古代小说戏剧参考文献

古代小说与戏曲关系研究2000字古代小说与戏曲是中国文化的两个重要组成部分，两者在文学、社会、历史等方面存在着密切的联系。

本文将对古代小说与戏曲的关系进行研究。

一、古代小说对戏曲的影响古代小说是中国文学的重要组成部分，它的创作和流传对戏曲有着重要的影响。

1. 小说成为戏曲的重要题材古代小说为经典戏曲提供了丰富的题材和素材。

《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》等经典小说成为戏曲创作中的经典素材。

例如，在戏曲剧本《西游记》中，唐僧、孙悟空等角色形象深入人心，剧情曲折动人，成为戏曲剧本中的佳作。

2. 小说对戏曲角色塑造的影响古代小说在人物刻画方面有着卓越的成就。

以《红楼梦》为例，小说中的人物形象刻画细致入微，性格鲜明，戏曲在借鉴小说的创作过程中也有了更为丰富的人物塑造。

3. 小说对戏曲表演形式的影响古代小说的创作多以“鸟瞰法”和“叙述法”为主。

这种叙事模式对戏曲中的唱腔、口技、腔调等表演形式都有着深远的影响。

例如，在古典戏曲中，唱念做打等表演形式就是从小说中借鉴过来的。

二、戏曲对古代小说的影响戏曲在古代小说的创作、流传、传承等方面也有着重要的影响。

1. 戏曲与小说的相互促进小说和戏曲都属于文学艺术的范畴，它们之间的相互影响促进了两者的共同发展。

例如，很多古代小说作者都是戏曲曲作者，反过来，很多著名戏曲也是基于古代小说改编创作而来。

2. 戏曲创作对小说情节的改写古代戏曲创作在对小说情节进行改写的同时，也往往改变小说中人物的形象与性格，使小说形象真实生动，具备感染力与艺术吸引力。

3. 戏曲对小说的影响戏曲创作在古代小说传承、演绎方面也起到了重要的推动作用。

例如，促进了古代小说口传心授、传统传承的风气的形成，有利于小说的流传保持连续性与活力。

三、结论古代小说与戏曲是中国文化的重要组成部分，两者相互影响、相互促进。

小说为戏曲提供了丰富的题材和素材，成为戏曲表演与传承的重要资源；戏曲则在小说的传承、演绎、改编方面起到了重要推动作用。

社会科学辑刊 一九九八年第五期 总第一一八期·中国文学与文化·元明清小说戏剧传播方式研究李玉莲 自元朝公元1234年灭金至1911年辛亥革命,元明清三朝历时近7个世纪。

这是通俗文学极尽繁荣的7个世纪,小说戏剧是这一时期文学样式的主流。

然而,由于正统文学观念的贬抑排斥及战乱等原因,许多优秀的小说戏剧文本在传播过程中散佚湮没。

尽管如此,仍有一些作品由于其自身不朽的生命力,借助有效的传播途径与方式,得以劫后余生,或在各种文献中留下蛛丝马迹,使得我们今天仍能有幸一睹700年前通俗文学的约略风貌,梳理出其繁兴发展的脉络。

关于元明清小说戏剧发展史以及文本的研究,自王国维、鲁迅以来,可谓成果辉煌。

而对其所以传播至今的传播途径与方式的研究却一直甚为寥落。

当今,传播学已脱颖而出成为独立的学科,为研究文学传播提供了理论基础。

传播学作为一门学科源于国外,且相当年轻。

它所以能够成为独立的学科,是因为人类面对着愈来愈复杂纷纭的传播媒介、传播方式及其对人类行为方式的强烈影响,震惊之余不得不反思自身的传播行为。

广义地讲,人类的所有行为均可划入传播行为,因此传播学研究的范围是相当宽泛的。

具体到文化传播,可分为物质文化传播和精神文化传播两种类型。

而文学是精神文化进步的标志,因此对文学传播的研究是不容忽视的。

文学传播同人类总体的传播活动相一致,也经历了语言传播、文字传播、电子传播三个阶段。

元明清小说戏剧则是在以印刷术为基础的文字传播时代得天独厚、空前普及而走向繁荣的。

因而它的传播在当时主要是以印刷为媒介的文字传播。

本文则在广泛搜集整理元明清小说戏剧文本流传资料的基础上,将元明清小说戏剧的主要传播方式归纳为选辑、改编、评点、翻译四种,并以传播学的理论对其分析研究,力图从一个崭新的视角对元明清小说戏剧的传播方式做一番考察。

一、选辑——文本的选择性传播 据《四库全书总目提要》,选辑的作用是“一则网罗放佚,使零章残什,并有所归;一则删汰繁芜,使莠稗咸除,菁华毕出”,即通过对文本的编选成集实现其选择性传播目的。

