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古筝的乐理知识古筝的乐理知识古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，古筝的乐理知识也是人们一直探讨的问题。
下面就让小编给大家介绍一下古筝的相关乐理知识吧!古筝的乐理知识(一)古筝的统一规格为：1.63米，21弦。
古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。
早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
面板一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。
专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。
琴弦早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。
筝码一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。
古筝的乐理知识(二)古筝(Chinese zither)传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的`张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。
筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
古筝相关乐理知识点总结一、古筝的来源和演奏方式古筝的起源可以追溯到中国古代，最早的古筝可以追溯到春秋战国时期。
古筝的琴弦数目通常为21根，分为上下两部分，每部分各有10根琴弦。
演奏时一手用琴柄弹拨琴弦，一手用另一根竹筒敲击琴弦，通过不同的指法和琴弦的振动来发出不同的音调。
二、古筝的音域和音色古筝的音域宽广，音色丰富。
它不仅可以演奏高亢明亮的音乐，还可以演奏低沉悠扬的音乐。
因此，古筝可以演奏各种不同曲调，表现力非常丰富。
三、古筝的基本乐理知识1. 音符：古筝乐谱采用五线谱来表示音符，每个音符代表一个特定的音高和节奏。
音符的位置决定了音的高低，音符的形状和附带符号决定了音的持续时间和演奏方式。
2. 节奏：古筝音乐采用不同的节奏进行演奏，节奏的把握是音乐演奏的关键。
在乐谱中，通过不同的音符形状和附带符号来表示不同的节奏。
3. 音阶：古筝乐曲中常用的音阶包括大调音阶和小调音阶，不同的音阶决定了不同曲调的音色和情感。
4. 调性：古筝乐曲一般采用不同的调性来演奏，包括大调、小调、和声小调等。
5. 和弦：和弦是由多个音符组成的和声音韵，通过和弦的演奏可以产生丰富的音乐效果。
四、古筝演奏技巧1. 左手技法：古筝演奏中左手负责按弦演奏，需要掌握好准确的按弦力度和位置，以产生清晰的音准和连贯的音符。
2. 右手技法：右手负责弹拨琴弦，需要灵活掌握不同的弹拨方式和速度，以产生丰富的音色和音乐表现力。
3. 跨越：古筝表演中需要进行大幅度的手指跨越，需要精细的手指协调和力度掌控。
4. 滚动：滚动是古筝演奏中常用的技巧之一，通过快速的滚动弹奏可以产生连贯的音韵效果。
五、古筝乐曲类型和特点古筝乐曲包括古典乐曲和民间乐曲两大类。
古典乐曲通常是古代文人雅士创作的音乐作品，内容丰富、表现力强，常常描绘自然风景和抒发情感。
民间乐曲则更加贴近百姓生活，曲调优美、易于传唱。
六、古筝的演奏和表演古筝表演常常通过独奏、合奏等形式进行，演奏者需要掌握好乐器演奏技巧和音乐表现力，以展现古筝音乐的魅力。
民乐古筝知识点总结大全古筝是一种古老而优雅的民族乐器，具有悠久的历史传统和丰富的表现力。
在中国古代的传统音乐中，古筝一直扮演着重要的角色，它被誉为“乐队之王”，并且与二胡、琵琶和箫等乐器一起被称为“四大民族乐器”。
今天，我将为大家总结一些关于民乐古筝的知识点，希望能让大家更好地了解这个优雅的乐器。
一、古筝的起源和历史古筝的历史可以追溯到汉代，相传古筝由伊斯兰教传入中国，之后又通过丝绸之路传播到中国各地。
在漫长的历史长河中，古筝经历了不断的发展和改变，形成了独特的音乐表现风格。
在汉代和唐代，古筝开始被广泛使用，并且在《琵琶行》中就有记载。
到了宋代，古筝逐渐成为文人雅士的最爱，被用于伴奏诗词和文人墨客的吟唱。
在明清时期，古筝的制作和演奏技艺进一步发展，形成了独特的音乐风格。
二、古筝的结构和特点古筝是一种弹拨乐器，有着独特的结构和音色。
它主要由筝身、琴杆、柱子、调音杆、琴弦、弦座、音桥、引弦器和音箱等部分组成。
古筝的琴弦数目多种多样，如双弦古筝有21弦、双十一弦古筝有24弦等。
古筝的演奏技法包括拨、按、挑、滑、揉、拢、扫、打等，音色绵柔、清亮，适合演奏各类音乐曲目。
三、古筝的演奏方式和音乐曲目古筝的演奏方式主要有扫弦、拨弦、按弦等，同时还有配合使用拨片、指甲等演奏技法。
古筝曲目有很多，包括古筝独奏曲、协奏曲、合奏曲、器乐伴唱曲等。
古筝曲目传承了丰富的民乐音乐传统，既有古典曲目如《广陵散》、《阳关三叠》，也有现代曲目如《高山流水》、《梁祝》等。
四、古筝的学习和演奏技法学习古筝需要掌握一定的技法和基础知识。
首先要学会正确的姿势和手法，包括坐姿、握拨、按弦等。
其次要学会音准控制、节奏感、表现力等演奏技巧。
同时还需要学习古筝的乐理知识、曲谱阅读等。
为了更好地掌握古筝演奏技法，学生们还需要不断练习古筝曲目，增强演奏技巧和音乐表现力。
五、古筝的传承与发展古筝作为中国的传统乐器，一直受到人们的喜爱和重视。
随着社会的发展和音乐的多元化，古筝的传承和发展也面临着一些挑战和困难。
古筝乐理知识点基础总结一、音名1.音名的基本概念在古筝乐理中，音名是指乐谱上用来代表音高的文字符号，它用来表示音符在五线谱上的位置。
古筝的音名由七个基本音名组成，分别是：1、2、3、4、5、6、7。
其中1代表音阶中的第一个音，2代表第二个音，以此类推。
在古筝乐谱中，音名一般用中文数字来表示：一、二、三、四、五、六、七。
2.音名与音符的对应关系在古筝乐谱中，音名与音符是一一对应的关系，即每个音名对应一个音符。
例如，音名“一”对应的音符是“”，音名“二”对应的音符是“”以此类推。
通过学习音名与音符的对应关系，可以帮助学习者更准确地阅读和理解古筝乐谱。
3.音名在古筝演奏中的作用在古筝演奏中，音名是非常重要的，它可以帮助演奏者准确地把握音符的位置和音高，从而实现精准地演奏。
