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古代小说与戏曲关系研究2000字古代小说与戏曲是中国文化的两个重要组成部分，两者在文学、社会、历史等方面存在着密切的联系。
本文将对古代小说与戏曲的关系进行研究。
一、古代小说对戏曲的影响古代小说是中国文学的重要组成部分，它的创作和流传对戏曲有着重要的影响。
1. 小说成为戏曲的重要题材古代小说为经典戏曲提供了丰富的题材和素材。
《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》等经典小说成为戏曲创作中的经典素材。
例如，在戏曲剧本《西游记》中，唐僧、孙悟空等角色形象深入人心，剧情曲折动人，成为戏曲剧本中的佳作。
2. 小说对戏曲角色塑造的影响古代小说在人物刻画方面有着卓越的成就。
以《红楼梦》为例，小说中的人物形象刻画细致入微，性格鲜明，戏曲在借鉴小说的创作过程中也有了更为丰富的人物塑造。
3. 小说对戏曲表演形式的影响古代小说的创作多以“鸟瞰法”和“叙述法”为主。
这种叙事模式对戏曲中的唱腔、口技、腔调等表演形式都有着深远的影响。
例如，在古典戏曲中，唱念做打等表演形式就是从小说中借鉴过来的。
二、戏曲对古代小说的影响戏曲在古代小说的创作、流传、传承等方面也有着重要的影响。
1. 戏曲与小说的相互促进小说和戏曲都属于文学艺术的范畴，它们之间的相互影响促进了两者的共同发展。
例如，很多古代小说作者都是戏曲曲作者，反过来，很多著名戏曲也是基于古代小说改编创作而来。
2. 戏曲创作对小说情节的改写古代戏曲创作在对小说情节进行改写的同时，也往往改变小说中人物的形象与性格，使小说形象真实生动，具备感染力与艺术吸引力。
3. 戏曲对小说的影响戏曲创作在古代小说传承、演绎方面也起到了重要的推动作用。
例如，促进了古代小说口传心授、传统传承的风气的形成，有利于小说的流传保持连续性与活力。
三、结论古代小说与戏曲是中国文化的重要组成部分，两者相互影响、相互促进。
小说为戏曲提供了丰富的题材和素材，成为戏曲表演与传承的重要资源；戏曲则在小说的传承、演绎、改编方面起到了重要推动作用。
社会科学辑刊 一九九八年第五期 总第一一八期·中国文学与文化·元明清小说戏剧传播方式研究李玉莲 自元朝公元1234年灭金至1911年辛亥革命,元明清三朝历时近7个世纪。
这是通俗文学极尽繁荣的7个世纪,小说戏剧是这一时期文学样式的主流。
然而,由于正统文学观念的贬抑排斥及战乱等原因,许多优秀的小说戏剧文本在传播过程中散佚湮没。
尽管如此,仍有一些作品由于其自身不朽的生命力,借助有效的传播途径与方式,得以劫后余生,或在各种文献中留下蛛丝马迹,使得我们今天仍能有幸一睹700年前通俗文学的约略风貌,梳理出其繁兴发展的脉络。
关于元明清小说戏剧发展史以及文本的研究,自王国维、鲁迅以来,可谓成果辉煌。
而对其所以传播至今的传播途径与方式的研究却一直甚为寥落。
当今,传播学已脱颖而出成为独立的学科,为研究文学传播提供了理论基础。
传播学作为一门学科源于国外,且相当年轻。
它所以能够成为独立的学科,是因为人类面对着愈来愈复杂纷纭的传播媒介、传播方式及其对人类行为方式的强烈影响,震惊之余不得不反思自身的传播行为。
广义地讲,人类的所有行为均可划入传播行为,因此传播学研究的范围是相当宽泛的。
具体到文化传播,可分为物质文化传播和精神文化传播两种类型。
而文学是精神文化进步的标志,因此对文学传播的研究是不容忽视的。
文学传播同人类总体的传播活动相一致,也经历了语言传播、文字传播、电子传播三个阶段。
元明清小说戏剧则是在以印刷术为基础的文字传播时代得天独厚、空前普及而走向繁荣的。
