从传统到现代——试论中国美术史研究的发展

浅谈中国美术史发展历程作者：王澳萱来源：《世界家苑·学术》2020年第05期摘要：中国美术史源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在美术世界之林中独树一帜。

掌握和了解中国美术史的发展演变，才能在艺术领域有所发展，对于美术创作有着很大的推动意义。

此文从史前时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期，五代两宋时期、明清时期阶段论述中国美术史发展进程。

关键词：史前时期;秦汉时期;魏晋南北朝时期;隋唐时期;五代时期;明清时期中国美术作为美术的一个表现形式，其中蕴含着生活在华夏大地上的人们的物质精神世界。

1 史前时期美术中国美术史起源和萌芽于石器时代，在这时期的明显特征是艺术与实用相结合。

新旧石器的打磨和使用成为人类物质文化发展阶段的标志，石器和玉器也成为了它的时代美术发展的重要标志。

陶器时代，陶器的发明赋予它各种用途，造型和装饰上不仅有实用性、艺术性纹样的内容和手法也具有多样性和灵活性、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶成为了我国美术的第一次高峰创作。

史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。

2 秦汉时期美术绘画已经从秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来，发展成为美术中的主要门类。

先秦美术以夏商时期的青铜器的艺术成就最突出，这个时期的青铜器铸造工艺已比较成熟，有块状铸造技术，装饰也有了图案和雕塑，如耳熟能详的四羊方尊，还有迄今世界上出土最大、最重的司母戊鼎;鎏金長信宫灯更是体现了实用性与艺术性的完美结合。

其中，秦汉绘画艺术包括宫殿寺观壁画、墓室壁画和帛画，战国帛画体现了中国画早期特征，战国时期出现了漆画，成为最早出现漆器的国家。

3 魏晋南北朝美术魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注重艺术的内在因素。

3.1 绘画、书法艺术这个时期出现了纸绢卷轴画，同时拉开了我国早期鉴藏史的帷幕。

六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段，涌现出一批各具风范的名家，东晋被誉为“三绝”的画家，顾恺之，创作方面将中国绘画以线条造型的方法提到一个新高度，擅长人物画“传神写照重眼神”，作品《洛神赋图》、《女士箴图》、《列女仁智图》;同时，魏晋南北朝楷行草书发展成熟，纸张成为主要书写材料。

