接受美学读书报告
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读《接受美学》有感 (4)
《接受美学》是一本引人入胜的书,他涉及到一些深度的社会议题,如人际关系、社会责任、媒体视角、文化语境等。
从书中我得知,要“接受”美的存在,首先要建立一个真实的社会。
作者倡导我们不要被传统文化、贵族思想和社会意识形态等所支配,而要以更宽广的视野看待事物。
作者还提出,接受美的存在,有必要重新定义和调整人们对当前社会的理解和认识。
我们应通过多方位的实践操作,去实现更大更好的美。
作者在书中解释了什么是真正的美,以及我们如何去找寻和表达它。
他将对美的接受与公共维护联系在一起,指出,人们一定要参与这一过程,才能更好地维护社会的发展。
《接受美学》的整个书中,我深受鼓舞。
作者不仅涉及了比较深入的内容,还写得引人入胜,帮助我们思考一些问题,如社会的秩序、文化的差异、个性的发展等,启发着我们去创造美好的社会环境。
这本书不但具有理论意义,而且存在着实践价值,促使我们更好地接受美存在的价值和意义,进行实践操作去实现更大更好的美。
第1篇在我国,大学不仅是知识的殿堂,更是培养学生综合素质的重要场所。
在大学期间,我选修了一门美学课程,通过这一学期的学习,我对美学有了更深刻的认识,对生活也有了全新的感悟。
以下是我对大学美学的感悟心得体会。
一、美学的魅力美学是一门研究美的本质、美的规律以及审美活动的学科。
在大学学习美学,让我明白了美的存在是普遍的,美的现象无处不在。
从自然景观到人文艺术,从日常生活中的物品到人的心灵世界,美无处不在。
美学课程让我感受到了美的魅力,激发了我对美的追求。
1. 美在自然自然之美是美学研究的重要内容。
在学习美学过程中,我学会了欣赏大自然的美。
清晨的阳光、傍晚的晚霞、夏日的微风、冬日的雪景……这些自然现象都让我感受到了美的存在。
我开始关注身边的自然美景,学会了用心去感受、去体验。
2. 美在艺术艺术之美是美学研究的另一重要领域。
在美学课程中,我接触到了众多艺术形式,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
这些艺术作品让我领略到了艺术家们的才华与智慧,也让我明白了艺术对人类心灵世界的滋养作用。
我开始学会欣赏艺术,从艺术作品中汲取灵感,丰富自己的生活。
3. 美在生活生活中的美是美学研究的基石。
美学课程让我学会了从日常生活中发现美、感受美。
一杯咖啡、一束鲜花、一首歌曲、一次旅行……这些看似平凡的事物,都蕴含着美的元素。
我开始用心去品味生活,从生活中汲取美的力量。
二、审美能力的提升通过学习美学,我的审美能力得到了显著提升。
以下是我对审美能力提升的几点感悟:1. 培养审美意识审美意识是指对美的认识、评价和欣赏能力。
在学习美学过程中,我逐渐形成了自己的审美观念,学会了独立思考。
在面对美的现象时,我能迅速识别、评价,并从中汲取营养。
2. 提高审美鉴赏力审美鉴赏力是指对美的感受、理解和评价能力。
美学课程让我学会了从多个角度欣赏美,提高了我的审美鉴赏力。
在面对艺术作品时,我能更好地理解其内涵,感受到艺术家的情感。
3. 增强审美创造力审美创造力是指将美的元素融入到生活中,创造出新的美。
第1篇一、前言美学,是一门研究美的本质、美的规律和美的价值的学科。
它涉及人类生活的方方面面,包括艺术、自然、社会、人生等。
在大学期间,我有幸选修了一门美学知识课程,通过这门课程的学习,我对美学有了更加深刻的认识,以下是我对这门课程的心得体会。
二、美学的基本概念1. 美的本质美学认为,美是事物的一种属性,具有普遍性、客观性和主观性。
美的本质是事物的内在规律和外在形式的和谐统一。
这种和谐统一不仅体现在自然界,也体现在人类社会和艺术作品中。
2. 美的规律美的规律是指美的产生、发展和变化的规律。
主要包括以下三个方面:(1)形式与内容的统一:美的事物,其形式和内容必须是相互依存、相互制约的。
形式美离不开内容美,内容美也离不开形式美。
(2)多样性与统一性的统一:美的事物,其形式和内容必须具有多样性和统一性。
多样性体现在事物各个方面的差异,统一性体现在事物各个方面的和谐。
(3)变化与稳定的统一:美的事物,其形式和内容必须具有变化和稳定的统一。
变化体现在事物的发展和变化,稳定体现在事物的本质和规律。
3. 美的价值美的价值是指美的事物对人类社会的价值。
主要包括以下三个方面:(1)审美价值:美的事物具有愉悦人们的感官,提高人们的审美情趣的价值。
(2)教育价值:美的事物具有启迪人们的智慧,陶冶人们的情操的价值。
(3)文化价值:美的事物具有传承和弘扬民族文化,促进文化交流的价值。
三、美学知识课程的学习体会1. 增强审美意识通过学习美学知识,我对美的认识有了很大的提高。
我开始关注生活中的美,发现美无处不在。
无论是自然景观、艺术作品,还是人际交往,都蕴含着美的元素。
这种审美意识的增强,使我在欣赏美的事物时,更加用心、更加投入。
2. 提高审美能力美学知识课程的学习,使我掌握了审美的基本方法和技巧。
在欣赏艺术作品时,我能够从形式、内容、意境等方面进行分析,从而更好地理解作品的美。
此外,我还学会了如何运用审美标准来评价生活中的美,提高了自己的审美能力。
第1篇自从接触到美学这门课程,我便被其独特的魅力所吸引。
美学不仅仅是研究美的一门学科,更是一种对生活、对世界、对自我的深刻洞察和感悟。
在这段时间的学习中,我受益匪浅,以下是我对美学课程的一些心得体会。
一、美学的定义与价值美学,顾名思义,是研究美的学问。
然而,美的定义却众说纷纭,各执一词。
