情感艺术在声乐教学中的实践

情感艺术在声乐教学中的实践
《礼记·记》曰“歌者，上如抗。

下如队曲如折，止如槁木，倨矩。

句中钓，累累。

端如贯珠。

故歌者之言也，长言之也。

说之，故言，言之不足，故长言之；长言之足，故嗟叹之，嗟叹不足，故不知手之舞之足蹈之也。

”它讲了唱和语言之间的异同说明声乐中文学的、音乐的、演的各种艺术体现原本是一个不可分割的整体，它语言性、歌唱性、动作是融在一个自然的创体内的。

原始的歌唱艺术从它实用性逐渐发展到美欣赏的艺术演变过程中它的艺术创造分工不断日益精密。

们也在艺术实践中不断地创造着新艺术综合样式，从单到综合的多样变化调配丰富了艺术的审美种与表现力。

凡是音，都在人心中产生而成的心，有感于物在动，由声现出来，声与声相应和，才发变化，按照一定的方法、规变化，歌声上感动人意唱到兴奋之处，则以肢体语言来表达自己的内心情。

语言是人类最重要的交之物，歌唱是人们在生活语言的础上发展起来的艺术语言是语言的升华。

但在音乐界里，音乐又是情的艺术，任何一首歌曲或乐都是艺术的情感产物。

它过音乐特有的方式来表达作品人的内心世界。

活泼、婉转、庄重悲伤的情感，使人们从美的乐中受到熏陶和情操的冶，从而凝聚成美感。

在乐教学中，尤其是声乐学首先创造生动、新颖、愉的学习氛围，这样也使学生在课堂乐中解除了紧张的理。

优美的环境，充分感受美，在创造情境的情况下，使生情感得以激发和深化。

在教学的程中，带着良好的情绪、充沛感情去感染、教育学生，且要运用适当的语言，导学
生在氛围中理解音乐作品的感。

它既是欣赏者对音乐的情内涵进行体验的过程，同时也是赏自己感情和音乐中表现的情相互交融。

发声共鸣的过。

调动学生的情感，用情去唱，用去唱，用心去唱。

音乐作一种抒情的本质，有着富而深刻的感情内涵，只有当音乐赏者的感情活动与音乐品蕴涵的感情基本吻合的候，才能真正达到营造感情氛围的术效果，在此基础上进步地有意识训练气息、置、歌曲的处理等技术性的实才能有效果。

因此，准确、深和细致地体验音乐品中的感情内涵，使音乐感情体验为基本要求，要做到“动之情，深于父母；晓之理，细如雨丝。

”以此激发学生健康而丰富的感，从而激发学生的审美体。

二、情感想在声乐中的运用
古人云。

“凡音之起，人心声也”，人是在有了感情之，才去歌唱的。

音乐是一情感艺术，音乐的魅力于能给人一种驰骋想象的空间。

要富学生的情感体验，就应在实践学中充分挖掘音乐形象的情感素，引导学生由浅入深地去体验音的情感。

挖掘音乐情感应引导学生对音乐作品的节、旋律、和声、调和调性有全面了解。

从节奏方面，要让学生懂得舒的节奏使人沉静，扬的节奏使人振奋战场上催人奋斗的战鼓与节日庆的锣鼓都向我们表了不同节奏所具有的作用，挖音乐情感不能忽视音乐的现手段对音的情感起积极作用。

从而让学懂得表现激动、兴奋、欢乐活泼的绪是与快速度相结合。

田园风格的比较抒情，往往与适中的速度相合。

而赞歌、挽歌、沉痛回忆等则大多用慢的速度也就是说，同一曲调用不同的速产生不同的情绪。

在教学当还应当使学
生将生活经验音乐作品的表现手段联系一起，运用生动形象的教学语言、事、诗歌、美丽而丰富情感色彩的图画等促使他们产生联想和想象。

此看来，歌唱的想象情是声乐演唱过程中最重要的心理动。

我们都知道，们平时所练的声音技术最都是为音乐服务的。

在歌唱造性思维中，应当注发展想象情感能力。

所谓歌唱的想情感是指音乐在其自发展中已形成了一套内在规律，音乐的理解，作为一个内在的系，它不需要依赖其的人生经验即可被掌握，学要培养自己敏锐而精确的音乐和乐感觉。

乐感是音乐身领域的心理体验，是音乐语言——声音表现情的要求。

乐感好，音乐的感觉知觉效果就好，歌唱艺术表现力就强。

但是，所有手段应当是为了一个主的目的服务，以声音艺为核心，促进对音乐的理，提高听觉表现为基础培养歌唱想的情感能力。

体验是音乐的一重要特征，学生应当演足够数量的作品中国传统民声乐。

中外艺术歌曲及歌剧咏叹等。

储备较多的演唱经验，有较富的音乐语言、音乐素材、乐文化等基础要素。

沈湘先生说“音乐是表演艺，一个歌唱家需要有分析、解作品内容和体验作品感情能力，并且会用歌声去表达作品的容、思想感情，这是我们当具备的表现能力1、对音乐作品中所反的生活及人物的思想感情、神态事物的内涵有观察、分，理解能力，2、对音乐语言，音表现手段所表现的情有感受、体验和认识能；3、善于运用歌技能技巧，把所理解的内容，感的情感用歌声表现出的表达能力。