因而它的传播在当时主要是以印刷为媒介的文字传播。
本文则在广泛搜集整理元明清小说戏剧文本流传资料的基础上,将元明清小说戏剧的主要传播方式归纳为选辑、改编、评点、翻译四种,并以传播学的理论对其分析研究,力图从一个崭新的视角对元明清小说戏剧的传播方式做一番考察。
一、选辑——文本的选择性传播 据《四库全书总目提要》,选辑的作用是“一则网罗放佚,使零章残什,并有所归;一则删汰繁芜,使莠稗咸除,菁华毕出”,即通过对文本的编选成集实现其选择性传播目的。
注]①鲁迅：《中国小说史略》，浙江文艺出版社，2000年，第59页。
②霍松林：《西厢汇编》，山东文艺出版社，1987年(说明：本文有关崔张故事文献原文引用，凡未特别注明者皆引自此书，。
③戴不凡：《论崔莺莺》，上海文艺出版社，1963年，第121—178页。
④蒋星煜：《西厢记的文献研究》，上海古籍出版社，1997年，第263页。
⑤转引自张稔穰：《中国古代小说艺术教程净，山东教育出版社，1991年，第43页。
⑥左东岭：《元代文化与元代文学》，《郑州大学学报》(哲社版)，1991年第l期，第54—60页。
⑦段启明：《西厢沦稿》，人民出版社，1982年，第10页。
⑧转引自车文明：《20世纪戏曲文物的发现与曲学研究》，文化艺术出版社，2001年，第25页。
⑨寒声、贺新辉、范彪：《西厢记新论》，中国戏剧出版社，1992年，第5页。
⑩沈宠绥：《度曲须知》，《中国古典戏曲论著集成》第三册，中国戏剧出版社，1959年，第198页。
⑩转引自《中国古典文学接受史》，山东教育出版社，2000年，第342页。
⑩王利器：《元明清三代戏曲小说禁毁史料》，上海古籍出版社，1981年，第12页。
⑩徐渭：《南词叙录》，《中国古典戏曲论著集成》第三册．中国戏剧出版社，1959年，第240页。
⑩隗芾、吴敏华：《古典戏曲美学资料集》，文化艺术出版社，1992年，第190页。
⑩《成始宫绘像第七才子书》卷之一，《前贤评语》引，转引自《中国古典文学接受史》，第342页。
⑩乇小舒：《中国审美文化史净，山东画报出版社，2000年，第142页。
⑩⑩⑩参见郭英德著《元明清文学传播与文学接受》，《求是学刊》，1999年第2216．朱恒夫主编.中华艺术论丛第5辑.上海辞书出版社,2006年01月第1版.。
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晋唐宋明清时期几篇重要戏曲论著简介（转自《陕西戏剧志》）西京杂记笔记小说。
晋，葛洪著。
《隋书·经籍志》首录。
现以中华书局出版的注释本，较为流行。
它的作者，有刘歆、葛洪、吴均三人之说。
鲁迅先生认为：“所谓吴均语者，恐指文句而言，非谓《西京杂记》也。
梁武帝敕殷芸撰《小说》皆钞撮故书，已引《西京杂记》甚多，则梁初已流行世间，因以葛洪新造为近似，或又以文中称刘向为家君，因疑非葛洪作，然既托名于歆，则摹歆语，因亦理势所必至。
”葛洪宇稚川，丹阳句容（今属江苏）人，平生著述很多，有《抱朴子》、《神仙传》及诗赋杂文等，约六百卷。
《西京杂记》是一部记述西汉的典章制度，帝后公卿的爱好和皇室苑囿、珍玩异物。
以及文人轶事，故事传说的杂著。
对后世的诗词、小说和戏剧的创作，产生了不小的影响。
其中也记述了西汉都城长安的戏剧活动及演员轶事，如三辅人创作的角牴戏《东海黄公》，在汉时长安演出的情况；这个节目，是后世戏剧史研究家公认的中国戏曲最早的一个节目。
教坊记戏曲杂著。
唐崔令钦著。
成书大约在唐代宗时。
1959年，由中国戏曲研究院编辑，中国戏剧出版社出版的《中国古典戏曲论著集成》本较为流行。
崔令钦，生卒不详。
