戏曲研究
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戏曲研究报告
戏曲是中国传统文化艺术的瑰宝之一,具有悠久的历史和丰富的表现形式。
戏曲研究是对中国传统戏曲艺术进行深入探究和系统研究的学科领域,涉及到戏曲的起源、发展、流派、剧目、表演艺术等多个方面。
戏曲研究的主要内容包括以下几个方面:
1. 戏曲艺术的历史与发展:研究中国戏曲艺术的起源和演变过程,探讨不同时期不同地区的戏曲形式和流派的特点。
2. 戏曲剧目研究:对不同类型的戏曲剧目进行研究和评析,包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
研究剧目的故事情节、人物形象、台词曲调以及演出风格等方面。
3. 戏曲表演艺术研究:研究戏曲表演的技巧和风格,包括唱腔、身段、服饰、化妆等方面的表演要素,以及演员的训练和演技发展等。
4. 戏曲与社会文化研究:研究戏曲与中国传统社会文化的关系,探讨戏曲在中国社会中的意义和地位,以及戏曲艺术对社会历史和文化变迁的影响。
5. 戏曲传承与发展研究:研究戏曲的传承与发展问题,包括戏曲教育、戏曲机构保护与传承、创新与变革等方面的问题。
戏曲研究可以借助历史文献、音像资料、实地考察和实践演出
等多种研究方法进行,旨在深入挖掘和传承中国传统戏曲艺术的价值和精髓,同时也为戏曲的发展与创新提供理论支持和实践指导。
戏曲研究的成果可以促进戏曲的传播和推广,增强民众对戏曲艺术的认知和欣赏能力。
戏曲项目可行性研究报告一、项目简介戏曲是中国传统文化的重要组成部分,在中国有着悠久的历史和深厚的底蕴。
戏曲表演形式多样,经典剧目丰富,从京剧、昆曲、越剧、评剧到黄梅戏等,涵盖了广泛的地域和不同的传统风格。
然而,随着社会的发展和时代的变迁,戏曲表演的观众群体逐渐减少,传统戏曲市场面临着严峻的挑战。
为了保护和传承戏曲艺术,有必要通过戏曲项目的可行性研究,探讨如何发展现代戏曲,吸引更多的观众,让戏曲艺术在当代社会中焕发新的生机和活力。
二、市场分析1.戏曲市场现状戏曲市场的主要问题包括:观众老龄化严重、传统演出形式难以满足现代观众需求、演员培养传承面临困难等。
戏曲市场存在的挑战主要体现在以下几个方面:(1)市场需求状况:目前戏曲市场对于高质量、有特色的戏曲表演仍然有一定的需求,但整体市场需求量下降趋势明显。
(2)市场竞争情况:随着社会经济的不断发展,文化娱乐市场愈发繁荣,传统戏曲在市场上的竞争力逐渐下降。
而舞台剧、电影、电视剧等文艺表演形式的竞争也日益激烈。
2.市场容量及前景虽然戏曲市场面临着挑战,但传统戏曲文化具有独特的魅力和广泛的历史积淀,未来市场上仍有一定的潜力和前景。
(1)市场容量:传统戏曲市场潜在观众规模宏大,尤其在一些中老年人群体中仍然保持一定的影响力。
同时,对于现代化戏曲演出形式的需求也在逐渐增加。
(2)市场前景:通过对传统戏曲进行现代化改革,吸引更多年轻人群体,结合互联网、新媒体等手段,打造独特的戏曲艺术品牌,有望促进戏曲市场的发展,并吸引更多的关注和观众。
三、项目方案1.项目名称:现代戏曲演出活动2.项目内容:通过对传统戏曲进行现代化改革,吸引更多观众,提升戏曲表演的影响力和竞争力。
3.项目目标:挖掘戏曲文化内涵,注入新的观念和元素,提高戏曲演出的表现力和艺术吸引力,拓展戏曲市场容量。
四、可行性分析1.市场可行性(1)市场定位:通过对传统戏曲进行现代化改革,将戏曲表演形式与现代文化相结合,瞄准年轻观众群体。
戏曲进课堂的实践研究
戏曲进课堂的实践研究是指将戏曲艺术融入学科教学中的一种实践探索和研究。
具体来说,戏曲进课堂的实践研究包括以下几个方面:
1. 教学模式创新:通过尝试不同的戏曲教学模式,如借助戏曲表演、剧本创作等方式,将戏曲艺术知识与课堂教学内容相结合,培养学生对戏曲的兴趣和理解能力。
2. 跨学科融合:将戏曲与其他学科相结合,打破学科边界,促进学科间的交叉与互动。
例如,在语文、历史、美术等学科中引入戏曲元素,通过学习戏曲故事、欣赏戏曲表演等方式,增加学生对学科内容的接受和理解。
3. 戏曲文化传承:通过戏曲进课堂的实践活动,传承和弘扬中国传统戏曲文化。
在课堂中引导学生学习和传播戏曲的基本知识、技能和价值观,培养学生对戏曲的热爱和保护意识。
4. 学科素养提升:通过戏曲进课堂的实践研究,提高学生在学科领域的知识掌握和技能应用能力。
通过戏曲表演、角色扮演等活动,培养学生的创新思维、沟通能力和团队合作精神。
戏曲进课堂的实践研究不仅可以促进学生的学习效果,增强学生的学科素养,还可以丰富课堂教学内容,提高教学质量。
然而,戏曲进课堂的实践也存在一些挑战,如教师专业素养、学校教育资源等方面的限制,需要教育界和社会各界的共同努力来推动戏曲进课堂的实践研究的发展。
综合素质评价民间戏曲研究报告综合素质评价民间戏曲研究报告【导言】1. 民间戏曲:一部承载历史文化的瑰宝2. 综合素质评价:激发学生多元能力的有效途径【1. 民间戏曲在中国文化传承中的重要性】1.1 中国戏曲历史悠久1.2 民间戏曲的地域多样性1.3 民间戏曲的文化内涵【2. 综合素质评价的定义与价值】2.1 综合素质评价的概念和目标2.2 综合素质评价的优势与意义2.3 民间戏曲与综合素质评价的关联【3. 民间戏曲在综合素质评价中的应用】3.1 主动应对教育评价改革的需求3.2 民间戏曲对学生综合素质的培养作用3.3 民间戏曲在综合素质评价中的具体方案【4. 对综合素质评价民间戏曲研究的个人理解】4.1 对民间戏曲的深入思考和学习4.2 对综合素质评价的反思与发展【5. 总结与回顾】5.1 民间戏曲与综合素质评价的结合具有重大意义5.2 借助民间戏曲来启发学生的多元能力5.3 综合素质评价带来的机遇与挑战【导言】1. 民间戏曲:一部承载历史文化的瑰宝中国是一个拥有丰富戏曲资源的国家,而民间戏曲作为其中一种非常重要的表演艺术形式,不仅承载着丰富的历史文化记忆,更是中华民族智慧和创造力的结晶。
