敦煌千年第2课时教案-山东省枣庄市市中区实验中学苏美版九年级美术上册

苏少版九年级美术（上）教案第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术教材分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是以可塑或可雕刻的立体材料，通过不同的手法制作出的各种表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。

中国雕塑艺术的历史源远流长。

中国经济和文化的发展直接影响了中国的雕塑艺术。

青铜器、陶器、瓷器、玉器的精湛工艺，皇家的喜好与民间的品味，朝代的更迭，儒、释、道的兴衰，哲学思潮的传播，社会风尚和社会阶层的转变，民族文化的交汇，中外文化的碰撞……这些都直接反映在雕塑上。

中国雕塑体现了民族历史的发展轨迹，并形成了独特的传统。

一、教学路径中国的雕塑艺术如同中国传统的绘画、书法艺术一样，也是注重表现对象的神韵，而不是偏重于再现对象的形状，具有本民族的美学特征。

在突出对象的神态和气质方面，多采用夸张、变形的手法来展现对象的神采、风韵，而不像西方雕塑追求形象的逼真。

这是东西方文化背景不同而形成的不同审美特征，也是教学中应向学生讲述、渗透的主要内容，要使学生准确把握古代雕塑艺术的情致和意蕴。

二、课时建议：2～3课时。

教学内容一、教学目标认知目标：通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不同时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。

技能目标：通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。

情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。

二、教学重难点教学重点：了解中国陶器、青铜器、漆器、瓷器的基本特点和艺术特色。

教学难点：通过赏析，对中国工艺美术的审美特点和文化内涵有深入的认识。

三、教学准备教师准备：教材，教学多媒体课件。

学生准备：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

教学过程一、导入阶段准备一件兵马俑模型，让同学闭上眼睛摸一摸、猜一猜，引出课题。

《敦煌▪千年》参考教案教学目标1了解敦煌壁画艺术的主要特色，感受敦煌艺术的辉煌。

2以绘画形式再现敦煌壁画。

3感受敦煌艺术生命力与创造力，提升审美能力，形成文物保护意识。

教学重难点教学重点：认识和了解敦煌千年文化。

教学难点：敦煌艺术的传承与发扬。

教学准备教师：教材，课件，敦煌描稿，木炭条若干，仿古宣若干，色粉笔若干。

学生：分别查找相关文字、图片、视频、实物等资料，做好记录；整合资料连同研究过程记录，写一份研究报告。

教学过程（一）导入并揭示课题播放视频，欣赏敦煌美景。

（二）千年的历史敦煌是丝绸之路上的一颗璀璨的明珠。

它有着神秘而广博的文化内涵，丰富而精彩的历史遗存，千百年来吸引了无数中外人士对它的注目和向往。

要了解敦煌，就一定要了解它历经千年的历史。

“敦煌历史研究”小组汇报交流研究成果——敦煌的千年历史。

（三）画里的故事敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛，内容丰富。

和一般的世俗绘画不同，敦煌壁画的主要题材和绘画内容，都和宗教紧密联系。

这一张张精美的画作里，究竟隐藏着怎样的故事？1壁画研究小组汇报交流研究成果——壁画里的故事。

2教师补充并总结。

（四）文化的传承1倾听与了解——画家与敦煌的故事。

2研究与体验——壁画的临摹。

（1）“传承与发扬研究”小组汇报交流研究成果——画家临摹壁画的方法与步骤。

（2）教师讲授并示范壁画《九色鹿》的绘制方法与步骤。

（3）学生以合作的方式体验壁画的临摹。

（4）作品完成，按照顺序贴在教室后面的大黑板上进行展示。

（5）欣赏与交流:（师生共同欣赏）（说说体验的感受）。

3欣赏与感受——画家描绘敦煌的画卷作品赏析：线描《莫高窟全景线描图》、吴作人铅笔淡彩《供养人》、董希文《开国大典》、靳尚谊《供养菩萨》。

4探索与交流——其他艺术家对敦煌文化的传承。

（1）“传承与发扬研究小组”汇报交流研究成果——敦煌文化的影响。

音乐作品：女子十二乐坊《月牙泉》——现代音乐。

音乐特色性的解析（调式构成）——特色音乐。

敦煌千年作者：乐乐来源：《课程教育研究》2017年第39期【摘要】这是对苏少版初中美术9年级上册第5课《敦煌·千年》这节课的一个衍生。

在教学设计时换一种思路，用生命的意义来揭示佛教的本源和佛教艺术的本源，从而向学生解读正确的人生观。

获取视觉审美经验是本节课的基本目的。

由佛教艺术的内涵理解到情感态度价值观的角度对生命过程意义的理解是本节课的最终目的。

【关键词】生命意义价值解读【中图分类号】G632.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）39-0167-02一、导入师：上课之前老师想先提个问题，请同学们回忆一下长久以来你们是怎么理解“佛”字的？那么，你们认为“佛”应该是什么？二、教学流程1.欣赏敦煌壁画中本生故事《九色鹿王本生故事》在佛教盛行的北朝，这个故事可谓妇孺皆知。

