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音乐厅里的交响乐今天，我去了一个美丽的音乐厅，欣赏了一场精彩的交响乐演出。
这个音乐厅就像一个大而华丽的宝盒，我迫不及待地想要打开它，看看里面藏着什么美丽的东西。
当我走进音乐厅的时候，立刻被里面的装饰吸引住了。
整个音乐厅都被金色的灯光照亮，让人感觉像置身于一个魔法世界。
墙上挂满了华丽的油画，那些画里的乐器像是在与我打招呼。
地毯是红色的，给人一种庄严和温暖的感觉。
我找到了自己的座位，仔细观察周围的美丽景色。
我注意到舞台大幕上画着一个丰满的音符，它们都在兴奋地跳跃着，好像在等待音乐家们唤醒它们的音乐灵魂。
音乐家们一个个穿着典雅的演奏服登上舞台。
指挥家挥动着指挥棒，像是一个舞蹈家在指导一支舞蹈团。
他们的动作优美而有力，就像一阵和谐的风。
音乐厅里的音乐像是一首古老的传说，那种古典音乐的韵律让我心旷神怡。
有时，音乐像是清晨的鸟鸣，轻快而愉悦；有时，音乐又像是暴风雨前的雷声，震撼人心。
我闭上眼睛，想象着自己置身于那美丽的音乐之中。
音符从我的耳朵里流入我的心灵，在我身体的每一个细胞里跳动。
我感觉自己像是一只花瓶，被音乐的美丽充满了每一个角落。
当音乐厅里的交响乐结束的时候，我被美妙的旋律深深地吸引住了。
我起身鼓掌，为音乐家们的精彩演出喝彩。
在这个美丽的音乐厅里，我不仅听到了音乐，还感受到了音乐带给我的快乐和美丽。
音乐厅里的交响乐是一道美丽的风景线，让我们感受到了音乐的力量和美好。
让我们在日常生活中，也要仔细观察周围的美丽景色，用心去感受生活中的每一个音符。
让音乐在我们的心中奏响，让快乐和美丽如交响乐般绽放。
听交响乐的观后感前几天去听了一场交响乐，那感觉就像是被卷入了一场超级酷炫的音乐魔法阵里。
我刚走进音乐厅，就感觉周围的气氛都变得庄重又神秘起来。
等演奏者们陆续上台，我的小眼睛就开始放光啦。
指挥家那可是像个超级大boss一样站在前面，感觉他只要一挥动那根小指挥棒，就能开启一场惊心动魄的音乐之旅。
音乐一响起，我的耳朵就像是突然被打开了新世界的大门。
那小提琴的声音就像一群优雅的精灵在欢快地跳跃，每一个音符都像是它们轻盈的舞步，有时候跳得轻柔舒缓，仿佛是在清晨的露珠上漫步；有时候又跳得急促热烈，就像在暴风雨中奔跑。
还有那大提琴，它的声音低沉醇厚，就像是一位深沉的老者在讲述着古老的故事。
我听着听着，脑海里就浮现出了那种画面：在一个古老的城堡里，老者坐在壁炉前，火苗噼里啪啦地响着，他就慢悠悠地说着那些遥远的传说。
铜管乐器一出场也特别霸气。
那声音就像古代的战士们在战场上冲锋陷阵，号角声嘹亮得能把我的小心脏都震得一颤一颤的。
特别是那些强烈的节奏，感觉我的心跳都忍不住跟着它们的节奏一起跳动，就像我也被拉到了那个热血沸腾的战场上，和战士们并肩作战一样。
木管乐器呢，就像是森林里的小精灵。
长笛的声音清脆得就像小鸟在枝头唱歌，短笛更是像调皮的小鸟在叽叽喳喳地争吵，特别有趣。
单簧管和双簧管又有着自己独特的韵味，像是森林里的微风轻轻拂过树叶，发出沙沙的声响，又带着一丝神秘的气息。
在整个听交响乐的过程中，我就像个好奇的小孩，被这些声音带着到处跑。
有时候沉浸在温柔的旋律里，感觉自己像是躺在云朵上飘啊飘；有时候又被强烈的音乐震撼得浑身起鸡皮疙瘩。
这场交响乐就像是一场没有字幕的大电影，每个乐器都是一个角色，它们共同演绎着一个又一个精彩的故事。
听完之后，我就觉得自己像是经历了一场超级刺激又美好的冒险，从那音乐厅出来的时候，还感觉自己的灵魂都有点轻飘飘的，仿佛还在音乐的世界里没缓过神来呢。
初中音乐《管弦和鸣——走进西洋交响乐》单元教学设计以及思维导图管弦和鸣——走进西洋交响乐适用年级七年级所需时间课内共用2课时，每周1课时;课外共用1课时主题单元学习概述本单元与七年级上册中“八音之乐”一中一外相互呼应，是为了学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
内容包括“听辨乐器”、“感知乐曲”、“探究学习”:1、分小组让学生搜集关于西洋管弦乐器具有代表性的乐器及音乐风格特点;2、探究西洋管弦乐器的产生与其地理环境和文化的联系;教学难点重点是:1、通过图片欣赏与分析，了解西洋管弦乐器的形状;通过音乐片断的欣赏，能分辨小提琴、大提琴等乐器的音色特点。
2、能分辨西洋管弦乐器的种类，如弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