美术学中的中国美术发展史中国美术发展历史悠久，源远流长。

从古代的石器绘画到现代的油画、水墨画等多种形式，中国美术经历了漫长的发展过程。

本文将从古代艺术到现代艺术，探讨中国美术学的发展历程。

一、古代艺术的发展古代艺术是中国美术学发展的起点。

早在距今几千年的新石器时代，中国就出现了独具特色的石器绘画。

这些石器绘画以简洁的线条和生动的形象表现出了古代人们的生活和思想。

随着社会的发展，青铜器的出现进一步丰富了古代艺术的表现形式。

青铜器上的纹饰和图案，不仅具有装饰的功能，还反映了当时的社会制度和宗教信仰。

古代的绘画艺术主要表现在壁画和绢画上。

壁画是古代人们在墓葬和宫殿等地绘制的，以描绘人物、动物和自然景观为主。

绢画则是以绢布为载体的绘画作品，多以山水、花鸟等为题材。

这些作品以线条简练、色彩淡雅、意境深远而著称，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

二、传统绘画的繁荣与衰落宋代是中国传统绘画的繁荣时期。

北宋时期，绘画艺术达到了一个高峰，出现了许多著名的画家，如李唐、范宽、郭熙等。

他们的作品以写意山水和花鸟为主，注重表现自然景色的变化和意境的营造。

宋代的绘画艺术对后世的影响至今仍然存在。

然而，随着社会的变革和外来文化的冲击，传统绘画逐渐衰落。

元代时期，蒙古族统治者带来了外来文化，绘画艺术开始受到影响，出现了一些新的艺术形式，如蒙元画派。

明代时期，绘画艺术进一步受到外来文化的冲击，出现了一些西方绘画的影响，如线条的使用和透视的运用。

这些变化使得传统绘画逐渐失去了原有的特色和魅力。

三、近现代美术的崛起近现代美术的崛起标志着中国美术学的新阶段。

19世纪末，中国开始引进西方绘画的技法和理论，开启了绘画艺术的现代化进程。

这一时期的画家，如齐白石、徐悲鸿等，通过学习西方绘画的技法，将中国传统绘画与西方绘画相结合，创造出了独具特色的作品。

20世纪初，中国美术学进一步发展，出现了一些新的艺术形式，如水墨画、油画等。

水墨画以中国传统绘画的技法为基础，注重形式的变化和意境的营造。

- IV -林产工业2019年第46卷第2期美术教育从传统向现代的转型——评《中国美术小史》曹庆云中华民族具有5000多年的文明史，在5000多年历史长河中，美术史更加光彩夺目。

自唐朝以来，我国的美术画作一直没有摆脱以画学史的研究。

受到明清两朝的影响，我国的美术画开始更加倾向于传记和著录，更加集中在文人墨客之中，相关资料也常常局限于记载或者是见闻之中。

在当时，整个画史著作更多的是注重史料的价值，而对于史学的意义研究非常少。

新文化运动提倡的科学民主精神，也给我国的美术教育带来了跨时代发展。

辛亥革命之后，美术教育更加提倡新学，在众多新文化领袖人物的提倡之下，美术教育无论是在专门的美术教育，还是师范教育中都已成为了必修课程。

在此情况下，美术教育就由以前传统学堂教学逐步转变为学校科学教学，各种各样的美术史教材更是层出不穷。

在20世纪初，很多美术学家都出版了许多不同教材，例如《美术史》、《中国美术史》、《中国画学全史》等等。

《中国美术小史》由滕固著，由知识产权出版社出版发行。

作者一直从事美术教育工作，毕业于上海美术学校，并在日本和德国继续留学学习美术，在民国21年获得了美术史博士学位，在当时的留学生中可谓是凤毛麟角。

作者回国之后，继续从事美术教育。

因此在本书写作过程中，作者将我国美术发展分成了四个不同阶段，不同阶段具有不同特点。

除对美术发展进行分析之外，作者详细介绍了美术教育转型和发展，同时对美术教育各个流派知识也进行了深入浅出的探讨，分享了许多美术教育方法和技巧，具有非常高的阅读价值。