此外，通过理解音名，演奏者还可以更好地掌握音符的转调和变化，从而实现更加丰富和多样化的演奏效果。
二、音程1.音程的定义音程是指两个音之间的距离，它是音乐中的基本概念之一。
在古筝乐理中，音程主要有两种：纯音程和变化音程。
纯音程是指两个音之间没有半音的距离，包括纯八度、纯四度、纯五度等。
变化音程是指两个音之间有半音的距离，包括大二度、小二度、大三度、小三度等。
2.音程的演奏技巧在古筝演奏中，音程是非常重要的，它可以帮助演奏者更好地把握音乐的节奏和旋律。
在学习音程时，演奏者需要掌握正确的手指位置和技巧，以确保音程的准确演奏和清晰表达。
同时，演奏者还需要注重力度和音色的把握，以实现音程的丰富和生动表现。
三、调式1.调式的基本概念调式是古筝乐理中的另一个重要概念，它是指一组音的组合，用来构成音乐的基本元素之一。
在古筝乐理中，调式主要有两种：大调式和小调式。
大调式是指以第一音作为主音的音阶，由全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的组合构成。
小调式是指以第六音作为主音的音阶，由全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的组合构成。
2.调式在古筝演奏中的应用在古筝演奏中，调式是非常重要的，它可以帮助演奏者更好地掌握曲调和旋律的特点。
古筝乐理基础知识完全教程古筝乐理基础知识完全教程1. 介绍•古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的韵味。
•了解古筝乐理基础知识对于学习和演奏古筝至关重要。
2. 乐理基础概述•乐理是音乐艺术的理论基础，包括音高、音符、音程、和弦等内容。
•掌握乐理基础能够帮助我们更好地理解古筝音乐。
3. 音高与音符•音高是指音的高低程度，一般用音符来表示。
•常见的音符有C、D、E、F、G、A、B，用数字0~9来表示不同八度的音高。
4. 音程与和弦•音程是两个音高之间的距离，如八度、五度、四度等。
•和弦是由三个或更多音符组成的音群，可以用来丰富古筝乐曲的和声效果。
5. 古筝乐理基础知识•古筝的音域通常分为高音区、中音区和低音区。
•高音区的音域较高，音符在乐谱上用高音谱号标记。
•中音区的音域居中，音符在乐谱上用中音谱号标记。
•低音区的音域较低，音符在乐谱上用低音谱号标记。
6. 古筝音符表示方法•古筝乐谱以五线谱为基础，每个音符都有特定的位置标记。
•音符的时值由音符的形状来表示，常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
7. 古筝常见的和弦•古筝常见的和弦有C大和弦、F大和弦、G大和弦等。
•每个和弦由特定的音符组成，演奏时需要按照和弦指法来进行。
8. 古筝练习方法•学习古筝乐理基础知识后，可以通过练习来提高自己的演奏技巧。
•练习时可以选择一些简单的曲目或乐段，注重准确的音程和和弦转换。
9. 结语•古筝乐理基础知识是学习和演奏古筝的基础，希望通过本教程能够帮助大家更好地理解古筝音乐。
•如果想要进一步深入学习古筝乐理，建议寻找专业老师进行指导。
以上为古筝乐理基础知识完全教程的大纲，希望对你有所帮助。
祝你学习顺利！。
古筝力学原理知识点总结古筝的组成结构很复杂，它包括筝身、筝面、音杆、音桥、琴弦等部分。
它们的相互作用形成了古筝的声音特性。
古筝在演奏时，琴弦振动产生声音，音桥传递振动到筝身，筝身振动产生空气震荡，从而产生声音。
古筝的声音产生和传播涉及到声学原理和力学原理，下面就对古筝力学原理知识点进行总结。
一、琴弦振动的力学原理古筝的音色主要由琴弦振动产生。
琴弦振动的基本原理是受到拉力和弹性力的共同作用。
当演奏者用手指或琴片拨动琴弦时，琴弦被扰动产生波动，形成波谷和波峰。
波动的频率决定着声音的音高，波动的振幅决定着声音的音量。
琴弦振动的频率和振幅受到许多因素的影响，比如琴弦的材质、拉力、长度、直径等。
弦乐器的声音是由弦振动的特性所决定的，因此了解琴弦振动的力学原理对于理解古筝的声音产生至关重要。
二、音桥传递振动的力学原理古筝的音桥是连接琴弦和筝身的部分，它起着传递琴弦振动的作用。
当琴弦振动时，音桥接触筝身，将琴弦的振动传递给筝身。
音桥的材质和形状都会影响振动的传递效果。
音桥靠着筝身将振动传递给筝身，而筝身会因为振动而产生空气震荡，从而产生声音。
音桥的形状和材质会影响振动的传递效果，进而影响古筝的音色特点。
因此音桥的力学原理也是古筝声音产生中的重要因素。
三、筝身振动产生声音的力学原理古筝的筝身是一个重要的共振腔，它会因为音桥传递的振动产生空气震荡，从而产生声音。
筝身的振动会受到琴弦振动、音桥传递和自身固有的振动模态等因素的影响。
筝身的形状和材质会影响振动的传播和共振效果，从而影响古筝的音色特点。
古筝的共振腔结构是非常复杂的，它包括筝面、筝底等部分，这些结构都会对筝身的振动和声音产生产生影响。
总的来说，古筝声音的产生涉及到琴弦振动、音桥传递和筝身共振等多重力学原理因素，这些因素相互作用形成了古筝独特的音色特点。
了解古筝的力学原理有助于演奏者更好地掌握古筝演奏技巧，更好地发挥古筝的音乐魅力。
值得一提的是，古筝的演奏技巧和音韵美感也需要结合音乐理论和美学知识。
古筝乐理知识（1）乐音在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。
这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。
有的显得柔和，有的却显得低沉……。
真可以说是千姿百态，变化无穷。
音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高，又和谐、又好听。
钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。
音名唱名为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。
这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。
而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。
音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。
基本音级循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音全音音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。