当时的人们追求“以瘦为美”的秀骨清像，壁画中的九色鹿的形象符合当时人的审美观，清秀挺拔，美丽高贵。

引导学生思考问题：当时的画家想通过鹿王本生故事告诉人们什么？《九色鹿王本生故事》的佛教壁画创作在当时的作用是什么？2.教师接着展示课件：飞天壁画，并播放简短的相关视频。

通过视频的相关介绍让学生对飞天这一艺术形式有简单的了解。

学生通过图片、视频和教师的相关介绍进行理解式的总结：飞天就是人往天上飞，飞天是佛教传入中国以后人们想象出来的，希望人能做好事，修成正果。

通过欣赏《九色鹿王本生故事》和飞天壁画请同学们试着总结一下：佛教画的作用是什么？如果还是不能真正理解佛教画的作用那么我们将通过下面的一幅佛教美术作品，看佛教的真正意义是什么？3.教师展示课件2001年2月26日，有两个来自尼泊尔的和尚在美国纽约的一个画廊将展示一场沙画。

在他们的作品中我们首先看到的是坐于正中央的一个清净自在的佛。

请同学们思考：清净自在的佛描绘在画面的中心，似乎寓意着什么呢？有学生回答：在他们的世界观里佛是世界的中心。

这时学生和图片中的观画者一样，对接下来的画面充满的期待与幻想。

第5课敦煌•千年教材分析本课从“综合·探究”的视角展现敦煌艺术，旨在吸引学生关注敦煌，关注中国的传统文化。

丝绸之路的开辟，有力地促进了东西方的经济文化交流，在世界史上有着重要意义。

而丝绸之路中国区段内的敦煌艺术由洞窟形制、塑像和壁画三部分组成。

教材从壁画切入，让学生更深入地了解敦煌艺术，促进学生形成珍惜优秀文化遗产的理念，并自觉加入传承的行列。

一、教学路径看：“敦，大也；煌，盛也。

”盛大辉煌的敦煌石窟艺术有着悠久的历史、灿烂的文化。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大、技艺精湛。

敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

因此，壁画的风格具有与世俗绘画不同的特征。

敦煌壁画艺术如此灿烂，从历史原因、地理原因、地质原因等方面引导学生分析。

飞天：佛教中把化生到净土天界的人物称为“天”，把空中飞行的天神称为“飞天”，看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说“总计4500余身”。

凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天可以说是中国艺术家天才之创作，是世界美术史上的一个奇迹。

学：敦煌石窟是世界上最多的艺术石窟群，它不仅是艺术，也是历史。

敦煌石窟艺术包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟，三处共有石窟552个，彩塑2000多身，壁画50000多平方米。

其中莫高窟为全国重点文物保护单位，1987年被联合国教科文组织列为文化遗产，录入《世界遗产名录》。

敦煌壁画中的藻井已成为一种装饰，而壁画中的装饰图案也对整个洞窟的格式和整体布局起着重要的联系作用。

实践：敦煌是一部百科全书，是研究历史、宗教、民族、文化艺术的重要教材，也是艺术创作取之不竭的头。

查阅资料，了解艺术家在其创作中所受敦煌艺术影响的作品，如舞蹈《千手观音》等。

创新：小组分工合作，尝试完成一组九色鹿故事。

第5课敦煌·千年-苏少版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解敦煌艺术与文化的悠久历史，掌握其艺术特点及文化内涵；2.通过欣赏和分析敦煌壁画，提高学生的艺术鉴赏能力；3.激发学生热爱美术、热爱生活的情感，培养学生的审美能力和创作能力。

二、教学重点1.敦煌壁画的艺术特点及文化内涵；2.大型绘画创作的技法；3.表现手势的绘画技巧。

三、教学难点1.敦煌壁画的表现方法和艺术特点的深入理解；2.大型绘画创作的整体构思和细节表现。

四、教学内容1.教师向学生介绍敦煌壁画的历史和文化背景，以及其艺术特点和流派，引导学生对敦煌艺术进行理解和欣赏；2.通过观摩敦煌壁画，向学生介绍大型绘画的整体构思和表现方法，特别是手势的表现技巧，提示学生注意线条的流畅与自然，体现手势之美，增强创作的表现力；3.让学生通过模仿和创作，练习大型绘画的技法和手势的表现；4.让学生互相交流和评选，提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