在美学课程中,我们了解到,美是一种主观感受,是人们对事物审美评价的结果。
它既具有客观性,又具有主观性。
美学的研究价值在于帮助我们认识美、欣赏美、创造美,提升我们的审美能力和生活质量。
二、美的本质与特征在美学课程中,我们学习了美的本质与特征。
美的本质是和谐,即事物内部各要素之间的协调统一。
而美的特征包括:形式美、内容美、意境美、情感美等。
形式美是指事物的外在形态,如线条、色彩、形状等;内容美是指事物的内在价值,如道德、智慧、情感等;意境美是指事物所蕴含的意境,如诗意、画意等;情感美是指事物所激发的情感,如愉悦、悲伤、感动等。
三、美的分类与表现美学课程中,我们学习了美的分类与表现。
美的分类包括:自然美、社会美、艺术美等。
自然美是指自然界中的美景,如山水、花鸟、星辰等;社会美是指人类社会中的美好事物,如友谊、爱情、亲情等;艺术美是指艺术作品所表现的美,如音乐、绘画、雕塑等。
美的表现方式多种多样,如直观表现、象征表现、抽象表现等。
四、审美鉴赏与评价审美鉴赏与评价是美学课程的核心内容。
在课程中,我们学习了如何鉴赏和评价美的作品。
首先,要具备一定的审美素养,提高自己的审美能力;其次,要学会运用美学理论,对美的作品进行深入分析;最后,要形成自己的审美观点,勇于表达自己的见解。
五、审美教育与实践美学课程强调审美教育与实践相结合。
通过学习美学,我们不仅能够提高自己的审美素养,还能够将所学知识运用到实际生活中。
在日常生活中,我们要学会发现美、欣赏美、创造美,让生活充满诗意。
同时,我们要关注审美教育,培养下一代的审美能力。
六、美学与哲学、心理学、艺术学的关系美学是一门跨学科的学问,与哲学、心理学、艺术学等学科有着密切的联系。
接受美学读书报告姚斯------接受美学刘彬学院:人文学院年级:2009级专业:中国现当代文学学号:12009082509敬爱的李老师和亲爱的同学们:你们好!今天我想讲述的是姚斯的接受美学的有关内容,主要讲他的生平、著作及观点,接受美学理论和期待视野理论。
参考的书目有朱志荣著的《西方文论史》、朱刚编著的《二十世纪西方文论》和刘小枫选编的《接受美学译文集》,有不足的地方,恳请你们批评指正。
一生平、著作及观点汉斯·罗伯特·姚斯(Hans Robert Jauss,1921----1997)德国文学理论家,批评家,接受美学的主要代表,康斯坦丁学派创始人之一。
他早年曾经在海德堡大学求学,师从海德格尔。
1953年获得文学博士学位,1961年晋升为教授,1966年起在新成立的康斯坦茨大学任教。
姚斯先生的主要论著有:《文学史作为文学理论的挑战》(1967)、《艺术史和实用主义》(1970)、《风格理论和中世纪文学》(1972)、《审美经验与文学释义学》(1977)、《在阅读视界变化中的诗歌本文》(1980)等。
作为接受美学的中心人物,姚斯的主要观点是:1、强调了文本的不确定性和读者在文本意义构建中的作用,以及文学的接受和产生效果的过程。
2、重视读者在文学意义构成中的作用,把读者诠释作为文学演进中的一个环节甚至内在动力。
3、在文学作品社会效果的产生过程中,突出作家、文本和读者的相互效果,特别强调了读者的能动作用。
4、更新文学史,建立接受美学,关注读者在阅读过程中的反应机制。
5、强调对文本意义的读解,而不是对读者的否定。
二接受美学理论接受美学主要是特定地域的批评理论,它依据的哲学基础是阐释学,所以在批评原则上和阐释学文论非常相似。
姚斯把文学与历史、美学研究方法与历史研究方法统一起来、结合起来,建立了接受美学。
我想从他的三篇文章中粗浅阐述他的接受美学理论。
(一)《什么叫审美经验》第一篇是《什么叫审美经验?》,在这篇论文中,审美经验因为同现实还有一段无法克服的距离,所以只能作为正在失效的经验简介把握住;但同时,在它超前于具体经验并直接把准则和内容引进生活实践的地方,还是可以探寻出来的。
学习美学的心得体会感悟学习美学这门学科对我而言是一次非常有意义的心灵之旅。
在这个过程中,我不仅深入了解了美学的基本理论和概念,还学会了如何通过美学的眼光去欣赏和理解艺术作品和自然景观。
通过这次学习,我对美的本质和美的意义有了更深入的认识,也更加明确了美对人类生活的重要性。
美学是一门研究美的学问,它的研究对象十分广泛,涵盖了艺术、自然景观、美学价值观等多个方面。
通过学习美学的基本理论,我了解到美学的核心概念是“美”,而美的定义是一个复杂而主观的问题。
不同的文化和个人对美的理解有所不同,但无论怎样,美都是人们普遍追求和向往的东西,美是一种无处不在的力量,它可以激发人们的情感和想象力,给人们的生活带来愉悦和享受。
在学习美学的过程中,我更加深入地了解了艺术的本质和艺术的功能。
艺术是美的一种表达形式,通过艺术作品可以传达出艺术家的情感和思想。
艺术作品可以是绘画、音乐、雕塑、文学等多种形式,每一种形式都有其独特的美,都有其独特的艺术语言和表现方式。
通过欣赏和研究艺术作品,我学会了如何用美学的眼光去解读作品,了解作者的用心和创作意图。
在艺术作品中,我看到了人类情感的表达、思想的碰撞、对社会现象的审视等种种元素,这让我深深体会到了艺术的力量和魅力。
特别是在学习绘画和雕塑的过程中,我更加深入地理解了艺术的技巧和美学价值。
绘画和雕塑是艺术中最具代表性的形式之一,通过对线条、色彩和形态的运用,艺术家可以创造出独特的美感。
在学习绘画时,我意识到线条的流畅和比例的准确对于作品的美感至关重要;在学习雕塑时,我发现材料和形态的选择对于作品的艺术效果有着决定性的影响。
通过自己的实践和观察,我渐渐领悟到了艺术家创作的艰辛和技巧的精妙。
除了学习艺术作品,我也开始关注和欣赏自然景观。
自然景观是大自然的艺术创作,它不同于人类的艺术创作,却同样美丽而壮观。
