舞蹈基本功在舞蹈中的作用

基本功“腰”的训练对提高中国古典舞表现力的作用

摘要：舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。而在中国舞中，“腰”的运用又有着核心作用。从单一的舞姿造型，到复杂的转、翻等复合性动作，从简短的舞句到完整的剧目，都必须用训练有素的腰部来展现动作的稳定性、流动性、以及掌握各种节奏的自控能力。

关键词：古典舞；腰的表现力；腰的形式及内容

“腰”是连接上下身的枢纽，是保持直立并控制支撑人体，同时又能灵活律动的部位。“腰”的训练在中国古典舞中是非常重要的、也是最基本的，其表现力是丰富多样的。在训练中将其分为胸腰、中腰和板腰，动作多以前、后、两侧及四面环动为主，在中国古典舞基训课的训练中表现为提、沉、冲、靠、含、腆、仰、拧、倾、俯、开、合等具有特色的体态及韵律。这就要求“腰”部训练不仅要有韧性，还要有极强的控制能力，与此同时还要保持腰部的松弛灵活、收放自如。因此，在中国古典舞训练中“腰”的训练是不能忽视的，只有对其进行系统有效的训练才能更好的展现出舞蹈的魅力，使其更具表现力。

一 、腰部训练的基本形式及内容

（一）“腰”部素质与动律的基础训练。

关于“腰”的训练，在中国古典舞中有很多着重其柔韧性及控制力的、目的性极强的专项的训练。如在对腰部素质训练中就包括胸腰、中腰、大腰、前腰、旁腰、涮腰、波浪腰（前后波浪腰、旁波浪腰）等。腰部动律基础训练包括：提沉、横拧、旁提、冲、靠、含、腆、移等。

在古典舞训练中，腰的训练是女演员很重要的部分，由于腰椎屈、伸的幅度有限，比较难掌握，必须在软开度训练中进行开发，分两个阶段：第一阶段属于腰的软开度训练，是功能性训练阶段；第二阶段属于运用阶段，是配合呼吸，感觉体现表现力的训练阶段，两个阶段不应完全割裂，第一阶段训练过程重要逐步配合呼吸的要求进行。

（二）“腰”的综合性的训练。

“腰”是躯干的一部分，无论做什么动作都需要腰部的配合，只有这样才能展现舞蹈的韵律，才能展现舞蹈的魅力。腰的综合性训练包括风火轮、云肩转腰、燕子穿林、青龙入水等。

浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义

一、舞蹈基本功训练的方法

1. 身体柔韧性训练

身体的柔韧性是舞蹈基本功中最为重要的一项。只有具备良好的身体柔韧性，舞者才能完成复杂的舞蹈动作，并且在表演中展现出更具魅力的舞姿。

柔韧性训练主要通过拉伸训练来完成，可以进行分段拉伸、伸展操等一系列训练方法。也可以借助一些辅助器械来进行柔韧性训练，比如拉力带、拉力绳等。这些辅助器械可以帮助舞者更好地完成柔韧性训练，并且能够更有效地提高柔韧性水平。

2. 肌肉力量训练

肌肉力量是支撑舞者完成各种舞蹈动作的基本条件。只有具备足够的肌肉力量，舞者才能完成高难度的跳跃、转体等动作，并且在表演中保持稳定的姿势。

肌肉力量训练主要通过力量训练器械来完成，比如哑铃、杠铃、弹力绳等。这些训练器械可以帮助舞者有目的地进行肌肉力量的锻炼，提高肌肉力量水平。

3. 舞蹈动作技巧训练

舞蹈动作技巧训练是舞者学习舞蹈基本功的重要环节。在舞蹈动作技巧训练中，舞者要学习各种舞蹈动作的基本步法、手势、转体等技巧，掌握舞蹈动作的要领。只有掌握了舞蹈动作的技巧，舞者才能在表演中轻盈自如地完成各种动作。