五、教学方法1.教师讲解法；2.观摩法；3.模仿法；4.创造法；5.评价法。

六、教学手段1.多媒体教学设备；2.教学绘画、书法工具及材料。

七、教学过程1. 导入（3分钟）引导学生回忆上节课所学的内容，以敦煌壁画中的手势为切入点，激发学生学习本节课的兴趣。

2. 介绍敦煌艺术和文化（10分钟）通过多媒体教学设备和教师讲解，向学生介绍敦煌壁画的历史和文化背景，并简要介绍其艺术特点和流派，引导学生开始对敦煌艺术进行理解和欣赏。

3. 观摩敦煌壁画（20分钟）通过多媒体教学设备或教师现场讲解，让学生观摩敦煌壁画，在欣赏的过程中，引导学生发现敦煌壁画中手势的表现方法和艺术特点，强化其对敦煌艺术的认识和理解。

4. 教师演示绘画技巧（15分钟）教师演示大型绘画的技法和手势的表现技巧，特别是线条的流畅与自然，引导学生注意手势之美，并鼓励学生用心去体验和感受，提高学生的绘画技巧和创作能力。

5. 学生创作（30分钟）让学生在教师的指导下进行创作，体验大型绘画的构思和表现，锻炼线条的描绘技巧和手势的表现能力，同时，鼓励学生大胆尝试、自由创作，提高学生的群体协作和创造力。

主备人：审核人：课型：综合探索时间：11 月2日
教学重点：认识和了解敦煌千年文化。

教学难点：中国园林所蕴含的人文精神呵造林艺术中的“诗情画意”的最高境界。

【情景创设】
《九色鹿》课本剧导入并揭示课题
教师：上一节课，我组织大家分组排演了《九色鹿》的故事，其中有一组同学表演的很精彩，我们来邀请他们做个汇报演出。

学生表演完毕
教师：掌声送给他们，知道为什么要排练《九色鹿》的故事么？
学生：因为九色鹿是敦煌壁画里的故事。

教师：我们知道敦煌是艺术的宝库，假如你去敦煌，会制定什么样的路线，最想去哪几个地方，你最想了解什么？这也是上节课我给大家布置的小任务，让同学们去制定一下去敦煌旅游的攻略，在课前呢，我把大家的攻略按小组整理了一下，现在，我们将由攻略的制定者来带领大家走进敦煌，了解敦煌，了解除了《九色鹿》以外的故事。

教师：首先，我们有请第一个课题研究组的代表来秀秀他们的攻略
【组内研学】
（二）千年历史
“敦煌攻略之千年历史”小组汇报研究成果——敦煌的千年历史。

教师：谢谢陈语彤同学的精彩汇报，没错，敦煌承载的是中西方文化的历史，延。

主备人：审核人：课型：设计应用时间：11 月20日课题日用器具总第12课时课标解读美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

学情分析本课通过图文向学生呈现了优秀的器具设计作品，让学生从中了解器具的发明和发展历程；器具的设计是紧跟时代步伐的，不但有使用功能的需求，还包括审美情感的需求。

本课遵循学生的认知发展规律，从学生的视角出发，选择贴近学生生活的器具，促使学生保持浓厚的学习兴趣和创造意识。

目标要求1、了解器具的发明和进化是人类文明进步的体现，感受现代器具的结构设计与造型设计的完美结合。

2、根据身边的媒材设计或装饰一件实用器具，培养学生的创新意识及动手能力。

3、学会关注生活，形成“以人为本”的设计理念，培养勇于探究的创新精神。

重点难点教学重点：器具的造型设计与装饰设计的完美结合。

教学难点：设计品位的培养。

教法学法情境创设法、启发式教学法、演示法、自主合作探究法、评价法评价任务(1)作品是否表达了自己的某种情感。

(2)绘画表现方法是否与他人不同。

(3)了解了哪些相关知识。

教学过程二次备课【情境导入】课件展示：商周时期的青铜酒杯和现在的玻璃酒杯。

提问：从古至今，人们用来喝酒的器具是怎么发展的呢?（学生讨论并回答。

）总结：中国古代用青铜、陶瓷，现代用玻璃、塑料等。

提问：为什么青铜酒杯被时间淘汰了？它有何缺陷？你会怎样改进？（学生讨论并回答。

）总结：实用又美观的器具就是受欢迎。

导入主题：什么是器具。

【自主学习】二、感受体验（1）欣赏器具设计作品。

提问：如果你是设计师，你会从哪些方面考虑，使你的作品与众不同、脱颖而出呢？作品欣赏：。

《敦煌·千年》教学设计一、教材分析本课属于“综合·探究”领域，从多元的视角展现敦煌艺术，旨在吸引学生关注敦煌，关注中国的传统文化。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。

