《荒原》全诗由题记和五章诗篇组成，题记原文为拉丁文和希腊文。
（1）题材新颖以现代城市生活为背景，以广阔的画面描绘城市生活的各种色相、各色人等以现代城市生活为诗的背景，这是跟传统诗歌最显著的差别。《荒原》话像先锋派的记录片。 它用意象、场面、零碎的对话和穿插对比，来表现城市的全貌，犹如电影中的蒙太奇手法。 诗中有优美的意象，有令人讨厌的意象： 现代都市的描写有些写实，有些加想象色彩。
比如，写伦敦桥上的人流这个景象，既是现代伦敦的写照，也像但丁对那些处于地狱和天堂之间的幽灵的写照： （2）结构新奇 《荒原》不像长篇叙事诗，不像诗剧，但它的独白、人物、场景的变化，意象、节奏、联想的跳跃，却能够产生一种整体的强烈效果。《荒原》中重复出现、或互有关联的场面、典故、意象以及象征物，如沙漠、水、火、水造成的死亡。它们迭加在一起，产生强烈效果。 最关键的是这些意象都有象征意味。 以水而论，诗中的背景是沙漠，人们渴望水，但又怕在水中淹死； 莎士比亚《暴风雨》，淹死意味变形的重生； 水与性欲相连，女相士提出“注意别淹死” 。 将这些联系综合起来，就可以体会各种人物对水的反应（渴望、惊诧和恐怖）是不同的。 （3）运用神话学材料除写实、象征两个层面，还有神话传说。 艾略特说，他运用了弗雷泽《金枝》和韦斯顿《从仪式到传奇》中的材料。 这两本书为他提供了神话学的基础。 联系《荒原》的神话学基础，有利于探讨它的主旨，诗前面的引子：《荒原》写成于1922年，经历过一次大战的人们，都有一点西比尔的感慨。 生活在现代荒原，觉得生活没有意义，很想死亡。 生活在现代荒原上，人们有没有重生的希望，也是意义难辨。 追寻和复活的主题，本身就蕴涵着诗人对西方文化命运的思考。 （4）大量用典《荒原》434行，分5节，涉及35位作家： 维吉尔、奥维德、圣经、莎士比亚、波德莱尔、瓦格纳、伊丽莎白时代剧作家、法国象征派诗人、佛教经典等等。使用6种非英语的文字：希腊语、拉丁语、梵语、德语、法语、意大利语。《荒原》是自由诗，偶尔顾及到音步和韵律。 诗中许多地方引喻早期的文学作品，效果主要是讽刺性的，借古抑今还是借今抑古，并不一目了然。艾略特的创作特点，体现了20世纪学者型诗人的特点。
艾略特：《荒原》
内容梗概
全诗由5章构成。第1章《死者葬仪》，标题出自英国教会出葬仪式。死亡是这一章的主题。诗歌在含混的意识中开场。四月是残酷的季节，以记忆和欲望折磨着人们。在玛丽的回忆中浮现出往昔的静好岁月，而如今面目全非：树已枯死，偶像已破碎，焦石间没有流水的声音，大地一片荒凉。女相士也为此感到困惑，她用纸牌给人算命，得到了死亡的预言，因为她找不到那“被绞死的人”——耶稣，于是人注定无法获得救赎。在冬日破晓的黄雾下，人群涌过伦敦桥，死亡已经毁坏了他们。“我”想知道，复活是否为时不远？
第2章《对弈》，标题出自英国剧作家托马斯·密德尔顿的同名剧作，本是一个淫乱故事，诗人取其意喻指现代人的道德堕落。此章分两个场景。在富丽堂皇的卧室里，一位上流社会的无聊贵妇正在胡思乱想，她渴望所谓的传奇爱情，以为传说中的翡绿眉拉就是一个典型，而这却是一个因淫乱而复仇的悲剧。下一场景，在低等酒馆里，丽儿和女伴谈着私情、堕胎，如何对付退伍归来的丈夫。两个地位不同的女性代表了社会普遍的堕落风气。
第3章《火戒》，标题出自佛教教义。“火”有双重含义：是情欲之火，也是使人再生的净化之火。这章以神话中具有穿透人内心力量的双性人帖瑞西士的视角来观察，发现“可爱的泰晤士”河畔已经不见了仙女的踪影，只看见公寓里一个女打字员和一个长疙瘩的青年有欲无爱的交合。不可救药的精神颓败。再生似乎已无希望。
第4章《水里的死亡》，“水”亦指泛滥的情欲。女相士预言的腓尼基人之死在此章获得应验。他是在欲望和金钱的漩涡中丧生的现代人的象征。
第5章《雷霆的话》充分展开了探索的主题。诗人再次描绘了一幅荒原的景象：大地荒废，布满岩石，找不到一滴水。水在这里被赋予再生的含义。荒原通过三个意象展现：耶稣复活后去埃摩司的途中，而门徒看不见他的身影；寻找圣杯的武士走向空无一人的教堂；鱼王坐在岸上垂钓，“背后是那干旱的荒原”。荒原是否能恢复生机？人能否获得拯救？一切都未知。在雷霆“同情，克制，平安”的告诫中，诗歌结束。