通过在大自然中漫步和欣赏,我被自然的神奇和壮丽所震撼,我看到了大自然的独特之美和无限的创造力。
学习美学心得体会(5篇)第一篇:学习美学心得体会学习美学心得体会——用心灵去感受美“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。
”这是法国著名雕塑家罗丹最著名的一句名言,他认为生活中到处都充满了美,只是我们缺少了发现美的眼睛。
通过学习一学期的《美学教程》使我对“美”这种现象有了更深入的理解与认识。
在以前我只是通过感性来理解什么是美、什么是丑。
这种认识也是非常肤浅的。
以前我对美的认识仅仅“停留”在好看,美丽、漂亮,以为这就是“所谓的美”与美相对应的就是丑。
学习了《美学教程》我知道了美学是一门研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。
美学主要探讨美的本质,艺术、现实关系以及艺术创作的一般规律等。
在《美学教程》里我们可以学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等。
学习美学不仅可以学会审美、认识美,更能够帮助我们更深的理解或认识生活中的一些事物。
并在生活中用美学的思维来引领我们的生活方式。
我们应该学会怎样正确的去认识美,发现美和审美。
有了正确的审美方式我们才能够更好的引导自己用眼睛去发现生活中的美。
当今社会都在大力提倡“素质教育”。
目的是希望我们的学生能够全面的发展和成长。
在学习美学后我把美学与自己的工作相结合起来,通过总结我领悟到了素质教育应该包含:“德、智、体、美”。
早在2400多年前古希腊的著名哲学家柏拉图在《理想国》中就强调了教育的作用。
柏拉图尤其指出了美育的重要影响。
他主张美育与德育应该统一。
即:德、智、体、美全面发展人的思想的萌芽。
学习美学不但可以提高我们的审美修养和对艺术的鉴赏能力,更能够提高我们的品味。
罗丹一直坚信:“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。
他认为只要人们自己对某件事情倾注了自己的感情与心血,就一定能够发现美,即使是别人都认为司空见惯的事情也能够发现美的所在。
在这个世界上任何事物都没有绝对的对与错,同样在世界上也没有绝对的美和绝对的丑。
关于美学的读书报告:(一)艺术与审美的思考艺术不等于审美,审美先于艺术艺术源自于古老的巫术,审美起源于劳动。
成功的艺术作品不仅具有历史性,也会具有开放性,读者观众不断的更新,艺术会展示出它的新的意味。
书中说艺术并无进步可言,却又能够在每个不同的时代,扣住人的心理让人感受新的艺术意味中符合现实人们观点的美的共识,这好像就是艺术的心理形式。
人类学本体论,恰恰是在感性形象的艺术中便能实现的最高精神层次,这就是人生的意味,生命的存在和命运的悲怆,这才是艺术本身的本体所在。
审美的出现很早,阅读了《美学四讲》,书中谈到祭祀与人类扑捉美的关系,原来很久以前的巫术,是艺术最早的化身。
因为人类对于神,对于自然的未知,因此产生了对于世界强大的神秘力量的依靠,因此便有了巫术,人类依靠巫术和祭祀去完成在那个久远的年代所不能够做到的事情,因为只有祭祀,礼仪才能够使无知的人们开始聚集,产生共同的智慧和相互的关系,人类的力量凝聚了,才会是生产得以发展,生存成为可能,艺术随着人们对美的向往诞生。
审美呢,则是人们对于美的潜意识里的一种感受形式,在艺术作品产生之前,人们便会对于美有一种脑海中千变万化的感受与印象,或许是枫林一片红似火,或许是万千繁星伴明月,又或许是两手相牵的一种祝福和真挚,美的许多形态,因人而异。
艺术是一种物态化,审美是一种意识化,艺术可以改进审美,便是以美启真,审美可以牵连人对于艺术创作的潜在思维活动,就是以美储善。
艺术中存在爱本能和死本能两大块。
我用人生作为一谈,艺术中,人生可以看成一条曲线,人们都认为笔直的人生一帆风顺,却不知道人生是曲线更别致,因为曲线具有比直线更多的可能,开放性便是艺术可以一直引人关注的魅力。
关于审美和艺术,我想还有许多值得我思考的,美感和欲望都不能脱离声、体、形、色的感知,我想我需要更细心一些,便能逐渐领悟现实生活中艺术与审美更多的联系。
(二)君子之中庸,小人之反中庸翟秋白的散文几乎都是写的高亢激昂的,书中的许多批判和讽刺,彰显了他对于当时种种风气和现象的强烈不满,他也引用了许多的喻体来描绘他的所见所感。
读《接受美学》有感 (5)
《接受美学》是一本令人叹为观止的书,通过它可以深刻地理解不同的艺术形式。
读了这本书,我觉得我对艺术有了更深刻的认识和价值观,特别是对“接受”这个概念的认识。
作者将“接受”作为一种观念,将其应用到艺术和文化中,以便更好地理解和欣赏艺术。
这个概念证明,人们可以通过接受而不是判断而获得更多的丰富性和全面性。
通过读这本书,我深刻地感受到了艺术家的心态和创作动机。
他们的作品不仅代表艺术的丰富性,而且代表了社会的发展和革新。
他们希望能够改变人们的生活方式,激发人们的想象力,增强人们的自信心,使人们的生活更加充实,有意义。
此外,接受美学还教会了我一堂珍贵的课,就是要学会接受别人的观点,了解他们的想法和见解,以宽容的态度去看待这些思想。
只有这样,才能给人们更大的心里舒适感,也让社会变得更加和谐。
总之,读完《接受美学》,我发现自己有了更深的认知,更全面的观点,以及珍惜他人想法、尊重他人观点的态度。
我希望把它应用到我日常生活中,让生活更加充实有意义。
美学心得体会美学是一门研究艺术和审美的学科,通过对美的理解和感受,可以帮助我们更好地欣赏和理解艺术作品。