唐玄宗时曾任著作佐郎，左金吾卫仓曹参军，肃宗时迁任仓部郎中。
安史之乱后，寄居江南，追恩归游，感怀过去长安歌舞盛况，因而把旧日教坊的见闻写成《教坊记》，记述唐代教坊的管理制度、歌舞百戏、歌曲名目，以及艺人的轶闻、琐事和演出习俗。
记述虽然芜杂，但却保存了许多古代的戏曲、音乐、舞蹈的重要史料。
乐府杂录戏曲、音乐论著。
唐·段安节著，大约成书于乾宁元年之后，《中国古典戏曲论著集成》本较为详备。
另有删节本，改名为《琵琶录》。
段安节，唐代音乐家，生卒年不详，齐州临淄（今山东淄博市）人，唐初名将段志玄的后裔。
《新唐书》八十九卷段志玄传后附说：“安节，乾宁中为国子司业，善乐律、能度曲。
”对音律颇有研究。
《乐府杂录》记载唐代开元以后的乐部管理制度，宫廷和民间各种乐曲、舞蹈、乐器的源流与内容，以及名艺人的小传。
2021明代笔记小说戏曲的文献述要和原因探析范文 摘要： 明代笔记小说载有丰富的戏曲文献,内容主要涉及戏曲流变考证、戏曲角色考证、戏曲搬演境况与戏曲批评四个方面。
明代笔记小说载有大量戏曲文献,与明代市民文化的兴起、戏曲发展历史和明代文人广泛参与戏曲活动有直接关系,其撰述受前代戏曲考证及明代学术考据之风影响。
关键词： 明代;笔记小说; 戏曲文献; 笔记小说始于汉代,经魏晋隋唐五代发展,至宋日渐成熟。
明中叶资本主义开始萌芽,商品经济发展、启蒙主义思潮涌动与印刷技术进步,促使明代笔记小说发展迅速,数量激增[1]。
与此同时,我国戏曲艺术发展呈现繁荣气象,二者的蓬勃发展与相互影响,促使明代笔记小说所载戏曲内容数量增多。
由于戏曲历来被官方视为淫词艳曲,官修正史记载甚少,因此,笔记小说中戏曲文献对于研究我国戏曲发展历史具有重要意义。
一、文献述要 明代笔记小说多为文人撰述,其内容为文人所见所闻而记,所涉戏曲内容受文人参与戏曲活动影响,整体分为戏曲理论研究与戏曲观演记述两大部分,主要涉及四个方面。
其一,戏曲流变考证。
我国戏曲艺术始自先秦歌舞俳优,经汉魏“百戏”“踏摇娘”和唐“参军戏”,戏曲形式渐趋成型,至宋元杂剧与南戏,唱腔、剧本、曲体、角色与搬演等戏曲元素艺术性有极大提高,戏曲发展呈现成熟样态。
明初,元杂剧式微,南戏在江苏、浙江、江西等地重显发展趋势,与地方音乐交流融合,遂形成昆山、海盐、余姚、弋阳四腔,我国戏曲发展进入“传奇”时代。
四种声腔各具特色,或以唱词见长,或以唱和显优。
其中,昆山腔经由国工魏良辅改良,尽显“细腻水磨、一字数转、清柔婉折、圆润流畅”之特点,世谓“水磨调”。
昆山腔唱腔柔美,受世人追捧,逐渐取代其他三种声腔,跃居“四腔”之首,戏曲发展进入“昆曲”独霸剧坛时代。
“昆曲六百年”,约半数在明代。
由元入明,戏曲发展由北而南,由杂剧转而传奇,由粗犷激越变为柔婉浅吟,戏曲发展中心转移,戏曲表演形式、唱腔风格发生重要变化。
古代小说与戏曲关系研究引言在中国文学史上，小说和戏曲不仅是两种重要的文学形式，而且相互影响、相互渗透。
古代的小说往往成为戏曲的重要素材，而戏曲又不断地影响和塑造小说形式与内容。
本文就小说与戏曲的关系进行深入探讨，旨在揭示二者之间的内在联系及其对中国文化和艺术的发展所作出的贡献。
小说对戏曲的影响古代小说的题材和剧情对戏曲题材产生影响《红楼梦》是中国古代小说的经典之作，被誉为中国古典文学的巅峰之作。
它不仅影响了小说的发展，也对戏曲有着深刻的影响。
尤其是清朝以来，不少戏曲改编自《红楼梦》，如《红楼梦》、《情探》等，这些戏曲作品的流传使得《红楼梦》更加广为人知。
此外，《儒林外史》、《水浒传》、《三国演义》等经典小说也多次被改编为戏曲。
在题材和剧情上，小说的创作不仅丰富了戏曲的素材，同时也拓展了戏曲的题材范围。
比如在元杂剧中，就出现过根据《西游记》改编的剧目。
