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中国现代连环画介绍1899年第一本石印连环画《三国志》(朱芝轩绘),由上海文艺书局出版。
20世纪20年代以后,在文化启蒙运动和出版业的发展中，连环画逐渐广泛流行。
北京称连环画为小人书，上海称图画书。
1925年上海世界书局出版《西游记》时，定名为连环图画。
20年代，连环画受到鲁迅、瞿秋白、茅盾等人的重视。
鲁迅在《连环图画辩护》一文中指出，不要视连环画为不足以登大雅之堂的下等物事。
他还在《论第三种人》中认为连环画可以产生L.达芬奇、米开朗琪罗那样伟大的画家。
茅盾在《连环图画小说》等文中，对连环画的改革提出了重要意见，认为当时遍布上海街头的连环画书摊，无形中成为上海民众最欢迎的活动图书馆，并且也是最厉害、最普遍的民众教育的工具!当时连环画主要根据旧小说、戏曲和电影编绘而成，内容大都宣扬神怪武侠、诲淫诲盗和封建迷信。
出版者主要为了营利，编绘者大多为了养家糊口，作品多粗制滥造，印制低劣。
但也有一部分连环画家的创作态度较为严肃，如30年代上海朱润斋绘的《三国志演义》，注意描绘的真实性，使连环画开始摆脱了戏剧舞台式的画法。
还有些连环画揭露帝国主义侵略罪行和旧社会黑暗势力，或是歌颂历史上的爱国英雄人物。
40年代上海赵宏本的连环画即其一例。
张乐平的《三毛流浪记》、叶浅予的《王先生》和《小陈留京外史》，也都以揭露、批判和幽默性受到广泛欢迎。
在解放区，油印、石印和铅印的画册、画报广泛流传，连环画发挥的宣传教育作用尤其突出。
古元、力群等用木刻连环画表现人民的斗争事迹。
莫朴、吕蒙、亚君合作的木刻连环画《铁佛寺》(共111幅),彦涵的《狼牙山五壮士》(共16幅)等，至今仍不失为艺术质量较高的作品。
中华人民共和国建立后，连环画的发展大致可分为4个阶段：①1949～1956年,为了取代反动、荒诞、淫秽的连环画，政府把发展新连环画做为一项紧迫任务。
到1956年全国累计出版新连环画1万余种，总印数2.6亿册，规模空前。
新连环画创作,把文学脚本提到重要地位,改变了旧连环画由作者随编随画的草率做法。
经典散文赏析—菡子《黄山小记》黄山在影片和山水画中是静静的，仿佛天上仙境，好像总在什么辽远而悬空的地方;可是身历其境，你可以看到这里其实是生气蓬勃的，万物在这儿生长发展，是最现实而活跃的童话诞生的地方。
从每一条小径走进去，阳光仅在树叶的空隙中投射过来星星点点的光彩，两旁的小花小草却都挤到路边来了;每一棵嫩芽和幼苗都在生长，无处不在使你注意：生命! 生命! 生命! 就在这些小路上，我相信许多人都观看过香榧的萌芽，它伸展翡翠色的扇形，摸触得到它是“活”的。
新竹是幼辈中的强者，静立一时，看着它往外钻，撑开根上的笋衣，周身蓝云云的。
还罩着一层白绒，出落在人间，多么清新! 这里的奇花都开在高高的树上，望春花、木莲花，都能与罕见的玉兰媲美，只是她们的寿命要长得多;最近发现的仙女花，生长在高峰流水的地方，她涓洁、清雅，穿着白纱似的晨装，正像喷泉的姐妹。
她早晨醒来，晚上睡着，如果你一天窥视着她，她是仙辈中最娇弱的幼年了。
还有嫩黄的“兰香灯笼”——这是我们替她起的名字，先在低处看见她眼瞳似的小花，登高却看到她放苞了，成了一串串的灯笼，在一片雾气中，她亮晶晶的，在山谷里散发着一阵阵的兰香味，仿佛真是在喜庆之中; 杜鹃花和高山玫瑰个儿矮些，但她们五光十色，异香扑鼻，人们也不难发现她们的存在。
紫蓝色的青春花，暗红的灯笼花，也能攀山越岭，四处丛生，她们是行人登高热烈的鼓舞者。
在这些植物的大家庭里，我认为还是叶子耐看而富有生气，它们形状各异，大小不一，有的纤巧，有的壮丽，有的是花是叶巧不能辨。
