表达方式，传达电影的故事情节和人物性格。

当电影中有无声场景时，音乐可以填补画面的空白，引导观众进入电影的氛围。

同时，音乐还可以通过与电影中的视觉元素结合，传达电影的主题和情感。

比如，一部描述战争的电影，适当的战争音乐会使观众感受到紧张和无助的氛围，进而思考战争带来的灾难和破坏。

电影音乐通过与电影内容的有机结合，为电影作品赋予了更多的意义，提升了电影的观赏价值和思考深度。

除此之外，电影音乐还通过创新和实验的方式，开拓了电影音乐的美学价值。

随着电影的发展和技术的进步，电影音乐也在不断创新和发展。

比如，电子音乐在现代电影中的应用，通过其独特的声音效果和节奏感，为电影带来了全新的音乐体验。

此外，音乐的混合和跨界也成为电影音乐创作的一种趋势。

通过将不同类型和风格的音乐混合在一起，电影音乐可以更好地表达电影的多样性和个性化。

这些创新和实验不仅丰富了电影音乐的形式和风格，也为电影音乐赋予了更多的美学价值。

电影音乐的艺术功能浅析[摘要]电影是科学和艺术相结合的产物，他综合了文学、音乐、绘画、表演等艺术门类，既是视觉艺术又是听觉艺术。

电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。

电影音乐是电影艺术的重要组成部分，是电影艺术语言不可缺少的载体，在电影中具有多方位的艺术功能。

【关键词】电影音乐艺术功能电影艺术电影中的音乐，是电影艺术的重要因素之一。

地位极其显赫。

现代电影中，几乎找不到一部没有音乐的影片。

许多成功的影片如果脱离了音乐，其艺术感染力也将会暗然失色。

电影音乐和电影画面完美地结合在一起。

体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。

电影中运用音乐，就像小说需要发表议论和抒发感情一样重要。

电影音乐有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人们的文化生活中占有重要的地位，在电影中具有重要的艺术价值，这种艺术作用主要体现在以下几个方面。

一、渲染背景气氛音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。

这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。

这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力能起到重要作用。

这种音乐的作用。

包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

(一)渲染环境气氛1，音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。

例如故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。

它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。

为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。

作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器。

只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。

电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。

影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。

本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。

电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。

影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。

在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。

音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。

在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。

首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。

从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。

另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。

这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。

例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对爱情的向往和憧憬。

在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。

在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。

例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。

在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。

这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。

例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。

通过以上的分析，我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。

电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少，还进一步推动了情节的发展。

电影音乐的赏析与评价电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它通过音乐的声音和旋律，为电影情节增添氛围、描绘人物形象、引起观众的情感共鸣。