在我学习美学的过程中,我有了一些深刻的体会和心得。
首先,美学教会了我如何用心欣赏艺术作品。
以前,我对艺术作品只停留在表面的欣赏,没有深入去感受和思考。
通过学习美学,我学会了用心去感受艺术作品所传达的情感和思想。
透过艺术家的眼睛,我能够看到不同的世界和生命的价值。
比如,当我欣赏一幅画作时,我不仅仅关注画面的美丽,还会思考画家想要表达的意义和内涵。
这样的欣赏方式让我更能与作品产生共鸣,从而更好地理解和欣赏艺术。
其次,美学教会了我欣赏多样化的艺术形式。
在学习美学的过程中,我了解到艺术的形式和风格是多种多样的。
绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等,每一种艺术形式都有其独特的美学特点。
通过学习美学,我开始尝试去欣赏不同形式的艺术作品,从而开拓了自己的视野和审美观。
比如,以前我只喜欢看绘画作品,但现在我也开始欣赏音乐和舞蹈。
通过欣赏不同形式的艺术作品,我发现每一种形式都有其独特的美感和艺术语言,这让我对艺术的理解更加丰富和全面。
同时,美学也让我更加敏感于美的存在。
美学帮助我培养了对美的敏感度,让我能够在日常生活中发现和欣赏美的存在。
美有时隐藏在琐碎的事物中,只有我们用心去感受,才能发现它的存在。
比如,当我走在街头看到灯光交错、建筑挺拔,我会不由自主地感叹这是一道美景。
或者当我看到大自然的壮丽景色时,我会感叹自然的伟大和宇宙的奥妙。
美学让我对美的敏感度提高了,让我更加能够欣赏和体验美的存在。
最后,美学教会了我如何去创造美。
美学不只是一个欣赏艺术作品的过程,还能够帮助我们创造美的作品。
通过学习美学,我了解到创造美的过程并不是简单的事情,需要结合丰富的知识和灵感。
美学教会了我观察和体验世界的能力,让我能够从日常生活中获取灵感。
比如,我可以通过观察大自然的变化,得到创作灵感。
同时,美学也要求我们关注细节和把握整体,这样才能够创造出真正优秀的作品。
美学散步读书报告(一)美学散步读书报告概述最近我参加了一次美学散步读书活动,深受启发。
这次活动让我感受到了读书和思考的力量,同时也帮助我更好地了解了美学这一学科。
以下是我对这次美学散步读书的总结和感受。
活动过程首先,我们选定了一本美学相关的书籍作为主要的阅读材料。
在活动开始前,我们需要在家里阅读完这本书,并准备一些相关的笔记和问题。
然后,我们在郊外的一个公园中集合,开始了漫步之旅。
在这个过程中,我们首先进行了一些简短的热身活动,以帮助我们更好地集中注意力和思考。
接着,我们开始与其他人交流我们在阅读过程中遇到的问题和疑惑,并试图回答彼此的问题。
整个交流过程非常富有启发性,促使我更好地理解了美学这一学科。
最后,我们进行了一些集体活动,如进行一些小组讨论和辩论,并对我们在漫步和讨论过程中的一些感想进行了总结和分享。
活动收获通过这次美学散步读书活动,我从中获得了许多收获。
首先,我更深入地理解了美学这一学科,学会了如何运用这些知识来思考生活中的问题。
此外,我还学会了更好地与他人交流和分享自己的想法,尤其是在集体讨论和辩论的过程中。
总之,美学散步读书是一种非常有意义的活动,帮助我们更好地理解和运用美学知识,同时也促进了我们在集体思考和讨论中的能力和素养。
我期待着参加更多类似的活动,并将这些知识和经验运用到我的生活和工作中。
活动感想通过这次美学散步读书活动,我深刻认识到读书对于自我的成长和提升非常重要。
我们在平常的生活中很难对自己所处的社会和人生进行全面的思考,而通过阅读和思考,我们可以更好地了解这个世界和我们自己。
同时,在集体活动中,我也深刻认识到了集体智慧的力量。
在与他人交流和讨论的过程中,我们可以借鉴他人的观点和思路,让自己更全面地认识问题,也可以帮助他人理解自己的看法,让思路更加清晰。
此外,美学散步读书活动也让我意识到了大自然的魅力。
漫步在郊外公园中,让我不仅可以感受到自然的美丽,也可以通过自然的元素来丰富自己的思考和想象。
读《接受美学》有感
《接受美学》这本书让我看到了美的另一面,不再只是以外表审美为标准,而是从心灵感应的角度出发,思索美的本质。
第一章开始,作者就提到了我们人类自上古时代以来就在创造美的过程中所做的努力。
他们用粗糙的石头做出了美丽的雕塑,用精致的木材制作出优美的工艺品。
作者用文字笔法清楚的描述,将我们带入了古老的文化圈中,让我们看到了原始的美感。
随后,作者在书中开始探讨如何从更深层次理解美,他把美分为三部分:内在美、文化美和艺术美。
他指出,内在美不仅限于外表,而是指人在生活和工作中所展示出来的积极品质。
文化美指的是一个团体在使用语言、表演以及其他形式表达美时所表现出来的美。
艺术美涵盖了很多方面,从形而上学、绘画、雕塑到摄影等,包括了许多细节的美学让我惊叹不已。
这本书是一部关于探索审美的唯美之作,誓死挑战传统的审美观念。
它让我们重新认识了美,从内心去感受美,去看待以外在审美,发掘出本质,让美更有意义。
它不仅教会我们去审视美,更告诉我们,最美的东西是那些有情感的事物,它们来源于我们内心深处的真实感受,而非外在的装饰。
谈谈学习美学的收获第一篇:谈谈学习美学的收获谈谈学习美学的收获学习了一个学期的美学导论,突然才会豁然开朗。
一直以来,我们接受得都是掺杂了政治学或伦理学的美学,总是要将美赋予其其他的一些意义,仿佛那样才是真正意义上的美。
美学,从字面上看,便是关于美的科学,但其实这却恰恰是不懂美学的人的观点。
其实,美学,很简单,就是对服装,室内布置,城市布局,各门艺术进行形式分析。
而美学的形式分析,是要从形式中分析出与之相对应的人心的快感,结构和精神文化。
从“张法美学”上来看,美是不存在的,它是由我们主体和客体相meeting时所创生的,它会消失,因为它只会出现在一瞬间。
