古代戏剧研究--长生殿

古代传统戏曲长生殿中的戏曲艺术传统戏曲艺术在古代长生殿中的表现古代传统戏曲艺术极富魅力，其独特的表演形式以及精彩的剧情吸引了无数观众。

作为其中的经典之作，《长生殿》让人们领略了传统戏曲艺术的精髓。

本文将就古代传统戏曲长生殿中的戏曲艺术进行探讨，了解其故事情节、角色形象以及舞台效果等方面，带您一同领略其中的魅力。

1. 故事情节《长生殿》是一部以历史事件为背景的戏曲剧作，其讲述了唐代宰相杨国忠和美人杨贵妃之间的爱情故事。

这段爱情充满了坎坷和波折，令人动容。

剧中主要描写了杨贵妃在长生殿的种种磨难，及她与杨国忠、皇帝之间的情感纠葛。

通过精彩的对白和唱段，观众能够深入地感受到故事的情感张力，以及人物之间的错综复杂关系。

2. 角色形象在《长生殿》中，各个角色形象的刻画更是戏曲艺术的亮点之一。

杨贵妃是这部剧作中最为耀眼的角色之一，她美丽、聪慧，充满了女子的柔情和坚韧。

而杨国忠作为杨贵妃的丈夫，他忠诚、聪明，为了追求真爱而不惜一切代价。

此外，皇帝、宰相、文士等各类角色也各具特色，其形象的塑造使得整个剧情更加生动有趣。

3. 舞台效果戏曲表演中，舞台效果起到了重要的作用。

在《长生殿》中，舞台的设计和搭建都起到了突出故事情节的作用。

舞台上的道具、服饰和化妆都通过精心的设计突出了角色的个性。

另外，配乐和灯光效果的运用也为观众带来了更加逼真的感受，使得舞台戏曲艺术更加生动。

4. 戏曲唱腔古代传统戏曲艺术中的唱腔是其独特之处。

不同唱腔的运用使得剧中人物的性格更加鲜明，情感更加丰富。

在《长生殿》中，以越剧和京剧为代表的唱腔形式为观众带来了艺术的享受。

这些唱腔通过音乐的表达，让观众更好地理解和感受剧中人物的内心情感。

5. 古代传统戏曲艺术的价值古代传统戏曲艺术不仅仅是娱乐，更是一种具有深刻文化内涵的艺术形式。

它代表着古代文化的瑰丽与智慧，而《长生殿》作为其中的经典之作更是承载了一段动人的历史故事，以及人们对爱情的向往和珍视。

通过传统戏曲艺术的欣赏，我们能够更好地了解古代文化的丰富与多样。

长生殿读后感《长生殿》是中国古代文学史上一部不朽的经典之作，由明代戏剧家汤显祖创作，被誉为中国戏曲史上的四大悲剧之一。

这部作品以其深刻的思想内涵、精湛的艺术表现和感人至深的情感描写，深受读者和观众的喜爱。

在这部作品中，作者通过对爱情、人性和命运的思考，展现了中国传统文化的精髓，同时也反映了当时社会的现实状况。

读完《长生殿》，我深受触动，感悟良多。

首先，这部作品以其深刻的思想内涵给我留下了深刻的印象。

在《长生殿》中，作者通过对爱情和人性的探讨，展现了对人生、命运和情感的深刻思考。

主人公杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，不仅展现了中国古代女性的坚贞不渝和忠贞爱情，同时也揭示了封建社会对女性的束缚和压迫。

作品中对人性的描写也十分深刻，通过对角色的塑造和人物的对白，作者展现了人性的复杂和矛盾。

这些思想内涵使得《长生殿》不仅仅是一部戏剧作品，更是一部思想性极强的文学作品。

其次，作品的艺术表现也十分精湛。

《长生殿》以其细腻的情感描写、精彩的台词和动人的音乐，深深打动了我。

在作品中，作者通过对细节的描写和对人物内心世界的刻画，展现了中国古典戏剧的独特魅力。

尤其是在爱情场景和悲剧结局中，作者运用了丰富的表现手法，使得作品更加动人心弦。

此外，作品中的音乐也是其艺术魅力的重要组成部分，音乐与剧情相得益彰，使整个作品更加感人至深。

最后，通过《长生殿》这部作品，我也对中国传统文化有了更深的认识。

在作品中，作者融合了中国传统文化中的儒家思想、道家哲学和佛家智慧，展现了中国古代文化的博大精深。

作品中对忠贞爱情、孝道伦理和人性善恶的思考，使我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。

同时，作品也反映了当时社会的现实状况，对封建社会的压迫和对人性的扭曲进行了深刻的揭示。

总之，《长生殿》是一部不朽的经典之作，通过对爱情、人性和命运的思考，展现了中国传统文化的精髓，同时也反映了当时社会的现实状况。

读完《长生殿》，我深受触动，对中国传统文化有了更深的认识和理解。

长生殿名词解释古代文学史【实用版】目录1.长生殿的概述2.长生殿在古代文学史中的地位3.长生殿的艺术价值4.长生殿的历史背景和创作过程5.长生殿对后世的影响正文长生殿，是古代文学史上一部脍炙人口的戏剧作品，其作者是明代著名戏曲家汤显祖。

