近代戏剧的传承与开拓

简析川剧的展演与传承作者：刘潘来源：《戏剧之家》2018年第05期【摘要】川剧作为人类生息繁衍过程中遗留下来的非物质文化遗产，寄托了人类思想和政治内涵。

在发展过程中产生的宝贵文化财物，时刻体现着人类文化发展的多样性和复杂性，且对人类物质文化水平的提升具有促进作用。

近些年来在我国展演的川剧大戏，不断对人性、历史问题进行拷问，重塑了我国民间生活情调以及不同地域的风土人情和人物形象，展现了蜀地文化风格，并激活了我国川剧文化的现代精神内涵和传统文化价值，这种将川剧精品不断传承的活态传承手段，对川剧文化的发展具有重要意义。

川剧代表性传承人的褶戏示范演出正是将独具特色的演绎手法和包含特色的时代趣味相结合，充分发挥了非物质文化遗产独特丰富的内涵和面貌，对川剧文化的生长空间有积极的引导作用，作为地方性非物质文化遗产活动实践的纵向推进和多向维度展开的动力，川剧展演有助于我们进一步反思非物质文化遗产的发展动向和运作机制。

【关键词】非物质文化遗产；川剧；活态传承；物质文化发展中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0006-03随着社会经济的不断发展，科学技术水平的不断提升，我国非物质文化遗产的保护工作覆盖视野范围逐渐扩大。

近些年来，非物质文化遗产的传承和保护工作逐渐受到我国政府和相关部门的大力支持和重视，社会各界对非物质文化遗产的重视程度也逐渐提高。

我国于2011年颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，并开设相关研究专题，目的是为了提高非物质文化遗产的重视程度和传承力度。

作为中国传统文化艺术中具有代表性的川剧，在历史进步发展的舞台上又一次掀起壮大波澜，一大批精品褶子戏和大戏曲目不断被搬到舞台上进行演出和展示，可谓是气象万千、场面壮大，玲琅满目的精品戏剧层出不穷。

从川剧的调演、汇演，再到川剧展演和具有代表性的传承人物的示范演出等，走出了上世纪八九十年代探索的情境，开始综合经济发展的力量和我国政府及相关部门的支持，逐渐迈入抢救、发掘非物质文化遗产保护工作的初始阶段。

2018-02文艺生活LITERATURE LIFE中国戏曲评剧的历史与发展韩笑（沈阳评剧院，辽宁沈阳110000）摘要:中国戏曲有300多个剧种，评剧是流传于北方流行于河北东北一带，是人民喜闻乐见的剧种之一（地方戏），位列中国五大戏曲剧种，“京剧”“越剧”“评剧”“川剧”，“豫剧”。

曾有观点认为是中国第二大剧种，评剧有东路，西路之分，而以东路评剧为主。

本文介绍了评剧的发展历史概况。

关键词:戏曲；评剧；发展中图分类号：J8-5文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0131-01评剧是我国戏曲百花园中的一朵靓丽奇葩，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

评剧是由流行于冀东唐山，滦县，滦南县，迁安，玉田，三河及宝坻一带农村的曲艺“莲花落”发展而成。

从冀东的民间说唱艺术“莲花落”衍变发展为“评剧”（俗称“唐山落子”，蹦蹦戏），这期间经过了莲花落，这折出戏，平腔梆子戏等多个阶段。

评剧起源于莲花落，但在表演形式演出方式大致相同，演员的创造各异，受到其它剧种及民间艺术的影响也有些差别。

最初莲花落的演出形式有“单口”和“对口”两种。

单口是一个人打竹板自打自唱，一个曲调来回反复，一般是唱小段，有时也唱成故事，如《杨二舍化缘》等。

“对口”则是彩扮，由两人男演员来扮演一男一女，里面所有的角色都由这两人来演，曲调也非常简单。

这两个人分为上，下装（也叫上，下串），上装为旦，包手持手帕或扇子；下装为丑（多为主角），以舞霸王鞭为主。

伴奏除竹板外，有时也用弦，笛，锣，鼓等，或有用“一副架”的，即由一人打击架上所有锣，鼓，镲等。

表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几人帮腔。

演出剧目多为民间故事，如《思夫》，《十绣门帘》等，也有少量整体故事，如《小借年》，《摔镜架》，《杨二舍化缘》。

清朝光绪7年，（1881年）前后，由于洋务运动的兴起，唐山成为中国近代工业的重要发祥地之一，煤炭，水泥，陶瓷，机车车辆等工业都随之兴起，经济的发展为评剧在唐山的立足奠定了物质基础和相应的群众基础。

