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【导语】诗乃⽂学之祖，艺术之根。
诗是⼀种阐述⼼灵的⽂学体裁，⽽诗⼈则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照⼀定的⾳节、声调和韵律的要求，⽤凝练的语⾔、充沛的情感以及丰富的意象来⾼度集中地表现社会⽣活和⼈类精神世界。
下⾯©⽆忧考⽹就给⼤家介绍下旧体诗和新诗的知识点，欢迎阅读！ 旧体诗 1、古体 古⼈在齐梁体以前都是算是古体诗，齐梁时期开始发现了四声与平仄，当时的永明体可以算是不完全成熟的格律诗。
这⼀时期的格律诗，⼤多缺少黏连，其他格律诗的要素⼤多具备，当然也有⽆意间完全符合格律的诗，如阴铿的排律。
古体诗不仅仅在隋唐以前，包括隋唐以后的不合律的诗都是古体诗。
2、近体 在唐朝格律诗定型，符合格律的诗我们称之为近体诗，也叫今体诗，不符合格律的诗我们称之为古体诗（古风）。
近体诗是相对于古体诗⽽⾔。
初唐和盛唐时期，都有不少不完全合律的格律诗，如李⽩⼋句完全不对仗的五律：⽜渚西江⽉；崔颢半古半律的：昔⼈已乘黄鹤去。
奠定唐朝格律诗的三个重要任务时沈佺期宋之问杜审⾔；早于他们的王绩有⼀⾸五律《野望》，常常被各种选本录⼊，最为初唐格律诗的代表作： 东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋⾊，⼭⼭唯落晖。
牧⼈驱犊还，猎马带禽归。
相顾⽆相识，长歌怀采薇。
3、近体诗四要素 平仄、押韵、对仗（绝句不需要）、黏连 旧体诗各种分类 1、绝句有古绝句、律绝句 ⽩⽇依⼭尽，黄河⼊海流。
欲穷千⾥⽬，更上⼀层楼。
绝句不需要必须对仗，但是其他三个要求缺⼀不可。
2、⼋句诗 1）⼋句有古体诗也有格律诗，古体诗如杜甫(唐)《望岳》 岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸⽣曾云，决眦⼊归鸟。
会当凌绝顶，⼀览众⼭⼩。
2)⼋句的格律诗被称为五律（五⾔）和七律（七⾔），如王绩的《野望》是五律，杜甫的秋兴⼋⾸都是七律： ⽟露凋伤枫树林，巫⼭巫峡⽓萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他⽇泪，孤⾈⼀系故园⼼。
寒⾐处处催⼑尺，⽩帝城⾼急暮砧。
新诗的传统与现代杨亚臣摘要：传统不仅是变化的,丰富复杂的,也是有待通过创造性的实践来发现的。
传统不仅是对过去的意识,也是对现在的意识。
应当从现代性出发去汲取传统,不是将传统视为标准,而是将其视为创造过程中不断对话的资源。
然而新诗在多重困境中自觉寻求新的形式秩序,建设汉语诗歌的现代诗形,又创造出新诗“自己的传统”关键词：新诗；传统；现代一、新诗的传统这是一个很难解释清楚的命题。
我不得不承认，现代诗歌没有几篇能够让我记得住，或许是因为好的诗歌要经过历史的沉淀才会显示它的醇美。
我宁愿相信这是真的。
但现实是新诗的低迷和自身的特点有着重要的原因，而传统便是这个症结！什么是传统？应当怎样对待传统？在谈起新诗应当回到“传统”、向“传统”学习时,人们经常把这个“传统”定义为古典诗歌传统,新诗与“传统”的关系即新诗与中国古代诗歌传统的关系。
郑敏先生就持这种看法。
李怡先生的“传统”也是“中国现代新诗如何受古典诗歌传统影响”的“传统”。
郑敏先生以为,胡适、陈独秀等所发起的白话文运动不是文学革命而是政治运动,新诗因在文化上断然拒绝古典文化传统而在今天陷入绝境,新诗若要重新获得生命,必须从古典的汉语文化中汲取资源。
李怡先生承认新诗的历史合法性,但是这一合法性似乎是在这样一种关系中成立的:新诗走向“现代”的过程,就是“古典诗歌传统在中国诗歌‘现代’征途上的种种显现、变异和转换”的过程,就是“西方诗学观念对中国诗歌‘现代’取向的种种影响,它怎样受到古典诗学传统之限制、侵蚀和选择,最终到底留下什么”的过程。