这部作品在古代文学史中占据了举足轻重的地位，成为了中国古典戏曲的瑰宝。

长生殿的艺术价值不言而喻。

它以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为蓝本，通过细腻的笔触和优美的词句，描绘了一幅宏大的宫廷画卷。

在人物塑造上，汤显祖深入挖掘了唐明皇和杨贵妃的内心世界，使得这两个角色形象丰满、个性鲜明。

在剧情安排上，汤显祖巧妙地将历史事件与虚构情节相结合，使得整部作品既具有历史感又富有想象力。

在文学形式上，长生殿采用了优美的诗词和灵动的曲调，使得整部作品具有极高的艺术价值。

长生殿的历史背景和创作过程同样引人入胜。

在明代，戏曲艺术得到了空前的繁荣，各种类型的戏曲作品层出不穷。

汤显祖在这样的背景下，以唐明皇和杨贵妃的故事为题材，创作了长生殿。

这部作品在创作过程中，汤显祖借鉴了前人的文学成果，同时又有所创新，使得长生殿成为了一部独树一帜的戏曲佳作。

长生殿对后世的影响也是不可忽视的。

首先，它为中国古典戏曲的发展提供了新的可能性。

在长生殿之后，越来越多的戏曲家开始尝试以宫廷为背景，描绘壮丽的宫廷生活。

其次，长生殿对后世的文学创作产生了深远的影响。

许多文学家在创作过程中，都受到了长生殿的启发，他们在作品中借鉴了长生殿的文学手法和艺术技巧。

总之，长生殿作为古代文学史中的一部经典之作，无论在艺术价值、历史背景、创作过程还是对后世的影响方面，都具有重要的地位。

《长生殿》演出史研究《长生殿》自1688年问世后,就深受文人雅士、梨园艺人的厚爱。

1689年《长生殿》的盛大演出,在给作者洪昇带来极高声誉的同时,也带给他一场祸事。

1695年《长生殿》文本得以印行,标示着清政府虽没有正式发文的解禁讯号,但对《长生殿》的钳制已然放松。

而《长生殿》的全本戏、节本戏的演出并未停歇过,它的全本戏演出在江宁织造曹寅家达到高潮。

不幸的是,洪昇在此次演出后的归家途中溺水而亡,从此《长生殿》五十出长达三昼夜的全本演出就再难看到。

时间的车轮碾入乾嘉,《长生殿》的舞台演出以另外一种形式存在着,那就是折子戏。

伴随着昆曲艺人的脚步,《长生殿》完成了在全国范围的传播,并与当地的特色剧种相互影响,交叉融合。

尽管洪昇在世时就不满“伧辈妄加节改”,以致“关目都废”,但艺人在演出时总会对原作进行删节。

因而时至今日,流传在昆剧舞台上的《长生殿》折子戏,也不过只有《定情》、《赐盒》、《酒楼》(又名《疑谶》)、《絮阁》、《鹊桥》、《密誓》、《小宴》(又名《醉妃》)、《惊变》、《埋玉》、《闻铃》、《迎像》、《哭像》、《弹词》等折。

