论述古琴艺术

‘‘　斫木求　

古琴造型设　日　

吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌是中国文人雅士重要的艺术生活追求与精神寄寓。其　

中，古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格而被寄寓了文人的哲学思想和审美意趣。纵观历史，数千年　

来琴与文人的生活密切相关。早在春秋时期，琴就成为文人的必修乐器，在他们“艺术化”的人生追　

求模式中（琴、棋、书、画），琴是居于首位的。因此，在体现中国传统文化气息的能力上，似乎没有　

哪件乐器可以与古琴相比ｆ１）。随着我国经济的发展和社会的进步以及民族自信心的不断增强，人们对　

本民族的文化需求也日益迫切。作为传统礼乐教化的工具，古琴技艺的有效传承和发展，对继承民族　

传统文化、对当前社会主义精神文明建设都具有不可忽视的重要意义。　

琴是我国最古老的弹拨乐器之一，到上世纪初被称作“古琴”。在整个古琴文化（琴器——琴人　

琴曲——琴学——琴道）中，“琴器”是基础，是艺术的载体。它是声音艺术和视觉艺术的合成体，　

其形制不仅体现了中国文人的审美意趣，更体现了中国特有的“天人合一”、“阴阳”、“五行”等哲学　

思想。据现有的图象及文献资料，至迟在汉末时，琴大致定型为后世通用的形制。古琴与别的乐器有　

个不同之处就是，在内部构造基本不变的情况下，其外部造型可以根据制作者的喜好随意设计。古琴　

这种特点给琴器的设计、制作留下极大的创作空间。历代琴谱中所收录的琴式多达一百多种，这些古　

琴在造型、颜色、修饰等方面可以说是随心所欲，琳琅满目。　

古琴的制作是一种专门的艺术。古人对琴是非常讲究的，他们善于将天、地、人、天干、地支等　

融于其中。在唐宋时期古琴的制作得到很大的发展，出现了许多工艺精巧、音色优美的珍品。但在元、　

明、清时期逐渐走向衰落，几近失传。此外，由于自古以来人们大多只注重对古琴音色的追求，而对　

古琴的造型和修饰往往比较轻视，这影响到对古琴造型、修饰方面的研究，导致流传下来的相关著述　

极少，大多也只是在琴谱、琴统、漆器工艺中偶然涉及，零星片语，而且语言晦涩、难以捉摸。现今，　

古琴之“美”

摘 要 古琴是中国古代地位最高的乐器并且位居在“琴棋书画”之首，以其特殊的音质和品格，集中体现了中国传统文化中所追求的清、徵、淡、远的审美意境和艺术精神，深深的被古代的文人做喜爱，被尊奉为“雅器”。文章通过分析古琴的形制、音色，美学意境，总结出古琴音乐的文化内涵远远超出了音乐的范畴，更主要的是在这些的研究中发现古琴特殊的美。

关键词 古琴 音乐 美学意境

中图分类号：j623 文献标识码：a

古琴，又称七弦琴、绿绮等，是中国最古老，并极具民族特色的弹拨乐器。早在《诗经》的时代，琴已经是很受欢迎的乐器了。

随着“高山流水”的典故流传千载，可以说古琴的意义和价值早已经超越了一般的乐器。古琴无论在形制还是音乐的内涵，美学的审美意境，都为这件古老的乐器增添了“美”的色彩。

1形制之美

古琴最早是根据凤身的形状来制成的。有头、颈、肩、腰还有尾足。古琴的琴长是三尺六寸五，寓意是一年有三百六十五天。琴面上有标示音位的十三个徽，寓意一年中的十二个月与四年一次的闰月，而其中最大的徽则代表君。古琴的琴面拱圆，底板平坦，这与古代的天圆地方相应和。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和，规定各个琴弦以及它们分别发的音必须“皆按其为而不相夺”。架弦的岳山，发音的龙池和凤沼的形象和神奇的比喻，增添了人们对青山绿水的喜爱和华夏文明的执着。

2音色之美

古人对琴器的要求非常的严格，认为理想乐器应该具有九德：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。除了这九德外，古人对琴的音色同样也分析的细致入微。著名琴家徐上瀛所著的《溪山琴况》，对琴乐表演艺术作了相当细致而深入的论述和归纳。为了便于领会就将其概括为四个字“清、微、淡、远”。“清”要求取音准确，指法干净，节奏分明；“微”要求一丝不苟；“淡”要求恰如其分，含蓄温雅。“远”要求意境深远，耐人寻味。四者相辅相成，缺一不可。古琴有按音、散音、泛音。泛音幽雅、飘逸、空灵故称“天声”；散音深远，厚重，如钟磬之声故称地声；按音细腻，柔润而略带忧伤。故称人声，分别象征天地人和。