同心协力为了兴盛的明天——简说山东梆子的历史渊源、艺术成就和发展前景作者：马建中（山东省艺术研究所研究员）来源：山东梆子艺术网本文是对山东梆子剧种的历史渊源、艺术成就的求证和研究，也兼及对其发展前景的探讨。

只是，如果开门见山直奔主题，对其生成的背景、气候忽略不计，似乎有些突兀有些直截了当，并不十分稳妥。

不免费些笔墨，算是个开场白。

先说一下中国戏曲演化形成的大致轮廓。

对于中国戏曲生成起源之基础，众说纷纭。

有歌舞说，有角抵说，有优孟说，有傀儡说，还有祭祀说。

是说中国戏曲是由这诸多艺术样式之一种衍生的，都有一定依据，也都有些一些牵强和不足。

其实，上古原始社会时，歌舞已经萌芽、繁衍，在《尚书•舜典》和《吕氏春秋•古乐》等古籍中都有记载。

汉代百戏及唐代乐舞也有戏曲胚胎的史迹征象。

不过，它们与中国号称“八百年戏曲史”之说相隔久远，只能说是中国戏曲生发萌起的因由。

戏曲艺术达到完备的形式，应该是北杂剧和宋元南戏阶段，即是元杂剧、元曲和温州、永嘉杂剧阶段。

戏曲在宋元时才算是确立，元杂剧和宋元南戏是最早的两类剧种。

由宋至元，由元至朱明王朝，戏曲艺术一直发展流变着。

到了明代中晚期，戏曲单就剧种上讲仍旧较为简略。

当时，对戏曲剧种多称为腔、调。

例如：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔是明中期的。

稍后又有了傩腔、西秦腔、弦索腔、梆子腔等等。

再如调：汉调、楚调、徽调、越调、彩调、老调等等都是对某一剧种的称呼。

这种腔和调，在戏曲的综合艺术中，是作为表现戏剧内容的音乐手段而存在的，不是指孤立的曲调或者曲牌。

它以听觉形象给观众强烈的感受，并是与其他艺术手段共同完成一出出的剧目表演的。

即是说腔、调既有其本身的魅力，又是依靠剧目的演出而流播传承、割裂分化的。

我们今天所称之为某某剧、某某戏的剧种叫法，一般说来它们都是“小字辈”是这个流变分化趋势下的结果。

戏曲发展到明末清初，遍布于各地的民间艺术形式和民歌俗曲是形成新的戏曲声腔、剧种的艺术源泉。

□ 文、图/ 唐嘉琪莱西木偶戏：“偶”断丝连两千年The Laixi Puppet Show1978年，莱西岱墅西汉木椁墓中出土了一具高1.93米的大木偶，其肢体由13段木条组成，关节可活动，坐、立、跪兼善。

据考证，该木偶已有2000多年的历史，是迄今所发现年代最早、个头最大、保存最完好的木制偶实物，属国家一级文物。

它的发现，奠定了莱西木偶艺术在世界木偶艺术发展史上的重要地位，莱西木偶戏也从此被列为青岛市级非物质文化遗产保护项目。

工艺复杂，戏目鲜活莱西木偶属杖头木偶，与南方的提线木偶和布袋木偶不同，其身形高大、机关多样、动作丰富，造型讲究个性、夸张、精美，偶味十足。

制作木偶时要在熟悉剧本内容的基础之上，深度把握木偶在剧中的角色和个性特征，并绘制图稿，按部就班，循序渐进。

每个木偶从总体结构上可分为头、命杆、手、手杆、身体、服饰等部分。

传统木偶头部以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动，命杆为木、竹制，各流派长、短不同，手杆与手、肘相接。

创新的纸制偶头采用“翻模”技术，大大减轻了重量，转向灵巧，更便于演员长时间托举，内部机关也更复杂，整体感增强，突破了传统造型的局限，更符合时代审美需要。

这一类的木偶表演俗称“撮头戏”，表演时讲究举功、捻功和步功，操纵木偶要稳、准、正、平，并根据戏剧人物的动作展现步法、跳跃、翻身、转身等表演技巧。

表演者需双手操纵杖头木偶的一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）。

手杆位置有内、外操纵之分，“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程序，动作灵活，栩栩如生；“外操纵”者多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加。