在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。
音符乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符（如5 - - - ）；二分音符（如5 - ）；四分音符（如5）；八分音符（如5 ）。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。
休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。
常用的有：全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符0 八分休止符0 十六分休止符 0。
全休止符的长度相当于全音符。
二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
附点音符有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。
古筝简谱乐理知识古筝简谱乐理知识根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高，又和谐、又好听。
钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。
乐音在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。
这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。
有的显得柔和，有的却显得低沉……。
真可以说是千姿百态，变化无穷。
音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高，又和谐、又好听。
钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。
音名唱名为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。
这七个字母的排列是从c开始，依次为c、d、e、f、g、a、b，这就叫音名。
而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。
音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。
基本音级循环使用c、d、e、f、g、a、b七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音全音音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。
在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。
音符乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。
休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。
古筝乐理简介古筝是中国传统民族乐器之一，其独特的音色和演奏方式受到了广泛的喜爱和追捧。
古筝乐理是学习和了解古筝音乐的基础，包括音阶、音程、和弦等基本知识。
在本文中，我们将详细介绍古筝乐理的相关内容。
音阶古筝的音阶是指音高的排列，是乐曲创作和演奏的基石。
常见的古筝音阶有五声音阶和七声音阶两种。
五声音阶五声音阶是指在一个八度内，音程分别为一个全音、一个全音、一个半音、一个全音的四个音连在一起形成的音阶。
五声音阶又分为大调五声音阶和小调五声音阶。
大调五声音阶大调五声音阶按照音的顺序，依次为：宫、商、角、徵、羽。
这个音阶在古筝演奏中常被广泛使用。
小调五声音阶小调五声音阶按照音的顺序，依次为：商、角、徵、羽、宫。
七声音阶七声音阶是指在一个八度内，音程分别为一个全音、一个全音、一个半音、一个全音、一个全音、一个全音、一个半音的七个音连在一起形成的音阶。
七声音阶在古筝演奏中常被用于创作富有表现力的音乐作品。
音程音程是指两个音高之间的距离，不同的音程有不同的名称和特点。
了解音程可以帮助我们准确地演奏古筝乐曲。
常见的音程有：纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度和纯七度。
和弦和弦是三个或更多音的组合，按照一定的音程关系形成的。
在古筝演奏中，和弦可以用来增强音乐的和谐感和丰富度。
常见的和弦有：C和弦、D和弦、E和弦、F和弦、G和弦、A和弦和B和弦。
通过不同的和弦组合，可以演奏出各种不同的音乐效果和情感。
调式调式是指由某个音作为基准音确定的一组音阶、和弦和音乐曲调的体系。
在古筝乐理中，有多种常见的调式。
常见的调式有：C调、D调、E调等。
不同的调式会带来不同的音乐情感和风格，演奏者可以根据需要选择适合的调式来表达音乐的意境。
结束语本文对古筝乐理进行了简要介绍，其中包括古筝的音阶、音程、和弦和调式等基本知识。
了解古筝乐理可以帮助我们更好地演奏和创作古筝音乐，加深对古筝这一传统民族乐器的理解和欣赏。
希望读者通过本文的阅读，对古筝乐理有所了解并产生兴趣，进一步探索和学习。
古筝课乐理知识点总结
首先，乐谱是古筝学习的基础。
古筝乐谱是用五线谱来表示的，五线谱的线和间隙分别代
表不同的音高，音符的形状和位置则表示音符的演奏时间和节奏。
古筝的乐谱主要包括单
音乐谱和和弦乐谱两种形式。
单音乐谱是指每个音符代表一个音，而和弦乐谱是指每个音
符代表一个和弦。
其次，音阶是古筝学习的重要内容之一。
音阶是按照音高升降顺序排列的一系列音符组成
的曲调，古筝的音阶主要包括小字阶、大字阶、徽字阶等。
每种音阶对应着不同的手指按
弦方式和演奏技巧，掌握各种音阶是学习古筝的基础。
再次，节奏也是古筝学习的重要内容。
节奏是指乐曲中音符所持续时间的长短和强弱，古
筝的节奏主要包括拍子、拍号和节拍等。
学习古筝时，学生需要掌握如何根据乐谱的节奏
标记来演奏乐曲，以及如何准确地掌握每个音符的演奏时长和音符之间的连续性。
最后，和弦是古筝演奏的重要元素。
和弦是指同时演奏两个或多个音符的音乐形式，古筝
的和弦主要包括三和弦、四和弦和七和弦等。
学习古筝的学生需要掌握如何通过手指的按
弦方式和演奏技巧来演奏各种和弦，以及如何将和弦和单音一起运用到乐曲中。