叶子兼有红黄紫绿各种不同颜色，就是通称的绿叶，颜色也有深浅，万绿丛中一层层地深或一层层地浅，深的葱葱郁郁，油绿欲滴，浅的仿佛玻璃似的透明，深浅相间，正构成林中幻丽的世界。
这里的草也是有特色的，悬岩上挂着长须(龙须草)，沸火烫过三遍的幼草还能复活(还魂草)，有一种草，一百斤中可以炼出三斤铜来，还有仙雅的灵芝草，既然也长在这儿，不知可肯屈居为它们的同类? 黄山树木中最有特色的要算松树了，奇美挺秀，蔚然可观，日没中的万松林，映在纸上是世上少有的奇妙的剪影。
中国历年“世界最美的书”赏析（2004-2012）作者：深圳华创造俱乐部秘书长@叶灿斌博客：/yecanbin微博：/q5838184自二〇〇四年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”金奖至今，我国获得世界最美的书”的书籍如下：1.2004年金奖（唯一）：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》2.2005年荣誉奖：《土地》、《朱叶青杂说系列》3.2006年金奖：《曹雪芹风筝艺术》4.2007年铜奖：《不裁》5.2008年荣誉奖：《之后》特别制作奖：《蚁呓》6.2009年荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》7.2010年荣誉奖：《诗经》8.2011年荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》9.2012年银奖：《剪纸的故事》荣誉奖：《文爱艺诗集》以上书籍请直接阅读豆列书单：/doulist/190636/一、2004年度“世界最佳图书”（唯一）金奖：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红，封面设计：张志伟，主编：刘占文，类别：艺术，出版祛：河北教育出版社，出版时间：2002-01-01（注：本书有三个版本，并分纸面、布面）整本书采用中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，读者也能从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。
莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。
她说，《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。
《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。
集子中所收图谱，是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。
图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。
收存在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等，有明代遗珍、清代绝品、民初佳作，斑斓耀目，弥足珍贵。
田宫虎彦《画册》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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红⾊经典：图说沈尧伊⽤⼀⽣画长征【翻拍与汇编】图说沈尧伊⽤⼀⽣画长征沈尧伊油画《遵义会议-1》局部-1：⽑泽东 1994-1997年作（⽹络图⽚）沈尧伊油画《遵义会议-1》局部-2 沈尧伊 1994-1997年作（⽹络图⽚）沈尧伊油画《遵义会议-1》局部-3：刘少奇 1994-1997年作（⽹络图⽚）沈尧伊油画《遵义会议-1》局部：邓⼩平 1994-1997年作（⽹络图⽚）沈尧伊1943⽣于上海。