难点:如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。
本单元共分“听辨乐器”、“感知乐曲”和“探究学习” 三个专题，从欣赏听辨到对西洋管弦乐器的认知深入探究层层递进。
主要学习方式包括:聆听、比较、模唱、讨论等。
以期达到如下学习成果:1、分辨七件西洋管弦乐器的音色。
2、分辨这些乐器所属的类别，3、对这些乐器与地理环境和文化的密切联系有一定的认识。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标(说明:依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标)知识与技能:1、了解西洋管弦乐器常识及其有关乐曲。
2、通过对不同音乐作品的欣赏，了解西洋音乐的知识，提高对音乐的感受力。
过程与方法:引导学生进行小组合作，通过欣赏不同的独奏乐曲，能够正确听辩小提琴、大提琴、单簧管、小号的音色，感受不同乐曲的音乐表现内容和音乐风格。
情感态度与价值观:在欣赏音乐和了解音乐作品的过程中，拓展音乐与文学、历史等接触面，接受欧洲音乐语言，能够体会和理解音乐的美。
对应课标(说明:学科课程标准对本单元学习的要求) 知识与技能:认识西洋管弦乐器、乐队及其声部，听辩不同乐器和不同声部的音色。
《走进西洋交响音乐》教案.doc一、教案简介本教案旨在通过一系列的音乐欣赏和实践活动，使学生能够了解西洋交响音乐的基本知识，欣赏并分析西洋交响乐作品，提高音乐审美能力，激发对音乐的热爱和探究欲望。
二、教学目标1. 了解西洋交响音乐的历史背景和发展过程。
2. 掌握西洋交响乐队的编制和各乐器的特点。
3. 学会欣赏西洋交响乐作品，分析其音乐结构和表现手法。
4. 能够运用所学的西洋交响音乐知识，分析和评价其他音乐作品。
三、教学内容1. 西洋交响音乐的历史背景和发展过程。
2. 西洋交响乐队的编制和各乐器的特点。
3. 西洋交响乐作品的音乐结构和表现手法。
4. 欣赏和分析经典西洋交响乐作品。
5. 运用所学的西洋交响音乐知识，分析和评价其他音乐作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解西洋交响音乐的历史背景、发展过程、乐队编制、音乐结构等基本知识。
2. 欣赏法：播放经典西洋交响乐作品，引导学生欣赏和分析作品的艺术特点。
3. 实践法：组织学生进行音乐实践活动，如演奏、合唱等，增强学生的音乐体验。
4. 讨论法：分组讨论，引导学生运用所学的西洋交响音乐知识，分析和评价其他音乐作品。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评价学生的参与度。
3. 小组讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括观点表达、交流协作等。
4. 期末考试：设置有关西洋交响音乐的选择题、填空题、简答题等，测试学生对教学内容的掌握程度。
六、教学活动1. 组织学生参观音乐会或观看音乐会录像，增强学生对西洋交响乐的直观感受。
2. 邀请专业交响乐队进行校园演出，让学生亲身体验交响音乐的魅力。
3. 开展“西洋交响音乐知识竞猜”活动，激发学生学习兴趣，检验学生对教学内容的掌握程度。
4. 组织学生进行西洋交响乐队组建和排练实践活动，提高学生的实践操作能力。
七、教学资源1. 经典西洋交响乐作品CD、视频等音响资料。
2. 西洋交响乐队编制和乐器特点的相关书籍和资料。
读《走进交响音乐圣殿》有感通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。
作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。
交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。
经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。
是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。
像是一部音乐编年史。
本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络;掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。