总的来说，古筝课的乐理知识点对于学习古筝具有非常重要的意义。
通过学习乐谱、音阶、节奏和和弦等知识，学生可以更好地掌握古筝演奏的技巧和理论知识，进而提高自己的演
奏水平和艺术修养。
同时，乐理知识也是古筝学习中的基础内容，只有扎实地掌握了乐理
知识，学生才能更好地进行古筝学习和表演。
[宝典]2_古筝乐理知识古筝乐理知识，1，乐音在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。
这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。
有的显得柔和，有的却显得低沉……。
真可以说是千姿百态，变化无穷。
音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音，另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高，又和谐、又好听。
钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。
音名唱名为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。
这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。
而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。
音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即:宫、商、角、徵、羽。
基本音级循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音全音音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。
在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。
音符乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有:全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样:全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。
休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。
常用的有:全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。
全休止符的长度相当于全音符。
二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
附点音符有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。
这个音符也就被称作附点音符。
附点增加原来音符时值的一半。
常用的附点音符有:附点四分音符、附点八分音符等等。
附点休止符知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半:延音线延长号要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。
一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。
如:5---?5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。
延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。
延长号也可以用在休止符上。
古筝乐理知识-2-音程\和弦(,)音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。
这些音组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质。
音的高低是由于物体在一定时间的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有最为重大的意义。
试以《大中国》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是用大声唱，也不管你用什么调演唱或演奏，虽然音的强弱及音色都有了变化，但仍然很容易辨认出这支旋律。
可是，假如将这首歌的音高或时值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，对一段旋律来说最重要的就是音高和时值。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
如架子鼓发出的声响便为一种噪音，只不过它是一种有规律的噪音。
(,)在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
详见本书第七页图表。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“ ”来标明;降低半音用“降”或“ ”来表明;升高全音用“重升”或“x”来标明;降低全音用“重降”或“ ”来标明;还原用“ ”表示。
(,)音域有总的音域和个别音域之分以及人声和乐器音域之分。
音区是整个音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
各种人声的音区划分，往往是不相符合的。
如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用，高音区一般具有清脆、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
(,)在音乐中，一个孤立的音或和弦，是无法塑造音乐形象的，但多个彼此毫无关系的音，同样也难于表现音乐思想。
在音乐中所使用的音总是按照一定的关系连结在一起的。
按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。
调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的，而不是绝对的。