2. 综合素质评价:激发学生多元能力的有效途径综合素质评价是在现代教育领域中的一种重要评价方式,它考虑了学生的知识、能力、态度和价值观等多个方面,旨在培养学生全面发展的能力,而不仅仅是单纯追求分数。
【1. 民间戏曲在中国文化传承中的重要性】1.1 中国戏曲历史悠久中国戏曲可以追溯到两千多年前的秦汉时期,有着悠久的历史传统。
它是一种将音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种表现形式融为一体的综合艺术形式。
1.2 民间戏曲的地域多样性中国地域辽阔,各地流传着不同风格的民间戏曲,如京剧、豫剧、评剧等。
每种戏曲都代表着当地的文化风貌,成为了传承和展示地方文化的重要载体。
1.3 民间戏曲的文化内涵民间戏曲不仅是一种艺术表演形式,更是传递着丰富的文化内涵。
中国戏曲史研究的书籍中国戏曲作为一门独特的艺术形式,源远流长,深深扎根于中国文化的土壤。
对中国戏曲史的研究,可以帮助我们更好地理解并传承这一独特的艺术遗产。
在这篇文章中,我将介绍几本在中国戏曲史研究领域有重要地位的书籍。
第一本是《中国戏曲通史》。
这本书由著名学者王克敏所著,是中国现代戏曲史研究的经典之作。
该书以清代戏曲为切入点,展现了中国戏曲发展的全貌。
通过对各个不同时期、不同地区、不同剧种的戏曲进行深入研究,王克敏详细叙述了中国戏曲的起源、发展和演变过程。
此书不仅提供了丰富的历史资料和文献,还对戏曲形式、演唱技巧、舞台美学等方面进行了深入剖析,为戏曲研究者提供了重要的参考依据。
第二本是《中国传统戏曲史》。
这本书由戏曲学家唐之松主编,是对中国传统戏曲进行综合性研究的权威之作。
该书以目前已知的中国传统剧目为基础,系统地呈现了中国传统戏曲的发展历程与内外部变革。
从戏曲的历史背景、演出形式、剧目类型等多个角度进行深入探讨,并通过大量的实例和案例,引发对中国戏曲文化的思考和思想碰撞。
此书既适合学术研究者,也适合一般读者阅读,可以帮助我们对中国传统戏曲有更全面的认识。
第三本是《近现代中国戏曲史》。
该书由戏曲学家周有光所著,集合了现代中国戏曲研究的重要成果。
该书以中国近现代历史为背景,深入剖析了这一时期中国戏曲的发展与变革。
作者通过对历史文献、剧目和演出资料的细致梳理,还原了当时戏曲艺术的真实面貌,并对戏曲政策、观众反响等方面进行了研究。
此书对于理解中国戏曲在现代社会中的地位和影响具有重要意义。
除了以上三本书籍,还有许多其他优秀的著作在中国戏曲史研究领域具有重要地位。
比如《中国戏曲史述要》、《戏曲学》、《中国古代剧种史》等。
这些书籍不仅涵盖了不同时期、不同剧种的戏曲发展史,还提供了丰富的历史资料和学术观点,为研究者和艺术爱好者提供了全面的参考。
总结起来,中国戏曲史研究是一项重要的学术课题,对于传承和发展中国戏曲文化具有重要的意义。
戏曲课题研究内容
一. 研究内容
一.1 中国戏曲的发展历史
在中国戏剧发展史上,从汉代唐代,到明清时期,中国戏剧是具有历史意义的艺术,也是大众娱乐的主要形式。
戏剧演出的逐步发展,是有其文化发展史背景的,一般来说,戏剧的演出,一般可以按照四个阶段来分:秦汉时期,唐宋时期,明清时期,民国时期。
一.2 戏曲的文化内涵
戏曲文化,是中国传统文化的重要组成部分,其文化内涵不仅仅是技艺方面的,更多的是思想哲学上的内涵。
例如,中国戏曲中把仁义礼智的伦理观念内化于作品体系之内,宋明理学、儒家思想、道教思想、佛教思想、张老师思想等都对中国戏曲文化的发展有重要影响。
一.3 戏曲的舞台表现形式
中国戏曲的舞台表现形式也是其文化内涵的重要组成部分,它体现了中国戏曲的独特性和艺术美学特色,在舞台表现形式上,中国戏曲存在着实景、场景、展示画面、表演、诗词抒情等不同的形式。
它要求表演者除了要具备演技、服装、讲究,还要诗意的表达,唱腔的抒情等,都是中国戏剧专有的表现形式。
中国戏曲艺术的传承与发展研究第一章中国戏曲艺术的概述中国戏曲艺术是一种流传至今已有数千年历史的、具有中国特色的表演艺术形式,是中国丰富多彩的文化遗产之一。
戏曲根据民族语言和曲调的不同,分为京剧、豫剧、粤剧等多个剧种。
其中京剧是中国戏曲艺术的代表之一,享有“东方艺术之花”、“国粹”等美誉。
中国戏曲艺术的发展历程与中国社会、文化的发展密不可分,是中国传统文化的精华部分之一。
第二章中国戏曲艺术的传承历史上,中国戏曲艺术的传承主要依靠民间口耳相传的方式。
由于没有系统、规范的教学方法,中国戏曲艺术的传承主要靠学徒跟师父学习的方式。
戏曲家族和宗师制度也是中国戏曲艺术得以传承的关键因素。
在现代,文化部门和社会团体对于戏曲文化的保护和传承起到了重要作用。
除了学校教育的纳入,很多戏曲人才培养计划和专业戏曲院校也为戏曲艺术的传承提供了新的途径。
第三章中国戏曲艺术的发展中国戏曲艺术的发展与时代的变迁、观众的需求等因素密切相关。
在历史的演变过程中,中国戏曲艺术也随之呈现出多样化、创新化的特点。
现如今,北京、上海、广州等地市场龙头的戏曲剧院在新编剧、新剧目、新演员方面积极探索,延伸了广大戏迷的选择,同时也促进了中国戏曲艺术的发展。
中国戏曲艺术在现代社会保持强劲的生命力,同时还拓展了国际舞台,呈现出“中华神韵”的艺术魅力。
第四章中国戏曲艺术的困境与未来在快速发展的时代条件下,中国戏曲艺术也存在着挑战和困境。
戏曲剧目的更新换代、人才储备的不足、市场需求的转变等都是影响中国戏曲艺术发展的因素。
如何在全球化的背景下保护和传承中国戏曲文化,让这一文化遗产变得更加“活力十足”,是摆在戏曲界和文化工作者面前的一道难题。
未来,政府、社会团体和戏曲人才应该共同参与文化传承和创新,有目的地培养新人、创作新剧目、推广新战略来拓展戏曲的生命力。
结语:中国戏曲艺术承载着丰厚的历史、文化和情感,是中国文化的主要组成部分之一。
它千百年来的传承与演化,展现了中国文化的独特特色和创新魅力。
山东地方戏曲小剧种研究【摘要】山东地方戏曲小剧种是中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的表演形式和独特的艺术风格。
