浙江筝派与陕西筝派艺术特点的比较_273

古筝浙江流派的音乐风格和演奏特点作者：周春蕾来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2017年第12期摘要：古筝是我国古老的传统民族乐器之一，拥有两千多年的历史,并在漫长的发展过程中，形成了筝乐的传统流派。

本文主要探究浙江流派的形成和发展，并从音乐风格和演奏特点上对浙江流派进行了分析和研究。

关键词：古筝；音乐风格；浙江流派中图分类号：J632.32文献标识码：A文章编号：1673-2596（2017）12-0126-03古筝是我国传统的民族乐器，早在战国时期，就流传于秦地（今陕西、甘肃一带），至今有2000多年的历史。

《史记·李斯列传》记载：“……弹筝搏髀而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。

”《汉书·盐铁论》中有：“……往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。

”回顾和分析筝乐的发展历史，特别是对新中国成立以来筝乐发展状况的归纳和梳理，根据不同时代、不同民族作曲家的不同音乐风格及音乐审美思想，有助于对我们对筝乐有更系统的了解，从而推动其发展。

学界根据筝乐的风格将其分为南北两大派别五大派系，浙江流派属于南方古筝流派之一。

本文主要对浙江流派从音乐风格和演奏技法上进行分析研究。

一、浙江流派的形成与发展浙江筝最初盛行于浙江、江苏等地，被业内人士称为杭筝和武林筝。

它东晋时期流入都城建康（即现在的南京），并一直延续下来。

在很多唐代的诗词中均有对浙江筝的描绘。

如我们熟知的白居易，就曾任职于苏州，因此，在他的很多作品中都有对古筝的描绘。

《听崔七妓人筝》：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。

凭君向道休弹去，白尽江河司马头。

”在古时，很多才子都以擅长琴筝为荣，苏轼便是其中之一，他的名作《甘露寺弹筝》，所描绘的就是自己在甘露寺一处景楼上弹奏古筝的情景。

诗中写道：“多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。

”他在畅游西湖的时候，偶遇一泛舟女子在湖面弹奏，有感而发写下了“凤凰山下已初晴。

水风轻,晚霞明,一朵芙蕖开过尚盈盈。

古筝五⼤筝派之浙江筝派浙江筝派是中国筝乐流派的后起之秀，流⾏于浙江、江苏⼀带，因杭州旧称武林，故浙江筝曲⼜称武林筝曲。

浙江筝曲起源于“江南丝⽵乐”、“古谱《弦索⼗三套曲》”、“杭州滩簧”中的曲牌。

曲⽬的板数已突破了六⼗⼋板的体系，乐曲结构由单⼀发展到复杂，在⾳乐表现⼒、速度、⾳⾊变化等⽅⾯都有了充分发展。

部分曲⽬突破了古筝传统的五声⾳阶定⾳和演奏中的“移柱转调”。

如《海青拿鹅》。

浙江筝曲在风格上以淡雅、含蓄、明快、清秀著称；在演奏技法上除了继承传统外，还借鉴学习融汇了琵琶、三弦、扬琴、西洋乐器的演奏技法，同时对其他筝乐流派的演奏技法加以学习和发展。

浙江筝派的主要演奏技法及其特点：1、摇指摇指技法调动臂、腕⼒量，⼒度较⼤。

触弦频率快，并能保持持久。

⼀般每拍可分解成⼋个三⼗⼆分⾳符，理想的解决了筝曲旋律的歌唱性。

摇指技法还包括长摇短摇扫摇@、长摇通常⽤在两拍以上的摇指节奏均匀，连绵不断、跌宕起伏、旋律线条变化万千，配以左⼿不同声部的⾳响效果，更能展⽰古筝的魅⼒。

@、短摇通常⽤在⼀拍以内运⽤，此技法发⾳短促、⾳⾊明亮饱满、节奏感强。

@、扫摇通常⽤在快速连续的四个⼗六分⾳符。

第⼀个⾳符以右⼿中指勾指（有时⽤连勾技法，连续弹两、三个⾳），后⾯三个⾳符⼀短摇技法的⽅式弹奏。

扫摇技法能产⽣慷慨激昂的⾳乐效果，善于表达⽃志昂扬的旋律⾳调。

2、快四点3、快夹弹4、点指——双⾷点奏5、点⾳6、提弦浙江筝曲代表曲⽬：《三⼗三板》、《⾼⼭流⽔》、《霸王卸甲》、《将军令》、《⽉⼉⾼》、《海青拿鹅》、《灯⽉交辉》、《四合如意》等。

