曼陀罗绘画技法
曼陀罗 绘画技法 燕园博思 心理咨询 荣格
曼陀罗的神奇就在于，一开始你并不知道自己要画什么，但最后，你还是画出了什么，而且，出乎你以及所有人的意料。就像我们其实并不知道那些真正能满足我们的事物是什么一样，但当我们去探索，我们会发现我们真正的梦想，并且让它成真。
每个父母都曾是小孩，每个孩子都承载着世代祖先的灵魂，我们能运用曼陀罗绘画的方法来找出自己与父母或自己与孩子的平衡动力。
什么是曼陀罗？
曼陀罗 = 能量x意志x时间x空间之无限运转的“圆”。
三十八岁时的荣格遭遇了生命的瓶颈期，于是他辞去教职，全心专注於内在的修持。每一天他都将自己的梦境、思想及所绘的图加以记录，并顺着内心的冲动，在日记中描绘成圆形图。荣格发现，他所绘的圆形图原来就叫–ManDaLa（梵语，曼陀罗，亦称轮圆）。
“曼陀罗”〈梵语Mandala，即圆轮〉原是佛教修行密法、观想的地域，被视为是佛陀觉悟境地，宇宙万物居住世界的缩图。后来，曼陀罗被心理学家荣格联想为自我及整体个性的核心，发现个体绘画曼陀罗，具有暗示其潜能和独特性的力量，并将其转化发展成艺术治疗的理论和方法。
为什么要画曼陀罗？
荣格发现，我们每一个人的原型都是分裂的，以至于我们需要“曼陀罗”让它整合起来。而曼陀罗透过精密的图腾、坛场能量、几何中的体结构奥秘，以及色彩的力量，可以连结我们内在的圆满力，创造强有力的能量圈。
曼陀罗能做什么？
通过曼陀罗：
可以静心；
可以疏导不良情绪；
可以治疗抑郁症；
可以学习活在当下；
可以激活内在能量；
可以通过运用能量、意志、时间、空间来运用吸引力法则，心想事成！
更重要的，它可以教会我们释放内心的小孩，单纯、快乐地创造和玩耍！
一般来讲，我们会分为几个步骤来进行：
1 放松和冥想的过程，引导自己通过调整坐或躺的姿势，以及呼吸的频率来引导自己的身体放松下来，然后进入内心的想象之中，无论的心中出现什么，抓住当下的那种内心中的感受。
课程标准参考格式
《园林手绘效果图表现技法一》 课程标准
一、课程基本信息
课程名称：园林手绘效果图表现技法一
课程编码：07041071 课程类别：（通识必修课、通识选修课、职业必修课、职业选修课）
学分：4 学时：72
适用专业：园林专业 开课单位：艺术系（园林教研室）
先修课程:园林构成基础 后续课程:园林CAD
二、课程概述
（一）课程定位
本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力，能独立徒手完成园林景观的基础表现图。课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。
（二）课程基本理念
本课程课程理念：坚持以服务为宗旨，以促进就业为导向的专业建设方针；坚持“校企合作”共建专业的办学模式；坚持“工学结合”的高职人才培养模式；坚持“以学为本 ”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念；坚持职业能力培养为主线，加强实践能力培养；加强素质教育，强化职业道德。
（三）课程设计思路
按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专 业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力的相关性，提高学生的就业能力。
以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务，以课程工作任务选择课程技能模块，以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中，并通过工作任务分析与完成，全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。也就是说，先获取技能，再体验知识。通过技能的学习过程，来获取必须用的知识。
国画兰花绘画技法
一、兰花的结构与画法
1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。
2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。
3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。
4、画兰花的叶子，出笔画劲利。一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。
5、第二笔与第一笔相交，称“交凤眼”，第三笔从第一第二笔之间插出，称作“破凤眼”。画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书般讲究。兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。
二、画兰花的注意要点
1、主次关系 画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。
2、虚实关系 前实后虚，方显空间的深度关系。实笔不肿，虚笔不浮。在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。
3、疏密关系
上图中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏，兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。
画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。
4、藏露关系
兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过，过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多，在藏露上多为二到三个层次就可以了，过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。
园林绘画知识点总结图
园林绘画是一门古老而美好的艺术形式，它以描绘自然风光和园林景观为主题，通过画笔的表现力和艺术手法，将园林景观的美丽和神韵展现得淋漓尽致。园林绘画既是一种艺术表现手段，也是一种欣赏和领略自然之美的途径，其绘画作品展现了园林景观的灵动和魅力，让人们感受到大自然的奇妙和壮丽。
园林绘画的表现形式多样，可以用传统的绘画技法，也可以结合现代的创新手法。在园林绘画中，常见的表现手法包括山水画、花鸟画、人物画等，这些不同的表现形式通过画家巧妙的构图和创意，呈现出了丰富多彩的园林景观，使人们对自然景观有了更深入的理解和欣赏。
园林绘画的关键知识点包括色彩运用、构图技巧、绘画风格、意境表现等方面。下面将园林绘画的关键知识点进行总结和分析。
一、色彩运用
色彩对于园林绘画来说是至关重要的。通过恰当的色彩运用，可以表现出园林景观的鲜活和生动。在园林绘画中，常用的色彩包括山水画中的水墨色彩、花鸟画中的鲜艳色彩等。色彩运用既包括色彩的搭配和混合，也包括对色彩的把握和表现力的挖掘。在绘画中，淡雅的水墨色彩可以展现出山水的超凡脱俗和深远意境，而鲜艳的色彩可以展现出花鸟的生动和活泼。色彩运用需要画家对色彩的了解和把握，需要具备一定的审美眼光和创作灵感。
二、构图技巧
在园林绘画中，构图技巧是至关重要的。恰当的构图可以使画面更加生动和富有层次感，能够将园林景观的宏伟和壮美表现得淋漓尽致。构图技巧包括画面的布局、前后景的安排、画面元素的塑造等方面。画家需要通过构图技巧来展现园林景观的壮丽和韵味，使观者在欣赏作品时能够感受到宏大而又典雅的气息。构图技巧需要画家对园林景观的理解和表现能力，也需要画家的想象力和创作天赋。
三、绘画风格
园林绘画的绘画风格各异，可以有浓墨重彩的山水画，也可以有婉约清丽的花鸟画，还可以有写实细腻的人物画等。不同的绘画风格具有不同的表现特点和审美风格，可以展现出不同的艺术魅力和文化内涵。绘画风格需要画家具有对不同绘画风格的了解和把握，需要画家有自己独特的艺术风格和表现方式，也需要画家在绘画时能够运用不同的绘画风格来呈现园林景观的美丽和神韵。