相遇方式为美学研究的关键。
正如上课的时候,从窗子往外看,看到外面绿色的一片,郁郁葱葱。
刚刚由我们的眼睛感知,那时它们是美的。
但是,假如我们看到了树想到了其他的东西,那么树的美便又不存在了。
美,应该是一种极纯粹极自然的关于眼睛对事物的一种感知,而不应该掺杂有关其他的想法。
在刚开始的时候,老师让我们写了一篇《漫步秋天的校园》。
当时他特意让我们去逛了平日里熟悉的校园,而不是坐在教室里凭着想像来写。
在我们上完课闲逛校园时,才发现老师的用意。
美,不能凭借记忆或想象,逛着贵大,才发现许多以前并未发现的东西。
树丛里夹杂的粉色的花,草坪里形状各异的小喇叭,路旁的车子······细心观察,当它们与我们相meeting的时候,它们的美便创生了。
当然,如果我们凭靠常识,总是想到小喇叭是用来传递声音的,路旁的车子是有等级之分之类的话,它们的话便不会存在,已经消失不见。
这也许就是很多时候我们在日常生活中走进的美的误区。
那么,“美”又是如何存在的呢?我们又何以观察到它的动态?从生活中来看,“美”仿佛无所不在,在语言上,我们总是说“这花好美啊!”而这篇文章里,我用的“美”也不下于20个。
不管是日常语言或专业语言,美都是无所不在的;另一方面来说,美又是以它的审美对象的方式存在的,审美对象为一种感性实体。
美学学习心得体会美学是一门探索艺术和美的哲学学科,通过对艺术作品和美的现象的研究,可以使人们对美的本质有更深入的理解。
在学习美学的过程中,我收获了很多知识和体会。
首先,美学学习让我对艺术作品有了更深层次的感受和理解。
在美学的视角下,我学会了用审美的眼光去欣赏艺术作品。
以前我可能只是简单地觉得一幅画很好看,或者一首音乐让我感到舒适,但我无法具体地表达出这些感受。
通过美学的学习,我知道了艺术作品背后的艺术手法、传达的主题和艺术家的用心。
例如,当我欣赏一幅画时,我可以观察到画家使用的线条、色彩、光影等元素,这些元素如何营造了画面的整体效果。
我也懂得了通过音乐的节奏、和声和调性等元素来传达不同的情绪和意义。
这样,我可以更准确地表达我对艺术作品的感受,并更好地欣赏和品味艺术。
其次,美学学习让我对美的概念有了更加全面的认识。
美是一种主观的感受,而美学则是对美的探索和研究。
在学习美学的过程中,我了解到美不仅仅是外貌上的美,还包括了内在的美。
艺术作品之所以美,是因为它背后的内涵和意义。
在美学的视角下,我看到了艺术作品传达的美的哲理和生活的智慧。
例如,当我看到一幅描绘大自然风景的画时,我可以感受到大自然的宏伟和无限的能量。
通过这种方式,我对美的认知不再局限于表面的美,而是更加注重内在的美和意义。
再次,美学学习让我对艺术与人文的关系有了更加深入的思考。
艺术是人类创造的一种特殊的表达方式,通过艺术作品可以表达出人类的情感、思想和理念。
而美学则是探讨艺术与人文之间的关系,以及艺术作品如何呈现和影响人类的生活。
通过美学的学习,我了解到艺术不仅仅是为了美的追求,还包括了批判思考和社会意义的反映。
艺术作品可以是对社会现象的批判,可以是对历史事件的呈现,也可以是对人类价值观的探讨。
这让我对艺术有了更深入的认识,并且开始思考艺术对人类社会的意义和影响。
最后,美学学习让我对自身的审美能力有了提升。
在美学的学习中,我学会了用理性和感性相结合的方式去欣赏和评价艺术作品。
学习美学的心得体会7篇在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的简单去懂,虽然说现实生活中处处都是和美有关的事物,但是当自己真正来体会是却很难。
就像有一句话是:“爱美之心,人皆有之。
”几乎全部的人都说过,我也常说,但也就是一说,从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。
生活中也很少有人来想这些,而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜寻一些关于美学这方面的内容,做了初步的入门。
教师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍,就拿《美学原理》来讲,虽然不是太深入的去读这本书。
但通过阅读自己也学习到了不少东西。
这本书主要介绍的是:一、美的本质及特征。
人们在自由制造活动中和看到表达人的自由制造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。
所以,美的最终根源、美的本质是自由制造。
自由制造是人类宝贵的特性自由制造是指人们在熟悉客观必定性、规律性的根底上,能动地去改造世界,以实现人类的目的和要求的活动。
自由制造能够成为美的根源,是由于人能在他所制造的对象和产品中直观自身,看到自身力气、才智和才能以及目的和抱负的实现,可以感到自由制造的巨大喜悦,产生美感。
所以我们可以说,美是主体与客体的统一,是在人类的劳动实践中产生的。
二、美的产生。
美具有有用价值与审美价值有用价值是指事物能满意人们物质生活需要的价值。
审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。
人们对有用价值的熟悉先于对审美价值的熟悉,审美价值是在有用价值的根底上产生的。
人们早期的审美价值观和产品的有用价值是亲密联系在一起的。
随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高,审美价值与有用价值直接联系才渐渐进展和完善起来。