浙江筝派代表⼈物：王巽之、蒋荫椿等。

古筝是我国传统弹拨乐器，迄今已有两千余年的历史了。

经过多年的发展，古筝已经成为中国传统乐器中的重要代表。

近年来，随着国家传统文化事业的发展，古筝获得了前所未有的普及。

本文从四个方面，分别对古筝演奏技术中的“快速指序”、摇指的发展以及王中山对“快速指序”的贡献等进行研究，以探析筝曲发展中的技艺创新。

〔摘 要〕古筝是我国传统的弹拨乐器之一，有着深厚的文化底蕴和群众基础，在其发展过程中，产生了诸多流派和许多优秀的作品。

但伴随着古筝的发展，也暴露出来一些亟待解决的问题：即古筝的现代作品演奏技巧发展得十分缓慢。

20世纪70年代，古筝教育家赵曼琴创立了一种“快速指序”演奏体系，该体系的出现，使得古筝由色彩乐器向旋律乐器发展的道路迈进了一大步；而古筝的摇指技法的发展也是古筝演奏家们不断探索的话题，其在古筝演奏的过程中起到了至关重要的作用，本文深入探讨了古筝演奏技术的发展并且从中分析“快速指序”和摇指的发展趋势。

〔关键词〕古筝；快速指序；摇指文 / 王艺睿筝曲发展中的技艺创新——以“快速指序”、摇指为例一、“快速指序”技法的诞生虽然古筝有着悠久的历史背景和渊源，但是古筝的演奏技法（现代演奏技巧）的发展却较为缓慢。

20世纪四五十年代，古筝演奏技巧只有“抹托”“勾托”“四点”等右手演奏技法，其中的“四点”是最难的技法。

但随着越来越多现代作品的出现，仅依靠右手演奏旋律、左手按弦的方法已经不足以支撑现代古筝曲目的发展了。

因此，在赵玉斋和尹其颖的带领下，古筝进入到一个新的发展阶段。

1956年，尹其颖改编筝曲《瑶族舞曲》，该作品第一次让无名指参与到了古筝演奏中。

20世纪70年代，河南的古筝演奏家、教育家赵曼琴受钢琴演奏技巧的启发，将古筝传统演奏技法和钢琴演奏技法相结合，创立了“快速指序”体系，在提高手指灵活性的同时，使得演奏者在旋律的演奏方面有了更多的可能，让古筝由单一色彩乐器迈向了旋律乐器的行列。

｜音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E82纵观近二十年来研究关于古筝“快速指序”的期刊及学位论文，对“快速指序”的研究角度以及研究方法也是多样化的。

浅析古筝摇指技法的特点及流派作者：张好来源：《参花（下）》2019年第01期摘要：古筝摇指技法在古筝弹奏和教学中都占据着重要地位。

许多研究者从不同的角度对古筝摇指技法进行分析、描述，并对演奏方法与应用进行深入研究，总结其特点。

本文通过对摇指的基本分类以及各筝派的摇指技法的论述，来对古筝摇指技法进行浅析。

关键词：古筝摇指技法流派一、引言本篇论文重点论述的是古筝摇指技法的演奏，依据地域差异与筝派的不同，来对古筝摇指弹奏时的重要性进行深入的评价和阐述，以促进古筝摇指在演奏和教学中的地位。