这些戏曲中不仅移植了小说的剧情，而且还融合了戏曲的唱腔和表演形式，使得传统戏曲的题材得以不断更新和发展。
小说的人物形象在戏曲中的表现小说创作在形塑人物形象方面具有天然优势，小说中的人物形象往往更加完整、深刻、详实。
因此，小说中的人物形象不仅丰富了戏曲的人物形象，同时也在戏曲中得到了更加精彩的表现。
比如，《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、贾母等人物形象，通过戏曲舞台的呈现，被演员们赋予了更加丰满和深刻的灵魂。
演员在表演时，通过身体语言、面部表情等手法，将小说中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，形成了独具特色的舞台效果。
戏曲对小说的影响戏曲曲艺对古代小说的创作和发展的促进戏曲曲艺是中华文化中一个独特的表现形式，它通过风格优美、形式多样的表现方式，吸引了众多文化人士，成为中国文化的重要组成部分。
在古代小说的创作和发展中，不仅取材于戏曲，还吸收了戏曲的表现手法。
比如，在《红楼梦》中，作者曹雪芹就借鉴了会客厅戏曲唱段的结构方式，将小说划分为五十八回，每回均以诗词开头。
文言文的古代戏剧文献与戏曲传统戏曲作为中国文化的瑰宝之一，在中国历史长河中扮演着重要的角色。
作为中国戏剧的基础，文言文的古代戏剧文献对于戏曲传统的形成和发展起到了关键的作用。
本文将从文言文的戏剧文献入手，探讨其与戏曲传统的关系。
一、古代戏剧文献的概述古代戏剧文献，包括演出剧本、曲谱、戏曲理论、演出手册等一系列与戏剧有关的文献材料。
这些文献记录了古代演出形式、演员表演技巧、音乐舞蹈等方面的内容，具有重要的史料和文化价值。
其中，最具代表性的古代戏剧文献之一就是元曲集《全元曲》。
这部涵盖了元代各类戏曲作品的文献，内容丰富多样，涉及历史题材、传奇故事、风俗民情等各个方面。
通过研读《全元曲》，我们可以了解到当时的戏曲形式、表演风格以及社会风尚，为我们研究元曲和戏曲传统提供了珍贵的资料。
而《三百宋元杂剧选》也是另一个重要的古代戏剧文献。
该文献集中收录了宋代至元代的戏曲作品，对于研究宋、元演出、历史背景以及文化变迁具有重要意义。
通过阅读《三百宋元杂剧选》，我们可以对宋元时期的戏曲形式、演出特点有更加全面的认识，为我们理解古代戏曲传统提供了丰富的素材。
二、戏曲传统的形成与发展戏曲传统是在古代戏剧文献的基础上逐渐形成和发展起来的，其中文言文起到了承传和传承的作用。
古代的戏曲传统源远流长，最早可以追溯到先秦时期。
当时的戏剧形式以舞蹈、音乐为主，演出内容多是祭祀、庆祝等方面。
《左传》中也有关于戏剧的记载，说明当时已经形成了一定的戏曲演出形式。
到了唐代，戏曲开始逐渐成为宫廷乐府的一部分。
唐代政府设置了宫庭剧院，专门用于演出皇室和贵族的戏曲。
这时期的戏曲追求华丽精致的舞台效果，演员表演技巧也得到了进一步的提高。
宋代则是中国戏曲的一个重要发展时期。
当时形成了以“曲艺”为主的戏曲演出形式，也就是说，以唱为主要表现形式，配以舞蹈和表演。
这一演出形式在元代得到了进一步发展，形成了著名的元曲演出体系。
元曲中既有严肃的历史剧、宫廷剧，也有轻松愉快的喜剧、笔墨剧等。
文献中的戏剧与表演艺术文献中的戏剧与表演艺术是人类文化发展的重要组成部分，通过文献资料的考察，我们可以了解到古代戏剧与表演艺术的起源、发展以及其对社会生活的影响。
本文将通过对相关文献的梳理和分析，探讨文献中的戏剧与表演艺术的特点，以及它们对历史和社会的贡献。
一、古代文献中的戏剧古代文献中的戏剧可追溯到几千年前的中国、印度、希腊等地。
在中国文献中，我们常常能够找到关于戏剧的记载。