美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动。
2、在美的产生过程中有用价值先于审美价值。
3、从有用价值到审美价值的过渡中,人类的观念形态起了中间环节的作用4、在制造美的实践过程中,主体与客体是一种辩证关系。
三、社会美,自然美和艺术美。
关于学习美学的心得体会5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会,工作体会,教学体会,读后感,观后感。
以下是关于学习美学的心得体会5篇,欢迎阅读参考!关于学习美学的心得体会(1)美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为,自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天,而不只是在美术馆才能感受到没美的现象,不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在,其实在我们的日常生活中的每一件事情,都能按照美的尺度去生活,去感受。
美,无论在字体上还是在意境上,都是让人感到舒服的。
美是人们对生活的一种向往,也是对追求的一种期望,女人的美是一种修饰,男人的美是一种气质,孩子的美是天真,老人的美是岁月的烙印;美是一种文化,是一种无法用语言来表达的情感体现,这也正是几千年来人类所追求的一种精神。
我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人,所以,早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。
曾借阅了《美学原理》,记不确切作者是谁,应该是黑格尔一类的名人专著。
可惜只看了不到十页,便读不下去了。
确实读不懂!在中小学时学习过美术,我以为,美学跟美术一样,学过以后我才知道,美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科,是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此,被称为“美的艺术的哲学”。
我了解到,美学与美术并不是同一概念。
现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学,虽然很抽象,但确实是收获良多。
美学,作为一门独立学科出现,是18世纪中叶的事情。
当然,审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙,以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等,就充分表明,早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际,人便不仅同动物生存状态有了质的区别,而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说,只要有人和人的活动存在,就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。
美学读书报告第一篇:美学读书报告《中国艺术意境之诞生》读书报告读完宗白华先生的《中国艺术意境之诞生》,大概由于我水平太低,所以只觉得语言晦涩难懂,读完以后对“意境”二字也没有什么感觉。
无奈只好又借来夏昭严先生的《意境概说——中国文艺美学范畴研究》和几篇论文来读,所以这篇读书报告是综合了多人的成果。
正文:意境,作为文艺审美及评价的一个重要层次,自古就是中国人的文艺作品一种追求。
远在《诗经》时代,古人就创造了大量富有意境的优美诗篇,如《蒹葭》中反复吟咏的“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方”就营造出一种无限怅惘且充盈着淡淡忧伤的诗境。
王国维曾评价说:“《诗.蒹葭》一篇,最得风人深致”。
这里的“深致”指的就是有意境而达到的一种境界。
由此可见,意境早在先古时期就在文学作品中出现了。
《中国艺术意境之诞生》的开篇就说:“世界是无穷尽的,生命是无穷尽的,艺术的境界也是无穷尽的。
”这就表明了意境的实际上来源于艺术的创作主体对自然万象、宇宙人生的体验和感悟。
艺术家用心灵去体验世界,感受生活,并用文艺作品来描摹自己的切身感受。
在这种情况下,因为宇宙人生的无穷无尽,因而艺术家所创造的已经也是无穷无尽的。
一、意境的意义什么是意境?关于意境的界说有关学者提出了多种说法,但是有哪一种能全面地描述意境。
王国维提出了真情景说,强调“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界,故能写真景物,真情感者谓之有境界,否则谓之无境界。
”把“真”作为衡量意境有无的标准。
诚然,“真”是作品有意境必不可少的一个条件,但具有真情实感的作品就一定有境界吗?答案是否定的。
像杜甫的“三吏”“三别”取材于现实生活,富有真情实感,但我们却并不能说它有意境。
意境首先能让受众感受到一种或刚或柔的时空感。
现在流行一种情景交融的说法,认为意境是身外之景与内心之情相交融而产生的艺术形象。
另外的一种主客观统一说与此种说法相呼应,但也有人认为不全面,例如陈子昂的《登幽州台歌》就创造了一种辽阔悲壮的意境,但是这里只有诗人的情感抒发却并没有具体的景物与之对应。
接受美学读书报告
姚斯------接受美学
刘彬
学院:人文学院年级:2009级
专业:中国现当代文学学号:12009082509
敬爱的李老师和亲爱的同学们:
你们好!