许多古筝演奏者也根据不同流派、不同的演奏方式对摇指进行探究。

即使从不同角度对古筝摇指技法进行分析和评价，也仍然存在许多的不足之处。

全文表达出摇指技法的重要性，以及弘扬民族器乐和发展古筝在民族器乐中的地位。

二、摇指技法的分类（一）摇指分类的方法有很多种，首先论述摇指从弹奏方法上的基本分类。

1.支腕摇支腕摇，演奏的基本方法是先将手腕左侧放在古筝前岳山处作为一个支撑点，大指轻放在食指左边，用臂的力量带动腕的力量进行，且一定要注意保持手型的自然放松。

这种最基础的摇指技法适合刚接触古筝的学生。

若演奏者想支配弹奏的音量，则可以变换大指捏食指的力度，力度与音量成正比。

2.扎桩摇扎桩摇，首先要把第五指放在琴盒上的穿弦孔处，或者放在被摇的琴弦旁的岳山处进行摇指（只要不影响摇指的地方，小指都可以放）。

这种指法与支腕摇类似，都需要支撑点。

其次需要用大臂的力量带动手腕晃动琴弦，就仿佛我们做再见的手势或者拿钥匙开门的动作一样，相当于一种惯性的运动。

3.悬腕摇悬腕摇，最大的特点是没有支撑点，是在前面所论述的两种指法上形成和改进的，也是最常用的指法。

人们可以根据自己的喜好来选择使用扎桩摇或者悬腕摇。

这种技法是只靠弹奏者手腕和小臂的力量来实现的。

悬腕摇在弹奏琴弦的位置上没有任何限定，完全可以在前岳山到燕柱之间任何地方进行摇指，满足各种音色要求。

游摇也是这样。

浅谈陕西筝派的技法特点陈金鹏【摘要】古筝,音域宽广,庄重优雅,古典有朝气的弹拨乐器.陕西地区为筝的发源地,可"真秦之声"的筝乐却近于绝响.但在先人前辈的不断探索和努力下,我们得以进一步了解学习陕西筝曲的优秀内容.陕西筝曲风格特色鲜明,音律特殊,有着特殊的两个游移变音,左手的按弦也较多地使用大指,曲风细腻,委婉中有悲凉,激昂之中也不少抒情.本文将对陕西筝派的一些技法特点进行探究,结合陕西筝派筝曲的音乐素材、乐曲的风格,分析学习陕西筝派的技法特点,进一步加深对陕西筝曲的认知,以更好地演奏陕西筝曲.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2017(000)021【总页数】2页(P123-124)【关键词】古筝;陕西筝派;筝曲;技法【作者】陈金鹏【作者单位】河南大学,河南开封 475001【正文语种】中文古筝，中国历史长河中富含中国特色又不断进步的民族乐器。

在现在这个快速发展的社会中，更多的人开始选择去追求精神的慰藉，而古筝也在这个社会中受到了更多人的关注。

筝起源于古时的秦地，也就是现在的陕西地区，陕西筝派在这里经历了消失和复兴，同样也成为了现在筝文化中的不可或缺的力量，也是人们常说的古筝界的“后起之秀”。

而创作所用的音乐素材和乐曲创作的风格特点对筝曲的演奏技法有一定的影响。

地处我国西北地区的陕西，有着独特的地理位置，这对陕西筝派的形成发展也有着特殊的影响。

早期该地区交通不便，地处偏僻位置，与外界的交流沟通也很缺乏，所以当地筝还保持着早期的演奏技法，而后由于种种原因关于筝的传承渐渐衰落。

在近代，大量古筝学家名家为了继续发展陕西筝，其汲取榆林当地小曲的说唱形式，再与西安鼓乐、迷胡等乐种结合，在汇集了大量历史著作等精华后再次形成了风格独特，内容丰富的陕西筝派，也使得现今的陕西筝派深入人心。

陕西地区传统丰富的艺术文化来自于生活，源于当地人民的生活实践，是人民的真实生活写照，例如民间戏曲，西安鼓乐，都艺术化地展现了当地人民对于生活的热爱之情和深切思考，有着不同的喜怒哀乐，是人民情感的真实展现。

097古筝是我国传统的民俗乐器，早在战国时期流传于秦地，到目前已有两千多年的历史。

在古筝发展历史中，艺术家的音乐风格不同，筝乐不断形成了对应的流派。

现如今，古筝的传统流派主要分为南北两大派别、五个派系，浙江流派是其中很有代表性的一派。

一、古筝浙江流派的形成和发展在浙江、江苏等地最早盛行浙江筝，业内人士又将浙江筝称为杭筝、武林筝。

浙江筝派和“杭州滩簧”说唱音乐及江南丝竹音乐之间有着千丝万缕的联系。

古筝早期的地位较低，主要以伴奏的角色出现在观众的面前。

自20世纪20年代，浙江杭州成立了国乐研究社，浙江流派的筝乐演奏搬上了正式舞台。

自20世纪50年代，在上海音乐学院从事古筝教学工作的王巽之老师将浙江流派古筝筝乐的音乐风格、演奏方法以及优秀曲谱进行综合整理，带领并培养了众多优秀古筝学习者，提升了浙江流派古筝的地位。