郑敏先生强调的是新诗与古典诗歌传统的“割裂”,李怡强调的是古典诗歌传统在新诗历史中的强大的文化权势和语言权势。
这两种传统观,其实都存在这样一种意识:只有古典诗歌的传统是“传统”,是值得重视和提倡的,而新诗的历史,就是一部被动地与此传统要么彻底割裂，要么受其影响的历史。
首都师范大学文学院教授、博士生导师王光明认为,传统不仅是变化的,丰富复杂的,也是有待通过创造性的实践来发现的。
我国新诗对古典诗歌的继承与发展我国古典诗歌是我国文学史上的瑰宝，经历了两千多年的发展和传承。
它以其丰富的意境和深厚的文化内涵为世人所称道。
然而，随着时代的变迁和文学语境的转变，我国新诗在传承古典诗歌的也进行了艺术上的创新和发展。
本文将就我国新诗对古典诗歌的继承与发展进行探讨。
一、继承1.传统题材的延续我国新诗在继承古典诗歌的过程中，对古典诗歌中的传统题材进行延续。
对山水、花鸟、田园等题材的表现，我国新诗在情感和意境上进行了深化和提升，使传统的题材在新的时代背景下焕发出新的生机。
2.诗歌形式的传承我国新诗在形式上延续了古典诗歌的特点，如继承了古典诗歌的格律，同时也开展了对格律的重新诠释和创新。
这种传承保留了古典诗歌的韵律之美，同时又符合了现代诗歌的表现需求。
3.文化传统的继承我国新诗在继承古典诗歌的也继承了我国文化的传统，对我国古代文学的积淀进行了传承和承担。
在我国新诗中，可以看到对儒家、道家、佛家等思想的继承和发展，使我国新诗具有了浓厚的我国文化气息。
二、发展1.现代意识的融入我国新诗在继承古典诗歌的基础上，也不断地融入现代意识，表现了对当代社会生活、人们内心世界和情感状态的关注。
这种现代意识的融入使我国新诗焕发出了新的生命力，使其更贴近当代的生活和文化。
2.感情表达的多样化相比古典诗歌的典雅含蓄，我国新诗在感情表达上更加丰富多样。
新诗家通过自己的亲身经历和内心感受，对爱情、友情、家国情怀等进行了深刻的表达，使我国新诗更具有直抵人心的力量。
3.形式语言的创新我国新诗在形式语言上进行了多样化的创新，不再局限于传统的格律体裁。
比如自由诗、散文诗等形式的出现，为我国新诗注入了新的艺术元素，拓展了诗歌的表现空间。
三、继承与发展的结合我国新诗对古典诗歌的继承和发展并不是孤立的，而是在继承与发展中相互交融、相互促进。
古典诗歌为我国新诗提供了深厚的文化底蕴和诗歌技艺，而我国新诗则在继承古典诗歌的基础上不断地进行艺术上的创新，以适应当代社会的需要和文学创作的发展趋势。
旧体诗和新诗的知识点介绍旧体诗1、古体古人在齐梁体以前都是算是古体诗，齐梁时期开始发觉了四声与平仄，当时的永明体可以算是不完全成熟的格律诗。
这一时期的格律诗，大多缺少黏连，其他格律诗的要素大多具备，当然也有无意间完全符合格律的诗，如阴铿的排律。
古体诗不仅仅在隋唐以前，包括隋唐以后的不合律的诗都是古体诗。
2、近体在唐朝格律诗定型，符合格律的诗我们称之为近体诗，也叫今体诗，不符合格律的诗我们称之为古体诗（古风）。
近体诗是相对于古体诗而言。
初唐和盛唐时期，都有许多不完全合律的格律诗，如李白八句完全不对仗的五律：牛渚西江月；崔颢半古半律的：昔人已乘黄鹤去。
奠定唐朝格律诗的三个重要任务时沈佺期宋之问杜审言；早于他们的王绩有一首五律《野望》，常常被各种选本录入，最为初唐格律诗的代表作：东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊还，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
3、近体诗四要素平仄、押韵、对仗（绝句不需要）、黏连旧体诗各种分类1、绝句有古绝句、律绝句白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
绝句不需要必须对仗，但是其他三个要求缺一不可。
