舞台艺术设计光影的艺术

MING RI FENG SHANG

3艺 术 设 计

文|江 南舞美设计在舞台艺术中的作用

摘要：舞美设计是营造舞台气氛的重要手段，是舞台气氛的重要影响因素，舞美设计的质量，直接影响着舞台气氛的营造，所以舞美设计对舞台气氛来说是不可或缺的。但是，事物的作用是相互的，舞美设计是舞台气氛发展而催生的产物，其直接影响着舞美设计的设计理念。二者相互作用，互为依存，共同发展，不可分割，笔者根据自己的舞美设计经验，总结出几点舞美设计中需要注意的地方，希望相关从业人员，能够相互探讨，共同进步。关键词：舞美设计；舞台气氛；协调一、引言舞美设计的质量将对舞台气氛产生至关重要的影响，好的舞美设计能够增强舞台气氛的渲染效果，反之，则对舞台气氛的渲染产生不利影响。过去，人们不注重舞美设计在舞台气氛渲染中所具备的综合作用，调节作用，传到作用和增值作用，只是把他简单的看作是美工，布景等等，这极大地影响了舞台气氛的渲染。随着科技和思想的进步，各种先进的舞美设计工具和理念层出不穷，对舞台气氛的营造产生越来越重要的影响。所以，我们要更加重视舞美设计的作用，并把理论和实践相结合，这对文艺舞台的繁荣，满足人们日益增长的精神文化需求有着十分重要的意义。二、理论内涵1、舞台气氛舞台气氛是通过相关的艺术变现形式在舞台上展现出生活的内容、环境和氛围。而舞美设计就是以舞台为载体更加深刻、形象生动的表现生活的状态，另表演更加深入人心，使观众产生共鸣，使舞台表演更加真实，更加合理。2、舞美设计1）综艺舞台美术综艺舞台美术包括室内演出（晚会、相声，小品等）所有在演播室内进行的演出和室外演出（广场演出，大型演唱会等）2）戏剧舞台美术戏剧戏曲歌舞剧等，比如话剧、京剧、情景剧等。3、灯光的作用灯光，在舞台的表演中不仅是简单的照明作用，他能够配合剧情的需要，辅助渲染演出所需要的氛围。优秀的舞台灯光技术人员能够把握住剧情的需要，根据各种需要通过灯光辅助剧情渲染舞台气氛，再通过实践总结再实践的方式不断地提高自身技能。优秀的灯光设计人员首先要具备掌控全局的能力对演出空间的布局状况进行全面了解对演出空间的各种资料和数据全面掌握比如空间的平面图，剖面图及剧场空间的各种数据比如比如台口的高度宽度等。其次，对设备状况也要有很好的掌握。例如，吊杆的数量、长度、平面位置，更重要的是要熟知舞台的总用电负荷等等。最后就是要解读剧本，对居中的人物冲突，情境设计，剧情变化等有一个深刻、全面的解读。能够根据剧情的需要，找出适应的表现手法，和剧情所需要的氛围相融合，达到烘托渲染的效果。同时要能够利用相关的灯光设备完成时间与空间的转换。三、创造情调气氛舞台美术不但要表现实物环境，更主要的是渲染思想情感基调和相适应的氛围。这样才能够充分发挥舞台美术的作用，达到以艺术感染观众，使观众产生共鸣的目的。视觉形象如果能够很好的和情绪连相融合，就能使观众产生一种情景代入感，会不自主的产生思想情感共鸣。而这种情感共鸣如果能够在演员和观众之间相互感应，就会使演出的精神渲染力大大增强，这样的演出也更容易得到认可。四、舞美设计中舞台音响设计与营造舞台气氛的协调对策1、合理运用音响设备，发挥舞美设计技能由于自然生源的功率有限，很容易被外界因素干扰，甚至达到一定距离后会出现听不见的现象。所以要用扬声系统把演员的声音通过技术的处理尽可能真实清楚的送达给观众。音响质量的好坏不仅与扩音设备有关，同时也和生源的声音特征，传声器扬声器所处的条件有关。受各种因素的影响，在一定环境中，演员通过扬声器传播的声音会失真或者产生哮音，这严重影响了舞台气氛的营造。长期以来，人们把音响和扩音等同对待，只注重于音量的效果，而忽视了声音的真实性和情感性。但是实践证明声音对演员和观众的情感影响是十分巨大的，也直接影响了舞台氛围的渲染。而一个优秀的音响师能够应用相关的音响设备，根据不同演员不同的声音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，更加真实的变现声音的真实性舞美设计，在舞台艺术中举足轻重，它和人物的个性，剧情的发展息息相关，不但能够渲染舞台氛围，而且对剧情的发展，情感的带入甚至是演出效果都有着十分重要的作用。2、注重舞美设计的生活性、形象性、可行性舞美设计是舞台艺术的重要表现方式之一，好的剧情不但能够吸引观众的眼球，更能够吸引观众的心。舞美设计能够很好的辅助舞台氛围的表现，所以，在舞台演出中运用好舞美设计是十分必要的。舞美设计要重视准确，精炼。例如，在使用灯光音响时，人物处在不同的场景中要做不同的处理。因此，在做舞美设计时，要解读剧本，理解，掌握居中的矛盾冲突，情景变换，人物性格等是很有必要的，这样才能够使舞美设计和剧情发展，完美结合。3、舞美设计要生动、易懂舞美设计既要来源于生活，又要富有艺术性。每一个演出要去的良好的效果，不仅是演出本身单一因素决定的，是一种综合艺术的结果，舞美设计的综合作用，就是把舞台上灯光、音响、美工、LED屏幕等各个部分综合起来，树立一个完整的“舞台形象”，在纳入到舞台气氛的整体形象之中，使观众能获得一个可感的立体形象。如如果不对舞台进行综合的舞美设计，那么这样的舞台演出必定是单一的，零散的，没有规律的，更加不能够很好的渲染舞台气氛。例如在音乐剧《卖火柴的小女孩》中，主角小女孩蜷缩墙角时，舞美设计用灯光渲染了黑暗和圣诞夜的灯火通明形成鲜明对比，声效的风雪声，渲染了一个风雪交加，饥寒交迫的场景，能让观众感觉出那种寒冷，而小女孩划亮了火柴后，风声渐渐变小，黑暗慢慢退却，观众似乎也感到了一丝温暖，这样的舞美设计，根据剧情的需要，渲染了不同的舞台气氛，将观众不知不觉得代入到剧情中去，产生了情感共鸣。五、结束语对于舞美设计我们要在实践中总结经验，同时用总结的经验理论去指导舞美设计，使之更加完美。让人们能够认识并且接受舞美设计的重要性。要营造好完美的舞台氛围，把舞美设计放在重要的位置是十分必要的。 （作者单位：南昌广播电视台）

