欧美流行音乐分析解析共25页文档
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所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此,又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。
在今天,流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中,它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易懂,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐,流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象,流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关,俨然已成为日常生活的一部份,尤其是90年代以后随著国家的政策开放,使得流行歌曲的内容形式更加的多元化,更加的深入人心,90年代的流行音乐变化较广,并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术,也是娱乐、精神寄托,更是反应百姓生活的写实记录,甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲,像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手,他们的歌都属于流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性: 1.流行音乐乃是一重复的形式:流行音乐的主题内涵不断的重复,而具有穿透阅听人之意识的能力。
我眼中的抒情公主Taylor Swift之前并没有特别喜欢欧美流行音乐,觉得欧美的歌都挺劲爆的。
而我比较喜欢安静舒缓的歌,在欧美里面喜欢的也就seasons in the sun ,heal the world ,we are the world……但是第一节课我就一下子被Taylor Swift 吸引了。
原来在欧美里也能有如此符合我风格,如此安静不乏悲伤好听的声音。
下了课立即跟同学分享我的感受,没想到她也很喜欢Taylor Swift,而且有不少她的歌。
我欣喜万分,立即从她那儿拷了来听。
真得很不错。
我去查了她的资料,才知道,原来她还是个小才女。
她在十五岁时就出了同名专辑,而且里面的所有歌曲都是她亲自参与谱写的。
真得很佩服她!也许有人会说,在乡村歌坛的历史上,有好些大放异彩的少女歌手,如Tanya Tucker唱红“Delta Dawn”的时候,才十三岁, Marie Osmond以“Paper Roses”成名的时候,也是十三岁。
这样比起来,Taylor Swift似乎稍微晚了一点点,但是跟她们不同的是,她不必仰赖别人来帮她作曲,不但能唱,更以创作歌手的姿态出现,展现了相当成熟的创作才华。
她从小就喜欢音乐,尤其是乡村音乐。
十岁时她就开始在家乡一带到处表演,参加卡拉OK歌唱比赛,并且在各项庆典活动中赢得大众的喝彩。
最令我佩服的是,她从十二岁开始苦练吉他,每天至少四个小时,经常弹到手指破皮流血。
我想肯定是对于音乐的狂热使她能够不断坚持,并尝试创作,不断提高自己。
正是凭着她的创作才华,她成功地得到了SONY机构乐曲出版公司的合约。
不过为了协助她做出更成熟的表现,公司安排了几位不会因为她的年龄而予以轻忽、愿意倾听她的作品、进而给予指导的专业作家跟她合作。
但RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑,所以她离开RCA 寻求其他发展。
在这一点上我挺敬佩她的。
虽然是家知名公司,但是为了能够尽快实现自己的音乐梦想,她毅然选择离开。
欧美流行音乐风格鉴赏0909040225李慧娟在舞台上,通过各种音乐风格的变化,运用肢体语言和歌声以及眼神的表现力感动观众,用最真实的声音唱出的歌曲。
欧美流行音乐无论在歌曲的类别、风格的把握上,还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异。
流行音乐作品的特点,即节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点,即生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易懂,易为听者接受和传唱;演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
欧美流行音乐唱法,主要以富有激情和即兴的表演方式体现,具有科学的发声方法,如高音华彩、跳跃技巧,还会经常伴有哑音、装饰音、滑音等,使一些并不复杂的旋律变得富有色彩,具有极强感染力。
一、流行音乐的时代背景及特点欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、嬉蹦乐、摇滚、说唱、美国乡村音乐等,其独特的音色、独特的气质、甚至有个性的外形,都是欧美流行音乐演唱风格的特色。
1、爵士乐爵士乐由黑人奴隶从非洲带来的,并从各自的古老文化传统中撕裂开来,将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美国爵士乐保存了大量非洲音乐元素,也保留了集体即兴创作的特点。
爵士乐以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可,如今已是异彩纷呈、百花齐放。
爵士乐分为冷爵士乐、自由爵士乐、乡土爵士乐、融合爵士乐。
爵士乐是19世纪末,从美国南部城市新奥尔良首先兴起,从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐,30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士,以及后来的拉丁爵士、融合爵士、爵士放克等,一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
欧美流行音乐趋势差异研究报告总结流行音乐是指通俗歌曲,它包括我们平常听到的各种声乐、器乐演奏等。
现代科学技术和文化事业的发展产生了多样性、丰富性和高层次的需求,人民群众对精神文明的要求也越来越高,使得流行音乐朝着更加专业化、理论化的方向发展。
而这些表现手法都是基于西方的模式与内容,比如西方主流的 R& B,中国自古以来便有:“诗言志,歌咏言”的说法。
所谓“曲”就是艺术化的语言形式,简单地讲就是将情感用音符记录下来,所以只有能够打动人心的作品才称之为好作品。
但是,目前大部分的华语流行音乐依然处于一个模仿阶段,无法超越其他的流派,很难做出自己独特的风格。