就浙江流派古筝的音乐风格和演奏特点来说，浙江筝曲的节奏旋律有三大特点：其一，乐曲大多都是三段曲式结构，即慢板、中板、快板；其二，乐曲主要以“四点”技法为主，旋律上多出现八度、三度的跳跃；其三，乐曲音色明朗，节奏活泼明快，时常出现切分节奏。

浙江流派的筝曲演奏特点主要表现在右手、左手弹奏方面。

其中，右手弹奏的技巧包括点指、摇指、快弹夹等，将快速托、抹技法相结合。

而左手弹奏技巧主要包括点音、提弦、快速点滑等，将左手弹奏的吟、揉、按、滑等小幅度动作特点发挥得淋漓尽致。

二、古筝浙江流派的演奏要求（一）具有良好的乐感和节奏感要实现浙江流派古筝筝乐的长期发展，弘扬浙江流派的古筝艺术，保持浙江流派的古筝筝乐在当下的地位，浙江流派的古筝演奏者就应该明确推动古筝艺术发展的因素，明确筝乐形成和发展的重要前提。

对于古筝演奏者来说，音乐乐感和节奏感是演奏的基本音乐素养。

一般来说，浙江流派的筝乐曲目都具有一定的情感，而在曲目的欣赏和鉴赏过程中，古筝演奏者需要根据曲目将自身的情感投入古筝演奏中，这样一方面可以提高浙江流派古筝演奏的质量及其有效性，另一方面情感的投入能够逐渐丰富古筝演奏者的精神生活，不断发展浙江流派古筝艺术。

浅谈陕西筝派的艺术特色作者：刘洋洋来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：陕西筝派作为我国古筝重要的流派之一，具有悠久的历史渊源和深厚的群众基础，本文从陕西筝曲特点和演奏特点等方面剖析陕西筝派鲜明的艺术特色。

关键词：陕西筝曲；演奏特点中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0146-02一、秦筝特色（一）陕西筝曲风格特点秦声素有慷慨激越、粗犷高昂、凄楚悲切、热耳酸心的特点，陕西筝曲中有那种大起大落、慷慨激昂的独特秦腔音乐风格，也有原有的那种如泣如诉、细语缠绵、委婉动听的碗碗腔音乐和郿鄠音乐。

生活中人们以苦为乐，借秦声来抒发他们质朴的感情，表达他们美好的愿望。

秦筝音乐中基本上都是使用的七声音阶的民族调式，并且多为徵调式，常表现为“欢音”和“苦音”两种特色的音阶调式。

“欢音”又叫做“花音”，常常来表现欢快的、愉悦的情绪。

与之相反的“苦音”又被称为哭音，表现的则是一种悲苦的、哀伤的情绪。

而si和fa是在秦声中造成欢音和苦音两种截然不同情绪的曲调色彩的主要因素。

苦音以5 7 1 2 4 5为主干音，其中微升fa与微降si在演奏中具有不稳定的游移特性，一般情况微升fa下行向mi游移，微降si下行向la游移，其哀怨、凄楚的色彩十分浓郁。

而还有一个重要的特点，即fa和si两个音在音乐中并不是一成不变的，它的音高会随着情绪的起伏或者旋律的上下进行而有所变化，常常造成一种游移不定的状态，这就是我们常说的“二变之音的游移性”。

4和7的按、颤、滑结合，从游移状态过渡到3、6二音上，这种二变之音游移性正式秦声音乐的魅力和区别于其他民间音乐的关键所在。

秦地音乐音域宽广，旋律起伏较大，这种环绕式的旋律进行是秦声音乐的旋法特点表现之一。

苦音常以上行跳进、下行级进为旋法特点，上行跳进使得音乐产生激动、高昂、悲愤的感情，下行级进则产生哀怨、缠绵、抒情的情绪。

论筝的南北差异作者：王莹来源：《青年文学家》2011年第06期摘要：筝是我国有着悠久历史的乐器。

其传播与传承的过程之中，因各地不同地理环境、语言文化及民俗风情等因素的影响，与民间音乐的结合下，形成了其具有不同音韵、技巧和浓郁地方特色的九大筝艺流派，从整体地域上来看，有南北筝派之分。