画家。
1966年毕业于中央美术学院。
中国⼈民⼤学徐悲鸿艺术学院教授，博⼠导师。
中国美术家协会理事，连环画艺术委员会主任。
兼擅油画、版画、连环画以及插图，且作品颇丰。
是⾃“⽂⾰”始⼀直活跃于画坛的颇有影响的实⼒派画家；⼀个忠诚、坚定、痴迷的“红⾊”⾰命主旋律画家。
沈尧伊油画《遵义会议-1》全图（184cmX504cm）1994-1997年作（本⼈翻拍画册）红⾊经典《沈尧伊历史油画作品》庆祝中华⼈民共和国成⽴60周年-画册《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来⾰命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太⾏⼭上》。
作为过程展⽰，也收录了作者在20世纪70年代⾄90年代的主要历史画作品。
（洪哥警影本⼈2014-8-6从京东⽹购书该画册；以下全部图⽚由洪哥警影2014-9-28翻拍画册）油画《遵义会议-1》局部-1 沈尧伊 1994-1997年作（本⼈翻拍画册）油画《遵义会议-1》局部-1 沈尧伊 1994-1997年作（本⼈翻拍画册）⾛进遵义会议（摘要）——沈尧伊的创作笔记与作画⼩结油画《遵义会议》（184cmX504cm）是为中国⾰命历史博物馆创作的，从1994年8⽉起历时⼆年半，四易其稿，上画布⼜⽤了⼀半年时间。
创作之隙，也偶作⼩记。
现略加整理，以为⼩结。
⼀、透明度继1988年到1993年的6年间，我画了连环画《地球的红飘带》共计926幅，其中有关遵义会议的26幅。
我与画稿⽂字作者王素谈到，要画⼀幅遵义会议全体与会者的肖像群体画⾯，即连环画的137幅，巍巍的⼩说《地球的红飘带》中关于遵义会议场景的描写基调，它后来成为油画《遵义会议》的基本格局。
高中美术课徐悲鸿中国画《愚公移山》赏析发布时间：2022-10-22T17:59:44.905Z 来源：《中小学教育》2022年9月4期作者：张慧娟[导读] 高中美术第一课中国画《愚公移山》是20世纪中国画家徐悲鸿的代表作，他用中西合璧的形式语言表现了中国古代寓言故事，画作规模宏大，气势磅礴，传递出的开拓精神，成为抗日战争时期全民团结共抗日本侵略者的不朽佳作。
本文将从作者其人、时代背景、作品内容、作品主旨、作品形式、艺术特征六个方面深入赏析这幅作品。
张慧娟山西省长治学院附属太行中学【摘要】高中美术第一课中国画《愚公移山》是20世纪中国画家徐悲鸿的代表作，他用中西合璧的形式语言表现了中国古代寓言故事，画作规模宏大，气势磅礴，传递出的开拓精神，成为抗日战争时期全民团结共抗日本侵略者的不朽佳作。
本文将从作者其人、时代背景、作品内容、作品主旨、作品形式、艺术特征六个方面深入赏析这幅作品。
【关键词】中西合璧；民族精神；高中美术中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2022）9-069-01一、概述徐悲鸿是中国著名的绘画艺术家，在中国画坛具有极大的影响力，其在绘画艺术生涯中创作《奔马图》《巴人汲水》《愚公移山》《田横五百士》等优秀作品，蕴含着其对生活的感悟和人生的思考，绘画作品呈现出独特的艺术特色，具有极大的艺术审美价值。
赏析《愚公移山》不能单纯的只看作品的内容这一个维度，还要从创作时代背景、作者的人生经历，作品所传递出的情感力量，作品的形式，作品的艺术特点等方面考量，综合起来才能形成对画面的全方位的认识和理解，达到深入的赏析。