2、八句诗1）八句有古体诗也有格律诗，古体诗如杜甫(唐)《望岳》岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
2)八句的格律诗被称为五律（五言）和七律（七言），如王绩的《野望》是五律，杜甫的秋兴八首都是七律：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
3、八句以上1)八句以上的格律诗叫做排律，唐诗科举考试的诗就是排律，如钱起《省试湘灵鼓瑟》是一首六韵排律：善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
排律可以写得很长，如白居易的排律《代书诗一百韵寄微之》，100韵就是押100个韵足，这首诗100句、1000个字。
浅谈中国现代新诗与中国古典诗歌传统的关系作者：曹婷婷来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（中国石油大学（华东），山东青岛 266000）摘要：徐志摩作为中国现代新诗的代表诗人之一，其新诗虽然受到了欧美浪漫主义和唯美派的影响，但徐志摩的新诗与中国古典诗歌传统仍有着千丝万缕的联系。
本文从徐志摩诗歌中的意象，诗歌内容和章法等方面来研究新诗与中国古典诗歌传统的关系。
关键词：诗歌传统；意象；自然之子；复沓中图分类号：I207.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0021-01徐志摩是现代新诗代表诗人之一。
诚然，徐志摩的诗歌创作是在1920年到英国以后才开始的，哈代、雪莱等人是他特别推崇的诗人。
正如艾略特所说：“诗歌的最重要的任务就是表达感情和感受。
与思想不同，感情和感受是个人的，而思想对于所有的人来说，意义都是相同的。
用外语思考比用外语来感受要容易些。
正因为如此，没有任何一种艺术能像诗歌那样顽固地恪守本民族的特征。
”①在中西文化浸染下成长的徐志摩尽管深受西方文化的影响，仍然无法摆脱中国传统文化的浸染。
徐志摩的诗在形式上摆脱了中国古典诗歌的束缚，但在内容和题材上还与古典诗歌保持着密切联系，多为表现送别酬答、伤时讽喻、山水田园、忧国忧民、爱情婚姻的诗作。
徐志摩在诗歌创作上倾向于借助意象来表达情感，而非简单直接地将情感外露，这与中国古典诗学中的“托物言志”传统相契合，与西方诗歌所重视的直接抒情相去甚远。
吕家乡曾评价志摩的诗“徐志摩在构思中注意寻找最有表现力的一个场景，甚至一个细节作为落笔点，以“一斑”反映出他对生活的独特体会，而不做一般化的平铺直叙。
”②“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁——沙扬娜拉！”③诗人在《沙扬娜拉十八首》中运用了大量的意象，如水莲花，杜鹃，夜蝶，花蜂等，营造出一个朦胧的美好世界，表达自己在离别之际淡淡的忧伤，情感含蓄内敛，颇具古代文人之风。
新诗与旧诗关系的再发现仅供参考今年是中国新诗诞生一百周年。
在这一百年里，新诗一路磕磕绊绊走到现在，已经形成新的传统。
中国诗歌还有一个传统是用文言文写的旧诗。
新诗初期是宣称与旧诗决裂的，是在高喊“破坏”的声音中一路走过来的。
但经过一百年的发展，现在新诗与旧诗已经和解了。
在这个语境下研究新诗与旧诗传统的关系，无疑是具有特殊意义的。
青年学者罗小凤这些年一直潜心研究新诗与旧诗的关系，取得了一系列成果，如著有《1930年代新诗对古典诗传统的再发现》《晚唐诗热现象研究――以“再发现派”为例》等系统研究新诗与旧诗之关系的专著及系列相关文章，无疑具有重要的学术意义与价值。
小凤是一位创作、评论和学术研究同时并举的发展较为全面的年轻学者，是据我所知中国诗歌研究领域最先的“80后”教授，迄今她已在《文学评论》《中国现代文学研究丛刊》等刊物上发表百余篇文章（其中《文学评论》占了两篇，这在“80后”学者中是很难得的），出版专著三部，主持国家社科项目及省部级课题多项，并多次获省部级奖，同时发表了为数众多的诗歌、散文等文学作品，是“80后”中成绩突出的优秀者。