教材从壁画切入，让学生更深入地了解敦煌艺术，体会敦煌艺术独特的魅力，促进学生形成珍惜优秀文化遗产的理念，并自觉加入传承的行列。

二、学情分析：初三年级的学生已经具有初步的绘画能力和审美能力，课程应着重于对学生综合素质的培养。

初三学生由于中考时间临近，课余时间有限，美术课的课前准备工作很难开展。

如果由老师准备相关的资料，并留出时间给学生进行课前的预习，就能解决学生课前准备不足的问题，有利于美术课的顺利开展。

三、教学目标认知目标：了解敦煌壁画艺术的题材内容、艺术价值，通过典型作品分析、了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

能力目标：分小组探讨敦煌艺术的表现特征，重绘一组九色鹿故事，深入感受敦煌艺术的辉煌。

情感目标：在创作作品中采用敦煌的艺术元素，感受敦煌艺术的生命力与创造力，树立正确的人生观、价值观和审美观，形成文化传承意识。

四、教学重点、难点教学重点：敦煌莫高窟壁画艺术的题材及表现手法。

教学难点：爱上敦煌，创造美。

五、教学准备教学课件、宣纸、画笔、相关资料。

六、教学过程与方法（一）创设情境：播放视频《敦煌艺术之水影画》，吸引学生注意。

提问：在水影画中你看到了哪些物象？这些物象让你想到了那个地方？学生：看到了沙漠、骆驼、佛像、飞天等，想到了敦煌。

（二）讨论探究：分组查阅资料（老师准备相关资料，每组内容不同），小组探讨后各派一名同学讲解关于敦煌的历史、传说或故事。

（三）走进敦煌——遇见美：教师结合课件图片资料讲解关于丝绸之路、敦煌的历史、敦煌艺术的组成及艺术特色、与敦煌相关的艺术家等内容，让学生对敦煌有较为整体的印象，感受敦煌之美。

（四）品味敦煌——感受美：教师示范临摹九色鹿本生故事画的步骤和方法。

第5课敦煌·千年-苏少版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解敦煌艺术的历史背景和特点；2.了解敦煌壁画的内容、造型和色彩；3.学习敦煌艺术的表现技法；4.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

二、教学重点1.敦煌艺术的历史背景和特点；2.敦煌壁画的内容、造型和色彩。

三、教学难点1.敦煌艺术的表现技法；2.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

四、教学方法1.讲解和演示；2.观摩和实践；3.互动和讨论。

五、教学步骤1. 导入（5分钟）1.讲解敦煌艺术的历史背景，让学生了解敦煌艺术在我国艺术史中的地位；2.制作幻灯片或视频资料，展示敦煌壁画的特点和代表作品，引起学生的兴趣。

2. 了解敦煌壁画的内容、造型和色彩（20分钟）1.分析敦煌壁画的内容和主题，了解它们的时代背景和文化内涵；2.观察敦煌壁画的造型和线条，了解它们的特点和表现手法；3.分析敦煌壁画的色彩运用，了解它们的色彩特征和表现方法。

3. 学习敦煌艺术的表现技法（30分钟）1.介绍敦煌艺术的表现方法，如线性透视、等比例缩放、细节处理等；2.指导学生进行练习和实践，让他们学会运用敦煌艺术的表现技法。

4. 创作敦煌主题作品（60分钟）1.要求学生结合敦煌壁画的内容、造型和色彩，创作出符合敦煌艺术特点的作品；2.提供一些素材和参考资料，让学生自由发挥，体验敦煌艺术的魅力。

5. 作品展示和评价（15分钟）1.学生展示自己的作品，介绍作品的灵感和表现方法；2.教师和同学对作品进行评价，提出建议和改进意见。

六、教学反思1.敦煌艺术是我国古代艺术的瑰宝，学生对敦煌艺术的了解和认识尚需加强；2.敦煌艺术的表现技法是本节课的亮点，学生的练习和实践让他们受益匪浅；3.学生的创作能力较为一般，需要加强他们的想象力和审美意识。