本文通过对山东地方戏曲小剧种的概述、产生和发展、演出特点、传承与创新、保护与发展等方面的研究,探讨其在山东文化传统中的地位和作用。
文章也对山东地方戏曲小剧种研究的展望、重要性和不足之处进行了分析和总结。
通过对山东地方戏曲小剧种的深入研究,可以更好地传承和发扬这一重要的文化遗产,促进地方文化的发展和传播,丰富人们的精神生活。
【关键词】山东地方戏曲小剧种, 研究背景, 研究目的, 研究意义, 概述, 产生和发展, 演出特点, 传承与创新, 保护与发展, 展望, 重要性, 不足之处.1. 引言1.1 研究背景山东地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分,是山东省地方戏曲文化的代表性艺术形式。
山东地方戏曲小剧种是山东戏曲中的重要分支,包括了很多具有独特风格和特点的剧种。
对这些小剧种进行深入研究,不仅可以增进对山东地方戏曲文化的了解,还可以为中华传统文化的传承和发展做出贡献。
随着社会的快速发展和现代化进程的加快,山东地方戏曲小剧种面临着许多问题和挑战。
有必要对山东地方戏曲小剧种进行系统的研究和保护。
本文旨在通过对山东地方戏曲小剧种的研究,探讨其产生和发展的历史背景,分析其演出特点和传承现状,探讨其保护与发展的对策和措施,以期为山东地方戏曲小剧种的传承和发展提供理论支持和实践指导。
1.2 研究目的山东地方戏曲小剧种的研究目的旨在深入挖掘这些传统文化艺术形式的历史渊源和艺术特点,探究其在地方文化传承和社会发展中的作用和影响。
通过对山东地方戏曲小剧种的研究,可以更好地了解山东地方文化的多样性和丰富性,促进这些传统戏曲的传承和发展,推动地方文化产业的繁荣和振兴。
研究山东地方戏曲小剧种也可以为保护和传承这一文化遗产提供理论支持和实践指导,为当今社会的文化建设和发展提供重要参考和借鉴。
通过深入研究山东地方戏曲小剧种,可以更好地体现中国传统文化的丰富内涵和多样性,拓展学术视野,促进学术交流与合作,为推动中国文化艺术事业的发展做出贡献。
传统戏曲课题研究论文(五篇)内容提要:1、戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究2、网络与戏曲传播刍议3、清代戏曲中的“循吏剧”及文化成因分析4、电视综艺与中国戏曲艺术结合研究5、粗撷戏曲元素在文艺创作中的渗透全文总字数:23893 字篇一:戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究摘要:明清及民国时期剧作家对《桃花扇》多种层面的模仿,可以根据类型学的分解方法分为三类形态,即:以史料为凭,还原真人真事的“史实还原类型”;借乱世人物的情感悲剧透视明朝哀亡的“主旨认同类型”;借鉴原著文体框架和笔法精髓的“结构模仿类型”。
关键词:《桃花扇》;戏曲创作;借用模仿;类型学清朝康熙三十八年(1699)《桃花扇》甫一诞生,便风靡于世。
从康熙四十七年首次刊印的介安堂刻本算起,直到清末共发行了包括西园刻本(雍正)、沈氏刻本(乾隆)、嘉庆刻本、兰雪堂刻本(光绪)及暖红室刻本在内的多个版本,并在题评、序跋、眉批、尾评等环节不断完善。
民国时期的《桃花扇》从文本转向舞台剧本,其中尤以陶乐勤创作的新式标点本(民国十二年)和梁启超所编的批注本(民国二十五年)最为著名。
《桃花扇》在各种文体中留下的深刻烙印,对中国最近三个世纪的小说、诗词、戏曲等形式产生了深远的影响。
社会对于《桃花扇》的接受包括了:作为普通读者的审美感知;作为评论者的理性批评与思考;作为创作者的描摹与改编。
《桃花扇》大放异彩的年代恰逢戏曲艺术萌芽与成长之时,这部作品所提供的戏剧素材对新剧目的创作产生了积极影响。
当然,不同的戏曲创作者对《桃花扇》的考据与审美偏爱不尽相同,在借鉴层面可谓见仁见智。
根据类型学的分类标准,以剧本成果的史料证物和其中潜藏的个人审美思想、艺术质感进行微观比照,可将三百年来戏曲领域中许多优秀剧本创作中对《桃花扇》的改创和借用方式形成一种分门别类的综述性研究观察。
此过程也可作为一个旁证,思考《桃花扇》的主题精神是如何在戏曲艺术领域为创作者和社会大众所接受和认可的。
戏曲考研知识点总结大全戏曲是中国传统文化的重要组成部分,也是中国戏剧的重要形式之一。
戏曲考研是研究戏曲相关专业的研究生入学考试,主要涉及戏曲的历史、剧种、剧目、表演、理论等多个方面的知识。
下面将对戏曲考研的知识点进行总结,希望能对考生有所帮助。
一、戏曲的起源和发展1. 戏曲的起源戏曲是中国独有的戏剧形式,它起源于古代的祭祀活动和宗教仪式,后来逐渐演变为一种富有表演性、艺术性和娱乐性的戏剧形式。
2. 戏曲的发展历程戏曲经历了多个历史阶段的发展,包括古代的祭祀戏、宗教戏、宫廷戏,以及近现代的地方戏、豫剧、京剧等阶段。
3. 戏曲的传统价值戏曲作为中国传统文化的瑰宝,具有丰富的历史文化内涵和艺术价值,在社会生活中扮演着重要的角色。
二、戏曲剧种1. 京剧京剧是中国戏曲的代表剧种之一,它以在清朝北京的戏曲艺人为主要表演对象,以其生动、激烈、富有表现力的表演风格而著称。
2. 评剧评剧是中国北方的一种地方戏曲剧种,以其独特的唱腔、艺术表现和剧情表演而闻名。
3. 黄梅戏黄梅戏是中国东南地区的一种戏曲剧种,以其独特的音乐特色和表演风格而著称。
4. 梅花山戏梅花山戏是中国南方的一种地方戏曲剧种,以其独特的曲艺表演和剧情发展而著名。
5. 其他剧种除了以上几种主要的戏曲剧种外,还有很多其他地方的戏曲剧种,如越剧、豫剧、粤剧等。
三、戏曲剧目1. 经典剧目经典剧目是指在戏曲表演中广泛传承的一些著名的剧目,以其经典的剧情、美妙的唱腔、优美的音乐和深刻的艺术内涵而著称。
2. 现代剧目现代剧目是指在戏曲表演中广泛传承的一些新近创作的剧目,它们的题材、表现形式和表演方式相对较新,融入了一些现代元素和创新元素。
3. 本地剧目本地剧目是指在一些地方戏曲表演中广泛传承的一些本地特色的剧目,代表了当地文化和民俗风情。