浅谈舞台灯光与舞台艺术的结合

摘要：随着科学技术的发展，人们将光引入了舞台演出世界，舞台灯光作为贯穿整个舞台美术系统的最活跃元素，它能改造空间、变换时间、统一色调、渲染气氛、突出人物角色，还能够揭示戏剧中的思想内容，塑造景物人物的鲜明形象，构成戏剧的动态空间。尤其是在具体的舞台设计中，设计的灯光效果与背景音乐的完善融合，舞台上空间形态中光、影、色三个元素的充分展现，能构筑出一个个舞台艺术场景，形成一套独特的舞台灯光艺术语言，实现光在舞台设计中揭示人物内心世界和表现舞台空间环境转换的有效作用。

关键词： 灯光； 效果； 舞台

关于舞台艺术我们都有所了解，生活中随处可见的舞台演艺给我们的生活带来了热情，优秀的舞台艺术设计所涉及的方面很多，其中一个最重要的因素就是舞台灯光的艺术设计，人们对自然光的存在习以为常。然而闪电、晚霞、月光、彩虹等特殊的自然现象，却让人们对光产生了神奇的美感。

一、舞台灯光与背景音乐的相互融合

（一）用舞台灯光的魅力来表达和烘托音乐效果

舞台效果灯光的设计要以音乐为基础，以烘托渲染音乐气氛为目的，同时注重舞台色调的统一、渲染环境气氛、突出人物角色等功能，才能真正达到烘托渲染舞台气氛的目的。 舞台灯光创造时间、空间的互动统一是舞台灯光创造的时间与空间是同时并存、不

可分割的统一体，两者在反应动态节律、传达人物思想感情时都是通过光、色、影展现出来的。舞台灯光在气氛渲染中，通过光、色、影的运动变化，展示出可见的视觉形象。随着科技发展与中外文化交流的不断增多，舞台设计对灯光创造时空的作用提出了新的要求，除渲染气氛外，还要满足时空环境连续变化的创作理念。因此舞台灯光的设计对于舞台时空的体现也出现了更多更新的手段与技巧。

按照灯光系统工程进行合理的配置灯光是舞台灯光设计中需要遵循舞台的艺术表演的规律和特殊使用的要求进行相关灯光系统的配置。目的就是希望将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，这样可以让舞台灯光系统更准确有效，圆满地为艺术展示服务。现在很多的娱乐场所在装修设计的时候过于追求灯光效果的个性奇异。舞台灯具大量的使用了电脑灯、串灯、频闪灯等等，当有演出的时候这些设备必然会一起启用，这样的舞台灯光设计到底何不合理呢？其实现在有很多的娱乐场所中的舞台灯光设计特点是无论是什么样的演出灯光会机械性的一个速度直闪到底，既与音乐伴奏不合拍，也与歌词的内容不贴切，可谓是你唱你的，我闪我的，互不相干，互不配合，没有起到互相衬托的作用，观众所看到和听到的既不和谐又不统一，极易引起观众反感，而造成这一现象的原因之一便是娱乐场所的灯光控制设备选择的不好，再就是对灯光设计之时没有注意细节的设计。