通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。
见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。
海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。
不胜枚举的音乐家百家争鸣。
韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。
这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。
现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。
可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。
他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。
晚期的莫扎特生活穷困。
怎样让高中学生走进交响乐音乐欣赏是一种审美活动。
高尔基说过:“照天性来说,人都是艺术家。
他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。
”随着生活水平的提高和电视媒体的普及,人们的音乐鉴赏能力也在不断地提升。
当今的通俗音乐、摇滚音乐已经不能满足人们的音乐欣赏需要,交响乐作为一种高雅、时尚的艺术正在逐渐走进人们的生活。
作为高中音乐教学的重要组成部分,交响乐欣赏是培养学生音乐兴趣、培养乐感、丰富情感、陶冶情操、完善人格的重要途径与手段。
怎样让高中学生步入高雅的音乐殿堂,欣赏交响乐,听懂交响乐?在最近几年的教学实践中,我尽量结合所带学生的实际情况,努力引导,进行探索,逐渐使学生走进交响乐。
下面就介绍一下我在引导学生方面的做法。
一、引导学生了解交响乐队的配置及乐器所表达的情绪交响乐队分为四组:弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;木管乐器组包括长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管;铜管乐器组包括圆号、小号、长号、大号;打击乐器组包括定音鼓、镲、钹、三角铁、大小鼓、钢琴、竖琴等等。
交响乐队中的乐器认识很容易,但要掌握每件乐器的音色和乐器所表达的情绪就很难。
因为听辨乐器音色是个难点。
我带学生听辨乐器时,总是选择每件乐器具有代表性的世界名曲,例如介绍大提琴时,就选大提琴名曲《天鹅》;介绍小提琴时,就选《梁祝》;并且反复听辨,反复讲解音色特点,这样学生通过一首乐曲就可以记住乐器音色。
我在介绍乐队的组成时把全班同学分为四组,每三个人代表一种乐器。
弦乐组和木管组因为音色优美、柔和、典雅又富于表现力所以由女生代表,铜管组因为音色饱满、辉煌、阳刚气十足由男生代表,打击乐虽然它们的音色单纯,有些声音甚至不是乐音,但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用,所以由几个很有个性的音乐特长生代表,这样,当我借助多媒体以很快的速度展示乐器图片时,分好组的学生们都会争先恐后的站起来充当他所代表的乐器,一节课下来,学生们不但掌握了乐队配置和每件乐器所表现的情绪,更是在音乐欣赏上提高了兴趣,课堂气氛非常活跃。
《走进西洋交响音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解西洋交响音乐的历史背景和发展过程。
2. 培养学生对西洋交响乐器的识别和了解。
3. 使学生能够欣赏和理解西洋交响音乐的魅力。
4. 提高学生对音乐艺术的审美能力和文化素养。
二、教学内容1. 西洋交响音乐的历史背景和发展过程。
2. 西洋交响乐队的主要乐器及其特点。
3. 著名西洋交响音乐作品介绍。
4. 交响音乐欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 西洋交响音乐的历史背景和发展过程。
2. 西洋交响乐队的主要乐器及其特点。
3. 交响音乐作品的欣赏和分析。
四、教学方法1. 讲授法：讲解西洋交响音乐的历史背景、发展过程、乐器特点等。