小凤的文章，一般都能从现代汉诗的实际问题出发，就一些重要的文学现象与理论话题做比较深入的探讨，总试图有自己的“发现”与表述。
譬如她在《被遮蔽的承传――“五四”时期新诗与传统的关系》一文中重新审视了“五四”时期新诗与传统的关系，学界一直认为新诗与传统是“断裂”的，小凤对此做出了批驳与细致阐述，她认为：“新诗从未真正与传统决裂过，外在的断裂不过是特定历史阶段采取的文化策略与姿态，断裂的暂时性、局部性与外在性并未截断新诗与传统的内在关联，新诗创作、诗学观等依然不自觉地承传着古典诗歌传统。
内在的承传虽然处于被遮蔽的隐性状态，但这股潜流无疑对新诗当时和后来以至未来的发展都具有至关重要的意义。
”显然是大胆、创新的独特发现，这或许是这篇文章发表后被《中国社会科学文摘》全文转载的关键原因。
古代诗歌与现代诗歌的不同古代诗歌和现代诗歌有很多的共同点也有很多的不同点，具体有哪些不同呢?下面是由店铺为大家整理的现代诗歌和古代诗歌的不同点，希望大家可以帮助到大家!现代诗歌和古代诗歌的不同点现代诗：写法自由,更适合抒发现代人的情感.古诗：语言凝练,内涵丰富.古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其珍贵的文化遗产.古诗词中蕴藏着大量的物理知识,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会起到画龙点睛、锦上添花的作用.“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义：1.形式是自由的2.内涵是开放的3.意象经营重于修辞.“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通.古诗包括古体诗、近体诗和宋词元曲,现代诗则主要指五四运动以后产生的新诗.古诗和现代诗的时间划分以五四运动为界.现代诗和古诗的区别,首先表现在语言上.古诗是用文言文写成的,而现代诗则是用白话文写成的.而两者的最主要区别,在于字数的齐整和平仄押韵.从楚辞到唐诗、宋词、元曲,古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求.这让各种形式的古诗读起来琅琅上口,铿锵有致.从总体上来说,各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感.这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起,就形成了一种特定的语言氛围.至于现代诗,它的妙处主要体现在意象的新奇上,并且更符合大部分现代读者的阅读习惯,更容易创造一种气氛.另外,我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后,跟随白话文一同成长起来.现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础.古体诗是与近体诗相对而言的诗体.近体诗形成前,除楚辞外的各种诗歌体裁.也称古诗、古风.古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体.五言和七言古体诗作较多,简称五古、七古.杂言有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类.汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌、行、曲、辞等.唐人乐府诗多不合乐.此外,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围.