这些保留下来的折目,主要还是表现唐明皇与杨贵妃的两情缱绻,虽并不一定合乎洪昇的初衷,但却实实在在地反映了艺人们的创造。

所谓的“全本戏”、“小本戏”《长生殿》不过就是在这些折子戏基础上进行改造的串折戏。

《长生殿》的久演不衰,除了剧作本身的艺术魅力外,另外还要得益于它在不断地被搬演着,在演出过程中不断地被创造着,不断地演变着,不断地为观众所接受着。

《长生殿》的“合律依腔”使它备受昆剧舞台青睐,但除了昆剧的改编演出外,其它剧种、曲艺也不放弃对此巨著的改编权。

各家充分发挥着自己的创作才能,共同编撰了一部《长生殿》的演出史。

对《长生殿》的演出研究在清朝时主要散见于文人们的笔记、诗文,进入民国后,有不少剧评呈现于报刊。

20世纪后半页,对《长生殿》的演出研究仍跳不出演剧报道、剧情介绍、演员介绍、观剧感想、主创人员的创作手记等范围。

《牡丹亭》《长生殿》中的魂游情节探析《牡丹亭》和《长生殿》是中国传统戏剧中的两个著名剧目，都描写了主人公的魂魄在梦中或灵体出游的情节。

这些情节展示了作者对于爱情、生死和超凡境界的思考。

《牡丹亭》中的魂游情节《牡丹亭》是元曲四大名剧之一，由汤显祖创作。

剧中女主角杜丽娘因爱情悲剧而死，其魂魄在梦中游走，并与男主角柳梦梅在幻境中相遇。

他们的相爱之情超越生死，成为观众心目中的经典爱情故事。

柳梦梅与杜丽娘魂游牡丹亭，意味着两个人的魂魄脱离了现实的束缚，展开了一段超凡脱俗的旅程。

他们在梦中忘却了尘世间的痛苦与纷争，只关注彼此的爱情。

这种情节不仅让观众感受到了超越现实的美好，也引发了对于生命本质和人类情感的深思。

在剧中，作者通过魂游情节探讨了人类欲望与命运的关系。

柳梦梅与杜丽娘的相遇并非偶然，而是命中注定。

他们在梦中的相爱注定了现实中无法实现的爱情。

魂游情节使得观众产生对于缘分与宿命的思考，以及对于人生无常的感悟。

《长生殿》中的魂游情节《长生殿》是元曲作家白朴的代表作，剧中讲述了杨贵妃被宠幸后，遭到皇帝废黜并死于长生殿的故事。

在剧情中，杨贵妃的魂魄离开了身体，在长生殿中以灵体的形式重逢了唐明皇。

魂游情节在《长生殿》中展示了作者对于永恒与不朽的追求。

长生殿象征着超越时空的境界，杨贵妃的魂魄在这里找到了永生的可能。

通过魂游情节，观众可以感受到作者对于美好、永恒和超凡的向往，并思考人类对于死亡和生命延续的疑问。

魂游情节还在剧中突出了爱情的坚贞不渝。

杨贵妃的魂魄虽然已经死去，但她的灵魂依然爱慕着唐明皇，并希望能与他相聚。

这种虽有身体分离却依然相爱的情感，让人们对于爱情产生了更深层次的思索。

结语通过《牡丹亭》和《长生殿》中的魂游情节，我们可以感受到作者对于超凡境界、爱情和生命意义的探索。

这些情节不仅让观众欣赏到了美妙的艺术表现，也引发了对于人生的思考和感悟。

这两部剧作因其独特的魂游情节而广受赞誉，成为中国戏曲文化中的经典之作。

中外戏剧作品的审美与表达对比研究——以《长生殿》、《李尔王》为例一、引言戏剧作品是文学艺术的重要组成部分，也是文化交流的重要形式之一。

中外戏剧作品在审美和表达上存在着一定的差异，本文将通过对比《长生殿》和《李尔王》这两部经典戏剧作品，探讨中外戏剧作品的审美和表达差异，并分析其原因。

二、《长生殿》的审美与表达《长生殿》是元朝时期郑光祖所作的一部传奇剧，是中国传统戏剧中的经典之作。

该剧以婉转动人的语言，描述了杜丽娘与柳永之间的爱情故事，以及他们为爱情所付出的代价。

该剧在审美和表达方面体现了中国传统文化中的“情”、“理”、“法”等审美观念，强调感性与理性的统一，讲究对人性的刻画和对社会的反映。

在表达方面，该剧的表演形式以唱、念、做、打为主，尤其在唱腔方面，融合了南方和北方的唱腔，以及宫廷音乐和民间音乐的元素，形成独特的“南北乐合”风格。

此外，该剧还通过舞蹈、道具和布景等方面的表现手法，将情节展现得淋漓尽致。

三、《李尔王》的审美与表达《李尔王》是莎士比亚的一部经典悲剧，讲述了英国国王李尔王的一生遭遇的悲剧故事。

该剧在审美和表达方面体现了西方文化中的“人文主义”、“理性主义”等审美观念，强调个体与社会的冲突和对人性的探索。

在表达方面，该剧的表演形式以对白为主，呈现出英语戏剧的典型特征。

此外，该剧还通过舞蹈、音乐和布景等方面的表现手法，将情节展现得淋漓尽致，同时也体现了莎士比亚的文学才华和艺术创造力。

四、中外戏剧作品的审美对比中外戏剧作品在审美方面存在着明显的差异。

中国传统戏剧注重通过情感表现来引起观众的共鸣，强调人与人之间的关系以及社会的影响，讲究情理统一。

而西方戏剧则更注重对人性的探索，强调个体与社会的冲突，讲究理性和人文主义。

在表达方面，中国传统戏剧注重音乐和舞蹈的表现，强调唱腔和舞蹈的美感，通过道具和布景的运用来营造气氛。

而西方戏剧则更注重对白的表达，通过语言和情节的安排来展现人物的性格和情感。

同时，西方戏剧也更注重音乐和布景的表现，以此来增强舞台效果。