除此之外，本书与当时其他书籍相比更加具有特色，更加倾向于教育实际。

作者认为美术教育应当脱离象牙塔式教育，应当与社会实践进行融合。

作者还认为在进行美术教育时可以做好分层教育，以便可以更好地推动美术事业上一个新台阶。

一、全书思维严密，逻辑清晰作者的写作逻辑按照时间先后将我国美术发展分成了四个不同阶段。

作者认为第一阶段是从原始社会到秦汉时期，此时我国并没有形成专门的美术教育，美术大部分都是人们的自发行为，专业的美术教育依然在孕育发展之中。

由传统美术到现代美术的发展变化美术是人类文化的重要组成部分，其发展历史悠久，可以追溯到史前时期。

在不同的历史时期，美术也经历了不同的发展和变化，其中最为明显的就是传统美术和现代美术的界限和区别。

本文将围绕这一主题展开讨论。

一、传统美术的基本特征传统美术是指古代文化中的美术形式，包括绘画、雕塑、器物设计、建筑等方面。

传统美术的基本特征是注重技巧、形式化、高度的象征化和宗教性。

传统美术在表现主题和人物形象时也具有明显的规范性和典型性。

例如，在中国古代，绘画多以线条描绘为主，追求神韵和造型的美感。

画面往往借助象征性人物、动物和自然元素，表达丰富的意境和思想。

雕塑则注重对人物的鲜明塑造，以及体现出人物的品性、性格和文化背景。

建筑则主要体现出宗教意义和社会分工的真实需求。

二、现代美术的特征和转变现代美术是指在19世纪末到20世纪初期，欧美艺术界开始出现自由艺术创作和即兴表现的一种新型艺术形式。

现代美术的发展标志着世界文化的转变，也是现代文明的象征之一。

与传统美术相比，现代美术的特征是更加开放和多样化。

艺术家不再受限于传统技法和固定形式，可以自由地探索各种材料、表现手法和概念。

现代美术更注重表达和情感体验，艺术家通过个人经验、感性认识、批判精神等元素，来创造出一种新型审美体验。

现代美术的转变主要体现在以下几个方面：艺术思想、形式结构、审美观念和社会功能等方面。

艺术思想从关注现实主题逐渐转向关注艺术本身的创造力和审美价值。

形式结构从重视构图、色彩和形态逐渐走向概念、思想和线索的表达。

审美观念也呈现多元化，人们开始不再追求固定模式和传统观念的套路，而是主张个性、多样化和多元文化交融的审美经验。

社会功能也不再局限于单一的艺术品鉴和观赏，而更注重推动社会进步、传播文化和批判精神。

三、传统美术与现代美术的对比在传统美术与现代美术之间，存在着重要的区别和对比。

首先，在视觉表现上，传统美术更注重形式和技巧的展现，而现代美术更注重概念和思想的呈现。

美术史的发展与演变美术史是研究艺术创作和艺术发展过程的历史学科，它对艺术作品进行分类、分期和研究，揭示艺术与社会、文化、历史之间的关系。

本文将探讨美术史的发展与演变，从古代艺术到现代艺术，追溯美术史的发展历程并剖析其演变过程。

一、古代美术的奠基古代美术是美术史的起点，最早的艺术表现形式可以追溯到人类文明的早期。

古代埃及、古希腊、古罗马等古代文明都有各自独特的艺术风格和表现方式。

例如，埃及艺术注重表达神秘和宗教信仰，通过石碑、墓室壁画等形式来传递强烈的宗教情感。

而古希腊艺术则追求美的完美和自由的表现，以雕塑和建筑为主要形式，展示了人体的完美比例和自然的优美。

二、中世纪艺术的宗教性在中世纪，由于基督教的传播和影响，艺术作品更加注重宗教主题和教义的表达。

教堂建筑成为艺术创作的中心，大型壁画和彩窗装饰成为中世纪艺术的重要表现形式。

戴高乐时期的哥特式建筑成为中世纪艺术的典范，它以大教堂为代表，追求高耸、纤细的形态和细腻的装饰。

三、文艺复兴时期的人文主义文艺复兴时期是艺术史上的重要转折点，表现为对古典艺术的追求和崇拜，人文主义观念的兴起。

在这个时期，意大利成为欧洲文化的中心，拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗等艺术家崛起，并对欧洲艺术产生了深远的影响。

文艺复兴艺术追求个体的自由和人体的真实再现，以人像画和肖像画为主要艺术形式，并提倡透视画法和光影效果的运用。

四、现代艺术的多样性随着社会的变迁和思想观念的碰撞，现代艺术展现出多样性和多元化。

19世纪的印象派和后印象派运动，打破了传统的绘画规则，追求瞬间的感觉和个人的表达。

20世纪的立体派、表现主义、超现实主义等艺术流派的兴起，更是颠覆了传统的艺术观念与表现形式。

当代艺术则更加多元化和前卫，各种媒介的艺术作品相互渗透，形成了新的艺术形态和艺术语言。

数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴的艺术形式出现，呈现出了更加前卫和个性化的艺术风格。

五、结语美术史的发展与演变是连续的过程，体现着人类社会和文化的演进。

从传统到现代——试论中国美术史研究的发展发表时间：2019-05-09T09:47:34.603Z 来源：《新材料.新装饰》2018年9月上作者：熊淑梅[导读] 中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。

据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。

二十世纪以后，由于研究材料、思想史（四川大学，四川成都 610207）摘要：中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。

据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。

二十世纪以后，由于研究材料、思想史观等等的改变，中国美术史研究开始由单一的传统形态向多角度多方面的现代形态转变。

关键词：中国美术史；研究；传统形态；现代形态中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。

据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，从谢赫的《古画品录》、张彦远的《历代名画记》、到米芾的《画史》、再到徐沁的《明画录》等，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。

