浅谈中国电影对文学作品的解读与改编
摘要：纵观五千年的中华历史，浩瀚的文学作品资源一直与历经百余春秋岁月的中国电影结伴同行，为电影提供艺术启迪与帮助。一部优秀的文学作品往往能催生一部出色的电影作品。文学作品的电影改编伴随着中国电影走过了一年又一年，为后者留下了许多经典作品，同时对中国电影市场起到了巨大的推动作用。
关键词：电影文学改编
在中国，1913年由黎民伟在香港拍摄的故事片《庄子试妻》，堪称是中国电影史上首部改编自文学的电影作品。从历史悠久的艺术长河来看，文学艺术已有的大量优秀作品为影视改编提供了扎实的基础与丰富的资源。而文学作品之所有可以实现向电影艺术的转变，主要在于其存在与影视艺术相互重合和交叉的诸多因素。如二者均是叙事艺术，就像法国影评家玛格尼所表示的那样，“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的”。正是这种相通性，才使文学作品的影视改编具有实际可行性。
电影与文学是相互共存的关系，精彩的文学作品是电影创作的源泉，另外一个方面电影通过独特的艺术表现形式将文学作品当中最精华的部分展现给人们。近几年来中国电影市场上出现了许多由文学作品改编的电影，并且这样的形式已经成为电影制作的一种主流文化。本文结合个人多年实践工作经验就中国电影对文学作品的影响展开探讨，从中国电影改编文学作品的题材形式变化及其改编原则来探讨这一现象，希望能够起到抛砖引玉的作用。
譬如最近在中国大红大紫的《致我们终将逝去的青春》，这是改编自同名的文学作品。一部好的文学作品会打动观众的心灵，从文学作品中解读出打动人们心中的部分改编成为一部优秀的电影，正是文学对电影的一大影响。
一部好的改编于文学作品的电影，首先要做到的是忠实原作，著名的电影理论学家张俊祥先生就曾经在自己的学术论文当中明确地阐明了自己的观点，他认为电影制作的过程实际上是从剧本到电影转变的过程，因此在剧本的制作过程当中首先要明确的第一点就是要确定影片所反映的思想内涵以及灵魂。一部成功的电影必须有旗帜鲜明的人物形象，这些人物形象可以活灵活现地展现出整部影片所要表达的思想，通过故事情节的描述能够给影片塑造出一种独一无二的风格，体现电影的灵魂。也有人曾经说过，电影实际上就是动态的文学，也就是说通过电影制作与拍摄的方式可以让文学更加生动地呈现在人们的眼前。在剧本制作的过程当中我们应该定位在一个大众化通俗化的叙事层面，与此同时我们着力对原著进行的模仿，起到一定的传递原著的作用。而往往不忠于原作的电影，没有解读出文学作品的真正意
味，大幅度的断章取义，把一部好的文学作品改的面目全非，曲解了文中意义，这样的文学作品往往也抓不住观众的心灵，白白糟蹋了一部优秀的文学巨作。
对不同种类电影的改编有不同的解读形式。
艺术类电影的解读，通常情况下我们可以讲艺术类型的作品分成以下两种类别。首先是第五代电影人在20世纪末所展开的转型创作方式，从严格的意义上来讲，这样的电影制作形式是有效地融合了商业与艺术的共同发展，因此我们将其称之为商业艺术片，其次主要是以第六代导演为核心的独立创作模式，这些电影作品的创作在很大程度上面是源自个人体验的荧屏再现，从创作角度上来看更加倾向于纯粹的艺术文艺片。1998年陈凯歌导演成功地将著名的小说故事《荆轲刺秦王》改编成为电影，运用电影的描绘手法以及艺术形式重新的对历史以及命运作出了一个新的思考和定位，这也是80年代电影改编发展的一种趋势。然而由于当时正处于特殊的年代，社会背景的差异性最终导致了该片票房惨败的悲剧现象。与此同时张艺谋导演凭借着自己改编的电影《有话好好说》《我的父亲母亲》《幸福时光》等获得了广大观众的一致好评。这些电影的制作都紧紧地围绕着时代的背景，结合了社会生活的发展形态，并在影片的制作当中融入了时代的新元素，具有很强的创新性。
第二类是商业片的改编。通常情况下我们可以将商业片分成不同的类型，首先是以冯小刚导演为代表的贺岁电影，比如说《甲方乙方》《手机》《天下无贼》等；其次是以武侠大片为主的戏说类型作品，比如说《卧虎藏龙》《英雄》《无极》等；最后是以刘镇伟导演为带代表的经典解构大片，其中最成功的当属《霸王别姬》,以及脍炙人口的《大话西游》等。
冯小刚导演的电影题材很多都来自对著名作家王朔的小说。众所周知，在电影圈内王朔的作品经常被不同的导演进行改编，近十几年来总共有将近二十部的小说被改编成了电影，然而为什么导演们都钟爱于王朔小说的改编呢。本文结合个人多年实践经验以及研读新的发现，出现这样的现象主要可以从以下两个方面进行解释。第一是由于王朔的小说当中大多体现并且传达给大众的是一种精英文化所带来的疏离态度。第二点也是最重要的是王朔的作品当中语言幽默风趣，在嬉戏调侃当中暗含着许多时代的元素，以及反知识分子的一种特殊情况。对于这一风格不同的人有着不同的解读方式，张元认为这是一种对知识分子所表达的精英文化的尊重，试图通过这样方式的表达来彰显电影的个性所在。而冯小刚导演所制作的电影当中则将重点放在了另外一个角度，也就是说通过电影作为一种启蒙的方式来对社会现象进行嘲讽。运用调侃式的风格车公共的开创了中国电影的一种新的语言系统以及描述表达方式。在冯氏电影当中我们经常可以看到一系列诙谐风趣并且具有深刻哲理和内涵的台词，这些台词也是整部电影的点睛之笔，成功地吸引了观众的眼球。冯氏电影的成功并不仅仅取决于起电影场面的恢宏壮丽，也不是曲折离奇的故事剧情，更重要的是他可以让观众感受到细
节所带给人们的乐趣，通过幽默精美的台词我们可以更真实贴切地感受到老百姓的日常生活。冯小刚的大多数电影作品都源自对王朔小说的修改，作为一名小说家他成功地将我们日常生活当中再普通不过的语言进行了加工，看似漫不经心的描述实际上却能够一语中的，让人久久难以忘怀。这种观察制作方法极大地体现了时代元素，形象具体地从视野和观察角度体现出了个性时尚元素，可以说冯小刚导演的贺岁片的成功正是源自巧妙地融合了市场策略以及大众文化。
改编于文学作品的电影，解读文学作品是电影的灵魂，是文学作品电影成功的关键，根据文学作品来甄选演员，改编剧本，让文字以画面的形式活跃在屏幕上，才是电影形成的真谛。看一部好电影等于读了一本好书，正是这种解读才使电影艺术千姿百态的源泉。
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