古代传统戏曲长生殿中的戏曲艺术形式和美学特点解析戏曲是中国民族传统艺术的瑰宝之一，而《长生殿》则是其中的经典之作。

作为一部古代传统戏曲剧目，《长生殿》凭借其独特的艺术形式和独到的美学特点在戏曲界享有盛誉。

本文将对《长生殿》中的戏曲艺术形式以及美学特点进行解析。

一、古代传统戏曲艺术形式《长生殿》是一出传统的现实题材戏曲，故事情节基于历史事件，并注重于塑造人物形象，展现其心理活动和命运起伏。

从戏曲表演的角度看，《长生殿》的艺术形式主要包括唱、念、做、打四种表演手法。

首先是唱，戏曲中的主要表现方式就是唱腔，而《长生殿》则以京剧唱腔为主。

京剧唱腔具有高亢激昂的旋律和独特的音调变化，能够准确传达人物的情感和内心世界。

演员通过精湛的唱腔技巧将人物的心理活动细腻地表达出来，使观众能够深入地了解角色。

其次是念，念就是念白，是一种讲述剧情、介绍人物性格和动作的表演方式。

在《长生殿》中，念白扮演着串联剧情的角色，常常用于解释一些背景信息和情节转折点，使观众能够更好地理解故事。

再次是做，做则是指动作和表演技巧。

在京剧中，做是一个非常重要的表演手法，通过精确而优美的身体语言来展现人物的性格特点和情感变化。

演员在《长生殿》中通过精妙的动作来塑造人物形象，使观众能够更加直观地感受到角色的内心世界。

最后是打，打则是指战斗、打斗的表演。

在《长生殿》中，战斗场景多且激烈，演员通过精确而有力的动作来展现角色的英勇和勇气，使观众能够身临其境地感受到战斗的激烈与紧张。

二、古代传统戏曲美学特点《长生殿》作为一部经典的古代传统戏曲，具有独特的美学特点。

首先，观众与演员之间形成一种共鸣。

在传统戏曲中，观众与演员之间是一种互动的关系，演员通过精湛的表演技巧来唤起观众的共情和共鸣。

而在《长生殿》中，演员们通过真实、细腻的表演来展现角色的命运起伏，使观众能够与角色产生情感上的共鸣，使戏剧更加贴近人心。

其次，古代传统戏曲注重造型和色彩的运用。

在《长生殿》中，舞台道具、服装等的造型和色彩都具有独特而精美的艺术效果。

Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 11从《长生殿》看中国戏剧的“悲剧”审美文/夏朝阳摘要：《长生殿》是中国经典剧本，其“悲剧”审美与喜剧结局历来为人称颂。

本文结合亚里士多德、黑格尔的悲剧美学，以中国传统戏剧审美分析《长生殿》的悲剧情节与喜剧尾声的设置，提出中国人历经困苦不失信心的文化精神是剧本如此描写的根本原因。

关键词：《长生殿》；悲剧；彼岸世界《长生殿》是中国古代四大经典剧本之一，共二卷五十出，描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事。

若无尾声，《长生殿》的故事就是一个纯粹的悲剧：唐明皇因美色误国，差点断送了大好江山，其与杨贵妃的爱情不得善终，反而物是人非、红颜殒命。

这与亚里士多德在《诗学》中所提到的悲剧情节有一定共通之处：“既然最完美的悲剧的结构应是复杂型、而不是简单型的，既然情节所摹仿的应是能一番恐惧和怜悯的事件（这是此种摹仿的特点） 介于上述两种人之间还有另一种人，这些人不具十分的美德，也不是十分的公正，他们之所以遭受不幸，不是因为本身的罪恶或邪恶，而是因为犯了某种错误。

”相对来说，《长生殿》是中国古代文学作品中，最有西方亚里士多德的悲剧意味的作品：它的主人公一为唐明皇李隆基，一为绝世美人杨玉环，虽然他们都身居高爵显位，甚至掌握天下，但从人格上来讲，他们都是普通人，他们渴望爱情，也对甜蜜的生活有所向往，他们的优点缺点也都很明显，沉迷、贪恋、纵欲，以及软弱，这就是亚里士多德所言的“中等人”，他们并没有好到极点，也没有太大的罪过，其人生的悲剧就是因为各自性格的弱点而造成的。

正如《长生殿·弹词》中所唱到的“唱不尽兴亡梦幻，弾不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山”，这种“兴亡梦幻”和“悲伤感叹”的根本原因不是历史大势，也不是兴衰规律，而是李、杨二人的弱点。

李隆基的弱点在于沉湎声色，忘记了自己作为一个帝王最该担负起的责任，而杨玉环的弱点则在于恃宠而骄，只记得贪图享受地索取，却忘了付出。

古代文学《长生殿》的艺术成就《长生殿》是中国戏曲发展到成熟阶段的杰出作品。

之所以传到今天魅力不衰，是因为其独特的艺术成就。

第一，作品规模宏大，全景式反映历史，是一部唐朝天宝年间史诗性的鸿篇巨制。

全剧共分五十出，每一出的标题仅两个字，如果串联起来，你会发现，就是唐天宝年间最大事件的史诗概括，是以宫廷为中心，以帝妃爱情为线索，波澜起伏、惊心动魄的历史画卷。

如，定情，贿权，春睡，幸恩，权哄，合围，夜怨，侦报，密誓，陷关，惊变，埋玉，献饭，冥追，骂贼，闻铃，情海，剿寇，哭像，刺逆，收京，看袜，弹词，私祭，仙忆，改葬，雨梦，觅魂，补恨，寄情，得信，重圆。