本文选择了南北较有代表性的河南筝派及浙江筝派进行论述，进一步看到南、北筝派的地方风格特点。

关键词：筝；河南筝派；浙江筝派筝是我国古老的弹拨乐器之一。

据史料记载，早在春秋战国时期，筝就己广泛流传，距今约有两千多年的历史了，故它又有“古筝”之称。

它音色悦耳动听，性质有没大方，深受人们的喜爱。

对于筝的记载，人们现在所知的，最早谈及筝的文字记载，是在公元前237年《史记·李斯列传》中的《李斯谏逐客书》中说：“夫击瓮叩击，弹筝博髀，而歌乎呜呜快耳者，真秦之声也。

”据此可以看出筝在春秋战国时期，己在秦地广为流传。

因此筝也有“秦筝”之称。

在两千多年之中筝由秦地起源，东渐南移，在各地区扎下根来，由于各地区不同的地理环境、政治经济、语言文化及民俗风情等的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生出和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派、曲目等。

从地域特征上有南北两大流派之分。

从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说，他们分别是：陕西筝派、河南筝派、山东筝派、客家筝派、潮州筝派、浙江筝派、福建筝派、蒙古筝派以及朝鲜伽耶琴筝派。

每个流派的产生及传承都经过了一个复杂而漫长的历史时期。

本文对南北方流派中较有代表性的两个筝派加以介绍、分析、比较，从而引出不同筝艺流派所具有的不同的地方特色。

一、北方流派在传统筝流派当中陕西筝派、河南筝派以及山东筝派按地域属北方流派，分布于黄河中下游地区，横跨华北平原及黄土高原，被称之为“黄土地”。

是中华文明的发祥地之一，历史悠久，人口稠密，四季分明，以陆路运输为主。

人们性情豪情率直，各地方言语音普遍粗犷高亢。

陕西筝曲的艺术特点摘要：陕西筝派是我国筝派中一枝独具特色的重要流派，由陕西筝派创作出的陕西筝曲颇具陕西地方风格。

此派系演奏技法是借鉴和学习其它古筝派系，其独特的艺术风格是根据当地音乐风格特点而形成。

本文将从陕西筝曲的风格特点以及陕西筝曲的演奏特点来分别阐述其独特而鲜明的艺术风格。

关键词：陕西筝派特点技法自秦汉以来，我国筝派由西北地区逐渐流传到全国，并与当地地方音乐相互融合，形成了具有当地地方音乐特色的古筝流派。

在我国的古筝流派里，有七大古筝派系，这些流派所创作的作品以及演奏技巧各有特色。

古筝的发源于我国的陕西西安，那里有着丰富的陕西地方戏曲与民间音乐，例如“迷糊”、“秦腔”、“西安鼓乐”等。

经过陕西筝人了几十年的的不断努力，古筝在著名文化古城西安不断繁荣，形成了与其他流派别具一格的独特的风格与魅力。

陕西筝派因其悠久的发展历史，在我国古筝流派中占有重要地位。

其中著名的古筝演奏家高自成先生培养出了“秦筝归秦”的理论家、演奏家周岩甲先生，高自成、周岩甲便是这一新流派的发源人、创始人。

一、陕西筝曲的风格特点我国的民族器乐的曲目都与当地民间音乐、民间戏曲有着紧密的联系，其源自于生活与民间艺术。

正因陕西当地丰厚的地域文化、历史文化以及音文化，才孕育出了陕西筝曲的浓厚风情。

陕西筝曲继承了陕西当地独具特色的民间地方音乐的写作手法，例如调式、调性、音阶、曲式等，在此基础之上不断汇编、整理、创作修订而成。

乐曲的风格有的宛转悠扬，如泣如诉；有的则慷慨激昂、情绪高涨，同时又带有欢快活泼的特点，被广大人民所喜爱。

在陕西筝曲的作品中，调式音阶主要有两种，分别是“欢音”与“苦音”。

它的音乐风格是“以苦音为主要演奏音阶，苦欢相互结合”的特点。

“欢音”是音乐中常用的基本音阶，其演奏中所表达的情绪欢乐高涨。

“苦音”用来表现一种如泣如诉、凄凉婉转的情绪。

在陕西筝曲的大量音乐曲目中，欢音出现的频率较少，苦音则用的相对比较多。

在实际的运用当中，两种雕饰也不是完全分开使用的，有时会依据情绪不断变化而混合交叉使用，常常用于表达丰富、内心复杂的情感。

传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对照就中国乐器古筝的作曲技法而言，可分成传统古筝作曲技法和现代古筝作曲技法，并从技法的不同来对照传统古筝作曲技法和现代古筝作曲技法。