今天我想讲述的是姚斯的接受美学的有关内容,主要讲他的生平、著作及观点,接受美学理论和期待视野理论。
参考的书目有朱志荣著的《西方文论史》、朱刚编著的《二十世纪西方文论》和刘小枫选编的《接受美学译文集》,有不足的地方,恳请你们批评指正。
一生平、著作及观点
汉斯·罗伯特·姚斯(Hans Robert Jauss,1921----1997)德国文学理论家,批评家,接受美学的主要代表,康斯坦丁学派创始人之一。
他早年曾经在海德堡大学求学,师从海德格尔。
1953年获得文学博
士学位,1961年晋升为教授,1966年起在新成立的康斯坦茨大学任教。
姚斯先生的主要论著有:《文学史作为文学理论的挑战》(1967)、《艺术史和实用主义》(1970)、《风格理论和中世纪文学》(1972)、《审美经验与文学释义学》(1977)、《在阅读视界变化中的诗歌本文》(1980)等。
作为接受美学的中心人物,姚斯的主要观点是:1、强调了文本的不确定性和读者在文本意义构建中的作用,以及文学的接受和产生效果的过程。
2、重视读者在文学意义构成中的作用,把读者诠释作为文学演进中的一个环节甚至内在动力。
3、在文学作品社会效果的产生过程中,突出作家、文本和读者的相互效果,特别强调了读者的能动作用。
4、更新文学史,建立接受美学,关注读者在阅读过程中的反应机制。
5、强调对文本意义的读解,而不是对读者的否定。
二接受美学理论
接受美学主要是特定地域的批评理论,它依据的哲学基础是阐释学,所以在批评原则上和阐释学文论非常相似。
姚斯把文学与历史、美学研究方法与历史研究方法统一起来、结合起来,建立了接受美学。
我想从他的三篇文章中粗浅阐述他的接受美学理论。
(一)《什么叫审美经验》
第一篇是《什么叫审美经验?》,在这篇论文中,审美经验因为同现实还有一段无法克服的距离,所以只能作为正在失效的经验简介把握住;但同时,在它超前于具体经验并直接把准则和内容引进生活实践的地方,还是可以探寻出来的。
小说《堂吉诃德》里,感觉世界已经消亡,只还存在于幻想之中,必须把这个感受世界的理想坚持下去,以对抗索然无味的现实。
姚斯在文中提出了审美经验有一种超前功能,那就是预先推定(Antizipation),主要是说虽未曾经受,但可以在想象中先行接受。
在小说《追忆似水年华》中,审美经验的期待指向相反的方向:想象力之预先推定落了空,因为眼前无可补救地缺乏活生生的现实;而倘若会议的提纯力可以使人在美学的完美性中重新找到某种经历过的东西,则想象力的预先推定可以在过去中完成。
不管在乌托邦的显现上,还是在回顾的再认识中,审美经验都是同样有效的。
审美活动在回忆过程中产生终极目的,这一终极目的使不完善的世界在作品中变为完善的世界,使终将消亡的经验在作品中获得永生。
蒙田通过自己的写作方式以及在写作过程中获得的经验而最令人感服地证明了它。
他一生都在不停地写随笔,这件事本身就表明了这样一种探寻:在继续不断的揭露过程中去检验一个又一个的同一化保障,并再次批驳社会上的官府、荣耀、遁世即斯多葛派的转向自身、面对死亡时的本性、信仰主义的怀疑,以及最后返回作为自然生命真理的显露。
不管人们怎样从人类学、历史哲学或社会学上去理解接受美学,都必定以审美经验的一种迄今尚未用语言表达出来的、但却包含在所有预定试验中的特性即感性审美理解的自愿性为前提。
正因为艺术不会要求任何强迫效用,正是因为艺术真理既不会遭受信条驳斥又不会被逻辑“掺假”,它那非凡的社会功能才显现出来。
(二)《审美:审美经验的接受方面》
第二篇是《审美:审美经验的接受方面》,在这篇论文里,审美感受总是在文学创作和艺术中形象地再现出来了的,只有极少数情况下才特意进行主题思想的分析,因而也只在涉及对审美形态结构进行分析的限度内才可以复原。
审美经验本身倒是再也不会在自己的古代丰富感觉里把从概念认识中抽出的整个自然变得历历在目的。
但审美经验能在回忆这一媒介中把自然带回现代感受里来。
在20世纪的小说中,审美经验的两种方式,即美学的语言批评功能和宇宙功能,在贝克特和普鲁斯特的对立立场中形成高潮。
为了在回忆媒介中寻找同一性定出了过程,引进来一种无美学距离的写作方法,以便随时随地把一切美都作为文学现象来加以更正。