2. 示范法：播放西洋交响音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
3. 讨论法：组织学生讨论交响音乐作品的欣赏和分析。
4. 实践法：让学生亲身体验交响乐器的演奏，提高音乐素养。
五、教学准备1. 教案、课件、音乐CD、乐谱等教学资料。
2. 西洋交响乐器实物或模型。
3. 音响设备、投影仪等教学设施。
六、教学步骤1. 引入：通过播放一段西洋交响音乐，引发学生对交响音乐的兴趣。
2. 讲解：介绍西洋交响音乐的历史背景和发展过程，讲解交响乐队的主要乐器及其特点。
3. 演示：展示西洋交响乐器实物或模型，让学生直观了解乐器的外观和结构。
4. 欣赏：播放著名西洋交响音乐作品，引导学生欣赏和分析音乐的特点和魅力。
5. 实践：组织学生进行交响乐器的演奏，让学生亲身体验交响音乐的魅力。
七、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 知识掌握：通过课堂提问和作业完成情况，评估学生对西洋交响音乐历史背景、乐器特点的掌握程度。
3. 音乐欣赏能力：通过学生对交响音乐作品的欣赏和分析，评估学生的音乐欣赏能力。
八、教学拓展1. 组织学生参观交响乐团演出，让学生亲身体验现场交响音乐的魅力。
2. 开展西洋交响音乐主题的课外活动，如音乐会、讲座等。
《走进西洋交响音乐》教案.doc一、教学目标1. 让学生了解西洋交响音乐的基本概念、历史和发展。
2. 培养学生对西洋交响音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习西洋交响音乐，提高学生的音乐素养和综合素质。
二、教学内容1. 西洋交响音乐的基本概念：交响乐队、交响曲、协奏曲等。
2. 西洋交响音乐的历史发展：古典时期、浪漫时期、现代时期等。
3. 著名交响音乐家及作品：贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、约翰·斯特劳斯等。
4. 经典交响乐曲解析：《命运交响曲》、《春江花月夜》、《一千零一夜》等。
5. 交响音乐欣赏：维也纳新年音乐会、柏林爱乐乐团音乐会等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解西洋交响音乐的基本概念、历史发展、著名音乐家及作品。
2. 案例分析法：解析经典交响乐曲，让学生深入了解交响音乐的魅力。
3. 欣赏教学法：组织学生观看维也纳新年音乐会、柏林爱乐乐团音乐会等，提高学生的欣赏能力。
4. 实践活动法：组织学生进行交响乐队体验，培养学生的实践能力。
四、教学安排1. 第一课时：西洋交响音乐的基本概念2. 第二课时：西洋交响音乐的历史发展3. 第三课时：著名交响音乐家及作品4. 第四课时：经典交响乐曲解析5. 第五课时：交响音乐欣赏五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对西洋交响音乐基本概念、历史发展的掌握程度。
3. 实践活动：评价学生在交响乐队体验中的表现，提高学生的实践能力。
4. 期末考试：设置有关西洋交响音乐的选择题、填空题、简答题等，全面检查学生的学习成果。
六、教学资源1. 教材：《西洋交响音乐教程》2. 音响设备：CD播放器、音响3. 网络资源：西洋交响音乐相关视频、音频资料4. 图片资料：著名交响音乐家、交响乐队的图片5. 实践活动：合作邀请当地乐团进行课堂表演或参观七、教学进程1. 导入：通过播放一首著名交响乐曲，激发学生对西洋交响音乐的兴趣。
2. 授课：按照教学内容，依次讲解西洋交响音乐的基本概念、历史发展、著名音乐家及作品。
《走进西洋交响音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解西洋交响音乐的基本概念和发展历程。
2. 培养学生对西洋交响音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习西洋交响音乐，增强学生对不同文化背景的理解和尊重。
二、教学内容1. 西洋交响音乐的基本概念：交响乐队、交响曲、交响乐章等。
2. 西洋交响音乐的发展历程：巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期等。