二十世纪以后，中国美术史研究开始由传统形态向现代形态转变。

而由于社会、研究材料、思想、史观等的改变，现代形态的中国美术史研究在研究方法、研究目的以及研究方向等都有很大的变化。

一、传统形态的中国美术史研究传统中国美术史研究，在研究方法、研究体裁、研究对象等都是单一的。

在魏晋南北朝时受九品中正制和品藻人物之风的影响，研究形式主要是品评、著录以及品第。

谢赫《古画品录》、顾恺之《论画》、姚最《续画品》之类的品评著作不胜枚举。

这些著作几乎都是按照品第的高下著录画家，以品评画家为主，对画家的艺术水平进行批评，并且撰写画家的个人传记。

如谢赫的《古画品录》便是将三国吴到南朝齐的27个画家分为6品进行排列著录，品评其优劣，对其艺术水平进行批评，最重要的是提出了品评绘画优劣的六法论：“六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。

中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。

从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。

在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。

一、从古代到现代：中国美术发展的历史从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。

2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。

3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。

4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具代表性的时期。

5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。

中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。

二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。

在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。

中国美术史发展脉络（合集5篇）第一篇：中国美术史发展脉络中国美术史发展脉络新时期时期的美术岩画，彩绘陶器先秦时期的美术青铜器，玉器装饰纹样漆器壁画，帛画特点：商，西周时期典雅，春秋以后进入封建社会生活化，生动有活力商代的绘画遗迹作品稀少有如下原因，木质漆器以黑红色调为主，布帛绘画庙堂壁画今天出土可见漆器白陶青铜器同时摆放形成对比先秦时期王权活动促进了绘画美术的发展，厚葬的风气，包括宫殿壁画，帛画与墓葬墓室壁画及画像石画像砖帛画直接用没骨法－直接勾勒洛阳卜千秋墓，烧沟61号墓，金谷源墓，山西平陆墓，安平壁画墓，汉代帛画是没骨与勾勒相结合的方法河北电视台，少儿科技，百家探奇第二篇：中国美术史彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。

彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。

在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.舞蹈纹彩陶盆:以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.画像石:墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。

盛行于东汉。

其具有绘画性、雕塑性和建筑性。

内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.帛画古代画在丝织物上的绘画,其表现主题是引魂升天。

人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。

代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.“吴带当风,曹衣出水”唐代画家吴道子所画人物创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.富于运动感、节奏感北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。

试论中国画的发展历史、现状及发展趋势作者：刘冬霞来源：《神州》2012年第26期摘要：探究当代中国画的发展历史必须结合当时的历史与文化，只有在纵观近代中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下，才能理解当代的中国画；中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击，找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为当下中国画家深思的问题；中国画的发展需要我们努力学习以充实自己，并认真研究和思考新问题，还要在不断探索中寻找中国画未来的发展新路。

关键词：中国画现状发展趋势任何一种艺术的发展都与其所处的时代和环境有着密切的联系，所以，我们在了解艺术和理清艺术史的整个发展脉络时，首先要掌握艺术史的动向以及与当时所处时代。

当今多元的社会必然导致当今艺术发展的多元化。

作为与西方相对的中国画种也面对着强大的考验和冲击，由此便引发了自己对一些中国画尤其是对水墨画问题的浅见思考。

也使自己深知一部艺术史的诞生必然离不开批判性艺术的兴起，或者正是由于批判性艺术的蓬勃发展使得艺术史得以延续和发展。

中国美术史也同样如此，正是在这种不断对艺术及艺术家的批判中，推动了中国艺术史的不断发展和繁荣。

一、当代中国画的发展历史由来已久，错综复杂我们知道，探究任何艺术发展史都必须结合当时的文化语境才能做出合理的解释。

当代中国画的发展历史由来已久，错综复杂，因此，我们只有在纵观近代以来中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下，才能理解当代的中国画。

近代以来，由于西方写实绘画传入中国并对中国画形成了强烈冲击。

此时的中国经过了鸦片战争及其之后列强入侵，使中国处于内忧外患的局面。

也正是由于清政府实行闭关锁国的政策，导致中国与西方经济文化之间往来的中断。

随着经济的不断冲击，文化、艺术此时也渗透其中，而此时的中国画也正处于停滞时期，没有创新并追求一味摹古。

一些有识之士抱着科技救国的旗号来发展中国，在绘画方面，五四前后的思想家，包括蔡元培、陈独秀、康有为、梁启超、鲁迅等谈及美术时。