舞蹈动作技巧训练主要通过分解动作、反复练习等方法来完成。在这个过程中，舞者需要耐心、细心地进行反复练习，直至掌握舞蹈动作的要领。

4. 节奏感训练

舞蹈的节奏感是舞者完成舞蹈动作的灵魂所在。只有具备良好的节奏感，舞者才能在表演中完美地配合音乐，完成各种复杂的舞蹈节奏。

节奏感训练可以通过音乐节奏训练、舞蹈动作与音乐的配合训练等方法来完成。在这个过程中，舞者需要不断地与音乐进行配合，逐渐提高自己的节奏感水平。

二、舞蹈基本功训练的意义

1. 增强身体协调性 舞蹈基本功训练能够增强舞者的身体协调性。在训练过程中，舞者需要反复进行各种舞蹈动作的训练，这能够使得身体各部位的协调性得到提高。通过基本功训练，舞者可以更加轻盈自如地完成各种舞蹈动作，展现出更具魅力的舞姿。

舞蹈基本功训练的重要性

摘要：舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性，在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时，进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练。在学生掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。

关键词：技术训练 舞蹈技艺 创造性

从事舞蹈教学以来，笔者发现一个普遍的现象：很多舞蹈学生都不够重视舞蹈基本功的训练。不论是芭蕾基础训练还是古典舞基础训练，学生上课的状态并不是很投入，基本功训练的兴趣也不是很高，没有意识到基础功在舞蹈艺术中的重要性，而是很被动地当作是老师授予的技术，没有全身心的感受它。

舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。

初学舞蹈的学生，往往缺乏艺术需要的“力度”、“柔韧性”、“干净”、“稳定性和协调性”，跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练才能克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练肢体的柔韧性，能很自由控制能力和关节的力度。很多学生不重视基本功，觉得“只要表现能力好就行，基本功没有多大的用处。”不少学生为了追求高考成绩不得不拔苗助长，还没有开始把基本功练扎实就开始了成品舞的练习。一旦遇到稍微难的动作，往往就力不从心。殊不知如果不经过系统地、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不出文章，正如没有打牢地基，没有一砖一瓦，怎么会有牢固的高楼大厦是一样的道理。道理说起来似乎人人都懂，但是做起来就与之背道而驰了，因为他们觉得基本功训练枯燥、乏味、又苦又累，所以能认真地坚持以衡就很难了。

教育时空　

Ｉ■　Ｃｈ　Ｊｎａ　ＳＣｉ　ｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　Ｒｅｖｉ　ｅｗ　

论芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中的作用　

张平生　

（中平能化文工团河南平顶山４６７０００）　

［摘　要］芭蓄舞是一门技能功底很深的形体艺术。在教学实践中，既要注重基本功训练，又要加强艺术表现力的培养，使二者有机结合起来，从而准确地　表达思想内涵，实现其审美、感染和教育功能，使其艺术价值得到真正的实现。但是，由于教学对象的不同，侧重点应该有所区别　对于初学者来说，应该以完　

成基本功训练任务为主，兼顾艺术表现力的培养。对于具备一定基础的学生来说，应该在艺术表现力上多下功夫。本文论证了芭蕾完整训练体系对国标舞意识　

表现力培养的作用：并针对我国国标舞教学、训练中存在的问题提出有关建议。　

［关键词］国标舞　芭蕾技巧　训练体系　艺术表现力　

中图分类号：Ｋ８２５．７６　文献标识码：Ａ　文章编号：１００９　９１４Ｘ（２０１０）３６—０２２０　０１　

国际标准舞，又称“国标舞”，英文为“Ｂａ１］ｒｏｏｍＤａｎｃｉｎｇ”。它最早　源自于欧洲贵族的宫廷舞会。国际标准舞是一项综合性的表演艺术与舞蹈运　

动。借鉴芭蕾科学的教学训练方法，对完善我国国标舞运动训练手段，缩小我　

国国标舞运动与世界先进水平的差距，建立我国国标舞学科教学、训练理论体　

系有着重大意义。　Ｉ芭蕾艺术理论与国标舞表现意识的美学原则分析　

芭蕾训练体系是通过一系列完整的程式化肢体动作组合训练来提高演员　身体能力及舞蹈表演意识，使舞者在各种情景中能自如地、多彩地表现出丰富　

的舞蹈思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。芭蕾身体技能训　

练可概括为“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，这与国标舞竞赛规则对选手　

身体技术动作要求规格基本一致。　

“开”，是指所有动作均须从肩、胸、髋、膝、踝五大关节部位左右　

对称地向外打开，其目的为了最大限度地延长肢体线条，扩大动作范围，在无限　的空间感觉中保持动作的灵活、稳定，增强其表现力。而国标舞的“开”突出