四、戏曲表演1. 唱腔唱腔是戏曲表演中的一种特殊音乐形式,不同的剧种有不同的唱腔表演风格,如高腔、穿堂腔、徽戏腔等。
2. 表演技巧戏曲表演中有许多独特的表演技巧,如身段、眼神、手势、舞蹈等,这些表演技巧对于展现角色形象和传达情感非常重要。
戏曲课程的课题研究报告戏曲课程的课题研究报告一、选题背景和意义随着时代的发展和社会的进步,中国传统戏曲文化逐渐失去了对年轻人的吸引力,戏曲课程也面临着教学资源不足、学生学习兴趣不高等问题。
因此,研究戏曲课程的改革和提升对于传承和发展中国传统戏曲文化具有重要意义。
二、研究目的和内容本研究旨在通过对戏曲课程的深入研究,探索新的教学模式和方法,提高学生对戏曲的学习兴趣和理解能力,促进中国传统戏曲文化的传承与发展。
具体内容包括戏曲课程的历史与现状分析、戏曲教学模式的改革研究、戏曲教材的设计与开发、戏曲教师培训与队伍建设等。
三、研究方法本研究采用文献研究法、实证研究法和案例研究法相结合的研究方法。
首先,通过查阅相关文献分析戏曲课程的历史发展和现状,了解戏曲教学的问题与不足。
然后,通过实证研究法,收集学生对戏曲课程的学习情况和反馈意见,分析问题所在,并提出改进措施。
最后,通过案例研究法,选择优秀的戏曲教学实践案例,分析其成功经验和教学模式,为戏曲教学提供借鉴。
四、研究成果通过对戏曲课程的研究,本研究提出了以下几个方面的成果:1.戏曲课程教学模式的创新。
通过引入多媒体技术和互动式教学方法等,提高学生的学习兴趣和参与度。
2.优化戏曲教材的设计与开发。
结合学生的实际情况和需求,制定符合现代教学要求的戏曲教材,提高学习效果。
3.加强戏曲教师的培训与队伍建设。
通过开展戏曲教师培训班和研讨会等活动,提升教师的教学素质和能力,为戏曲教学提供更好的师资支持。
五、结论和建议通过本研究,我们得出了以下结论和建议:1.戏曲课程的改革和提升是非常必要的。
戏曲教学需要与时俱进,采用新的教学方式和方法,吸引更多的学生参与。
2.戏曲教学应注重学生的实际需求和兴趣爱好,设计符合学生认知规律的教材和课程。
3.培养一支高素质的戏曲教师队伍是关键。
加强戏曲教师的培训和队伍建设,提高他们的教学能力和水平。
六、参考文献1.李晓蕾. 戏曲教育课程改革实践研究[J]. 大众科技, 2016, (35): 139-140.2.施莉莉. 戏曲教学模式的创新研究[J]. 文艺研究, 2017, (4): 111-112.3.王进. 戏曲教材设计与开发研究[J]. 中国传统文化教育, 2018, (7): 21-23.。
中国戏曲非物质文化遗产的活态传承研究中国戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,承载了丰富的历史和民族文化内涵。
戏曲表演艺术是中国非物质文化遗产的重要组成部分,其活态传承有着重要的意义。
近年来,随着社会的发展和文化传承保护意识的增强,越来越多的研究者开始关注中国戏曲非物质文化遗产的活态传承问题。
本文将围绕中国戏曲非物质文化遗产的活态传承展开研究,探讨如何有效保护和传承这一宝贵的文化遗产。
一、中国戏曲非物质文化遗产的概念与内涵中国戏曲具有悠久的历史和深厚的民族文化底蕴,是中国传统文化的重要载体之一。
中国戏曲作为非物质文化遗产,其内涵十分丰富,不仅包括戏曲表演艺术,还包括戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲文学等多个方面。
戏曲表演艺术是戏曲非物质文化遗产中的核心内容,它包括了京剧、黄梅戏、评剧、粤剧、越剧等多种剧种,每种剧种都有着独特的表演风格和传统技艺。
戏曲非物质文化遗产的传承和发展,对于弘扬中华民族优秀传统文化、增强国家文化软实力、促进社会和谐稳定具有重要的现实意义和深远的历史意义。
随着社会经济的发展和文化多样性的提倡,中国戏曲面临着新的挑战和发展机遇。
在全球化的浪潮下,中国传统文化面临着外来文化的冲击和传统文化的保护与传承之间的关系问题。
中国戏曲非物质文化遗产的活态传承现状主要表现在以下几个方面:1. 传承人口老化和人才断层问题。
由于戏曲表演技艺需要长期的学习和练习,传承人口大多为老年人,年轻人对戏曲的传承意识较低,导致人才断层问题日益突出。
2. 市场需求不足问题。
随着现代社会生活方式的变化,传统戏曲的市场需求逐渐下降,导致戏曲表演艺术生存困难。
3. 传统表演方式受限问题。
传统的戏曲表演方式无法满足现代观众的审美需求,缺乏创新和活力。
4. 文化环境和政策支持不足问题。
戏曲非物质文化遗产的保护和传承缺乏政策支持和文化环境的营造,导致传统戏曲文化的流失和衰退。
为了有效保护和传承中国戏曲非物质文化遗产,需要采取一系列的政策措施和保护手段。
中国戏曲的文化内涵研究中国戏曲是中国传统文化中的瑰宝之一,它蕴含着深厚的文化内涵,是一种能够传承和表达传统文化的艺术形式。
本文将从中国戏曲的历史渊源、表演形式和文化内涵三个方面来探讨中国戏曲的文化内涵。
一、历史渊源戏曲作为一种中国传统文化艺术形式,历史可以追溯到唐代的“大曲”和宋代的“杂剧”。
到了元代,戏曲达到了一个高峰,形成了四大剧种——皮影戏、戏曲、木偶戏和摸子戏。
明代时,戏曲表演的形式逐渐规范化,表演技巧和表演程式也逐渐成为一种固定格式。
清代时,戏曲逐渐发展成为广泛流行于全国的文化艺术形式。
二、表演形式中国戏曲以其独特的表演形式而闻名于世界。
戏曲的表演形式主要包括唱、念、做、打四大要素。
唱是指唱腔,在戏曲表演中,通过歌唱表达角色内心的情感,以及推动剧情的发展。
念是指说白话,也就是戏曲表演中的对白,通过念白话来推动剧情发展。
做是指肢体动作,包括动作、姿态和舞蹈等。
戏曲表演中,演员通过动作和姿态来表现角色的情感和性格,加强角色形象的塑造。
打是指武戏,也是戏曲表演中不可或缺的一部分,它能够加强剧情的冲突和紧张程度。
除了唱、念、做、打四大要素,戏曲表演中还有很多细节需要注意,如演员的服装道具、音乐伴奏、灯光等,这些都是为了营造出一个真实的戏曲世界。