注]①鲁迅：《中国小说史略》，浙江文艺出版社，2000年，第59页。

②霍松林：《西厢汇编》，山东文艺出版社，1987年(说明：本文有关崔张故事文献原文引用，凡未特别注明者皆引自此书，。

③戴不凡：《论崔莺莺》，上海文艺出版社，1963年，第121—178页。

④蒋星煜：《西厢记的文献研究》，上海古籍出版社，1997年，第263页。

⑤转引自张稔穰：《中国古代小说艺术教程净，山东教育出版社，1991年，第43页。

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⑦段启明：《西厢沦稿》，人民出版社，1982年，第10页。

⑧转引自车文明：《20世纪戏曲文物的发现与曲学研究》，文化艺术出版社，2001年，第25页。

⑨寒声、贺新辉、范彪：《西厢记新论》，中国戏剧出版社，1992年，第5页。

⑩沈宠绥：《度曲须知》，《中国古典戏曲论著集成》第三册，中国戏剧出版社，1959年，第198页。

⑩转引自《中国古典文学接受史》，山东教育出版社，2000年，第342页。

⑩王利器：《元明清三代戏曲小说禁毁史料》，上海古籍出版社，1981年，第12页。

⑩徐渭：《南词叙录》，《中国古典戏曲论著集成》第三册．中国戏剧出版社，1959年，第240页。

⑩隗芾、吴敏华：《古典戏曲美学资料集》，文化艺术出版社，1992年，第190页。

⑩《成始宫绘像第七才子书》卷之一，《前贤评语》引，转引自《中国古典文学接受史》，第342页。

⑩乇小舒：《中国审美文化史净，山东画报出版社，2000年，第142页。

⑩⑩⑩参见郭英德著《元明清文学传播与文学接受》，《求是学刊》，1999年第2216．朱恒夫主编.中华艺术论丛第5辑.上海辞书出版社,2006年01月第1版.。

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晋唐宋明清时期几篇重要戏曲论著简介（转自《陕西戏剧志》）西京杂记笔记小说。

晋，葛洪著。

《隋书·经籍志》首录。

现以中华书局出版的注释本，较为流行。

它的作者，有刘歆、葛洪、吴均三人之说。

鲁迅先生认为：“所谓吴均语者，恐指文句而言，非谓《西京杂记》也。

梁武帝敕殷芸撰《小说》皆钞撮故书，已引《西京杂记》甚多，则梁初已流行世间，因以葛洪新造为近似，或又以文中称刘向为家君，因疑非葛洪作，然既托名于歆，则摹歆语，因亦理势所必至。

”葛洪宇稚川，丹阳句容（今属江苏）人，平生著述很多，有《抱朴子》、《神仙传》及诗赋杂文等，约六百卷。

《西京杂记》是一部记述西汉的典章制度，帝后公卿的爱好和皇室苑囿、珍玩异物。

以及文人轶事，故事传说的杂著。

对后世的诗词、小说和戏剧的创作，产生了不小的影响。

其中也记述了西汉都城长安的戏剧活动及演员轶事，如三辅人创作的角牴戏《东海黄公》，在汉时长安演出的情况；这个节目，是后世戏剧史研究家公认的中国戏曲最早的一个节目。

教坊记戏曲杂著。

唐崔令钦著。

成书大约在唐代宗时。

1959年，由中国戏曲研究院编辑，中国戏剧出版社出版的《中国古典戏曲论著集成》本较为流行。

崔令钦，生卒不详。

唐玄宗时曾任著作佐郎，左金吾卫仓曹参军，肃宗时迁任仓部郎中。

安史之乱后，寄居江南，追恩归游，感怀过去长安歌舞盛况，因而把旧日教坊的见闻写成《教坊记》，记述唐代教坊的管理制度、歌舞百戏、歌曲名目，以及艺人的轶闻、琐事和演出习俗。

记述虽然芜杂，但却保存了许多古代的戏曲、音乐、舞蹈的重要史料。

乐府杂录戏曲、音乐论著。

唐·段安节著，大约成书于乾宁元年之后，《中国古典戏曲论著集成》本较为详备。

另有删节本，改名为《琵琶录》。

段安节，唐代音乐家，生卒年不详，齐州临淄（今山东淄博市）人，唐初名将段志玄的后裔。

《新唐书》八十九卷段志玄传后附说：“安节，乾宁中为国子司业，善乐律、能度曲。

”对音律颇有研究。

《乐府杂录》记载唐代开元以后的乐部管理制度，宫廷和民间各种乐曲、舞蹈、乐器的源流与内容，以及名艺人的小传。

2021明代笔记小说戏曲的文献述要和原因探析范文 摘要：　明代笔记小说载有丰富的戏曲文献,内容主要涉及戏曲流变考证、戏曲角色考证、戏曲搬演境况与戏曲批评四个方面。