具体则结合时间、历史、地域、民俗风情、时代精神、弹奏技法、作曲家情感来参照，研究时不容忽视古筝的弹奏技法，作曲技法应把弹奏技法考虑在内，从而才能更好地弹奏，并贴切乐曲的风格特征的韵味。

如今，古筝作品越来越多，创作风格也各式各样，就古筝作品的种类来浅论，个人认为是有一定价值的。

一、传统古筝作曲技法传统筝有大筝、小筝、钢丝筝、十二弦筝（雅乐筝，流行于宫廷）、十三弦筝（俗乐筝，流行于民间）、十四弦筝（元明清三代出现，清代已用了七声音阶的定弦）、十五弦筝、十六弦筝（河南传统筝，广东传统筝）。

传统技法中，在各地的風土、语言、习惯与它民间音乐艺术相互融合的过程中，各个区域间流派风格种类多样，传统作曲技法则以浓郁的地方风格为特征，与历史演变、地区之间的联系息息相关。

传统的筝曲，大多为右手三指拨弹筝弦，演奏旋律，左手使用颤、按、滑、揉等手法装饰旋律。

最具代表性的陕西筝派、山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派。

（一）陕西古筝流派1.两种音阶：“新音阶”，由原位的四级音和微降si音构成的“欢音”音阶;“燕乐音阶”，由微升fa音和微降si音构成的“苦音”音阶。

这些音称为“中立音”，或“微分音”。

2.旋律多为上行跳进、下行级进，两种方法交替适用，既富有激情又带有柔和，十分有韵味。

3.代表人物：周延甲、白葆金、曲云等，代表曲有《姜女泪》、《秦桑曲》、《香山射鼓》等。

（二）河南古筝流派1.河南筝曲可分成小曲和板头曲两部分，从结构上分析板头曲较工整，旋律进行较有波动起伏。

乐曲歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多;大多采用宫调式，用商音开头的作品常用来表现忧伤凄凉的情绪;延长音多以各种变奏、变音手法加以装饰;许多滑音的出现表现出中州话铿锵抑扬的声调;乐曲中长音常以移位、问答等形式反复出现。

古筝浙江派的演奏风格及特点古筝是一种源远流长的中国传统乐器，被誉为“东方之魂”，在演奏风格上有多个不同的流派，其中浙江派是其中之一、浙江派古筝演奏风格独具特色，具有独特的音乐韵味和表现力，受到了广大古筝爱好者的喜爱和推崇。