从某种意义上讲,流行音乐在本质上并不是为了取悦大众,而是创造大众。
它体现的是创作者思想观念和审美趣味的综合反映。
因此,只有创新才会让华语流行音乐走向世界。
当今社会,全球经济一体化进程日益加快,各种文化相互交融,尤其是欧美流行音乐更具时尚气息。
欧美流行音乐源远流长,早已成为世界流行音乐的重要组成部分。
20世纪90年代后期,欧美流行音乐进入中国市场,受到广泛欢迎。
随着改革开放步伐的加快,西方流行音乐逐渐被接纳和认同,欧美流行音乐已渗透到我国城乡居民的娱乐生活之中。
近年来随着欧美音乐在我国的传播,人们对欧美流行音乐也愈发关注。
根据调查显示,绝大多数的中国青少年都喜爱欧美流行音乐,并且在未来的几年里,这种趋势还会继续增强。
然而令人遗憾的是,虽然我国大部分青少年都喜爱欧美流行音乐,但真正能欣赏和懂得欧美流行音乐的却寥寥无几。
究其原因,是由于我国青少年对欧美流行音乐缺乏足够的认识,不知道什么是真正的欧美流行音乐。
那么怎样去鉴别欧美流行音乐呢?可见,鉴别欧美流行音乐最直接的办法就是先看看该流行音乐是否拥有真正的欧美元素。
这也正是我国青少年应该掌握的技巧,即能准确辨别欧美流行音乐的优劣。
欧美流行音乐中的 R& B、 Hip- Hop、爵士、布鲁斯、乡村、摇滚等音乐类型都极具魅力,深受大家的喜爱。
欧美流行音乐鉴赏及感触姓名:石龄佳学号:1104330121班级:探测一班世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。
但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来,以美国流行音乐为主体的,同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
二战结束以来,美国流行音乐占据了整个世界。
布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落,对各国流行乐坛带来巨大的冲击。
其实,所有的这些"美国"形式,实际上都是非洲血统的基因转移,是贩奴时代流传到北美的节拍。
当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时,又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。
80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。
有趣的是这种影响却是一种循环关系:非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的,然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。
80年代,当世界音乐的影响逐渐扩大,世界各地(特别是亚非地区)的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识,从而又返回来促进了流行音乐的发展。
因此,我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的,它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
一、雷盖音乐 1、概述雷盖音乐(Reggae,港台地区又译"雷鬼音乐"),60年代中期起源于牙买加,速度中等,强调反拍的重音是它的明显特征。
雷盖音乐从洛克斯代迪(Rocksteady)音乐演变而来,而洛克斯代迪音乐又是斯卡(Ska)音乐的延续,这三种音乐的根源都是加勒比海的非洲音乐传统、神圣的复兴主义以及美国的节奏布鲁斯。
50年代中期,美国的节奏布鲁斯通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后,当地的一些音乐家便将其与牙买加的民间音乐曼图(Mento)相融合,逐渐形成了斯卡音乐。
浅析西方流行音乐对人们的影响熊思洁(通信工程,20091186)【摘要】:西方流行音乐在100 多年的发展过程中产生了多种音乐风格,本文着重叙述几个具有代表性的典型音乐风格对大众的影响,以及爵士这一独特音乐风格对我自身的影响。
【关键词】:西方流行音乐/爵士乐/情感/影响西方流行音乐形成并发展至今已有100 多年的历史了,其简易通俗、贴近生活的特质深入人心,并在很大程度上影响着每代人的身心。
从早期的黑人音乐,到后来的爵士(Jazz)、乡村(Country)、摇滚(Rock)、轻音乐(Easy Listening)、新世纪(New Age)和说唱(Rap)等,无不反映出当代西方社会价值观的变化,以及青少年内心世界的追求与希望。
对我个人而言,相较于现代的各种仅为宣泄自己情绪的主流及非主流音乐(如Psychedelic、Death Metal等),我更倾向于欣赏爵士乐——它是体现自由精神的20世纪新型音乐,它源于生命的冲动,其肆无忌惮的即兴风格很快风靡了全世界。
一、西方流行音乐对大众的影响音乐并不是一种纯粹的艺术载体,它诞生于一定时期的文化背景下,歌颂着人们的心声,映射着人们的社会生活,又反过来影响和改变人们的思想和行为。
因此,音乐更是一种文化与情感的载体。
1、早期美国黑人音乐包括灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、灵魂乐(Soul)、布鲁斯(Blues)等,他们歌颂自己的劳动成果,诉说被奴役的苦难心声,但歌曲却充满了对美好生活的无限向往,他们渴望自由,用音乐克服物质生活的艰辛,并把它转化成一种坚强的意志,从而在阶级斗争中顽强存活下来;2、爵士乐是奴隶们在新奥尔良这个宽容的城市里解放自己的产物,虽常于赌场、酒吧等比较混乱和喧闹的娱乐场所演奏,但却似“莲花出淤泥而不染”般不含带任何世俗之气,充满生气、令人兴奋,然而20世纪50年代以后的爵士乐更似动荡社会的一面镜子,反映着民族的痛苦、愤怒、懊丧和混乱;3、乡村音乐是南方贫困的白人用以描绘自己的生活,缅怀往事、憧憬未来,演唱者宽厚的喉音具有浓郁的乡土气息,空旷中带着自然的诗意和亲切宜人的情调,然而他们常给听众以孤独的印象,他们动情的面容、时常紧闭的双眼和闪烁的泪光无不映射着他们内心的真诚;4、摇滚乐似乎是年轻人的标志,歌手时常表现出对一些社会现状的强烈不满,反抗主流文化、反抗生活、甚至反抗音乐本身,其着装以及舞台效果都十分另类,而摇滚乐分支极多,包括Folk-Rock、Psychedelic Rock、Soft/Hard Rock、Punk、Heavy Metal、Death Metal等等;5、轻音乐则是感受宁静而少有歌词的音乐类型,重点在于营造出令人心平气和的氛围,听音乐的同时彷佛走进一个空灵缥缈的世界,这片净土上的镜子能使人们看到真实的自己……各种流行音乐广为流传有着其主客观原因,而受西方流行音乐文化影响最深广的群体便非青少年莫属了,尤其是我们大学生。