在电影中，电影音乐扮演着重要的角色，它能够使观众更深刻地体验和理解电影的情感和内涵。

本文将对电影音乐的赏析与评价进行探讨。

一、电影音乐的赏析电影音乐作为一种独特的音乐形式，在电影中起到了独特的作用。

首先，电影音乐能够为电影情节增添氛围。

举个例子，当一部电影中的场景被设置在黑暗、紧张的环境中时，悲怆的音乐可以让观众更好地感受到电影所要表达的紧张氛围。

其次，电影音乐可以描绘人物形象。

音乐通过旋律、节奏和情感表达，能够为电影中的人物形象创造独特的音乐形象。

例如，当一个角色出场时，如果背景音乐配以豪迈、激昂的旋律，观众会立即感受到该角色的强大个性和独特魅力。

同样重要的是，电影音乐能够引起观众的情感共鸣。

通过电影音乐的旋律和情感表达，观众可以更好地理解电影所要表达的情感。

例如，当电影中出现一段动人的爱情场景时，配以优美动听的背景音乐，会使观众更加投入地感受到爱情的真挚和美好。

二、电影音乐的评价评价一部电影的音乐是否成功，需要从多个方面进行考量。

首先，音乐和电影的整体契合度是评价一个电影音乐好坏的重要标准。

优秀的电影音乐应该与电影的画面、情节以及整体氛围相结合，相辅相成，而不是突兀或过分抢戏。

其次，电影音乐的旋律和情感表达也是评价一个电影音乐的重要指标。

旋律需要优美、动人，能够引起观众的共鸣。

情感表达则需要恰如其分，不过分渲染，也不过于含蓄。

优秀的电影音乐应该能够让观众更好地理解电影所要传达的情感。

另外，电影音乐的原创性也是评价一个电影音乐的重要标准之一。

原创的音乐能够为电影带来独特的风格和个性，提升电影的整体水平。

在当今电影市场中，有些电影会选择使用已有的流行音乐或经典音乐，这在某种程度上降低了电影音乐的原创性。

最后，电影音乐的制作水平也是评价一个电影音乐的重要方面。

音乐的混音、录音以及整体制作质量需要经过严格把控，确保音乐能够以最佳的状态呈现给观众。

电影音乐艺术的审美价值探析电影音乐艺术是一种综合艺术形式，将音乐、图像和情感表达融为一体，以此打造出独特的视听体验。

它既是电影艺术的组成部分，又是独立的音乐作品，深受观众和音乐爱好者的喜爱。

本文将从三个方面探析电影音乐艺术的审美价值。

一、情感表达和氛围营造电影音乐艺术可以通过音乐的旋律、语调、型式等多种表现手法，传达电影人设定的情感和氛围。

比如，电影中战争场面经常采用激昂有力的音乐，以表现出紧张和充满战斗力的场景，而爱情戏则常常采用柔和、抒情的曲调，以表现出爱情主题的柔情和细腻。

例如，玛丽莲·梦露的《风月谷》中，使用了柔和的旋律，表现了情感的细腻和缠绵；而《黑客帝国》中，采用了交响乐搭配电子音乐的方式，为电影增加了动感和科幻感，体现了现代化的元素和新潮的审美趋势。

二、音乐与图像的结合电影音乐艺术的审美价值还体现在音乐和图像的紧密结合上。

电影中的图像、剧情、角色等需要与音乐同步呈现，使得观众更能够沉浸在电影的氛围中，深度体验电影的情感和细节。

例如，《泰坦尼克号》的背景音乐“我的心将去”，不仅旋律优美，歌词充满情感，更与电影中杰克和露丝的爱情故事紧密相连，充满了感人的力量，成为影史经典之一。

而另外一部影片《辛德勒的名单》，背景音乐以史诗般的氛围和充实的乐器声音呈现，让观众更容易感受到战争时期的沉重、紧张和艰难。

三、音乐本身的艺术价值电影音乐艺术不仅是电影的附属品，也是独立的音乐作品。

通过音乐的构成、编曲和演奏等方面，独立体现出音乐本身的艺术价值。

例如，《星际迷航》的配乐深受好评，其富于创意和革新的演绎方式，以及将多种电子音乐融合在一起的手法，都体现出音乐的独立艺术价值。

而《霸王别姬》的音乐，不仅是电影的核心，也是中华民族音乐文化的杰作之一，成为国际知名的音乐代表作。

电影音乐的艺术审美功能与处理方法电影是一门综合艺术，融合了画面、表演、剧情等多种元素，而电影音乐作为其中不可或缺的一部分，具有独特的艺术审美功能，并且在创作和处理上也有着相应的方法和技巧。

一、电影音乐的艺术审美功能（一）烘托氛围与营造情境电影音乐能够为影片营造出特定的氛围和情境，让观众迅速沉浸在故事所设定的世界中。

比如，在恐怖电影中，阴森的音乐能够增强恐怖的氛围，使观众的心跳加速，神经紧绷；而在浪漫的爱情片中，轻柔舒缓的音乐则能营造出温馨甜蜜的氛围，让观众感受到角色之间的浓情蜜意。

（二）塑造角色与表现情感音乐可以帮助塑造电影中的角色形象，通过特定的旋律和节奏来展现角色的性格特点和内心情感。

勇敢坚毅的英雄角色可能会有激昂壮阔的音乐相伴，而内心脆弱、敏感的角色则可能会有轻柔、哀怨的音乐。

同时，音乐也能够更深刻地表现角色的情感变化，比如喜悦、悲伤、愤怒等，让观众更好地理解和共情角色。

（三）推动剧情与增强叙事好的电影音乐能够与剧情的发展紧密结合，起到推动剧情的作用。

在紧张的情节中，快节奏的音乐能够增加紧张感和紧迫感，引导观众的情绪；在剧情转折处，音乐的变化也能够预示情节的走向，增强叙事的连贯性和吸引力。

（四）引发共鸣与深化主题电影音乐往往能够触动观众的内心，引发情感上的共鸣。

当音乐与画面完美结合，共同传达出影片的主题和思想时，观众能够更深刻地理解影片的内涵，从而产生更强烈的情感反应和思考。

二、电影音乐的处理方法（一）音乐与画面的同步与对位同步是指音乐的节奏、旋律和情绪与画面的内容完全匹配，增强画面的表现力。

例如，在一场激烈的战斗场景中，配上激烈的鼓点和激昂的旋律，能够让观众更加感受到战斗的紧张和激烈。

对位则是指音乐与画面形成对比或反差，产生独特的艺术效果。

比如在悲伤的画面中配上欢快的音乐，可能会营造出一种荒诞或讽刺的氛围。

（二）音乐的旋律与节奏设计旋律是音乐的灵魂，一个优美动人的旋律能够让观众更容易记住电影音乐。