但作品不是繁杂的历史翻版，而是去掉了许多枝蔓，还把安禄山封爵之时，虚构了原本那时职位不高的杨国忠，此时已成为宰相，让安、杨的矛盾一开始就呈现势均力敌的角斗态势，宫廷裙带角逐，外戚与藩镇既勾结，又斗争。

把社会动荡，民不聊生的时代风貌，无不艺术地呈现出来。

第二，作品描述了广阔的社会生活，内容丰富而复杂，人物命运烙印上时代悲剧色彩。

李隆基作为皇帝，却性格懦弱，放国事不管，沉湎于声色。

国事衰落，而他却为了满足杨贵妃的嗜好，命令从几千里外快马传送新鲜的荔枝。

一路上，飞马践踏了农民辛辛苦苦种植的庄稼，撞死了可怜的老人，官吏还沿途抢掠马匹，如土匪一样祸害百姓。

李隆基和杨贵妃享受着新鲜的水果，而百姓却哭天天不应，诉地地不灵，投诉无门，痛不欲生。

这种鲜明的对照，预示着阶级矛盾的不可调和，也为后来官兵哗变埋下伏笔。

而李隆基在逃亡的路上，有百姓老汉主动为他送饭。

虽然是粗茶淡饭，却让李隆基感慨万千。

皇帝不能爱民如子，只能害得百姓生活在水深火热之中。

百姓献饭并不图皇帝所赐银两，而是希望他管好国家，给百姓带来安定生活。

微信公众号：汉语言文学考研大本营杨贵妃死后，遗落在路上一只香袜为一位农民大嫂拾到，无以为生的农民大嫂，向前来到马隗坡前瞻仰美人断魂之坟墓的游客展示此袜，收取小费，勉强苟活。

古代戏曲欣赏长生殿中的戏曲片段解析在古代戏曲欣赏中，长生殿是一部备受推崇的经典之作。

今天，我们将重点解析长生殿中的戏曲片段，探讨其特点和魅力。

长生殿是元代曹雪芹所作长篇小说《红楼梦》中的一段，故事发生在红楼梦中的林黛玉和贾宝玉之间。

《红楼梦》是一部中国古代文学巅峰之作，其中的长生殿片段更是充满了戏曲元素。

在戏曲片段中，我们可以看到戏曲的典型特点。

首先是唱腔。

长生殿中的戏曲片段以个别角色唱腔的形式传达情感与剧情，常见的唱腔形式有清腔、细腔等，通过这些唱腔，演员能够将情感表达得更加淋漓尽致。

其次是表演形式。

戏曲片段中的表演形式多种多样，包括唱、念、做、打、舞等。

演员的表演功底在这些形式上得到了充分的展现。

他们不仅要将唱腔演绎出色，还需要结合行为动作和舞蹈，以丰富的肢体语言传达人物情感和剧情发展。

再次是戏曲的传统色彩。

长生殿是中国传统戏曲的经典剧目之一，其中的戏曲片段充满了古代文化和传统元素。

演员们着传统戏曲服饰，舞台布景也以传统元素为主，打造出了古典而具有韵味的戏曲舞台。

此外，戏曲片段还运用了特定的说白和曲调来表达人物的性格和情感。

演员通过精心的配音和唱腔演绎，使得观众更加深入地了解人物内心世界和情感变化。

古代戏曲欣赏中的长生殿戏曲片段是文化艺术的结晶，它不仅为观众呈现了精彩绝伦的表演，还提供了深入了解中国传统戏曲文化的机会。

在片段中，我们不仅可以欣赏到演员们的才艺，还能够领略到古代文化的独特魅力。

通过对长生殿戏曲片段的解析，我们更加深入地了解了古代戏曲的特点和魅力。

戏曲是中国传统文化的瑰宝，它不仅承载了历史的记忆，也体现了人民精神和情感的表达。

欣赏古代戏曲，就是感受中国传统文化的博大精深。

浅谈《长生殿》《长生殿》是清初剧作家洪升(1645-1704）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。

我将要从以下几点简要赏析《长生殿》：一、戏剧结构《长生殿》结构缜密，对剧情的设计别具匠心。

从内容上将整出戏剧以第二十五折《埋玉》为分界线分为两个部分，第一个部分是实写了李隆基和杨玉环之间的爱情悲剧，而后面的部分则是虚写二人天上有情人终成眷属；这也突出强调了李杨二人的真切感情和作者洪昇对美好爱情的赞美与追求。

一实一虚本来是对立的，可是在这出戏里却是相互依存，难以分割。

前半部分以历史轨迹为重点，矛盾冲突密集，人物之间的爱恨纠葛相对复杂，类似于帝妃的爱情，宫妃的争宠，独宠贵妃，荒于朝政，政治腐败，百姓贫苦，发生叛乱，兵变马嵬，贵妃自尽等剧情舞台的表现力也相对较强一点，有着容易刻画的着力点。