古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系,南北朝后期出现了讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,介乎古体、近体之间的新体诗.唐代一部分古诗有律化倾向,乃至古体作品中常融入近体句式.但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,间或散文化来避律.古典诗歌分类(1)古体诗包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。
浅析传统诗与新诗的关系新旧对抗：对古典诗歌的片面理解导致诗体自由化与规范化的极端对抗文○刘康宁【摘要】：中国是一个古老的诗国，有唐诗、宋词、元曲等辉煌灿烂的诗歌。
阳春白雪的诗歌有骚、词、赋、曲等，下里巴人的诗歌有民歌、民谣、小调、弹词、大鼓词等，雅俗共赏的有打油诗等。
历史留下了丰富的诗歌遗产，应该对阳春白雪和下里巴人都兼收并蓄，都留其精华去其糟粕。
在百年新诗史上，却常常否定中国古代诗歌史上雅俗诗歌见存在的多和解少对抗的事实，将两者完全对立。
这与现代诗歌的多样化、实用性特点是相左的，现代诗歌更需要个体与群体的和解、多样化与艺术性的和谐，更需要采用渐进的方式发展，这样才能促进中国诗歌的长久繁荣。
【关键词】：新旧对抗；古典诗歌；新诗；诗体建设王珂在《百年新诗诗体建设研究》中认为新旧对抗：对古典的片面理解导致诗体自由化与规范化的极端对抗。
我也认同他的观点，本文是在此基础上的进一步延伸！新诗已有百年的历史，已经取得了较大的成绩。
特别是从数量上看，成绩更是巨大。
如1988年出版的《中国新诗大辞典》就收入了1917年至1987年70年间是诗人、诗评家764人，诗集4244部，诗评论集306部。
⑴但是，新诗也存在问题。
在20世纪汉语诗歌（新诗）历史上，出现了很多奇特的现象：很多诗人年轻时诗兴大发，却越写越不知诗为何物，最后弃诗而去；很多是个研究者越研究越觉得“诗无达诂”，发现诗总是远离自己而去；很多诗人“老去渐于诗律细”，甚至重写古体诗。
很多流派、诗潮、诗体都只领风骚三两年，如昙花一现．．．．．．原因是新诗一直处在诗体自由化与律化多对抗少和解的特殊生态中，（2）20世界新诗的文体建设太薄弱，经历了一条十分曲折的诗体构建之路，诗体建设总是呈现“建设难”、“定型难”、“规范难”的状态。
新诗经历百年绝大多数时间都处在文体自发阶段，或从问题自发到自觉的过渡阶段，或幼稚的文体自觉，并未真正进入成熟的文体自觉阶段。
建立起成熟的诗体，使许多诗人、读者、研究者都不知道“新诗为何物”。
钱理群在探索新诗诗人为何“回归”写旧诗时说：“和充分成熟与定型的传统（旧）诗词不同，新诗至今仍然是一个尚未成型、尚在实验中的文体。
因此坚持新诗的创作，必须不断地注入新的创造活力与想象力；创造力稍有不足，就很有可能回到有着成熟的创作模式、对本有旧学基础的早期新诗诗人更是驾轻成熟了的旧诗词的创作那里去。
”（3）郭沫若也认为，他进入中年以后，当诗潮涌来时苦于找不到合适的形式表现意境只好被迫选择旧诗体。
在中西诗歌创作史上，诗都有一个内容被赋予形式的过程。
人的追求自由的本能，要求打破形式的羁绊，艺术的自主性要求诗人必须遵循特定艺术的形式，使诗一直在对形式的“破”与“立”的矛盾中运动，使诗最终成为“文质彬彬”式的内容与形式的混合体成为理想。
然而实现这个理想，几乎是不可能的。
任何优秀的形式，都有一个产生、繁荣、萧条的过程。
文言类古代汉诗的形式经过长期的发展，逐渐形成了定型和准定型的诗、词和曲。
准定型的古体诗平仄、句数不定，形式大致确定，代表诗体有四言古诗、五言古诗、七言古诗和杂言古诗；定型体的近体诗的平仄、句数一定，形式完全确定，代表诗体有四句的五言绝句、七言绝句，八句的五言律诗、七言律诗，十句以上的五言排律，还有少量的六言绝句、七言排律等诗体。