某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，而在另一调式体系中则可能是不稳定的。
即便在同一调式体系中，由于和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
(,)大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体系中，起稳定作用的是第?、?、?级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第?级最稳定，第?级和第?级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。
第?级、第?级、第?级、第?级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
(,)两个音级在音高上的相互关系叫做音程。
先后弹奏的两个音形成旋律音程。
同时弹奏的两个音形成和声音程。
旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。
音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。
旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。
音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。
音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。
音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。
音程转位时有下列规律:,、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。
,、可以颠倒的音程总和是,。
因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从,中减去原来音程的级数，例如:七度(,)转位后(,,,,,)成二度，其他依此类推。
除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程:纯音程转位后成为纯音程，大音程转位后成为小音程。
小音程转位后成为大音程，增音程转位后成为减音程，但增八度转位后不是减一度，而是减八度。
减音程转位后成为增音程，倍增音程转位后成为倍减音程，倍减音程转位后成为倍增音程。
(,)按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。
听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。
协和音程又可分为三种: ,.极完全协和音程即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度。
,.完全协和音程即声音相当融合的纯五度和纯四度。
,.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度。
极完全协和音程和完全协和音程的特性是声音有点空，而不完全协和音程的声音则较为丰满。
听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。
大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程都属于这一类。
(,)和弦的构成,、三和弦:由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。
三和弦的主要类型有: (1)大三和弦:根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。
五音......5 1 小三度三音......3 6 根音......1 4 大三度 (2)小三和弦:根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。
五音......6 7 3 或或大三度三音......4 5 1 小三度根音......2 3 6 较少使用的类型有: (3)增三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。
五音......,5 ,1 大三度三音......3 6 根音......1 4 大三度 (4)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。
五音......4 小三度三音......2 根音......7 小三度大小三和弦都是协和和弦，因为其中所包含的音程都是协和音程(大三度、小三度。
纯五度)。
增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。
增三和弦具有向外扩张的特征，减三和弦具有向内紧缩的特征。
在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字,来代表;中间的音叫做三度音，用数字,来代表;上面的音叫做五度音，用数字,来代表。
,、七和弦:由四个音按照三度关系叠置起来的和弦。
叫做七和弦。
七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。
第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字,来代表。
七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。
所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。
七和弦可分为性质不同的多种和弦形式: a、大三和弦加大七度??称“大七和弦”，如:,大七、,大七。
七音......7 3 大小三度根音......1 4 大三度三度五音......5 1 三音......3 6b、小三和弦加小七度一称“小七和弦”，如:Dm7、Em7。
七音......1 2 5 五音......6 7 3 小三度或或 >大三度三音......4 5 1 根音......2 3 6 小三度c、大三和弦加小七度一称“大三小七和弦”，(也称“大小七和弦”或属七和弦“)如:C7、D7、G7。