浙江派古筝演奏风格的特点主要表现在以下几个方面：1.流畅婉转的演奏技巧：浙江派古筝注重演奏的流畅与婉转，强调音乐的连贯性和表现力。

演奏时，演奏者常采用细腻的指法和柔和的力度，使音符之间自然地过渡，音乐旋律呈现出一种流畅而优美的感觉。

2.典雅高贵的音乐气质：浙江派古筝音乐具有典雅高贵的气质，表现出一种深沉内敛的美感。

演奏时，演奏者常注重表现音乐的内涵和情感，通过音色的把控和情绪的表达，使音乐更具韵味和感染力。

3.勾勒清晰的音乐轮廓：浙江派古筝演奏注重音乐轮廓的清晰勾勒，强调音乐的结构和层次。

演奏者在演奏时，通常会准确地把握每个音符的音准和时值，保持音乐的节奏感和层次感，使整个曲目的结构清晰明了。

4.细腻动人的音色表现：浙江派古筝演奏在音色表现上十分注重细腻和动人。

演奏者通过细心调节手指的力度和位置，使每个音符的音色变化丰富多样，表现出音乐的情感和内涵，打动人心。

5.高难度的技术要求：浙江派古筝演奏技巧要求较高，演奏者需要具备扎实的基本功和丰富的演奏经验。

在演奏曲目时，常常包含复杂的音乐结构和技术要求，考验演奏者的技术水平和表现能力。

总的来说，浙江派古筝演奏风格具有流畅婉转、典雅高贵、音乐轮廓清晰、音色表现细腻动人和技术要求高难度等特点。

演奏者在演奏时需要注重音乐的表现力和情感表达，通过细致的演奏技巧和丰富的音乐感悟，展现出古筝音乐的独特魅力和韵味。

浙江派古筝演奏风格不仅体现了华夏民族音乐的传统魅力，也展现了古筝音乐的现代魅力，深受广大乐迷的喜爱和推崇。

古筝的主要流派与风格古筝是中国古老的弹拨乐器，二千多年来，古筝的流传范围已遍及祖国各地乃至海外。

在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派、曲目等。

从地域特征上有南北两大派系之分，从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说。

我们知道，每个筝派的形成和发展，既有其民间性、区域性、保守性、延续性等共性的特征，又有着它们所依存的客观环境、形成过程、社会背景和文化特质等个性因素。

它们的个性因素和民间性决定了它们必须依附于某个区域性的乐种之中，表现该乐种的内容，并成为该乐种的组成部分。

与此同时，它们还具有它所依附乐种特定的技法、音律、音韵、调式、调体、节奏、板式结构、套曲程序等，包括了一些专用名词、术语，以及约定俗成的审美标准。

相对固定的音乐表现形式也是每一流派存在的基础和传承载体，并被其音乐功能所决定。

一个流派还必须具有系统的曲目(包括记谱法)、典型的代表人物，因为系统的曲目标志着流派形成条件的成熟，典型代表人物对流派的奠定、流派的承上启下，有着举足轻重的意义。

一个流派承传在某一个地区，是经过一个相当长的历史阶段，在复杂的社会背景和文化因素中，经过孕育、生长、开花、结果全过程，由渐变、突变、量变到质变的过程。

本文拟对古筝主要流派的成因、流变、衍展、风格特点、演奏技法及代表人物等进行探讨，目的在于让我们在对各流派的学习中，可更好地把握各流派的精髓，发扬光大各流派的艺术特点，不足之处，尚祈专家和同仁们雅正。

一、浙江筝派浙派古筝又称武林筝，起自浙江杭州，盛于上海,是一个具有广泛影响的中国古筝流派。

据《白居易集》记载: 唐代白居易在杭州任太守时，有一名随身歌妓,名谢好，善弹筝歌唱，而诗人本身也常以弹筝自娱。

唐末五代时杭州已成为文化名城。

南宋都城临安，即今杭州，当宫廷需要用乐时即“追呼市人”、“临时点集”,可知此时宫廷和民间的筝已在杭州广泛流传，筝曲曲目《会群仙》等都被记录在南宋周密所辑的《武林旧事》一书中。

中国古筝的演变及其流派特色詹皖【摘要】Zither is a unique and ancient musical instrument of Chinese people, and its history can date back to Spring and Autumn and Warring States periods. Zither has been widely used in folk songs and dramas, and has been in-fluenced by other instruments in many districts. In this way, different schools have been formed, such as Shan ’xi School, He’nan School, and Shandong School. Since modern times, many other schools have emerged, such as Mongolian School, North Korean School, Chaozhou School, Hakkaness School, Fujian School and Zhejiang School.%筝是中华民族古老的特有民族乐器，春秋战国时期已流行。

在漫长的发展过程中，筝在各地的民歌说唱戏曲艺术中得到广泛的应用，并与各个地区的器乐相融合，形成了秦筝陕西派、河南筝派、山东筝派，近代以降，又产生了蒙古筝派、朝鲜伽耶琴筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、浙江筝派，最终形成中华筝乐流派纷呈、风格多样、相互争奇斗艳的局面。

【期刊名称】《南通大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2014(000)005【总页数】7页(P89-95)【关键词】筝;古今;演变;流派【作者】詹皖【作者单位】南通大学艺术学院，江苏南通 226007【正文语种】中文【中图分类】J632.32筝是中华民族特有的民族乐器之一，被誉为“仁者之器”、“众乐之师”，历千年而不衰。

我国古筝演奏技法研究作者：高祎蔚来源：《黄河之声》2019年第08期摘要：古筝是我国传统艺术，也是我国具有民族特色的乐器之一。

在历史发展长河中，古筝艺术在古代曾经大放光彩，但是在现代发展中也存在着一些不足，这需要我国古筝艺术家坚持不懈的继承古人的优秀传统，同时加大创新，为古筝艺术的现代化发展奠定基础。