二、赏析《愚公移山》的六个层次1.作者其人徐悲鸿（1895年—1953年）江苏宜兴人。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父学习诗文书画。
1919年赴法留学，学习油画、素描，并游历西欧诸国，深入研究西方美术。
1927年回国任教。
1933年起，先后在法、意、英、德、苏联等国举办中国美术展览和个人画展。
》红色文物HONGSEWENWU□黄领展现毛泽东开创安源革命运动的经典之作——油画《唤起工农千百万》赏析中国共产党领导的工人斗争是不同时期艺术家们刻画和表现的重要内容，众多美术家以此为蓝本，精心创作了许多反映重大历史事件的油画，生动再现了一个个鲜活的党史故事，留下了一幅幅精美的美术经典之作。
本文为大家介绍中国美术经典中的一幅党史油画——方增先油画《唤起工农千百万》，作品一经问世就引起广泛关注，产生了重大的影响。
为纪念毛泽东同志诞辰130周年，深切缅怀毛泽东同志的丰功伟绩和精神风范，今天，我们一起走近《唤起工农千百万》画卷，解读油画所反映的历史背景，欣赏油画所采用的精湛技法，探寻油画创作背后鲜为人知的故事。
油画党史解读1921年秋冬和次年5月，毛泽东先后三次到江西安源进行调查研究，点燃安源革命火种，巡视和指导安源革命发展，制定适合安源革命斗争发展的策略方针。
1922年9月，毛泽东第四次来到安源，实地考察安源路矿能否发动罢工斗争。
其间，毛泽东主持召开了安源党支部会议，讨论了当前的形势和对策，经全面考察安源实际情况和客观估量阶级力量对比后，认为组织安源路矿工人进行罢工斗争的条件已成熟，决定立即组织安源路矿两局工人罢工。
他指示安源党组织，在罢工斗争中必须依靠工人群众的坚固团结和顽强斗志，有勇有谋地领导工人坚持斗争，夺取胜利，并从安源的具体情况出发，提出“哀而动人”的罢工斗争策略。
毛泽东号召广大共产党员站在罢工斗争的前列，领导工人进行义无反顾的罢工斗争。
会后，中共安源地方支部依据毛泽东的策略，提出“从前是牛马，现在要做人”油画《唤起工农千百万》红色文物HONGSEWENWU的罢工口号。
1922年9月14日，震惊中外的安源路矿工人大罢工爆发，一万三千余名工人高举罢工猎旗，“罢工，罢工”“从前是牛马，现在要做人”的罢工口号响彻了整个安源山。
经过五天的罢工斗争，安源路矿工人俱乐部与安源路矿两局签订了《十三条协议》，并以“未伤一人，未败一事”取得了中国共产党领导的第一次全国工运高潮中“绝无而仅有”的成功范例。
《首都之春》创作始末《首都之春》是北京画院古一舟、惠孝同、周元亮、陶一清、何镜涵、松全森六位画家为国庆十周年绘制的献礼之作，全卷纵67.6厘米、横4560.6厘米，现藏于北京画院。
卷首有郭沫若题写的引首“首都之春”。
六位画家自1958年11月初开始创作，到1959年6月初完成。
全卷分通县、八里桥土高炉群、热电厂、天安门、柳浪庄人民公社、颐和园、石景山炼钢厂、丰沙线及官厅水库九大段，全景式地展现了国庆十周年之际首都北京社会主义建设的成果和人民生活的方方面面。
·本刊特稿CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY 2019 10.总第 期120古一舟、惠孝同、周元亮、陶一清、何镜涵、松全森 首都之春 67.6×4560.5cm 纸本设色 1959年 北京画院藏款识：首都之春。
一九五九年六月，古一舟、惠孝同、周元亮、陶一清、何镜涵、松全森合写。
