古琴的认识和理解

古琴的历史发展

古琴是我国古老的弹拨乐器，先秦时广为流行，汉魏六朝是古琴发展的鼎盛时期。以下是店铺为大家整理的古琴的历史发展相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

一、古琴的历史

古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”、“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。

春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。

曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分(后世琴长120公分左右)，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较平直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。

在西汉中期到三国之际，随着相和歌的兴起及艺术性较高的相和大曲的盛行，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全平直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。

汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调·幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。

古琴高价读后感

这本《古琴高价》是我最近读过的一本书，它给我留下了深刻的印象。通过读这本书，我对古琴的认识达到了新的高度，同时也领悟到了更深层次的人生智慧。

本书主要讲述了作者对古琴的研究与体悟，以及古琴背后蕴含的文化与哲学。作者首先介绍了古琴的历史渊源，阐述了古琴在古代社会的地位和意义。随后，作者通过自身的实践与体验，深入剖析了古琴演奏技巧与表达方式。我从中了解到，古琴音乐独特的音韵美和精神内涵，需要演奏者投入真正的心力与情感，才能达到共鸣的效果。

在这本书中，作者也对古琴高价背后的现象进行了探讨。他指出，古琴的高价并非仅仅是物质的价值，而更多地体现了人们对古琴文化的追求和崇尚。正因如此，才使得古琴市场存在炒作和虚假交易的现象。作者呼吁人们要客观看待古琴的价值，更加注重琴音的品质和表达的内涵。

通过阅读《古琴高价》，我深感古琴已超越了一种乐器的范畴，它蕴含的是一种智慧和精神的升华。在古琴的音乐中，我感受到了一种超越时空的宁静与思考。弹琴过程中的静心与专注，让我更加热爱生活，对待事物更加从容。这让我想到了人生的意义和价值，我们应当像古琴一样，守望内心的那份宁静与淡定，在这个喧嚣的世界中寻找到自己的定位和价值。

古琴的音乐并不华丽，但却能触动人心。它的音韵是如此独特和纯净，让我沉浸其中无法自拔。在阅读《古琴高价》之后，我更加明白了古琴这种古老乐器的魅力所在。古琴的音乐，它总是那么淡定而又深邃，仿佛在给我们讲述一个个古老且悠远的故事。

通过这本书，我对古琴的认知发生了翻天覆地的变化。我开始更加用心去聆听古琴音乐所传达的意境和情感，感受其中蕴含的文化底蕴。我也开始尝试学习古琴的演奏技巧，体验其中的乐趣，并愿意将这份珍贵的文化传承下去。

总之，《古琴高价》这本书给了我全新的启发和体验，让我对古琴产生了更深刻的热爱和敬畏。通过阅读这本书，我不仅对古琴有了更多的了解，也从中受益匪浅。我相信，只要我们愿意用心去聆听，就能在古琴的音乐中找到属于自己的那份宁静与智慧。

古琴入门-减字谱

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减字谱看上去神秘，其实一点就透，咱们先认琴

古琴的七根弦，代号分别是“一二三四五六七”，离我们最远的那头开始算，是“一”，靠我们最近的就是“七”弦。

减字谱里的一定要有数字，是表示弦数和徽数，先来认弦。

我们先认两个字——

分别是“勾”和“挑”。

古琴的七根弦——

古琴只有七根弦，发出的音不是“哆来咪发索拉西”（1234567），而是“嗖啦哆来咪嗖啦”（5612356），没有“发”（4）和“西”（7）

其实古筝也是一样，空弦没有4和7，而是1235612356的循环，越来越高。

所以，大家从靠近自己的方向往外拨一下——“啦—索咪来哆”，就是沧海一声笑的第一句了，

另外很多人觉得“沧海一声笑”这首曲子很古风？简直堪称穿越文里的萝莉们的保留曲目，不然怎么都说，“穿越不唱沧海笑，枉来异世走一遭”涅？

这首歌里面整首都没有“发（4）”跟“西（7）”——

65321，32165，56561235，653212

啦索咪来哆，咪来哆啦索，索啦索啦哆来咪索，啦索咪来哆来。

沧——海笑，滔滔两岸潮，浮—沉—随—浪——记—今——朝。

看吧，整首都是这样。

看这个字——

“勾”这个字的外框，表示是用勾的指法

大家把右手轻轻搭在桌子上，自然弯曲，中指轻轻向掌心“勾”一下，就是这个动作，而这个字就表示用中指勾的是第四根弦！

然后是另一个指法，“挑”

“挑”的简写，就是它的末一笔，“匕”字去掉上面的东东，换上大写的数字，表示这根弦用挑的指法。

挑的动作是怎样呢？大家右手的大拇指和食指轻轻相搭，其余三指不用故意翘起，做个自然的兰花指形状。想象第二根弦上面落了只小虫子，用食指将它挑飞——

大致是这种感觉，大家要是感兴趣想学的话一定要去老师或是看网上的教学视频，指法是很重要的。

正麟殿传承文化—如何自学古琴

一、认识古琴（文化）

古琴形之于文字记载的历史亦有三千多年。《诗经》中即有“窈窕淑女，琴瑟友之”的美丽诗句。世传华夏祖先伏羲、神农、舜按天地、阴阳、五行之说削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和，修身理性，返其天真。“

二、古琴琴器

琴，依人身凤形而制，有头、颈、肩、腰、尾、足，由两块木板斫合而成。常见的有伏羲式、神农式、师旷式、子期式、仲尼式、连珠式、落霞式和蕉叶式等，正麟殿。

琴面即指板，多用梧桐木、杉木；背板多用梓木；中空构成扁长共鸣箱。琴面“上圆而敛，法天”为阳；背板“下方而平，法地”为阴，间有龙池、凤沼二音槽，象征天地万象；头广尾狭，法四时八节之数。琴面无品，于琴弦外侧镶嵌十三“徽”，以示音位，“其十二法六律六吕。其一处中者，元气之统，则一阴一阳之谓也。”象征一年十二个月和一个闰月。

琴面之上，弦有七根，外侧为低音，依次向内渐高。弦定宫、商、角、徵、羽，法五行。定弦方法多样，最常见的是将七根弦由外而内依次定为：徵、羽、宫、商、角、少徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d，称为正调。

琴制长三尺六寸五分（125CM左右），象周天三百六十五度，年岁之三百六十五日；宽六寸（20CM左右），象六合；厚二寸（6CM左右），寓天地阴阳之气。

三、古琴技法、指法和减字谱

正麟殿传承文化，如何自学古琴，古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。一般说来，大指与中指力度较强，食指与名指较弱。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实。

古琴的演奏以左手按弦取音，以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外，正麟殿最常用的是名指与大指；其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来，名指按弦其音温厚稳实，大指则清脆明亮；肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮。 古琴指法非常复杂。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、揉、绰、注、进、退、撞等。各种指法结合运用，正麟殿古琴从而获得丰富多彩的音色，极具表情性。