文章以我国古筝演奏技法为分析对象，首先介绍了我国传统古筝演奏技法，接着分析了古筝演奏技法局限性，最后论述了古筝技法发展展望，以便可以更好的研究我国古筝技法。

关键词：古筝;演奏;技法古筝是我国古老而又具有民族特色的一个重要乐器。

通过古筝弹奏常常可以给人一种高山流水意境，同时又可以给人一种气势磅礴的豪情。

古筝的艺术非常悠久，表现人民群众热爱生活辛勤劳作的思想。

古筝是艺术的重要组成，古筝的每一个艺术作品都有一定继承性，随着审美观的不断变化而不断变化。

随着时代不断发展，当前社会生活方式和生活理念都发生了翻天覆地变化，古筝艺术发展也不例外，因此为了可以更好继承古筝的传统艺术，我们可以对古筝演奏技法进行研究，以便可以继承我国古老优秀文化传统，同时又开创新辉煌。

一、我国传统演奏技法作为一种传统乐器，古筝当前已经拥有了2000多年历史，在全国各地都深受人们欢迎，形成了多个不同古筝派别，例如山东筝派、河南筝派、陕西筝派等等。

第一，山东筝派。

山东筝派主要是以古朴典雅节奏为主，音乐表现中又包含有铿锵有力气质，在全国都非常有名，他的代表作有汉宫秋月。

山东筝派主要弹奏技巧是左手技法。

和其他正派相比，他的左手技法又显得不同，他主要将颤音和滑音融合在一起，使用滑音较多，速度也非常快，尤其是上滑音的使用频率非常频繁。

山东筝派的这一特点和山东方言以及山东琴书特点息息相关。

第二，河南筝派。

河南筝派在我国筝派中具有非常大的影响，河南筝派的乐曲常常包含有抒情叙事等等不同类型，表现力极强，情感非常丰富。

与山东筝派一样，河南筝派同场也具有粗犷特点，也受到了民间说唱音乐影响。

艺术理论相关的论文论黑格尔的艺术解体论不等于艺术消亡近现代以来，艺术以新颖的方式、多元的面貌呈现出来，人们开始质疑什么才是真正的艺术并讨论艺术是否死亡了。

在这个大背景下艺术是否已经消亡成为人们关注的焦点。

而历史上提出艺术终结第一人既不是艺术家门也非艺术理论家，而是终身从事哲学研究的德国古典哲学巨匠黑格尔[1]。

黑格尔的艺术解体论是指艺术在经历象征型、古典型、浪漫型三个艺术发展阶段后走向了解体，让位于宗教与哲学。

艺术走向解体是否意味着艺术的消亡，在黑格尔的逻辑体系中艺术是否真的的消亡，这个问题的研究对后来的艺术终结论和艺术界现状都具有重要的意义。

下面笔者将谈谈自己的认识。

一、德文anfheben一词的真正含义黑格尔的艺术解体论曾被误读为艺术死亡论。

1980年发表的《黑格尔哲学中的艺术与逻辑》一书中艺术解体论被突出地描述成艺术的死亡。

这种对黑格尔的理解主要基于代英国学者 F.P.B.奥斯梅森将黑格尔美学中一些关键术语译成英文时出现的误译[2]。

基于上述情况，笔者认为应当从原著的德文入手才能精确了解黑格尔的原意。

当黑格尔在谈起浪漫艺术艺术解体时使用的是anfheben一词。

这个词本身除了有消除、去除、废除的意思外还有收集、积聚、和保留的意思。

当译者把此词完全理解为消亡的意思时就使得艺术的解体变成了艺术的消亡，偏离了黑格尔的原意。

anfheben一词是消除与保留两个相反意义的组合。

在《哲学大辞典》中anfheben一词被翻译为扬弃，包含抛弃、保留、发扬和提高的意思。

扬弃一方面是舍弃和丢弃，一方面又是保留与升华，这正是黑格尔辩证哲学的精髓所在。

在黑格尔哲学中，明确把扬弃作为同时具有否定与肯定的双重含义概念加以使用。

他指出：扬弃在语言中，有双重意义，它既意谓保存、保持，又意谓停止、终结。

(《逻辑学》)这种双重意义互相联结就是既被克服又被保留，常用来阐明一概念向另一概念的过渡[3]。

当艺术进展到宗教、哲学领域中时艺术的解体过程在黑格尔看来并不是艺术的完全被废除而是在消解中有所保留，是有去除也有保留、升华的过程。