1 / 5

南音（粤）大师唐建恒

古琴，也称七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。早在春秋时期它就是已盛行的乐器，流传至今已有３０００余年。在中国古代文明中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。而古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格，更寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，并终在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。

如今的都市，忙碌与浮躁几乎无处不在。但偶然的机会，听到正大清雅的古琴鸣响在书斋、茶座，且颇多“闻弦音而知雅意”的追捧者时，我们难免有些诧异——在日渐喧嚣的当下，对于心灵宁静的皈依总是让人心生好奇——古琴是一门什么样的艺术？它的传承人有怎样的故事？它的未来又有怎样的命运？带着诸多疑问，在琴友的指引下，我们几经辗转，终于找到了多年来穿梭深港两地，为弘扬古琴艺术执着探究的著名中乐学者唐健垣老人，听他讲述琴弦上的人生故事。

一曲佳音缘定终生

１９４６年，唐健垣出生在广东南海，２岁时，随父母到香港。唐健垣从小就对传统文化感兴趣，中学时他就开始研究甲骨文，经常独自一人跑到大学教授的家中请教。谈到与古琴的结缘，唐健垣说，读中学时，一个很偶然的机会，他在电台的音乐节目听到了七弦琴，也就是古琴的演奏。“当时我对古琴还是一无所知，可曲子结束了，我竟然还沉浸在缥缈的音符中，心如止水，仿佛远离了喧嚣和繁华，根根轻弦发出声声叹息，就像有一声问候穿越时光来到了面前，一种古老的意味涌上心头。”唐健垣回味说。

当天晚上，备受震撼的唐健垣就下定决心要学习古琴，为此他把午餐的钱省下来准备拜师学艺。可是天不遂人愿，等他有了一定的积蓄时，却苦于找不到一个会弹古琴的老师，“当时先不说弹得好不好，香港台湾会弹的人加起来也不到１００位。”经多方打探也没有结果，他不得不将学琴的念头暂时搁下。

2 / 5

中学五年级的时候，他有幸认识了国学大师饶宗颐。一番交谈后，饶先生对面前的这个年轻人赞不绝口。当唐健垣向饶先生请教古琴的问题时，饶先生顿时对这位年轻人产生了兴趣，沉默片刻说：

５０　品艺斋ＡＲｑ’ＳＡＩ　０Ｎ　檑建艺术２０１０　２　

技进乎道：张俊波的古琴演奏艺术　

ｅｙ０　Ａ｝ｉ　Ｐ￣＂８．ｉｓｅ：ＯＶ｝（ｉ￣ｕｑｉｎ　＠孵０孵　ａｎｅｅ　ｏ｝Ｚ　＇｝ａｎｇ　ｌｎｂ０　撰文／古　埙　

我曾在一篇论述卉琴艺术的文章里说：“琴之为器，大道寓　

焉　在两千多年的时空跨度里．古琴艺术更多的时候是作为一　

种人生境界．一种生命情绪，一种文化品格而存在的　对于古琴　

艺术而言．远有比聆听更为重要的意义　古琴艺术已经是公认　

的中华传统精致文化、高雅文化的一种主要代表．当然也是一　

座蕴藏丰富、亟待继承整理和发扬的传统音乐宝库　”　

古琴的地位历来崇高．被列为琴棋书画四艺之首．这不仅　

因为它作为乐器本身的功能与价值．更出于它的“弦外之音”　

——千载如一的深沉幽远琴音中所蕴涵的博大精深的文化特　

质．包括独特的古琴音乐美学．浩瀚的琴学理论与传谱．自成体　

系的记谱法与乐律学，以及与文学、哲学、宗教和其他传统艺　

术、学术之间的契合。古琴是中国唯一被称为“学”的乐器（琴　

学）．它的“道”的内涵边界比别的乐器要宽远得多　

我们知道．任何一门艺术．都有技术和艺术两个层面。技　

术，技也。只有技术层面过关，才能言道．道者，艺术也　

可以断言。不具备深厚的文化修养．特别是中国传统文化　

修养的琴人．即使技巧再全面．再高迈．也不过是个擅长炫技的　琴匠而已．距古琴美学的“道”，还有十万八干里　

福建省音乐家协会古琴研究会副会长、青年古琴家张俊波　

习琴二十余年．前期专心于技法磨练与曲目积累　依仗为人的　

诚恳和求学的殷虔．他有幸结识了道德文章都堪称楷模的老一　

辈琴家成公亮、陈长林、郑珉中诸先生，受到教诲与影响，得以　

窥探琴学之堂奥　张俊波开始重视对“琴外功夫”学习．不断地　

从传统文学、戏剧、儒释道学说中汲取营养．用以充填古琴这　

“道器的空筐”　．十多年的努力，终于使自己“文人化”了，、最近我　

有机会聆听他演奏的几首古琴名曲．大有柳暗花明之感　他落