钤印：古一舟（朱） 惠孝同（白） 周元亮（白） 陶一清（白） 松全森 （朱） 何镜涵（朱）. All Rights Reserved.一、组织与创作《首都之春》是北京中国画研究会“首都第五届国画展览会”的重头戏，是研究会向国庆十周年献礼之作。
1958年11月，北京中国画研究会与北京中国画院成立了国庆献礼创作领导小组。
创作领导小组会议决定成立专题创作小组：一是“我们的首都—北京”（暂定名）长卷创作小组，由古一舟、惠孝同负责；二是“密云水库”创作小组，由关松房、周怀民负责。
另外推定陈缘督、潘絜兹负责组成一个历史画创作小组。
三个小组先后组成并展开体验生活、实地写生和收集有关资料的准备工作。
1959年2月20日，“我们的首都—北京”一组墨稿完成，国画研究会专门召开墨稿观摩会，会后作者们根据意见对墨稿进行了修改。
当日下午，北京市文联美术工作组再次召集初稿观摩座谈会，国画献礼创作领导小组成员和新闻出版界以及国画界人士共37人参加了这次会议。
<div class="article_tit"> 1959年《中国》画册问世记 </div> <span>作者 : 张久卿</span> <p> 1959年，为庆祝中华人民共和国成立十周年，一本名为《中国》的超大型文献画册面世，引起一时轰动。
说其“超大型”是因为这是一本重6500克、厚6.5厘米、共有551页的六开本巨型画册。
在宁夏回族自治区档案馆里，就珍藏着一本珍贵的《中国》画册。
<br/> 查相关文献，有关1959年版《中国》画册的记述不多，有文章说这本“《中国》画册是国家作为国礼赠送给来华访问的外国元首的。
据说发行量不超过百册。
除了赠送外国元首，其余被国家知名图书馆收藏，普通老百姓根本就见不到。
经历了几十年沧桑，只有在拍卖中可见它的身影”。
关于该画册的印制：“无论是印刷，还是装帧都达到了当时世界最高水平，代表了新中国在科技艺术领域的成就”；也有人说《中国》画册“是‘大跃进’的产物”，“这样的画册很有可能是苏联代印的”。
知名摄影家晋永权对由毛泽东亲笔题名的《中国》画册，没有通常的前言与后记而感到“令人惊奇”。
<br/> 笔者近年收集到有关《中国》画册的部分档案资料，现对有关资料略作整理，以助读者了解《中国》画册编辑出版的过程。
<br/> <br/> 廖承志主持，编辑出版大型画册《中国》 <br/> <br/> 要编印这样一本开本篇幅巨大的画册，不说别的，仅是内容的分配，图片的选择方面，就已经要使负责编辑的人呕尽心血了，更不要说画册使用的材料、印刷技术力量的调配了，可以说《中国》画册的编辑出版凝聚了许多人的心血和汗水。
<br/> 1958年12月2日，文化部、新华社就《中国》画册的编辑问题召集有关单位进行座谈。
确定画册的编辑方针是：综合、全面地反映新中国成立近十年来的建设成就。
画册要求具有共产主义思想风格和民族形式，并具有高度民主的思想性与艺术性。
这次会议召开后，经中央研究后批准，由国务院外事办公室副主任廖承志主持编辑出版事宜。
<br/> 1959年1月，廖承志先后几次召集有关人士召开座谈，确立了编辑出版的步骤和组织领导人员，并对照片图片的挑选进行了分工：古典的(如历史文物、古典画、革命运动)由王冶秋(革命博物馆)、吴仲超(故宫博物馆)挑选提供；国防建设的由《解放军画报》挑选提供；少数民族的由《民族画报》挑选提供；现代画由美协挑选提供；其他图片由《人民画报》、新华社、摄影协会负责。
除现存图片以外，必要时可组织力量重新拍摄。
新中国成立以来最大规模的照片编选工作的帷幕，就此正式拉开。
<br/> 2月12日的会议对照片挑选工作再次进行研究，决定由吴文焘(外文出版社)和石少华(新华社)同志负责从《人民画报》、各省画报和新华社现有的照片和底片中，按画册编辑提纲的要求挑选出一批初步认为可用的照片，同时汇集文物方面的照片和现有的美术作品，在2月底以前贴出一个样本。