守望中的探求舞台上的光影——淡靳国君京剧摄影艺术

虽然京剧与摄影是两种不同的形式，但二者之间却有着非常密切的关系。1839年，摄影技术诞生后不久即传入我国，当时京剧方兴未艾，京剧与京剧人物便成为重要的拍摄对象。随着摄影技术的逐渐普及，京剧经典剧目和舞台人物形象几乎都被拍摄，京剧借助摄影这一载体以另一种形式走近人们，以一种大众化的方式拉近了人们与京剧的距离，不仅促进了京剧艺术的传播与繁荣，也推动了摄影艺术的发展。

2016年底，黑龙江省文联、黑龙江省摄影家协会和哈尔滨市文联共同举办了靳国君京剧摄影艺术展。这个全国首次以“京剧摄影艺术”为题的展览，引起很大反响，让更多的人们认识和感受到了京剧摄影艺术的独特魅力。

目前，对于京剧摄影艺术并没有一个标准的概念。有人把京剧舞台剧照等同于京剧摄影艺术，也有人把“京剧写真”当成京剧摄影艺术。从本质上说，京剧舞台剧照属于宣传品而非艺术品；“京剧写真”则是当下时尚界颇具特色的摄影项目，人们走进影棚，勒头勾脸、扎靠披蟒，拍下自己的京剧扮相。

英国现代著名家、家科林伍德在其著作《艺术原理》中说：“差异的东西相会合，从不同的因素产生最美的和谐。”京剧摄影艺术是京剧与摄影两个艺术融合而成的新的艺术形式，是“演”与“摄”的高度结合，是“情”与“景”的本真再现，通过照片与剧情之间构建起有机联系，将戏里戏外时空交织在一起，形成审美表现梯度，达到思想情感的延展与升华。

靳国君的京剧摄影艺术选材不拘一格，独辟蹊径，内容取舍独到；摄影全部在剧场演出中抓拍，将剧情深意寓于拍摄画面，在观者内心建立起情境外化的视觉形象，让观者仿佛再回到至情至性的剧中人身边。

有着国粹美誉的京剧，是中国古老艺术升华后的余韵流响，凝结着中华民族的民族性格和民族精神，承载着中华的血脉和精华，是中国文化传统的重要表征之一，2010年被联合国教科文组织列入“人类

舞台艺术设计光影的艺术

舞台艺术设计是将美学和技术结合的一门艺术，而光影作为其重要组成部分，发挥着至关重要的作用。舞台艺术设计光影的艺术可以通过灯光设计、投影、幕布效果等手段，创造出独特的视觉效果，增强演出的艺术表现力和观赏性。本文将探讨舞台艺术设计中光影的艺术使用。

一、灯光设计的艺术运用

舞台艺术设计中的灯光设计是最常见也是最为人熟知的光影表现手法之一。灯光的亮度、颜色、角度和移动均可以影响舞台的氛围和情绪。在舞台剧、音乐会和舞蹈表演中，灯光的运用可以突出主题，营造不同的场景、氛围和情绪。例如，在一个激情四溢的舞蹈表演中，全场昏暗的灯光可以为观众带来神秘感和紧张氛围，而瞬间亮起的聚光灯则能够突出舞者的动作和表情，增强观赏效果。

二、投影艺术的创新运用

随着技术的进步，舞台艺术设计中的投影艺术逐渐崭露头角。通过投影仪、幕布等设备，舞台上的图像可以变得更为丰富多样。投影艺术可以将虚拟的图像和现实的表演完美结合，打破现实空间的限制，为观众呈现出惊艳的视觉效果。例如，在一场历史剧中，通过投影幕布的运用，可以将历史画面和现代舞台有机地融合，让观众身临其境地感受到历史的情境与氛围。

三、幕布效果的艺术塑造 幕布作为舞台艺术设计中常见的布景手段，也可以用于创造光影的艺术效果。通过幕布的移动和布局，可以在舞台上形成分层的光影效果，营造出立体感和层次感。在音乐剧或歌舞表演中，幕布的开合、上下控制，可以用来隐藏或揭示不同的情节场景，给观众带来戏剧性的效果。同时，幕布的材质和质地也会影响光影的映射效果，细腻的纱布可以形成柔和的光晕，而金属丝网则能够创造出锐利的光线效果。

总结：

舞台艺术设计中光影的艺术运用是舞台艺术的重要组成部分，通过灯光设计、投影和幕布效果的创新运用，可以在表演中增强观众的感官体验，营造出独特的视觉效果。舞台艺术设计师应当综合运用各种元素，并且遵循舞台作品的需求和主题，精心设计光影效果，以展现出最佳的艺术效果。在这个光怪陆离的舞台世界中，光影的艺术创造无疑是舞台艺术设计的亮点之一。