明代笔记小说载有大量戏曲文献,与明代市民文化的兴起、戏曲发展历史和明代文人广泛参与戏曲活动有直接关系,其撰述受前代戏曲考证及明代学术考据之风影响。

关键词：　明代;笔记小说; 戏曲文献; 笔记小说始于汉代,经魏晋隋唐五代发展,至宋日渐成熟。

明中叶资本主义开始萌芽,商品经济发展、启蒙主义思潮涌动与印刷技术进步,促使明代笔记小说发展迅速,数量激增[1]。

与此同时,我国戏曲艺术发展呈现繁荣气象,二者的蓬勃发展与相互影响,促使明代笔记小说所载戏曲内容数量增多。

由于戏曲历来被官方视为淫词艳曲,官修正史记载甚少,因此,笔记小说中戏曲文献对于研究我国戏曲发展历史具有重要意义。

一、文献述要 明代笔记小说多为文人撰述,其内容为文人所见所闻而记,所涉戏曲内容受文人参与戏曲活动影响,整体分为戏曲理论研究与戏曲观演记述两大部分,主要涉及四个方面。

其一,戏曲流变考证。

我国戏曲艺术始自先秦歌舞俳优,经汉魏“百戏”“踏摇娘”和唐“参军戏”,戏曲形式渐趋成型,至宋元杂剧与南戏,唱腔、剧本、曲体、角色与搬演等戏曲元素艺术性有极大提高,戏曲发展呈现成熟样态。

明初,元杂剧式微,南戏在江苏、浙江、江西等地重显发展趋势,与地方音乐交流融合,遂形成昆山、海盐、余姚、弋阳四腔,我国戏曲发展进入“传奇”时代。

四种声腔各具特色,或以唱词见长,或以唱和显优。

其中,昆山腔经由国工魏良辅改良,尽显“细腻水磨、一字数转、清柔婉折、圆润流畅”之特点,世谓“水磨调”。

昆山腔唱腔柔美,受世人追捧,逐渐取代其他三种声腔,跃居“四腔”之首,戏曲发展进入“昆曲”独霸剧坛时代。

“昆曲六百年”,约半数在明代。

由元入明,戏曲发展由北而南,由杂剧转而传奇,由粗犷激越变为柔婉浅吟,戏曲发展中心转移,戏曲表演形式、唱腔风格发生重要变化。

古代小说与戏曲关系研究引言在中国文学史上，小说和戏曲不仅是两种重要的文学形式，而且相互影响、相互渗透。

古代的小说往往成为戏曲的重要素材，而戏曲又不断地影响和塑造小说形式与内容。

本文就小说与戏曲的关系进行深入探讨，旨在揭示二者之间的内在联系及其对中国文化和艺术的发展所作出的贡献。

小说对戏曲的影响古代小说的题材和剧情对戏曲题材产生影响《红楼梦》是中国古代小说的经典之作，被誉为中国古典文学的巅峰之作。

它不仅影响了小说的发展，也对戏曲有着深刻的影响。

尤其是清朝以来，不少戏曲改编自《红楼梦》，如《红楼梦》、《情探》等，这些戏曲作品的流传使得《红楼梦》更加广为人知。

此外，《儒林外史》、《水浒传》、《三国演义》等经典小说也多次被改编为戏曲。

在题材和剧情上，小说的创作不仅丰富了戏曲的素材，同时也拓展了戏曲的题材范围。

比如在元杂剧中，就出现过根据《西游记》改编的剧目。

这些戏曲中不仅移植了小说的剧情，而且还融合了戏曲的唱腔和表演形式，使得传统戏曲的题材得以不断更新和发展。

小说的人物形象在戏曲中的表现小说创作在形塑人物形象方面具有天然优势，小说中的人物形象往往更加完整、深刻、详实。

因此，小说中的人物形象不仅丰富了戏曲的人物形象，同时也在戏曲中得到了更加精彩的表现。

比如，《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、贾母等人物形象，通过戏曲舞台的呈现，被演员们赋予了更加丰满和深刻的灵魂。

演员在表演时，通过身体语言、面部表情等手法，将小说中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，形成了独具特色的舞台效果。

戏曲对小说的影响戏曲曲艺对古代小说的创作和发展的促进戏曲曲艺是中华文化中一个独特的表现形式，它通过风格优美、形式多样的表现方式，吸引了众多文化人士，成为中国文化的重要组成部分。

在古代小说的创作和发展中，不仅取材于戏曲，还吸收了戏曲的表现手法。

比如，在《红楼梦》中，作者曹雪芹就借鉴了会客厅戏曲唱段的结构方式，将小说划分为五十八回，每回均以诗词开头。