<br/> 这一年的三四月间，编辑小组经多次会议决定： <br/> 文物局所选我国文化历史的图片64幅(原计划是45幅)全部于4月初发稿，超过数作为后备。
<br/> 对反映革命历程部分的好的照片和美术作品少的问题，决定对这部分进行压缩，只反映太平天国、辛亥革命、五四运动、党的成立、井冈山、长征、抗战时期、解放战争时期、共和国成立、土改、抗美援朝、社会主义改造等，另外选用一张天安门的人民英雄纪念碑，概括并代表一切革命阶段。
以后的问题(如干部下放、人民公社、教育与生产劳动相结合等)并入人民生活部分。
<br/> 确定由解放军画报社为革命历程部分挑选反映淮海战役和抗美援朝内容的照片各一张，并负责搜集下列题材的照片：1，建设一支现代化的革命军队(其中机械化部队、空军、海军各一张)；2军民团结、建设祖国；3，全民皆兵；4，一定要解放台澎金马。
<br/> 古代工艺美术作品方面，原来决定古代的只选到石涛、八大山人、仇英为止，后经研究决定把袁耀、任伯年、吴昌硕的作品选人，下接齐白石等人。
袁、任、吴的作品由美协潘絮兹与文化部王毅接洽去故宫挑选。
其间，廖承志亲自到北京团城选定12件工艺美术品，并去故宫看清代国画，看后决定不选，决定另加选唐伯虎的四美图和宋徽宗的听琴图。
<br/> 现代美术作品决定选人齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、何香凝、李可染、蒋兆和等人的作品。
傅抱石、于非?、陈半丁等人的作品是否选，还未最后确定。
版画方面决定选吴凡的《吹蒲公英》、古元的《停战后的第一个春天》、李桦的《三门峡》，另外还有一幅《藏族姑娘》。
油画加选司徒乔的《华侨少女》(注：蒋兆和、于非?、陈半丁、李桦、司徒乔等人作品限于篇幅，最后未入选《中国》画册)。
<br/> 关于现代工艺美术品照片，决定由轻工业部工艺美术局负责提供约10张最优秀的，而为了使画册所刊载的反映工艺美术的照片具有最高的水平，廖承志建议由轻工业部工艺美术局负责安排技术力量，争取在三、四个月内制出5件优秀的工艺美术作品。
<br/> <br/> 组织记者，奔赴祖国各地拍摄最新、最美的照片 <br/> <br/> 《中国》画册是建国十周年典礼时毛主席送给各国元首的一项重礼，作为《中国》画册主编的廖承志同志深感责任重大，他在各次编辑出版的会议上，多次就照片拍摄作出重要批示。
如在2月12日由他主持的编辑会上，就组织记者拍照作出三点决定：1 由新华社组织摄影记者到各地，重点拍社会主义建设方面的照片。
2 由摄影协会、《人民画报》调专门的摄影人员给文史[物]局拍静物和到各地拍古迹。
3 派两人到莫斯科拍摄我国在莫画展上的美术作品。
又如在4月29日召开的编辑小组会上，他认为现有的照片中，最缺的是反映人民生活的照片，要求最少要有20张非常精彩的反映人民生活的照片，要能反映出人们心情舒畅和紧张工作的情况。
此外也要注意搜集有关培养新的一代、向科学进军、风俗习惯等内容的照片。
这次会议还确定：体育方面的照片由新华社北京组重拍；外国专家和外宾的照片由新华社挑选毛主席在天安门上与外宾握手的照片和天安门外宾观礼中最好的照片；另外选一张赫鲁晓夫在中国的照片，派人去泰山拍一张旭日东升的照片，或以北京前门、颐和园、工厂等为背景重拍。
<br/> 在新华社摄影部主任石少华(1959年8月任新华社副社长)的主持下，新华社成立了三个采访小组赴外地专门为《中国》画册拍照：石少华和李基禄去东北；许必华和蒋齐生去西北；齐观山和袁苓去华东、西南。
此次拍摄任务时间紧，任务重，要求高，工作十分辛苦。