而后半部分却是单方面表现李隆基的个人之情，有着一定的浪漫主义色彩，但却平铺直叙表现了他对杨贵妃的思念和对曾经兴盛的大唐的思念。

同是思念，放在后二十五折戏里，就相比前二十五折戏显得有些寡淡和单薄。

我个人认为，《长生殿》有些头重脚轻的感觉。

而这种“头重脚轻”的原因可能是作者洪昇为了符合明清传奇里面的一般规律（前后部分戏剧折数相同和加大剧本容量）而加入的。

后半部分的《仙境》《见月》《驿备》等部分之中就可以感觉到累赘重复的地方。

而从结构上，作者设计了一明一暗两条线索，主线是唐明皇李隆基和杨玉环的凄美爱情，这一条线索还由着一个具体的物象表明人物关系——钗钿。

随着二人的感情变化，钗钿也跟着人物关系辗转变化。

副线是国家政治由盛转衰的变化。

作者没有单一的表现李杨二人的爱情变化，而是还加入了当时的政治变化和民间的疾苦。

正面表现了李隆基作为君主不爱江山爱美人的昏庸，侧面表现了宫廷奢靡生活，李杨爱情带给民间的压迫。

长生殿基本介绍：《长生殿》，汉族戏曲昆曲经典剧目，后亦为京剧传统剧目。

清初洪昇创作，共二卷，五十出。

历十余年始成。

长生殿是清初剧作家洪昇(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。

清代初期，有许多人在作品中影射和探索明代灭亡的教训，孔尚任的《桃花扇》就是这样的作品，《长生殿》也同样，重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭；剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈，但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对唐朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。

目录该剧写唐明皇与杨贵妃的爱情故事。

共五十出。

剧情唐明皇继位以来，励精图治，国势强盛，但他却从此寄情声色，下旨选美。

因发现宫女杨玉环才貌出众，于是册封为贵妃，两人对天盟誓，并以金钗钿盒为定情之物。

杨玉环自册封为贵妃，荣耀及于一门，其兄弟姊妹俱有封赏。

这年春日，唐明皇与杨贵妃游幸曲江，秦、虢、韩三国夫人随驾，唐明皇因爱虢国夫人不施铅华的淡雅之美，特命她到望春宫陪宴并留宿。

杨贵妃知悉后，醋性大发，言语间触怒了明皇，明皇一怒之下，命高力士将她送归相府。

此后，唐明皇坐立不安，后悔不已。

高力士将此情景报与贵妃。

杨贵妃遂剪下一缕青丝，托他献给明皇，明皇见发思情，命高力士连夜迎接回宫，两人和好如初。

失机边将安禄山按律当斩，却因贿赂杨国忠，不但免于一死，反而升了官，从此骄横于朝廷，唐明皇失策竟将他调任范阳节度使。

安禄山一到范阳（今北京），招兵买马，妄图进兵中原，夺取天下。

此时，唐明皇还沉湎在声色之中。

杨贵妃新舞《霓裳羽衣曲》压倒梅妃《惊鸿舞》。

自此，三千宠爱，集于一身。

唐明皇为她，不惜劳民伤财，从海南运来荔枝。

《长生殿》作品的主题“唱不尽兴亡变幻，弹不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山。

我只待拨繁弦传幽怨，翻别调写愁烦，慢慢把天宝当年遗事弹。

”（《长生殿》[转调货郎词]）在剧本开篇，这一段词已告诉我们，《长生殿》不仅仅是要讲述李隆基和杨玉环悲欢离合的故事，而是要写出天宝年间的全景式的历史。

作者继承了白居易的《长恨歌》以及白朴《梧桐雨》的艺术成就，用人间天上、现实与幻景交错的艺术手法，将唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环之间“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”缠绵悱恻的生死恋情描绘得淋漓尽致，凄婉动人。

同时，作品用全景式的描述，以李杨故事为中心，反映了长期以来积聚的社会矛盾不断激化，皇帝却纵情声色，听信谗言，特别是重用了杨玉环的堂兄杨国忠，弄得朝政日非，人心涣散，最终导致爆发了“安史之乱”、使百姓遭受生灵涂炭、民不聊生的浩劫。