”从这里足以明想象情感尤其是同域想象力是音乐工作者所具有水平的标志。

三、二创作所产生的艺术果
乐演唱是音乐艺术的现形式。

那么，我们如何通过曲情感与形象的深入体验，并过丰富的想象和联想，最终有声音响来完成声乐形象的造呢?这就是二度作的问题，有的作品从曲式来看，很简单，结也不复杂，但是，经过演唱者细恰到好处的处理，唱出的东西会非感人、生动。

这就充地说明二度创作是词曲的有机结合通过丰富想象情感体验，给予准确的响发挥，从而完美地塑造声艺术的感人形象。

中国的统民族声乐艺术有着悠久的历。

前人在长期的艺术实践中为我们提供了宝贵的经。

中国的民间音乐取之不尽、之不完，琳琅满目，表现手不同。

技巧不同、风不同，都是二度音创作的根基，是中民族民间的宝贵遗产。

因此，我们要采用多听。

多看包括姐文化，如我国的京剧，它的剧动作的构成主要是靠音乐、语言形体艺术。

即唱、念、做、打，剧与声乐创作的思维，是“歌”与“剧”的合，而且都是在不断地结合中得完善和发展的，只有爱它才能吸取它的精华电视剧《冼星海》中有一句话说得好。

“一个艺术家只有植根于己本民族深入的土壤中，能使音乐开出最灿烂的花。

”那在发展中国民族声乐事业中，们只继承是不够的还应借鉴国外声乐各个学的科学唱法和艺术表现手段要做到思想感情、语言、风格技巧、表达方式五种因素的结。

这五个方面缺一不可无论是教学、演唱都要在几个方面进行努力，要发声方法和我们的语言结合；要学民族的音乐语言，掌握民族民间音的风格，要研究民族传统乐技巧，同时还要学习民族民间唱艺术的表达方式。

西古典音乐曲目的确有富的技巧及很强的艺术性对于他们的唱法和表现法，我们采取借鉴，但目不是照搬，更不是代替，是吸取精华洋为
中，发展中国的音乐艺术，富自己，发展自己，使我们的民声乐更加完善。

中国是一个民族的国家，各个民族区都有自己的演唱格。

例如。

陕北民歌《赶灵》“走头头的那个骡子儿呦三盏盏地那个灯，哎呀带上那个铃呦，噢哇哇声那个，你要是我的哥哥呦，就招招你那个手，你不是的情哥哥，哎呀走你的那个……”短短几句，如果学字正腔圆，很正确地演下来，应该是好的，那么对于欣者来说总好象缺少了什么东西就像一杯白开水，索然无味缺少了地域风格的唱法，这要去寻求原生态唱法的情感。

陕北歌是陕北文化最具特的代表，它是陕北人在各个时期地域风情和思想风貌的术表现，它以其独的旨趣、风格和魅力，让我品嚼生活所赐予的辛酸。

陕北民语言朴实，节奏自由悠扬动听，旋律简单，形象生动，论在那绿格茵茵的山峁中，还在崎岖弯弯的小路，随时能听见人们那高喉咙、大子的高歌回荡，因此我们加要求学生抓住这原态的情感，进行自己对歌的二度创作。

它是词曲的有机结合，通过丰富想象情感体验，给予准确的音响发从而完美地塑造声艺术的感人形象，并结合北的语言特点，在整个言声音的处理表现上，应紧密地伴随着曲调旋律节奏的起伏变化，增强旋律与节的音乐表现。

而这种乐性表现是由语言的轻重音处理语调的情感变化，以与此同时产生的语言的高低、抑。

强弱、顿挫等语言情手段形成的。

这种乐化了的语言，已经具有了丰富音乐性，同时在运用特有的润技巧，加上滑。

下音，带有陕北人民的质朴感，使或语言音乐化、旋律化，产生种自然、和谐，又微妙新颖行腔韵味。

根据自己深入体验用嗓传情的具体条，使它产生了引人入胜的韵味”。

还有，唱这首歌时，一
定注意方言中的土语如“我”要唱“饿”，“路”要唱陋”等等。

可，在同一曲调的旋律表中，字腔结合的音乐美包含了方面的音响变化条件造型因素，充分运用这些基因素的造型性与表现技巧，是度创作加强音乐的艺术形表现力与感染力的重艺术手段。

让学生在歌唱的实中，不断突破、不断构建、不断展思维空间，艺术的审美歌唱的创新意识，永是艺术生命之树常的“阳光”和“水分”。

综上所述，乐艺术中情感的运用是基础，技巧手段，二度创作是二者的完统一。

只有这样，声才能到艺术境界，才能感染人才具有美感。

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