三、文化内涵戏曲作为中国传统文化艺术形式之一,自然蕴含着丰富的文化内涵。
首先,戏曲能够表现中国传统文化的诸多方面,如中国的传统道德观念、宗教信仰、历史文化等。
例如,京剧《牡丹亭》就是一部闻名遐迩的爱情戏,它通过一个古代公主与书生的爱情故事,表达了中国传统伦理观念中的爱情观、婚姻观等。
除此之外,戏曲中还有许多历史剧、神话故事等,这些作品通过戏曲表演的形式,向人们展现了中国传统文化的瑰宝。
其次,戏曲还能够传达中国的精神文化,如中国人的传统美德和文化自信。
戏曲作为中国传统文化中的一部分,是中国历史文化的瑰宝,在表现中国传统文化的同时,也能够传达中国人的文化自信。
古代文献学中的戏曲文献研究戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,是一种结合音乐、舞蹈和演技的艺术形式。
在古代文献学中,戏曲文献的研究是一项重要的课题。
本文将探讨古代文献学中戏曲文献研究的内容、方法和意义。
一、戏曲文献研究的内容戏曲文献研究主要包括对古代戏曲作品的收集、整理和研究。
这些古代戏曲作品可以是剧本、戏曲创作手稿、演出记录等各种形式的文献。
研究者通过对这些文献的分析和解读,揭示其中所蕴含的历史、文化和艺术信息,以及对当时社会状况和思想观念的反映。
二、戏曲文献研究的方法戏曲文献研究的方法多种多样,主要包括以下几种:1.古籍整理法通过对古代文献的整理和校勘,恢复原始的文本形态,还原戏曲文献的真实面貌。
例如,对于已失传的戏曲作品,研究者可以通过对相关文献的分析,重新整理和重构其剧本。
2.史料考证法通过对历史文献的考证,了解特定时期的戏曲发展状况、演出形式和演员阵容等等。
这些史料不仅仅可以是正史、方志等官方记载的文献,还包括私人手稿、演出记录和评论等非正式的记录。
3.语言学分析法通过对戏曲文献中的语言和文体特点的分析,了解古代戏曲的语言风格和演出方式。
这有助于我们更好地理解古代戏曲的舞台表达和意义。
4.文化比较研究法通过将戏曲文献与其他文化领域的作品进行比较研究,找出共同的主题和文化内涵。
例如,与古代文学、音乐和绘画等进行比较,可以揭示戏曲在中国传统文化中的独特地位和影响。
三、戏曲文献研究的意义戏曲文献研究在古代文献学中具有重要的意义,可以从以下几个方面进行探讨:1.文化传承和保护通过对戏曲文献的研究,我们可以了解到古代戏曲作品的创作方式、演出形式和舞台艺术等,有助于保护和传承中国传统戏曲文化。
2.历史考证和研究戏曲文献作为历史文献的一种,对于我们了解中国古代社会的政治、经济、文化等方面有重要意义。
通过对戏曲文献的研究,可以还原历史的真实面貌,丰富我们对古代社会的认识。
3.文学与艺术研究戏曲作为一种独特的文学和艺术形式,通过对戏曲文献的研究,可以深入探讨古代文学与艺术的发展和演变过程。
中国戏曲非物质文化遗产的活态传承研究中国戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,已经被列入了联合国教科文组织的非物质文化遗产名录。
随着时代的变迁和社会发展,中国戏曲的传承面临着许多挑战。
在现代社会,如何在保持戏曲传统特色的让其融入现代生活,吸引更多年轻人参与,成为了一个亟待解决的问题。
本文将通过对中国戏曲非物质文化遗产的活态传承进行研究,探讨现阶段中国戏曲传承面临的问题,并提出相应的解决方案。
一、中国戏曲非物质文化遗产的价值和特点1. 传承人口老化问题目前,从事中国戏曲传统艺术的人大多数都是年龄较大的传统戏曲演员,他们中的许多人都已经进入老年阶段,年轻人很少愿意从事戏曲这一传统艺术,这导致了中国戏曲传承人口的老化问题。
2. 受众群体的缩小问题随着现代生活方式和审美观念的改变,中国戏曲的受众群体逐渐缩小。
大多数年轻人更愿意接触新兴的娱乐方式,对中国戏曲这一传统艺术缺乏兴趣。
由此,中国戏曲的传统受众群体逐渐减少,戏曲市场面临着严峻的挑战。
3. 传统戏曲表演形式难以适应现代舞台要求随着社会的发展,传统戏曲表演形式在某些方面已经与现代舞台表演要求脱节,如何在保持传统戏曲特色的让其适应现代舞台表演的需求成为了一个亟待解决的问题。
1. 扩大传承人群,注重年轻人的培养为了解决中国戏曲传承人口老龄化问题,应当采取措施鼓励更多年轻人参与戏曲的学习和传承。
各地政府可以通过设立专项经费,支持学校和社会组织开展戏曲传承培训项目,吸引更多年轻人参与戏曲传承。
还可以通过举办戏曲比赛、演出等活动,鼓励年轻人积极参与。
2. 创新戏曲表演形式,拓宽受众群体为了适应现代社会的需求,中国戏曲可以不断创新表演形式,吸引更多年轻人的关注。
可以通过加入现代音乐元素和时尚元素,打造更具吸引力的戏曲表演形式。
可以结合电影、电视等现代媒体资源,拓宽戏曲的传播渠道,吸引更多的受众。
3. 加强对戏曲非物质文化遗产的保护与传承中国各级文化部门应该加大对戏曲非物质文化遗产的保护力度,建立健全相应的政策法规,加强对戏曲传统剧种、技艺、表演方式等方面的保护。
山东地方戏曲小剧种研究山东地方戏曲是中国传统戏曲的重要分支,其中包括了许多不同的小剧种。
这些小剧种在山东地区久负盛名,其中既有源远流长的传统剧种,也有晚近兴起的新型小剧种。
本文将重点研究山东地方戏曲中的一些小剧种,探讨其发展历史、表演特点以及对当地戏曲艺术的影响。
一、山东地方戏曲小剧种的发展历史山东地方戏曲自古以来就以其浓厚的地方特色和深厚的文化底蕴而著称。
早在春秋战国时期,山东地区就已有自己的戏曲表演艺术,如齐国的大鼓戏、鲁国的绣戏等,这些早期地方戏曲奠定了山东地方戏曲的基础。
随着历史的变迁和文化的交流,山东地方戏曲逐渐形成了自己独特的风格和表演特点,其中包括了多个小剧种。
济南木偶戏是山东地方戏曲中的重要剧种之一。
它起源于唐宋时期,是以木偶为表演工具的一种特殊的戏曲形式。
木偶戏一般以皮影、手掌等形式呈现,人偶数量多,表演形式多样,深受观众的喜爱。
济南木偶戏的表演内容多样,既有历史题材,又有民间传说,深受人民群众喜爱,是山东地方戏曲中的一大特色。