美学的批评功能是具有感觉的最后的讲述功能被毁掉了,目的是不让读者看见被感知的世界与感知着的主体之间有裂口。
对于客观世界,对于真实的生活史,任何一个成分都不许在某种直接或客观给出事物的表象上去描写、去讲述。
与自然主义的物化
了的周围世界以及回忆的对象化了的过去迥然不同,已知现实的事物和事件只能在其所承认了的传达形式里、所回忆的世界只能在回忆之仅仅描写了的时间过程中、评注性的反省只能在一面进行回忆一面对号之座自我的断续普遍化中,找到进入小说现实的入口。
审美经验在美学的平面上接受了在艺术史上还未曾给它提出过的一个任务:用审美感受的语言批判功能和创造功能来同“文化产业”的服务性语言和退化了的经验相对抗,面对社会作用和科学世界观的多元论,保护他人眼里的世界经验并借以保护一条共同地平线-------最能在已经消失的宇宙和整体上位置上使这条地平线继续显现,还是艺术。
(三)《文学史作为对文学理论的挑战》
第三篇是《文学史作为对文学理论的挑战》,在这篇文章中,姚斯指出文本的意义要通过过去与现在的关系来把握。
在我们这个时代,文学史的名声江河日下,这并非空穴来风。
在过去一百五十年里,这一值得尊敬的学科的历史在一步步走向衰落。
它最辉煌的时候只是在十九世纪-------书写一部民族文学史被视为一个语文学家毕生事业的顶峰。
这一学科的先辈们在文学史中竭力描绘出民族个性的成长史,视之为著述文学史的最高目标。
这一高峰如今已经成为遥远的记忆。
如果一个文学史囿于客观性这一理想,只限于描绘一个封闭的
过去,而让负责任的批评家来评判他所属的这个尚未完结的时代的文学,他自己只是去讨论那些公认的“杰作”,那么在文学发展中,这位文学史家常常会落后一到两代人。
重建文学史需要消除历史客观主义的偏见,把传统的创作和表现美学基于接受和影响美学之上。
文学的历史研究不在于已形成的经典进行“文学事实”的组合,而在于前辈读者对文学作品持续不断的体验。
文学作品并不是孤立地站在那里,向每个时代的每个读者展示同样的面孔,它不是一座独自喃喃诉说自己不朽本质的丰碑,它更像一曲管弦乐,永远在读者心中激起新的回响,它把文本从言词材料中解脱出来,赋予它以现在的存在。
只有当后来者仍在或再度对它做出反应,即如果有读者再次占有这部过去的作品或有作者想要模仿它、超越它或反驳它时,这个文学事件才会不断产生效果。
作为一种事件的文学其连贯性首先是在当时以及后来的读者、批评家和作家的文学经验的“期待视野”中产生的。
我们是否能够理解和展现文学史独特的历史性取决于这种期待视野能否可以客观化。
三期待视野理论
期待视野(horizon of expectations)是指文本的读解在很大程度上是一个重构读者“期待视野”的过程。
也就是说,在阅读理解之前,读者对作品显现方式有定向的期待与预期,这种期待有一个相对确定的界域,这个界域限定了读者理解可能的范围。
文学作品的接受要在
作品与读者期待视界的互动中逐渐显现。
期待视界是永远变动不定的,它在作品与读者之间构成了一个互动的平台。
新的作品通过种种形式,唤起读者对它的期待,同时也就规定了读者的期待视野,修正、改动了读者就有的期待视野。
这种不断进行的相互作用就构成了文学的历史。
文学的连贯性就在期待视界中得以传递,只要能使期待视界客观化,就可以理解和阐释文学史。
每个读者在阅读新作品之前,都已经有了相当的前理解,也就是说他已经做好了阅读新作品的准备。
这种前理解或者来自对该类型作品已有的阅读经验,或者来自对作品说涉及的问题已有所接触。
一部作品不可避免地要处在一定的社会历史环境中,而读者也处在同一环境中,这样,作品就可以用多种方式唤起读者相关的记忆,引导作者进入一种特有的情感状态,从而产生阅读期待。
没有读者读作品的前理解,就不可能理解作品;没有作品对读者的召唤,就不可能引起读者的阅读期待。
以上就是我从姚斯的生平、著作及观点,接受美学理论和期待视野三个方面阐述他的接受美学的,大致内容就是这些。
谢谢大家!
附:板书设计
姚斯-----------接受美学
一生平、著作及观点
二接受美学理论
1、什么叫审美经验
2、审美:审美经验的接受方面
3、文学史作为对文学史的挑战
三期待视野理论
(字数3385)。