如我国著名摄影家齐观山根据中央的要求迅速选定采访路线和拍摄重点，从北京到四川，采访了几十个城市和乡村。
当时西南地区交通不发达，生活很艰苦，主要采访地点又多在偏远的山区，但他们圆满地完成了任务。
不幸的是，齐观山在这次采访中感染了严重的肝炎，从此大病未愈。
又据许必华(注：编辑《中国》画册时，为廖承志的助手，曾任新华社摄影部副主任、中国新闻摄影协会执行会长)回忆：“我每周要去中南海送照片，由廖公来选，他把用的照片留下来，不用的暂时放到一边，说再考虑考虑。
一段时间后，廖公跟我讲：‘照片已选了不少，但我们不仅仅要反映成绩，还要有反映新中国成立之后遇到的困难。
’我问：‘那怎么表现困难?’他说：‘湖北正闹水灾，能不能派人去拍?’我说可以，他高兴了。
在回来的路上，我就想着谁去。
我想到吕厚民。
回来找到吕厚民：‘廖公要水灾的照片，还要快。
你明天能不能去一趟湖北，快去快回。
’他答应了，但我叮嘱他：‘画面上一定要看到水，要反映灾难。
’吕厚民效率极高，三天就回来了，拍了一个胶卷的农民站在齐腰的水里捞稻子，照片不错。
我第二天就送到了廖公手里，他非常满意，赞叹‘好!到底是新华社的速度’。
” <br/> 为完成向建国十周年献礼的任务，除新华社外，中国摄影学会(石少华任主席)也发文，要求全体会员及全国的摄影家“把全国最新、最美的东西拍摄下来”。
为此，中国摄影界“掀起了一个创作高潮”，从北京各单位挑选的摄影工作者，手持介绍信，兵分多路奔赴祖国各地，其目的是完成“一本既有鲜明的主题思想，又有优美的艺术形式的画册”的光荣任务。
虽然全国摄影界为“把全国最新、最美的东西拍摄下来”而上下努力，但仍留有遗憾，如画册最后的截稿时间是6月25日，当年九、十月相继落成的首都十大建筑则未能收入《中国》画册。
<br/> 画册中的所有摄影作品均未署作者姓名，而是在最后一页按姓氏笔划列“摄影者”172位，收入其作品463幅，其中彩色作品118幅。
这172位摄影师中，仅中国摄影大师级人物就有石少华、齐观山、吴印咸、张印泉、吕厚民、陈勃、侯波、袁毅平、高帆、黄翔、蒋齐生等人。
而中国摄影大师、中国革命摄影第一人沙飞的“在古长城上打击日本侵略者”虽然入选，但因众所周知的原因，他的名字并未出现在名单之中。
<br/> <br/> 举全国之力，打造新中国印刷极品 <br/> <br/> 据档案资料记载，为了出版《中国》画册，当时集合了全国最好的印刷力量，要求各单位的印刷出版工作都要服从《中国》画册这个首要的任务。
1959年1月间召开的会议确定将画册分甲、乙、丙三种版本。
甲种版皮面，印500册，送给国宾和重要外宾；乙种版帆布面在国内发行。
三种版本都带封套，共印15000册。
每本画册的其中100面印100幅彩色图片(单面印)，另150面印300幅黑白图片(双面印)。
说明用中文印在画册上，另附各国文字说明的附册。
2月6日，廖承志又召集编辑小组、印刷出版小组及有关人员开会，商讨了画册封面设计、纸张材料、印刷材料的供应等问题，决定印刷、装订任务集中由北京市美术厂印刷厂担任(其中彩色页的三色铜版印刷可由文物出版社分担一部分)，届时由上海抽调一定的技术工人来京作协助工作，必要时上海也要准备接受一部分印刷装订工作，后来考虑到制作时间、工艺和物力等原因，原定的各种方案都有变动，最终确定《中国》画册的封面上部为国徽，下部为毛主席手书“中国”，甲种本的封面决定用缂丝和织锦两种，封套用织锦云字套盒。
乙种本的封面改用柞蚕丝，丙种本的封面改用亚麻布。
乙、丙两种本的封套都用厚纸套盒(后由于500本甲种本封套全用一种材料无法按时生产出来，于是又决定采用两三种不同花色的材料)。
彩色照片中只有文物、美术品、手工艺品才衬米卡纸，以减少厚度。