不管这些形式多么完备，最后都会受到诗人的厌倦和新兴诗体的挑战。
虽然从元代起就在民间出现了与古典格律诗体不同的散曲，内容更大众化，一些民间语言成为诗家语，但是诗的形式，特别是以音乐美为代表的格律形式并无多少改变。
元明清时代的正统诗坛的诗体并无多大变化，到了晚清，一些诗人已经忍无可忍，不仅出现了“汉魏六朝诗派”、“晚唐诗派”、“宋诗运动”的支流，“同光体”等想以古救新的改良运动，还出现了黄遵宪、梁启超、谭嗣同、夏曾佑等人的“诗界革命”，倡导写既要有古人风格，也要有新意境、新诗句的汉诗，一些口语及外来音译新名词也可以入诗，可是汉诗形体并未有大的破坏，实质上只是改良汉诗。
真正的诗界革命是继之而起的“新诗运动”。
白话类汉诗虽然也有准定型诗体，如民歌、新歌和如十四行诗的改化诗，但近百年流行的新诗大都是非定型体。
百年新诗几乎一直处于“律化”与“自由化”的极端对抗及相互取代的运动中，只在20世纪30年代现代诗歌中两者的对抗性有所减少。
尽管整个世纪都是自由诗占优势，但是很多新诗诗人都有将其定型的愿望，很多诗人先写自由诗，后来逐渐想“带着镣铐跳舞”写现代格律诗（又称“新格律诗”），甚至放弃新诗转而写古体诗原因是这些诗人在“自由”的创作中意识到，即使是游戏也应该有一定的规则，了解到诗体并非无形物，中外诗歌都有一定的文体形式。
“现代格律诗虽然讲究有规律的节奏，有规律的押韵，但并不是高不可攀的东西，写现代格律诗要比写旧体诗词容易得多了。
有些习惯了自由诗体的诗人不是在无意之间也写出了符合现代格律诗要求的作品么？”（4）如艾青诗歌的文体走向是从自由体到半格律体。
有的学者指出，在抗战时期，“艾青全力倡导诗的散文化，他使散文化的诗，或诗的散文化达到前所未有的高峰”。
（5）他早期的自由诗也在无意之中写出了带有一定格律的诗句，如“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉”（《我爱这土地》）；“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀”（《雪落在中国的土地上》）。
这些诗句的顿数相同，具有“句的匀齐”的特点。
他在20世纪50年代开始写起现代汉语格律诗，如1957年10月出版的诗集《海岬上》，其中《泉》的第一个诗节：“你唱的山歌/ 远近都闻名/听你的歌声/比泉水还清”。
如果说这节诗有民间格律形式，他在1954年7月25日写的《珠贝》更是具有20年前新月派诗人倡导的新格律诗的改良：“在碧绿的海水里/吸取太阳精华/你是彩虹的化身/璀璨如一片朝霞//凝思花露的形状/喜爱水晶的素质/观念在心里孕育/结成了粒粒珍珠”。
他还将外国诗歌和古典汉诗的某些诗体形式合为一体，形成现代汉语诗歌的新诗体。
臧克家在1961年九月提出了诗应当精炼、大体整齐和押韵。
闻一多先写自由体诗后写新格律诗。
自由体诗的最大倡导者郭沫若早期诗作，都是不拘形式、极端反对格律形式的自由诗，但是他们后来都用现代汉语写有一定格律形式的诗。
徐志摩早期的诗也带有浓厚的散文化倾向，最早还写散文诗，他的诗歌也是倾向于自由诗的，如蓝棣之所言：“他多诗歌特征的理想是‘分行的抒写’，是散文的分行抒写。
”（6）不久却成为新格律诗的主要倡导者。
戴望舒是20世纪30年代倡导无韵自由体诗的代表诗人，他在40年代创作诗时也用起脚韵来．．．．．．现代格律诗，在百年新诗史中一直受到一些诗人，特别是中老年诗人的青睐。
中国的20世纪是以革命为主旋律的世纪，在新诗的三大源头外国诗歌、民间歌谣和古典诗歌中，古典诗歌似乎很不走运，一开始就成为革命的对象。
20世纪也是一个无产阶级大革命的世纪，为大众而艺术的文艺方针长期存在，世俗化的“平民的文学”流行于整个世纪。