济宁贡剧是山东地方戏曲中的另一重要剧种。
济宁贡剧以其婉转柔美的唱腔和纤巧细腻的表演而闻名,其表演形式多样,包括武戏、文戏、鬼戏等。
这些表演形式多样化,加上精湛的表演技艺,使得济宁贡剧成为山东地方戏曲中的一大亮点。
山东地方戏曲小剧种在表演形式、唱腔、戏曲剧目等方面均有独特之处。
山东地方戏曲小剧种的表演形式多样。
济南木偶戏采用了多种木偶表演形式,包括了皮影戏、手掌戏等,这种多样化的表演形式丰富了剧目内容,增强了观赏性。
济宁贡剧则以其多样化的戏曲形式而著称,包括了武戏、文戏、鬼戏等,这种多样化的表演形式使得观众在观赏时能够得到更多的享受。
山东地方戏曲小剧种的唱腔独特多样。
济宁贡剧以其婉转柔美的唱腔而著称,这种唱腔在表演中起到了很大的作用,使得整个表演更加生动、传神。
济南木偶戏虽然以木偶为表演工具,但其唱腔同样符合传统山东戏曲的特点,包括了悠长婉转的唱腔和独特的声腔,这些都使得济南木偶戏成为山东地方戏曲中的一大特色。
徽州戏曲研究报告引言徽州戏曲是中国传统戏曲剧种之一,起源于安徽省徽州地区,被誉为“黄梅戏之母”。
本报告将通过对徽州戏曲的历史、特点、剧种和发展等方面的研究,全面介绍徽州戏曲的独特魅力。
徽州戏曲的历史背景徽州戏曲的发展可追溯至明代,当时的安徽地区经济繁荣,文化氛围浓厚。
徽州戏曲在民间流传广泛,逐渐形成了独特的表演风格和文化内涵。
清代以后,徽州戏曲开始进入黄梅戏的影响之下,并在各地广泛演出,逐渐形成了一支专业的戏曲团队。
徽州戏曲的特点徽州戏曲有着鲜明的地方特色和独特的表演风格。
首先是音乐方面,徽州戏曲以其悠扬动人的曲调著称,音乐伴奏多以二胡、琵琶等传统乐器为主,给人一种深沉、凄美、感人的感觉。
其次是表演方式,徽州戏曲注重细腻的表演技巧和动作,演员们以精湛的唱腔、独特的舞台形式和情绪的表达,将剧情生动地呈现在观众面前。
此外,徽州戏曲还注重服装和道具的考究,每一个演员的服装都精心制作,道具也是精巧而讲究细节的。
徽州戏曲的剧种徽州戏曲有多个剧种,其中,以徽州二人转、淮剧和琯琮调最为著名。
徽州二人转徽州二人转是徽州戏曲的重要剧种之一,以二人分角饰演男女主角,同时扮演其他角色。
这种演出形式要求演员具备精湛的表演技巧和高超的变脸功夫,流传至今一直备受观众的喜爱。
淮剧淮剧是徽州戏曲的主要剧种之一,起源于淮北地区。
淮剧的演唱方式清晰响亮,唱腔有力而准确,旋律独特,动作简洁而有力,富有戏剧性的表演技巧,给观众留下深刻印象。
琯琮调琯琮调在徽州戏曲中占有重要地位,琯琮是徽州方言中的男人,调是唱腔的意思。
琯琮调的特点是音调高亢,音域较广,同时要求演员的表演力和唱功都具备一定的水平。
徽州戏曲的现状和发展近年来,徽州戏曲在传承和发展方面面临着一些困境。
由于现代生活的快节奏和娱乐方式的多元化,越来越少的人对传统戏曲表演感兴趣。
为了使徽州戏曲能够与时俱进,保持其活力和魅力,许多文化机构和戏曲团队已经开始推出一系列的宣传、培训和演出活动,以吸引更多的观众和演员参与到徽州戏曲的传承和发展中来。
中国古典戏曲研究资料索引
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表演艺术,还可以用于研究戏曲演变和传承的历史变迁。
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戏曲演出研究报告1. 引言戏曲演出是中国传统艺术的一种重要形式,它在我国历史悠久,影响深远。
本研究报告旨在探讨戏曲演出的发展历程、演出形式和演员技巧,并对戏曲演出的传承与创新进行分析。
2. 发展历程戏曲演出起源于古代民间艺术形式,经过演进和改良,逐渐发展成为一种独特的表演艺术。
可以追溯到秦汉时期的杂剧和南北朝的曲艺形式。
唐宋时期,戏曲因皇室的支持而得到了进一步发展。
明清时期,戏曲演出成为宫廷和民间的主要娱乐活动。
近代以来,戏曲演出逐渐面临挑战,但仍然保持着一定的观众基础,并通过创新适应了现代社会的需求。
3. 演出形式戏曲演出主要包括京剧、豫剧、评剧、黄梅戏等不同剧种。
每种剧种都有其独特的表演风格、音乐形式和服装造型。
京剧以其高亢的唱腔和精致的化妆形式著名,豫剧则以其激情四溢的表演风格而闻名。
评剧在表演技巧和情感细腻上有独到之处,黄梅戏则以其婉转动听的唱腔深受人们喜爱。
这些不同的戏曲剧种都在传承中保持了自己的特色,同时也在不断与其他艺术形式进行交流和合作。
戏曲演出通常采用的是合唱、对唱和独唱相结合的形式,演员通过声、腔、唱腔等技巧来表达角色的情感和个性。
此外,戏曲演出还注重肢体动作的表现,如手势、眼神和身体姿态等,这些动作与唱腔的配合使演员的表演更加丰富多彩。
同时,舞台布景、服装和道具的运用也对演出起到了重要的衬托和烘托作用。
4. 演员技巧戏曲演员需要掌握多种技巧才能进行出色的表演。
首先,演员需要具备丰富的声音表现能力,能够运用各种技巧唱出戏曲的特色唱腔。
其次,演员还需要具备扎实的身体驾驭能力,能够通过动作和姿态来表达角色的情感和意义。
此外,演员的演技功底也至关重要,要能够准确地把握角色的性格特点和情感表达。
最后,演员还需要具备良好的台风和表演气场,以打动观众并获得演出的成功。
5. 传承与创新戏曲演出是中国文化的瑰宝,传承与创新是戏曲发展的重要策略。
传承不仅包括对戏曲剧种和演出技巧的传承,更需要将戏曲与现代社会和观众需求相结合。
中国戏曲非物质文化遗产的活态传承研究中国戏曲是中国传统的艺术表演形式,它蕴含着丰富的文化内涵,承载着千百年来的历史沉淀和民族精神。
中国戏曲非物质文化遗产的活态传承研究,对于保护和传承中国戏曲文化具有重要意义。
本文将从中国戏曲非物质文化遗产的概念、传承现状以及传承策略等方面展开探讨。
一、中国戏曲非物质文化遗产的概念目前,中国戏曲非物质文化遗产的传承面临着一些严峻的挑战。
一方面,随着现代社会的发展,传统戏曲表演形式受到了较大冲击,戏曲市场萎缩,表演场所减少,年轻人对戏曲的兴趣不高。