传统木偶戏的内容主要为戏曲段子，其中保存着大量莱子国民间婚、丧、喜庆及民间信仰、习俗的内容，传统剧目有《斩皇袍》、《大报国》、《高老庄》、《三娘教子》、《空城计》等，这些剧本均为口头传承，保留了民间鲜活的语言，在文学性基础上，兼具民间性。

表演时，由京胡、二胡、鼓、锣、钹子等组成的乐队及演唱者根据剧情进行伴奏、伴唱，配合默契，可谓有声有色。

新西部 NEW WEST 2018年8月上旬刊中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出：传承发展中华优秀传统文化，就要“善于从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分，把中华优秀传统文化的有益思想、艺术价值与时代特点和要求相结合，运用丰富多样的艺术形式进行当代表达，推出一大批底蕴深厚、涵育人心的优秀文艺作品”。

最近，西安秦腔剧院·易俗社倾情打造、着力推出的秦腔大戏——青春版《三滴血》，正是贯彻、践行这项传承发展工程的鲜活产物。

青春版《三滴血》的闪亮登场、成功演绎，为西安秦腔天地描摹出了一道绚丽的风景。

青春版的定位，让秦腔这样一门来自古老的艺术、让一部百年经典剧作更具活力回归大众眼前。

由演员的年轻化带动秦腔观众的年轻化，催动舞台上的秦腔越唱越响亮。

青春版秦腔加上青年观众，使秦腔艺术更加洋溢青春气息，充盈青春活力。

青春版《三滴血》驰骋舞台、唱红氍毹，能动地给经典传统输入了更多的青春情愫与时代激情，很好地实践了一次在新时代的艺术传承和青春赓续，自然而然地引发了人们的喝彩与点赞。

一传承是戏曲经典常演常新的一种保障。

这种艺术传帮带之特有形式，也是优秀剧目传承、青年人才培养的一种最佳途径。

无论是剧种的代表性院团，还是经典剧目的表演者们，无不需要将剧种的经典代表作在艺术（技术）层面上不断地予以完好传承。

同时，好的剧作对人才培养、剧种建设、院团发展都具有重要的意义。

秦腔是中华民族文化中一颗璀璨的明珠，历经千百年历史长河而不衰。

秦腔艺术之所以能够发展成为现在的盛况大观，很重要的一个原因是因为有那一代代前辈艺术家的呕心沥血、殚精竭虑的艺术传承。

回眸上世纪前叶民国文化传承也好，文化创新亦罢，都是一种实现中华民族伟大复兴的历史担当。

实施经典名剧传承工程，无疑是中国戏曲传承最直接、最重要的一种方式。

人间要好戏。

要新创作的好戏，也要优秀剧目精彩传承的好戏。

从这个角度讲，青春版《三滴血》的成功传承、璀璨绽放，更有一番积极的价值和意义。

社科论坛 幸福生活指南 2019年第24期 179幸福生活指南传承京剧经典 弘扬中华传统文化——论新时代背景下传统京剧文化的现代化传承弘扬张 月四川大学锦江学院 四川 眉山 620860摘 要：京剧艺术是源远流长中华文化的典型符号之一，更是中华民族深厚历史积淀的重要表现形式之一，其曾在近代史上占有浓墨重彩的一笔，在中国近代历史上曾汇聚着社会各阶层人士的喜爱和拥护，但是随着西方艺术形式和文化理念的冲击，京剧艺术的发展和传承身陷困顿之中而无法同时代衔接。

近年来，传统文化的精神价值和历史价值日益得到肯定，弘扬和传统文化的呼声水涨船高，京剧文化在这样的现代社会下应充分挖掘其中的文化魅力，创新性发展和创造性开拓以实现京剧艺术的历久弥新、振兴辉煌。

关键词：京剧艺术；传统文化；保护与开发；文化传承中华传统文化的血脉熔铸于每一个中华儿女的骨骼缝隙之中，对待传统文化艺术，每一个中国人都有天然的共情和感悟，京剧艺术曾经家喻户晓，响彻于北京的胡同巷尾中，更是中华文化的典型代表。