对于继承传统的片面理解，出现继承方针上的时“左”时“右”，要么极端地革命，打倒传统，割裂旧诗；要么恋旧保守，极端地反对新诗，这两种极端给新诗发展，特别是诗体的建设带来了负面影响，使新诗建设要么白手起家要么完全照搬外国诗体，要么沿袭古代汉诗诗体的极端境地，三者之间特别是新旧之间总是多对抗少和解。
于是新诗诗人对旧诗也就持有敌对态度和极端革命认识，这不仅是特定历史造成的，特别是新诗革命时期，正是文化激进主义甚至政治革命的产物，而且源于新诗诗人对古代诗歌的误读。
主要表现在两个方面：一是误以为千年汉语诗歌诗体的演变不是渐变的，并没有真正弄清格律在诗中，特别是在古代汉诗的作用，新诗也就采取了破旧立新的“大创体”方式。
根本没有看清新诗和旧诗的出发点不同在哪里。
被称为20世纪20年代唯一能用外语写诗的叶公超，他是公认的英美诗歌的权威，在1937年5月的《文学杂志》创刊号上撰文说：“新诗人不妨大胆地读旧诗。
我并且感觉新诗人应当多看文言的诗文，就是现在人写的也应当看。
我的理由是：一，我们希望诗人的意识扩大，能包括传统文化的认识和现阶段的知觉；二，旧诗文里有许多新诗的材料。
”（7）尽管20世纪新诗通常是以旧诗的极端对抗的姿存在的，实质上却受到旧诗的消极与积极的两方面影响，这种名不正言不顺地片面继承传统的生态，反而妨碍了旧诗成为新诗最重要的诗歌资源。
二是认为古代汉诗诗体总是一元的，每个时代都有自己的基础诗体，特别是格律诗诗体是最大的垄断诗体，已经形成了“文体的专横”，不但严重束缚了诗人的创作自由，也影响了汉诗诗歌的健康发展。
因此，新时代应该有新诗体，20世纪就应该以自由诗为代表的诗体，不允许古体诗，甚至用现代汉语写的古体诗的存在。
这种极端的理解是没有其存在的土壤的。
纵观古代诗体的演变，尽管中国诗歌的确有“唐诗、宋词、元曲”这样明显的演变轨迹，即在某个时代确实有主流诗体，也有辅助诗体；总是诗体的规范与自由相辅相成的，既有格律严谨的诗体，也有形式较松散的诗体；汉诗诗体的演变也总是以渐进的方式进行的，而且诗体之间既有相互取代，又有相互交融。
总之，20世纪的“新诗革命”，主要是革古代汉诗的“命”，特别是极端“仇视”格律形式，所以提出的革命口号是“新瓶装旧酒”。
只认识到限制形式、规范诗体导致了古诗的衰落，并没有认识到正是相对规范诗体，使诗人有了统一的游戏规则，可以有效地调整两者的极端，创作诗的繁荣。
更没有意识到人类历史总是由低级向高级发展的，喜新厌旧是人的天性的人类进化规律，承认任何一种优秀的诗体都有被历史淘汰的必然结局，却不能因此否定旧的汉诗诗体的一些价值，更不能否定建立诗体对繁荣诗歌的积极作用。
导致自由诗最后不知诗为何物的地步了，没有了游戏规则，也就没有了游戏存在的意义。
这便是本文对新、旧诗对抗的简单思考。
【注释】:[1]周晓风．新诗的历程1919—1949[M]．重庆出版社2001年版第一页[2]王珂．新诗百年诗体建设研究[M]．上海三联书店2004年版第一页[3]钱理群．“论现代诗与现代旧体诗的关系”《诗探索》[M]．中国社会科学出版社1999年版第二期第101页[4]邹绛．中国现代格律诗选1919—1984[M]．重庆出版社1985年版第30页[5]司马长风．中国新文学史（下卷）[M]．香港昭明出版社有限公司1978年版[6]蓝棣之．现代诗的情感与形式［M］．华夏出版社1994年版第31页[7]陈子善编选．“论新诗”叶公超批评文集[M]．珠海出版社1998年版第62页【参考文献】：周发祥、史史义．主编诗学探索：人文视野[M]．百花文艺出版社2003年版北京大学中国新诗研究所编．新诗评论2007年第一辑（总共5集）[M]．北京大学出版社2007年版张岳琦、张听主编．诗词格律简捷入门（上册）[M]．中国文史出版社2003年版王珂．新诗百年诗体建设研究[M]．上海三联书店2004年版骆寒超．20世纪新诗综论[M]．学林出版社2001版杨怀周．论诗的“以旧促新”与“新旧并重”［Ｊ］．重庆职业技术学院学报（综合版）．2003年04期钱理群．论现代新诗与现代旧体诗的关系［Ｊ］．《诗探索》．1999年02期。