戏曲传承人老龄化严重,年轻一代缺乏传统戏曲表演技艺的培养,导致非物质文化遗产传承面临断代之危。
为了有效保护和传承中国戏曲非物质文化遗产,需要进行活态传承研究。
要通过深入调研和实地考察,全面了解中国戏曲非物质文化遗产的现状和问题,找准传承的瓶颈和难点。
要加强对戏曲传承人的培养和传授,鼓励年轻人投身于戏曲表演事业,传承传统技艺。
还要积极开展戏曲文化的推广和宣传工作,提高广大民众对戏曲艺术的认知和了解,培养观众的欣赏能力,拓展戏曲市场。
有效推动中国戏曲非物质文化遗产的活态传承,需要提出相应的策略和措施。
一方面,可以通过设立专门的戏曲传承学院或培训基地,培养戏曲传承人才,传授戏曲表演技艺,传承传统文化。
可以加强对戏曲文化的挖掘和整理工作,收集整理戏曲剧目、音乐、舞蹈等非物质文化遗产元素,进行数字化保存和展示,使其得到更广泛的传播和推广。
还可以借助现代科技手段,开发戏曲文化的新型传播模式,利用互联网、移动平台等新媒体进行戏曲艺术的推广和传播,吸引更多年轻人参与到戏曲传承中来。
通过以上研究和探讨,可以看出中国戏曲非物质文化遗产的活态传承,对于保护和传承中国传统文化具有重要意义。
只有不断创新传承方式,培养新一代的传承人才,提高戏曲表演水平,才能更好地传承和弘扬中国戏曲文化,使其焕发新的生机和活力。
相信在各界的共同努力下,中国戏曲非物质文化遗产的活态传承必将取得更加显著的成效。
《陈抟高卧》中的元代文人12中本1班张韵欣摘要:元代是个悲剧的时代元代神仙道化戏所反映的时代背景以及文人心理是值得我们去探究的。
在这里,我主要以有着“万花丛里马神仙”之誉的剧作家马致远的一部耐人寻味的神仙道化戏《陈抟高卧》为主要分析对象,分析其中所包含的元代文人的形象。
关键词:元代文学;神仙道化戏;文人心理;陈抟高卧;陈抟元代是个悲剧的时代,科举考试时行时辍,世传“九儒,十丐”的说法虽有夸张之处,但在一定程度上反映了儒生被忽略的事实。
在这样的格局下生存的中国文化感染下生长起来的传统知识分子必然会感慨失落,既然这些多情善感的才子无法像前贤一样,以金榜题名来证明自己,只能转而寻求其他寄情之事物,于是仕途失落的知识分子,或为生计,或为抒愤,大量的涌向勾栏瓦肆,文坛便掀起波澜。
儒生不幸文坛幸,元杂剧万紫千红。
余阙曾在《青阳先生文集》写道“夫士惟不得用于世,则多致力于文字之间,以为不朽”,大概讲的就是上述情况。
而在元杂剧的艺苑中,神仙道化剧是一株奇葩。
对其评价历来争议最大。
有好之者,如明代大戏剧家朱权把它排在元杂剧十二种之首;也有对其完全否定的,如游国恩等先生的中国文学史认为它极力宣扬道教的教义,代表杂剧的创作中的一种消极倾向。
而在这里,我主要以有着“万花丛里马神仙”之誉的剧作家马致远的一部耐人寻味的神仙道化戏《陈抟高卧》为主要分析对象,分析其中所包含的元代文人的形象。
一:文人,世人恋生之念便是陈抟在剧本初就是已成仙,我们也可以大胆的猜测,他的度脱之路,会不会和《黄粱梦》中的吕洞宾一样,虽让钟离权说尽做神仙的好处,也不改“俺为官居兰堂,住画阁,你出家人无过草衣木食,干受辛苦,有什么受用快活。
俺为官的,身穿锦轻纱,口食甜美味;你出家人草履麻绦,餐松啖柏,有甚么好处。
”“我学成文武双全,应过试,做官可待,富贵有期。
”的用世之执念。
最终在神仙幻化手法下,被逼入绝境,幻境中置身其中的感受到人生的虚无与短暂,黄粱一梦,留下的不仅仅是未熟的谷子,更是心中蠢蠢欲动的出世之念。
因为对生活有着用不完的遐想,所以他们迟迟不觉悟不遁世,又因为生命的无力之感让他们舍了红尘,辞了名利,云霞三世隐。
当然这只是我按照度脱和被度脱的戏剧模式所做出的不负责任的猜想,关于成仙之前世今生,我们可以在马致远另外的三部神仙道化戏《马丹阳三度任风子》,《吕洞宾三醉岳阳楼》,《开坛阐教黄粱梦》中找到答案。
弗洛伊德死亡本能原理曾阐释道,人作为生物个体,首要特征在于它必然走向死亡。
且抛开他关于以上其他的解释,单单对这句话来说,他是对的,正是因为我们所有的一切都趋向于毁灭,对于肉体的腐败,魂魄的分离以及其他关于死亡之后的事情都抱着恐惧害怕的心理,所以我们向往长生。
在马致远的神仙道化戏中,被度脱者始终处于生与死的矛盾和死亡的高度恐惧中,最后,他们都毫无例外的选择了生而抛弃了死。
三部剧的主人公在成仙前,他们面对世间的纷扰带着津津有味地品赏期待,对生活始终带着点积极进取的意味。
本也是这样的道理,没经历过富贵一场空的美梦,又怎么懂得遁入道门的可贵。
那些个所谓高僧,哪个不是前世今生经历了所有的纸醉灯谜,才换的佛衣加身,才供的百世之安。
也只有在人世打滚一番,才懂得神仙的美妙。
所以在后来,赵匡胤称王后拜请陈抟下山,他说到“想名利有时尽,乞的田园自在身,我怎肯再入红尘。
”虽说“天下高士,自当归朝”,可再繁华的当下也会成为过去,那一朝沦为与鸟雀同群的失落苦痛既已知道注定,就让我岔着路走吧。
生,是故事情节发展的必要,没有哪个主角是在序幕拉开便死亡的,但关于死亡的忧虑和恐惧却是延续了开头和结局。
在马致远的其他三部神仙道化剧中,世人贪生怕死到了极致,而《陈抟高卧》中已然得道的陈抟依旧会有这样的顾虑“虽然道臣事君以忠,君使臣以礼,哎,这便是死无葬身之地,敢向那云阳市血染朝衣。
贫道呵,本居林下绝名利,自不合刬下山来惹是非,不如归去来兮”仙人如此,何况凡夫俗子的书生呢。
世人,文人贪生于此。
二:“儒士”抛不开的仕宦身份有关济度主题的论述应是道教的一个叙事母题,而《陈抟高卧》中所涉及到的是其中的一个类别,即政治济世,也可称为社会济度,主要体现为高道匡时济世,辅佐明君。
说到这个,就不能够忽略,他们内心深处那依然保留着的儒教给文人铸造的魂。
“术有神功道已仙”的陈抟为何要下山,真的只是“闲来卖卦竹桥边”吗?什么“吾徒不是贪财客,欲与人间结福缘。
”都是借口,“传圣人清高道业,指君子暗昧前程。
”才是他所指,只瞧他既已隐居太华山,却又时时观世变,与红尘已然泾渭分明,又何苦去摊这滩混水呢?其实说到底,也不过是文人心理在作祟罢了。