作为中国影响最大的戏曲剧种，京剧的辉煌已不复过去，但是文化内蕴却依旧深厚，在传播媒介异常发达的今天，京剧艺术的传承和复兴需要新一代年轻人的不懈努力。

一、现代社会背景下的京剧传承困境 唱念做打、锣鼓脸谱，京剧艺术在一方戏台之上演绎着历史的沉浮和时代的变迁，仅靠演员的表演和伴奏的演绎就能将浩浩荡荡的场面表现得淋漓尽致，不仅有着极高的美学魅力还承载着浓厚的生活内涵，在超越时间和空间限制的基础上以形传神、表情达意，从而在形神兼备的艺术境界上展现出无穷的文化特色。

但是京剧艺术对戏曲人员的艺术造诣要求极高，一名戏曲演员要从小下苦功，在经历数十年的积淀和学习后都极有可能无所成就，因此戏曲艺术首先面临的困境就是传承无人。

很多年轻人都不愿意去下苦功、下深功，学半截就不学的更是大有人在，更多年轻人不愿意以戏曲艺术为生，期间的时间和精力损耗是很多人都不愿意去诉诸行动的，更何况“冷板凳”的背后是经济的压力和生存的困难。

《近20年中国京剧书目研究之现状》摘要：对京剧艺术教育的研究:《京剧艺术教程》《京胡教材》《中国京昆——中国高等院校艺术素养丛书》《大专院校京剧讲座》《中国京剧二十讲》等，对京剧知识普及及资料使用的研究:《京剧知识一点通》《京剧欣赏》《戏外看京剧》《京剧欣赏入门》《京剧知识辞典》《京剧知识手册》等，像《京剧史照》《中国京剧》《中国京剧史图录》《梅兰芳表演艺术图影》等,以及京剧大师张君秋、尚小云、程砚秋、梅兰芳、马良连等人的舞台生涯写真集在我国,最能代表中国传统戏曲各种品格的剧种当属京剧。

京剧不仅是中华民族艺术的精华,而且是中国戏曲艺术的经典和范式。

新中国成立后,中国京剧理论研究较之前有了长足发展。

近20年,这种发展又在加速,其体现就是京剧论著的出版。

一、近20年来我国京剧图书出版情况20世纪90年代初期,我曾就新中国成立以来至1990年之前的京剧图书出版情况作了一次调查统计,近日,又对我国1990年以后至2008年6月公开出版的京剧图书作了一次深入、细致的调查。

数据来源主要是《全国总书目》《全国新书目》《中国戏剧年鉴》《京剧知识词典》等。

这些书是研究我国出版物状况和戏剧艺术领域最具影响和代表性的工具书,其书中所列京剧书目基本上反映了我国京剧艺术图书出版的总体概貌。

对统计结果,采用图书情报学研究方法中的文献计量学方法进行分析,并从目录学及戏曲研究两个角度,参照《中国图书分类法》中有关类目体系,将这些书籍大致划分为理论与评论、史论与史料、专集与文集、舞台艺术(表导演)、传记与回忆录、唱腔曲谱、剧目研究、舞台美术、教材、普及读物与工具书10大类。

统计中大部分的图书只具有京剧这单一主题,也有极个别图书具有戏剧和京剧两方面内容,但侧重点以京剧为主。

因为京剧书籍在我国出版地区较为广泛,且有的地区出版物未在国家出版总署登记,所以,统计中个别年份难免有漏掉的图书。

我们将1990年前后的统计结果相比较发现:我国京剧理论研究自新中国成立至今,大体经历了4个历史阶段:复苏期、沉寂期、振兴期、繁荣期。

王锦文择一剧，终一生作者：***来源：《中华儿女》2024年第06期王锦文主演首部沉浸式实验甬剧《小城之春》绿树荫浓夏日长，楼台倒影入池塘。

初夏时节，浙江省宁波市鄞州区姜山镇同三村，十里八乡的村民喜上眉梢、欢聚一堂，还未开场便早早等候在临时搭建的戏台旁。

王锦文一身戏装，笑容满面走在路上，和熙熙攘攘的人群打招呼、合影留念。

走进相对简陋的后台，演员们对镜梳妆，服装师熨烫衣裳，一片忙碌景象。

锣鼓声起，好戏上场……这是王锦文下乡演出时的常态。

作为国家级非物质文化遗产项目甬剧的当代领军人物，她笑称“希望这样的下基层演出再来100场”！甬剧始于清代乾隆后期，初称“串客”，1950年5月正式定名为甬剧，主要流传于宁波、舟山及上海一带。