揭示出朝廷内外复杂的矛盾斗争，是导致社会动荡、国事衰微的原因，以及因此而产生的悲欢离合国破家亡的必然悲剧。

所以说，作品的主题宏大而深刻。

过去由于《长生殿》是建国以来的禁书，所以，就连大学的文学史都歪曲了这部作品的主题，认为是“封建糟粕”。

因此，当我们重新审视这部伟大的作品，才发现，绝非那些“盖棺定论”那么不值一读，而是我国文化宝库中的精品，是应该大力继承和弘扬的优秀文化。

《长生殿》作品的艺术特色《长生殿》是中国戏曲发展到成熟阶段的杰出作品。

之所以传到今天魅力不衰，是因为其独特的艺术成就。

第一，作品规模宏大，全景式反映历史，是一部唐朝天宝年间史诗性的鸿篇巨制。

全剧共分五十出，每一出的标题仅两个字，如果串联起来，你会发现，就是唐天宝年间最大事件的史诗概括，是以宫廷为中心，以帝妃爱情为线索，波澜起伏、惊心动魄的历史画卷。

如，定情，贿权，春睡，幸恩，权哄，合围，夜怨，侦报，密誓，陷关，惊变，埋玉，献饭，冥追，骂贼，闻铃，情海，剿寇，哭像，刺逆，收京，看袜，弹词，私祭，仙忆，改葬，雨梦，觅魂，补恨，寄情，得信，重圆。