例如《春秋》记载了古代战国时期的戏剧形式，如乐舞、歌唱等。
《红楼梦》中也有详细描写了贾宝玉与林黛玉在大观园中表演戏剧的情节。
这些文献记录了古代戏剧的形式、角色扮演以及舞台设计等方面的内容。
另外，古希腊文献中的戏剧也是独具特色的。
希腊戏剧主要包括悲剧和喜剧两大类。
其中最著名的作者是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
通过研究古希腊文献，我们可以了解到古希腊悲剧的主题和结构，以及其对古代希腊文化和社会的影响。
二、古代文献中的表演艺术除了戏剧，古代文献中还记录了其他形式的表演艺术，如舞蹈、音乐演奏、杂耍等。
在中国文献中，《史记》中就有关于舞蹈表演和音乐演奏的记载。
这些文献为我们提供了了解古代表演艺术形式和技巧的重要线索。
在古代希腊文献中，我们也能够找到对表演艺术的记载。
例如，《希腊神话》中记载了希腊神话故事中的舞蹈演出，这些舞蹈演出是古代希腊人表达情感和崇拜神灵的方式。
三、古代戏剧与表演艺术的贡献古代戏剧与表演艺术对历史和社会的贡献不可忽视。
首先，它们是人类文化发展的重要组成部分，通过戏剧和表演艺术，人们可以展现自己的情感和思想，传递文化价值观。
其次，戏剧和表演艺术对社会生活起到了积极的推动作用。
它们不仅丰富了人们的精神生活，更重要的是它们是交流和沟通的方式。
通过演出，艺术家与观众之间产生了共鸣和对话，促进了社会的和谐发展。
另外，古代戏剧与表演艺术还具有教育和启迪人们思考的作用。
戏剧中的故事情节常常与人类的生活和价值观息息相关，通过观看戏剧，人们可以从中汲取教训，得到启示。
宋元戏文辑佚
宋元戏文辑佚是中国历史上一部优秀的戏文集，该书收集了宋元时期的优秀戏文，其中包括古典戏剧、曲艺、说书等文体，成为宋元文艺发展的重要见证。
宋元戏文辑佚始终受到中国文艺界的高度关注，或许这与其独特的历史特征有关，它是全世界研究中国古代戏剧的最重要的参考书籍之一，书中收录了超过十百种不同类型的戏文，其中许多作品是中国话剧史上的重要作品，如《西厢记》、《蝙蝠记》、《明清剧》等，都可以在宋元戏辑佚中找到原文版本或简化版本。
宋元戏文辑佚的特殊性还体现在，书中收集的戏文代表着中国话剧史上最辉煌的曲艺文化。
书中收录的各种戏文不仅展示了宋元时期话剧文化的精华，而且集中展示了历代著名曲艺大家的杰出成就。
如：《西厢记》则是宋朝的一部古典话剧，它改编自唐代李渊的《珍珠录》，由宋初著名戏剧家费祚得所著，被誉为古代中国戏剧史上的优秀作品，在宋元戏辑佚中也有收录；《但见新人笑》是一部浙江传统曲艺，由
著名曲艺大家唐焕章继承所创作，唐焕章一生著作多部，大家对他的认可度很高，也看到宋元戏辑佚中的收录。
宋元戏文辑佚也为中国文艺的发展做出了重要贡献。
它收集了大量古典戏剧文本，有助于我们了解宋元时期的文化精髓，也开创了文艺史上的一种新模式，从而为后世的文艺发展奠定了基础，让文艺发展愈加迅速。
宋元戏文辑佚也是对中国话剧史艺术成就的良好总结，它包含了
不同流派的精华，体现了宋元文艺发展的智慧，是个不可多得的宝藏。
《宋元戏文辑佚》的出现，标志着中国古代戏剧的重大突破，是中国话剧史的重大贡献，同时也书写了宋元文化的重要历史。
宋元戏文辑佚可以作为中国历史文化发展史上伟大的见证，永远地留存在人们心中，传颂流传。
宋元戏文辑佚宋元时期是中国古代戏曲文学的鼎盛时期，在当时的传统文化中，戏曲是百家争鸣，但却影响深远。
其中，宋元时期的戏曲文学辑佚，收录了大量有关宋元戏曲的文章，被视为这一时期戏曲文学的重要资料。
宋元戏曲辑佚的发展，主要始于宋代的舞剧形式的发展。
从宋朝平民文学发展的角度来看，戏曲的发展是文艺复兴的体现。