陈抟的出世前文人身份,在剧本的第二折里以唱词的方式有所陈述,“我往常读书求进身,学剑随时混;文能匡社稷,武可定乾坤。
”如此豪气凌云,却“因见五代间世路干戈,生民涂炭,朝梁暮晋,天下纷纷”的避祸之心而遁世。
而即便如此,得道成仙也只不是为他以“五代之乱,天下涂炭”的政治经验来指点赵匡胤“天下形势何处为可守,何处为不可守”。
提供了金榜题名,隐居于山林之外的,实现人生荣光的另一条“终南捷径”。
从这个角度来讲,陈抟不过是一个披着宗教外衣的现实中不得志的失意文人。
元代是黑暗到极度的这样一个时代,可以说是文人的地狱时代。
元代文人位于娼丐间的地位,已经使他们失去了社会认可的荣光。
谢枋得在《送方伯载归三山序》中描述了当时文人的低下社会地位:“我大元制典,人有十等,一官二吏,先之者贵之也,贵之者谓有益于国也。
七匠八娼九儒十丐,后三者贱之也,贱之者谓无益于国也,嗟乎卑哉,介乎娼之下丐之上者,今之儒者也。
”如此的现实,击碎了他们的“一朝登科天下闻”的美梦,而梦醒的时候,带着一世高傲的所谓才子,眼睁睁地看着走向荣耀殿堂的路被猖狂的蒙古铁骑踏的纷乱,原先儒家所赋予他们信仰在接触到现世的空气时,还来不及呼吸便窒息而死。
于是,他们动用自己作为文人最大的权利,亲手在思想深处筑造了无“乱扰扰红尘内争利的愚人”也无“那闹攘攘黄阁上为官的贵人”只有“闲摇摇华山中得道的仙人”这样一处可不顾“光阴似过隙白驹,世人似舞瓮醯鸡”的桃源。
并且,他们还特地捏造了一个长须白冉的仙人,拿着拂尘,腾着云驾着雾,站在太华山顶,笑看人世百态。
只是啊,他们终是无法置身事外,当看到世事纷争不断时,儒家铸造的魂又开始若隐若现,汉知识分子的社会责任感是他们“下山”济世的潜在因素,而道教的济度母题在这里反而被主人公特殊的身份给遮蔽,显得无足轻重。
他们是已选择离开,但是贪恋的不仅是人间烟火,更是儒家给他们置放的位子。
“独善其身”终是抵不过“兼济天下”的昌平之心。
这是文人仕士的苦心,也是他们一世又一世跳不出的死循环。
心那么小,他们却期望可以装得进万千繁华霓裳和青灯古佛寂静。
以上,刘彦君女士在她的《栏杆拍遍—古代剧作家心路》中对元代剧作家内心挥之不去的仕宦情节作出了精彩的分析“中国传统文人对于明道救世的社会责任和历史使命,保持着一种近乎宗教般的迷狂情操。
他们一方面从文献史鉴中拼命吸取政治知识,以便使自身具备通古今,决然否的宏才大略,一方面则以道的承担者自居、自持、自重,理所当然地参与其时代的社会政治,应该说,元杂剧作家的参政意识,很大程度上即来源于这种文化传统”,“这就是元杂剧作家的汲汲于政治和功名的文化和心理内涵。
这种内涵如此富有历史厚度,因而如此死死地困扰在他们的心中,以致使他们不能在任何一种人生哲学中获得解脱。
无论是荡入红尘深处,还是遁出人世之外,他们都无法抗拒它的吸力。
”剧作家作为元代正统的封建文人,儒家的文化人格可以说是渗透到他们的血液中的,无法逃脱。
三:所谓“道者”如果看过《陈抟高卧》原文,会发现在陈抟谢绝赵高祖王命的唱词中曾多次出现“睡”这个字眼,“投至我石枕上梦魂清,布袍底白云生。
但睡呵,一年半载没干净,则看您朝台暮省干功名。
我睡呵,黑甜甜倒身如酒醉,忽喽喽酣睡似雷鸣;谁理会的五更朝马动,三唱晓鸡声。
”,“归到山中,醒时炼药,醉时高眠,倒大快活清闲也呵。
”,“俺只待下棋白日闲消困,高枕清风睡杀人。
”,“酒醉汉难朝觐,睡魔王怎做的宰臣?”牵扯到“睡”的唱词散落在行句间字字处,而更甚的是,他竟用两场重头戏来说自己的贪睡,从【滚绣球】到【倘秀才】,第三折戏基本上满纸皆是个“睡”字。
这个看是很寻常的行为活动得到陈抟如此的偏爱,也不是全无道理的。
卧一榻清风,看一轮明月,盖一片白云,枕一块顽石,一睡,便什么都不用管了,什么“陵迁谷变,石烂松枯,斗转星移。
”都是醒后的事了。
于是,“睡”这个带着点人世烟火味的动词被植在成仙的陈抟身上就又有了另一番风味。
它是梦境与现实的交织处,它即坚硬又脆弱,它混沌不堪又清晰如初,它把你想要的都用梦的方式带给你,它把你不想看到的都死死的隔绝在外。
这又何尝不是元代文人的写照呢?他们笔下的一出又一出的戏,就像一次又一次睡梦,在那里的自己,看透人世,睥睨世间,远离所有的爱恨情仇,不会受伤也就不会痛。
陈抟在与党继恩,赵匡胤对话的过程,述尽官场的虚空,“一千贯两千石,一品官二品职,只落的故纸上两行史记,无过是重茵卧列鼎而食。
”也道尽仙界的美妙,“俺那里云间太华烟霞细,鼎内还丹日月迟;山上高眠梦寐稀,殿下朝元剑佩齐;玉阙仙阶我曾履,王母蟠桃我曾吃,欲醉不醉酒数杯,上天下天鹤一只;有客相逢问浮世,无事登临叹落辉;危坐谈玄讲《道德》,静室焚香诵《秋水》;滴露研朱点《周易》,散诞逍遥不拘系。
”如此,太华山也就是一个安静修性的场所罢了。
而在这一问一答之间,谁要说服谁,我想这与正末丑都无关系,这只是马致远自己内心的一种宣泄和表达。
当外族的野蛮入侵,给这个始终温文尔雅的汉民族带来了的朝不夕保的命运,他们在当权下如蚁般卑微的生活。
“正是现实生活中的种种挫折和困惑,才导致人向往无限安谧宁静的空间,渴求无限悠长舒缓的时间,从中获得最充分的心灵慰抚。
崇尚闲暇便意味着获得了这种慰抚,它把日常生存转化为一种特殊的审美性时间,生命在这里由无限丰富的符号形式所代替,由个体的生存体验所代替。
人们感觉状态由于转化的过程而深入生命价值的底蕴,它一方面把握和占有了个性的当下和瞬间,另一方面也进入到时间的永恒过程之中,从而为人在有限的时空存在中提供了一个真实而富有意义的空间及过程。
”于是,他们有了一个“与这高山流水同风韵,抵多少野草闲花作近邻,满地白云扫不尽”的世界。
躲在这里,不用担心失望,也就没有污秽染身,清高的中国文人在道的世界里,像想像中一样,保持了自己“不为五斗米折腰”的骄傲,做着千百年不变的美梦。
马致远们在儒家给予的生活信仰被打破之后,如何重建生命秩序,在当时受到新崛起的蒙古贵族的青睐的全真教的盛行给了他们喘息的机会,于是弃儒从道,他们告诉自己的选择。
“半生不识晓来霜,把五更寒打在老夫头上。
笑他满朝朱紫贵,怎知我一枕黑甜乡。