元戏剧《洪升和《长生殿》》鉴赏元戏剧《洪升和《长生殿》》鉴赏康熙时期，文人中流传有“南洪北孔” 之说。

所谓“洪” ，就是《长生殿》的作者洪升。

所谓“孔” ，就是《桃花扇》的作者孔尚任。

洪升(1645—1704) ，字昉(fǎng) 思，号稗畦，浙江钱塘人，出生于明王朝覆灭后的第二年。

洪升出身名族，自小受过良好的文学教养。

师事过骈文家陆繁弨，词曲家毛先舒，诗人王士祯、与朱彝尊、陈维崧、赵执信、吴雯等人交往过，这些都影响到他后来的创作。

他在北京作过二十几年国子监生，不幸父亲被诬遣戍，从此家庭生活贫苦。

他曾说自己是“八口总为衣食累，半生空混利名场” ，“江湖双泪眼，天地一穷人” ，“饥寒行役惯，贫贱别离多。

”他自己狂放孤傲，经常“白眼踞坐，指古摘今，” 表示对现实不满。

《长生殿》于康熙二十七年(1688)脱稿后即广为流传，北京“内聚班”在无以为生的情况下因演《长生殿》而声誉大振。

为答谢作者，剧团特为洪升作专场演出。

洪升因在所邀朋友中忘记了御史黄六鸿，而被忌恨，黄六鸿以演出这天为佟皇后丧期，不许动乐为名，上本劾奏，凡那天看戏座客一律罢职。

进士赵执信因在其中亦被革职，时人写其事曰：“秋谷(赵执信之字)才华逈绝俦，少年科第尽风流。

可怜一曲长生殿，断送功名到白头。

”洪升本人因此被革去国子监生，押送离京，回到故乡，郁郁寡欢。

康熙四十三年(1704)在浙江吴江醉后失足落水而亡。

洪升的著作，有诗集《稗畦集》，《稗畦续集》和《啸月楼集》。

另有戏曲《四婵娟》写才女的才华和爱情，而以《长生殿》成就最高。

《长生殿》以安史之乱为背景、写唐明皇，杨贵妃的爱情故事。

历史上的李(隆基) ，杨(贵妃)故事，对李隆基来说，是一桩宫闱丑事;对杨贵妃来说，则是充当了封建帝王荒淫生活的牺牲品。

但这个故事一当进入文学创作，便被文人赋予它以新的意义。

较早表现李杨故事的是唐代著名诗人白居易的《长恨歌》。

这首长诗从歌颂帝王爱情的角度来处理这一题材。

（论文）略论《长生殿
《长生殿》是中国著名的文学作品，该作品具有非常强烈的戏剧性。

本文旨在探讨《长生殿》的戏剧性，并从角色、情节和语言几个方面进行分析。

首先是角色方面。

《长生殿》中的角色构建非常鲜明，各具特色。

主角杜丽娘和潘金莲情感纠葛非常耐人寻味，而王婆则是整个故事中的解密者和推动者。

这些角色大都来自于《水浒传》中的故事人物，他们的性格和特点与故事背景相互照应，使得整个故事更具戏剧性。

其次是情节方面。

故事情节在不断推进中不断升华，充满着紧张感和冲突感。

主要情节由杜丽娘、潘金莲和西门庆在长生殿中的故事展开，而杜十娘与潘金莲的对比也格外引人注目。

情节之间的变化总是充满着悬念和惊险，故事程度和节奏在持续升华中表现出了极强的戏剧性。

最后，是语言方面。

《长生殿》充满了古典文学的韵味，其中不乏奇特而优美的语言表达。

例如“登鹳雀楼，凝望数群山”等等，这些妙语不仅美化了整个故事情节，同时也给读者留下深刻的印象。

另外，该作品中还有丰富的对白，角色之间的互相诉说推动了故事的发展，使故事更具戏剧性。

综上所述，《长生殿》是充满戏剧性的文学作品，主要体现在角色、情节和语言等几个方面。

这不仅使得该作品在文学史上具有重要地位，同时也为日后的文学创作提供了重要的启示。

论清初戏剧中的乐人形象——以《长生殿》《桃花扇》为例清代戏剧是中国戏剧发展的一个高峰期，其中《长生殿》《桃花扇》是两部代表作品。

乐人是戏剧中不可或缺的角色之一，伴奏着演员的表演，同时也承载着音乐文化的传承。

本文将以《长生殿》和《桃花扇》中的乐人形象为例，探讨清初戏剧中乐人的角色和作用。

一、乐人在戏剧中的概述二、《长生殿》中乐人形象的分析1. 乐人的身份和职责2. 乐人与主人公的关系3. 乐人的影响力和地位三、《桃花扇》中乐人形象的分析1. 乐人的角色与职责2. 乐人与主人公的互动关系3. 乐人与时代背景的关系四、清初戏剧中乐人的平面样式1. 乐人服饰的特点2. 乐人动作的形态3. 乐器的选择和演奏方式五、清初戏剧中乐人的表演技巧1. 声音的运用2. 节奏的掌握3. 灯光和舞台效果的运用六、清初戏剧中乐人的文化背景1. 乐器文化的传承2. 戏曲音乐的演变3. 乐人在宫廷文化中的地位七、乐人形象对清初戏剧的影响1. 乐人的表现方式对戏剧的整体效果有何影响2. 乐人在戏剧中所传递的价值观念3. 乐人在戏剧中的文化意义八、现代戏剧中乐人形象的转化1. 乐人形象的表现形式和样式的变化2. 乐人的角色和功能的变化3. 现代社会中乐人所承担的文化传承的角色九、结语通过对《长生殿》和《桃花扇》中乐人形象的分析，我们可以看出清初戏剧中乐人在戏剧中扮演的重要角色和他们对整个戏剧文化的影响。

并且，乐人文化作为中国传统文化的一部分，对于当代戏剧也有着重要的借鉴意义。

1. 乐人在戏剧中的概述这一部分应当简要介绍乐人在中国传统戏曲中的地位和作用，包括乐人的历史背景、职责和地位。

2. 《长生殿》中乐人形象的分析针对《长生殿》中乐人的角色和作用，分析乐人的身份、职责、与主人公的关系，以及乐人的影响力和地位，举例说明乐人在该剧中的表现方式和意义。

这部分应当具体分析剧中乐人扮演了什么角色，以及乐人通过音乐为情感和故事情节传达了什么信息。

清初戏曲与《长生殿》、《桃花扇》清初戏曲：一.明末已活跃的以李玉为代表的苏州剧作家；二.吴伟业、尤侗等具才学的文化名流以戏曲抒心意；三.李渔等风情喜剧的创作。

第一节清初戏曲李玉等苏州剧作家的新编历史剧李渔的风情喜剧一.吴伟业和尤侗寄托心曲的抒情剧。

（一）吴伟业《秣陵春》传奇和《通天台》、《临春阁》杂剧。

1.为李玉《北词广正谱》作的序：“今之传奇，即古者歌舞之变也。

然其感动人心，较昔之歌舞更显而畅矣。

盖士之不遇者，郁积其无聊不平之慨于胸中，无所发抒，因借古人之歌哭笑骂，以陶写我之抑郁牢骚；而我之性情，爰借古人之性情，而盘旋于纸上，宛转于当场。

”其3部戏曲都是借历史人物而随意生发，抒其胸中之抑郁牢骚。

2.《临春阁》牵合南朝冼夫人和陈后主、张贵妃故事，其中对女色亡国论不满，借冼夫人之口指出“文武无人效忠”，“把江山坏了”。

（《清人杂剧初集》）3.《通天台》演梁沈炯故事，表示气节。

4.《秣陵春》传奇情节奇幻，演南唐亡国后，徐适和黄展娘爱情故事。

5.尤侗《梅村词序》：“所谱《通天台》、《临春阁》、《秣陵春》诸曲，亦于兴亡盛衰之感三致意焉，盖先生之遇为之也。

”（《西堂杂俎三集》）“遇”，即吴伟业眷恋明皇帝的情结，抒发亡国之悲；剧中写徐适受宋皇帝赏识，联系吴伟业被迫应荐出仕清朝事情；隐寓着徘徊于旧恩与新遇、名节与功名之间困惑和无奈的矛盾心理。

6.剧中曲词学元曲明传奇清丽一格，清新自然；而作剧却不当行，杂剧情节平板，传奇失于冗杂，表现出案头化倾向。

（二）尤侗，字展成，号悔庵，晚号西堂老人，有《西堂全集》。

1.有5部杂剧和1部传奇。

2.杂剧：《读离骚》演屈原遭谗放逐故事；《桃花源》演陶渊明辞官归田隐居成仙故事；《清平调》演李白奉诏赋诗中状元故事；《吊琵琶》演王昭君和番、蔡文姬祭青冢故事；《黑白卫》演聂隐娘故事；前四种借历史才人故事抒个人怀才不遇的悲愤、期望。

3.《钧天乐》传奇.（1）基本虚构，演书生沈白（字五虚）杨云（字墨卿）故事。