《荒原》皮格马利翁典故及作用
1. 介绍 众所周知，《荒原》是美国诗人T.S.艾略特的代表作之一，被誉为20世纪最伟大的诗歌之一。而在这部诗中，艾略特融入了大量文学典故，其中最著名的就是皮格马利翁典故。本文将就《荒原》中的皮格马利翁典故及其作用展开探讨。
2. 皮格马利翁典故的背景 皮格马利翁，古希腊戏剧中的一个角色，他是《奥德赛》中的一员，最初是一个被告诉者，后来成为了一个解释者。在古希腊文学中，皮格马利翁被描绘成一个思想开明而智慧的角色。
3. 皮格马利翁在《荒原》中的作用 在《荒原》中，艾略特以皮格马利翁的形象为主线，通过这一典故来传递出自己对当代社会、人性和信仰的深刻思考。在诗中，皮格马利翁被描绘成一个思想者，他的形象象征着对世界的探索和对生命的思考，是艾略特思想的载体。通过皮格马利翁的形象，艾略特表达了对当代社会的批判和对人类灵魂的拯救之道。
4. 皮格马利翁典故的意义 皮格马利翁典故在《荒原》中的运用，不仅仅是对古典文学的致敬，更是对人类精神世界的深刻探索和对当代社会的深刻批判。通过皮格马利翁的形象，艾略特呼吁人们要审视自我，重新思考信仰和道德，以及重新审视人性的真正面目。这一典故的运用，赋予了《荒原》更加深刻的内涵和更加丰富的意义，使得这首诗成为了一部不朽的作品。
5. 我的观点 皮格马利翁典故在《荒原》中的作用是非常重要的，它不仅丰富了诗歌的内涵，更是艾略特思想的载体。通过对皮格马利翁的塑造，艾略特向读者传递了对当代社会和人类精神世界的深刻关怀和思考。这一典故的运用，使得《荒原》成为了一部具有永恒意义的作品，深深地触动了读者的内心。
6. 总结 通过对《荒原》中皮格马利翁典故的分析，我们不难发现，艾略特通过这一典故传递出了对当代社会的批判和对人类精神世界的关怀。皮格马利翁典故的运用，使得《荒原》成为了一部具有深度和广度的作品，给人们带来了对人生、信仰和道德的深刻思考。而这正是艾略特诗歌的魅力所在。
(一)艾略特是中国现代朦胧诗歌的鼻祖
在网上，很多对中国现代诗歌(包括朦胧诗歌)起源和继承的评论是似是而非
的。这可能是由于一些国内不懂外文的评论家的错误导向所致，也有可能是由于
自己就没有理解好中国的现代诗歌，而混枭了自己的观点，也误人子弟。中国的
现代诗歌，究其源泉是由于五四时期由胡适等人发起的白话文运动，白话诗也就
应运产生。一个很有意思的现象是，很多著名的作家严肃的学者并没有留下多少
白话诗歌，只有一些类似嘻皮士的文人们，象刘半农，徐志摩等等，为了和女人
的打情骂俏而留下过一首半首。
中国早期的现代诗歌应该是继承于欧洲而不是美洲。这得益于一些留学欧洲
学人的推荐和传播。象卞之琳，徐志摩，李金发等等，所写的诗歌继承了欧洲维
多利亚式的风格，并没有多少的创新，节奏的和谐和词澡的华丽是其主要的特点，
但并没有什么心灵的震动，是沃斯瓦斯和波尔莱特在中国的翻版，甚至从中可以
看到雪莱和拜伦的影子。从中很少看到美洲惠特曼的影子，大概惠诗歌中的自然
和平民的形象和这些留学欧洲的没落贵族的口吻不太合适所致。很多人把这几个
人归结为现代朦胧诗歌的起源。其实是不当的。这时候的诗歌还只能是现代诗歌
而不是朦胧诗歌，当然，相对于旧体诗歌意象和词汇的运用已经有了朦胧的感觉。
中国诗歌在七十年代末八十年代初期，有一个特别辉煌的复兴时期。一批经
过文革，上过山下过乡的知识青年们用在煤油灯下的知识积累，带着对生活的感
性体验，在马可雅夫斯基和莱蒙托夫的指引下开始中国诗歌的新一轮革命。这期
间杰出的诗人有北岛，舒婷等。在八十年代的中末期，中国诗坛终于迎来了大爆 炸的时期。在理论领袖谢冕的指引下，一批批锐意的具有现代意识的中国诗人们
以严辰主编的诗歌报为阵地，纷纷打出旗号，成立山头，一时间中国的诗歌流派
竟然有几十家之多。所写的诗歌讦曲骜牙，常人难以读懂。这就是后来广被非议
的现代朦胧诗。
为什么称为现代朦胧诗？这是为了区别于以唐朝李商隐为代表的古体朦胧诗