甬剧擅演清装戏、近代戏、现代戏，表演细腻，语言、唱腔富有地方特色，乡土气息浓郁。

时光倒流四十年。

王锦文与这个古老剧种结下不解之缘，纯属一次美丽的“意外”。

王锦文出生在宁波一个知识分子家庭。

由于父母从事地质工作，工作流动性很大，因此，她从小生活在外公外婆家。

1979年冬天，一张“甬剧艺训班招生简章”贴在宁波五中（现效实中学）门口，正在念高一的王锦文被同学拽着去陪考。

考场上，一位主考官慧眼识人，发现了这个外形条件优越的好苗子。

毫无准备的王锦文按照要求唱了一首歌，没想到，竟一路唱到最后——她从上千名考生中被破格录取。

拿到录取通知书的她，面临人生中首次重大抉择。

王锦文从小成绩不错，就读于省重点中学，原本的目标是上大学。

“当时我去考试家长都不知道。

没想到考上了，要去报到了，吓死了。

”事关重大，外公外婆也无法做主。

得知消息，父母从杭州回来，召开了一次家庭会议。

见父母亲持反对意见，对文艺怀有憧憬和好奇的王锦文对父母承诺，去试一个星期，不会影响学业。

谁知，这一试就是一辈子。

这一周艺训班的生活对王锦文而言，堪称“如鱼得水”。

“没有过过集体生活，一帮十几岁的小孩住在一起，还是高低铺，很热闹很有趣”，对她来说，到处都充满新鲜感。

论传统戏曲舞美的现代化发展【摘要】传统戏曲舞美作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，具有独特的韵味和美学特点。

随着现代社会对文化艺术的需求不断增加，传统戏曲舞美也在不断进行现代化发展。

本文通过对传统戏曲舞美的历史演变、与现代舞台艺术的融合、现代科技对其影响、创新与发展以及现代化呈现方式的探讨，展示了传统戏曲舞美在当代的重要性和发展趋势。

文章还探讨了传统戏曲舞美现代化发展的意义，未来的发展趋势以及对其倡导与支持的重要性。

传统戏曲舞美的现代化不仅可以促进传统文化的传承与发展，更能为现代社会带来新的艺术体验和审美享受。

【关键词】传统戏曲舞美，现代化发展，重要性，特点，现代社会需求，历史演变，融合，科技影响，创新，现代化呈现方式，发展意义，趋势，倡导与支持。

1. 引言1.1 传统戏曲舞美的重要性传统戏曲舞美是传统戏曲演出中不可或缺的重要元素，它不仅仅是为了美化舞台，更是为了增强戏曲表演的艺术感染力和观赏性。

传统戏曲舞美的重要性主要体现在以下几个方面：传统戏曲舞美可以为戏曲表演增添视觉效果，提升戏曲表演的艺术品质。

通过舞美设计精美的舞台布景、服装道具等元素，可以有效地营造出戏曲剧目所需要的氛围和情境，使观众身临其境，加深对戏曲故事和人物的理解和感受。

传统戏曲舞美可以为表演者提供更好的舞台表现机会，帮助他们更好地表达角色情感和境况。

精心设计的舞台布景和灯光效果可以为表演者营造出适宜的表演环境，使其表演更加自如、舒展，从而更好地展现角色的性格特点和情感变化。

传统戏曲舞美还可以为观众提供更丰富、更多元化的文化体验，使他们在欣赏传统戏曲表演的也能领略到传统文化的精髓和魅力。

传统戏曲舞美的独特韵味和审美特点，可以激发观众对传统文化的兴趣和热爱，促进传统戏曲艺术的传承与发展。

传统戏曲舞美的重要性不可忽视，它是传统戏曲艺术的重要组成部分，也是实现戏曲艺术现代化发展的重要手段和途径。

1.2 传统戏曲舞美的特点传统戏曲舞美的特点主要包括传统美学的独特韵味、注重舞美与戏曲剧情的融合、强调角色形象的传神表现以及注重传统文化的传承和创新发展。