志略和宋元戏文的辑佚，可追溯至宋朝的舞剧改写。
它们在宋末的不同形式中不断发展，形成新的内容和形式，以适应当时的话剧表演形式。
宋元戏文辑佚主要由《宋元戏曲分类》、《五言戏》、《新五言戏》、《新七言戏》、《古诗词文集》、《脍炙人口歌谣集》等诸多部分组成。
《宋元戏曲分类》以其系统的结构理论，首先将戏曲及其今后的发展分为不同的门类，如《伤仲永》、《曾巩》、《家子》、《紫林》等。
但戏曲作品越来越多，终于在宋末发展为戏曲文辑佚。
宋元戏文辑佚及其发展，与其他时期的戏曲文学形成了鲜明的对比，它在语言和结构上有较大的变化，为戏曲表演形式提供了新的原料，也为今后的戏曲文学发展打下了坚实的基础。
宋元戏文辑佚反映出当时社会生活的各个方面，包括文化、历史、政治、经济以及人物形象的变化，是揭示宋元时期戏曲文学的宝贵资料。
宋元戏文辑佚不仅充分反映了宋元时期戏曲文学的历史发展，也反映了宋元晚期在文化上的独特性。
它既是宋元时期戏曲文学的重要历史文献，也是宋元晚期普遍文化特征的反映。
在宋元的文化生活中，它虽然没有像古诗文那样重要，但也以其精美的语言结构，令人留下深刻的印象。
宋元戏文辑佚的发展，为我们认识古代文化提供了宝贵的资料，也为今后古代戏曲文学的研究奠定了基础。
宋元戏曲辑佚的开创性及其深远的影响，已经在中国戏曲史上留下了深刻而不可磨灭的印记。
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先秦文学中的“戏剧作品”——以《战国策》拟托文的“准剧本”作品为中心戏剧艺术之综合性质，在于其以故事表演为主线，并兼涉歌舞曲乐。
对戏剧的起源与形成，相关研讨可谓纷繁，几成霄壤之别。
譬若“古巫说”：王国维《宋元戏曲考》提出“歌舞之兴，其始于古之巫”，其说虽意指宽泛，仍颇受后代推崇。
又如“先秦说”：闻一多认为《九歌》是“一种雏形的歌舞剧”；陈多、谢明《先秦古剧考略》提出“《诗经》中记录的剧作是春秋时北方剧种的代表，《楚辞》中保留的剧作是战国时楚地的伟制”。
更如“汉代说”：杨公骥以“西汉巾舞《公莫舞》是我国戏剧的祖型”；周贻白称汉代之时，“《东海黄公》这项角抵戏应当成为中国戏剧形成一项独立艺术的开端”。
再如“唐代说”：任半塘《唐戏弄》推举《踏摇娘》已于演故事中、兼备音乐、歌唱、舞蹈、表演、说白五种技艺，是中国古代“戏剧已经具体而又时代最早者”，应为“唐代全能之戏剧”[6]；蒋星煜又以“《唐人勾栏图》对中国戏剧形成于唐的论点稍有补充”[7]。
还有以戏剧起源于宫廷乐舞，抑或傀儡戏等等，可见相关论说多元林立，指不胜屈。
而戏剧艺术，于歌舞曲乐等表演形式之外，更侧重于对故事的叙述与表现。
戏剧之表演形式、歌舞形态，既已可于先秦时代之巫傩祈神、优倡娱戏种种传统中溯其孕育之源，而作为决定戏剧表演的最主要内容——剧本，又是否当有更为深远的“渗透”因素，更须予以深究？因是，本文拟对先秦散文中戏剧化因素的孕育及萌蘖问题展开探讨。
一、先秦文学中的“剧本创作”因素透过对戏剧起源的纷纭论说，可见其复杂与繁博。
《吕氏春秋》录葛天氏之乐，“三人操牛尾，投足以歌八阕”；《礼记》载伊耆氏蜡祭之辞，曰“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽”[9]1454；《周礼》有巫舞之述，“男巫掌望祀、望衍、授号，旁招以茅……王吊，则与祝前”，“女巫掌岁时祓除衅浴，旱暵则舞雩……凡邦之大灾，歌哭而请”[9]816等，俱可寻其与戏剧之间的歌舞承续痕迹，“是我国戏剧发展最远的源头”[10]。
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