如何进行音乐教学设计
教学设计和教学实施，是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。
虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。
过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？
音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。
由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。
“备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。
备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。
教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。
过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。
大纲时代的目的性特别强，就是知识点。
而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。
一、了解学生的音乐需求和学习特点
首先，老师要了解学生的音乐需求和学习特点，这一点在教学设计时至关重要。
不同学段学生的音乐生理、心理是不同的。
其次，老师还要了解学生学习音乐的心理需求。
学生是教学的主体，也是学习主体，那么主体对音乐有什么需求是老师应该关注的。
不同年龄段，不同地区，不同生活背景的学生，对音乐的需求都是不一样的，这一点老师在进行教学设计时也必须考虑。
今天的课程改革，改的是学生的学习方式，当学生学习方式改变的时候，教师教的方式也要随之改变。
所以，我们要考虑学生的心理特征和心理需求，这是一个重要的教学理念的改变，老师要考虑学生方方面面的实际情况，真正做到以学生为主。
教师只有了解学生的音乐生理，了解他们的音乐心理需求，才能有的放矢的设计教学。
所以，教学设计首先要充分了解教学对象，把学生作为教学主体，教师才有可能构建一个好的教学设计。
全国一些优秀的、能引起大家共鸣的课例，几乎都有这样一个特点：学生和教师形成了一个共同的兴奋点或审美焦点。
如果忽视主体，只有主导，主体不互
动，主体没被引领，课堂就会出现问题。
因此，在进行音乐教学设计前一定要做好这一点。
另外，教师要多做一点诊断性评价，通过诊断性评价，了解教学对象的音乐需求，特别是音乐能力基础。
比如从小学上来的初一学生，老师要通过诊断性评价了解学生，了解他们的听觉、欣赏、表现，诸多音乐能力是什么样的状态，这一点很重要，这样才能使教学有的放矢。
而且，不同年龄段学生的不同心理特征教师也一定要准确把握，这是很多老师长期忽略的一个方面。
不少老师一份教案可以用很多班，很多年，完全不顾教学对象已经发生变化，学生的需求、能力、心理、生理方方面面都不一样了，却还坚持用一种方法，一个策略去对待所有的学生，这肯定是有问题的。
另外，音乐老师要明白，音乐学科教学是建立在承认个体差异基础上的。
在音乐方面，每个人的潜能都不一样，我们经常说，学音乐需要一点先天条件，有人天生就有好嗓音，手指长，所以天生就适合学唱歌、学钢琴。
有人天生就不具备好的条件，可能向这方面发展就会遇到很多困难和障碍。
面对学生的客观差异，老师必须要给予尊重。
所以，老师要根据学生的实际情况做出精确的诊断，制定良好的策略，要针对不同的学生，制定不同的教学方案。
教学设计应该是有弹性、有空间的，因为我们要面对不同班，不同基础、不同个体的学生。
所以，教师的教学设计不能像备课那样写的那么实在，那么死板，而要有弹性空间。
另外，教师的教学设计一定要是一个创意。
老师要重点解读的定义方面的东西，都有详细记录，但活动设计的框架，要随时根据学生的具体情况进行调整。
二、熟悉音乐教学内容
除此以外，老师还要熟悉教学内容，要合理选择与组合音乐教学内容。
提到教学内容，老师们首先要面对音乐教材，教学内容通常是根据教材按照课时一课一课教下去的。
但教材不是唯一的内容，有时候需要老师自己去选择和组合。
特别是人文主题单元包，不是课时结构，所以需要老师去设计，看是需要三堂还是四堂课把它教完，这时教师就要做一个组合教材的工作。
一些老师，会巧妙地把自己在教学中的思考和对学生了解的基础上进行教学内容的选择和设计，甚至还拓展、外延了一些内容，这就会让教学活起来了。
但是，有的老师就只参考教师用书，教师用书中的建议都是他人的经验，不是自己的思考，所以不一定适合自己的教学。
合理的选择与组合音乐教学内容有几个要点：第一，从学生生活经验出发。
要与教学对象联系起来，要密切结合学生的音乐兴趣和音乐需求。
如果教师在组合教材时充分考虑到了这一点，那么在外延、整合教材时就有选择，并选择具有审美价值的内容。
第二，与教材内容有机联系，能够合理外延、巧妙拓展，衔接起来自然，而不是很蹩脚，这也给老师使用教学内容提供很大空间。
熟悉音乐教学内容，还要求老师们在进行教学设计之前，要尽可能的、最大限度的对你要在课堂上与学生分享交流的音乐作品熟悉再熟悉。
很多老师在课堂上进行音乐欣赏或歌唱时不能与学生产生共鸣，都是因为对作品的浅尝辄止，知道不等于熟悉，这是两个问题，知道在外边，是理性的，而熟悉是感性的。
所以，备课备到老师有冲动想去上课，想与学生分享音乐作品，那么这节课一定能上好。
此外，教师在上课之前还要热身，走进教室以后，要让学生在看到你第一眼时，就能感觉到今天这节课是什么样的，是愉快的，还是严肃的。
教师要带着状态进教室，把氛围创设好，这样学生才能自然的融入进来，和老师一起完成这节课。
三、设计音乐教学目标
新课标专为教学目标写了一条教学建议，主要三个要点，第一，老师设计目标时要把目标具体化，要写的明确简洁、指向清晰，不要涵盖这节课完成不了的目标，要可测评、可达成、可操作。
第二，目标涵盖三个维度：情感态度价值观，过程与方法，知识与技能，都要在目标设计时体现出来。
第三，正确使用目标的行为动词。
比如“对……在……能够……感受……体验……”
四、设计音乐教学过程
首先，老师一定要重视教学过程。
因为音乐学科教学过程本身就有重要的教育价值，这体现了教育的一种潜效应。
过程特别重要，目的往往就在过程中体现了。
其次，避免教学过程的机械和僵化。
过程不能太死板，太僵化，千篇一律。
问题可以提，但这个问题必须是有效度的，学生可答，能够激起学生的联想和想象的。
另外，老师写教学过程，要用音乐的语言，不要直接解释作品，要围绕作品运用情境化的语言进行教学。
最后，给老师提供一些文字上的方法。
老师们落实到教学过程以后，在文字上会出现一些问题。
数字逻辑和文字逻辑都容易出现问题，逻辑的层级不要太细、太啰嗦，这样容易使逻辑混乱、繁琐，最好是三个到四个层次就行了。
如阶段式，三个阶段即可，一、起始阶段，二、展开阶段，三、结束阶段，这三个阶段中，把导入、内容都装进去，最多有三个层级，逻辑清晰易把握。
再如，环节式，以内容和方法作为环节来结构。
还有一种，步骤式，层层推进，步步深入，是一种递进式的教学安排。
例如《红旗飘飘》这节课，第一步，情感唤起；第二步，情感深入；第三步，情感共鸣；第四步，情感升华。
这堂课的教学设计的逻辑线就非常清楚，而且层层推进。