3. 著名交响音乐家及其代表作品：巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等。
4. 西洋交响音乐的主要风格特点：旋律、和声、节奏、音色等。
5. 交响音乐欣赏：分析《第九交响曲》、《天鹅湖》等经典作品。
三、教学方法1. 讲授法：讲解西洋交响音乐的基本概念、发展历程和风格特点。
2. 案例分析法：欣赏著名交响音乐家的代表作品，分析其艺术特点。
3. 互动教学法：分组讨论、问答等形式，激发学生的学习兴趣和思考能力。
4. 实践教学法：组织学生进行交响乐队体验，提高学生的实践能力。
四、教学准备1. 教材：准备相关的西洋交响音乐教材、乐谱等资料。
2. 音响设备：音响、耳机等设备，以便播放交响音乐。
3. 乐器：准备交响乐队常用的乐器，如钢琴、小提琴、大提琴等。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评估学生的参与度。
3. 实践表现：评估学生在交响乐队实践中的表现，如演奏技巧、团队协作等。
4. 期末考试：设置有关西洋交响音乐的理论考试，评估学生的学习成果。
六、教学安排1. 课时：本课程共计30课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：每节课时分为讲授、欣赏、互动和实践四个环节。
七、教学进度计划1. 第1-4课时：讲解西洋交响音乐的基本概念和发展历程。
2. 第5-8课时：介绍著名交响音乐家及其代表作品。
3. 第9-12课时：分析西洋交响音乐的主要风格特点。
4. 第13-16课时：欣赏交响音乐作品，进行作品分析。
5. 第17-20课时：组织学生进行交响乐队实践。
民族交响乐观后感前几天去听了一场民族交响乐音乐会，那感觉就像坐了一趟超级酷炫的音乐过山车，爽翻了！刚一走进音乐厅，就感觉自己像是走进了一个神秘的音乐魔法世界。
大家都安安静静的，感觉连呼吸都变得小心翼翼，就盼着音乐像魔法精灵一样快点飞出来。
演出一开始，那弦乐器就像一群优雅的精灵开始低声细语。
小提琴的声音就像个机灵的小仙子，在高音区轻快地跳跃着，那声音又尖又细，可又一点都不刺耳，就像春天里在花朵尖上跳舞的小露珠，晶莹剔透还闪着光。
中提琴和大提琴呢，就像是沉稳的大精灵，它们发出的声音低沉又醇厚，像山谷里缓缓流淌的深泉，感觉能把你的心都给浸透了。
每次它们几个一合奏，我就感觉像是在听一群不同性格的小伙伴在聊天讲故事，特别有意思。
再说说那些管乐器。
笛子一吹起来，我就感觉自己像是被带到了一片竹林里。
那声音清脆得呀，就像清晨竹林里鸟儿的第一声啼叫，又像是风吹过竹叶发出的沙沙声，特别清新。
唢呐可就不一样了，这家伙一出场就像个豪爽的大汉，声音又亮又响，感觉能把屋顶都给掀翻了。
但你可别觉得它只会瞎咋呼，它在曲子里的那些婉转变化，就像是这个大汉突然展现出细腻的心思一样，可让人惊喜了。
打击乐器就像是音乐会里的调皮捣蛋鬼，但又是不可或缺的存在。
鼓敲起来的时候，那心跳都跟着它的节奏加速了。
就像有个小恶魔在你耳边敲打着节奏，让你的身体不由自主地想跟着摇摆。
还有那些小铃铛之类的打击乐器，发出的声音就像星星闪烁的声音一样，特别神秘。
整个音乐会听下来，我就像是跟着音乐做了一次环球旅行。
有时候是在江南水乡的小船里晃悠，听着那柔美的旋律就像潺潺的流水；有时候又像是到了广袤的大草原，那些激昂的乐段就像奔腾的骏马群。
我觉得民族交响乐真的太神奇了，它就像一个百宝箱，把各个民族的特色、故事还有情感都一股脑地装在里面，然后用音乐的方式一股脑地倒在你的耳朵里、心里。
这场音乐会结束的时候，我还真有点舍不得走呢。
就像和一群特别有趣的朋友刚玩得尽兴就要分开一样。
作业题：1欣赏铜管乐器和打击乐器的音响效果以及区分各种管乐器的音色效果<1>铜管乐器是用黄铜制造的管状吹奏乐器，是以嘴唇的振动，激起管中空气的振动而发音的。
铜管乐器包括短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号。
早期的铜管乐器，是没有活塞装置的，因此管子的长度不能改变，低音区只能吹大三和弦中的音，高音区才能吹出完整的音阶来。
吹不同调的音乐，要用不同调的乐器。
十九世纪三十年代以后，短号、小号、圆号、大号和各种萨克斯号都装有三个活塞，按下活塞，可以降低一个至六个半音；因此从低音到高音，都可以吹出半音阶来。
有的乐器，还有第四个和第五个活塞，可以改调或校正音高。
长号则用套管的自由伸缩，也可以吹出全部半音阶来。
<2>打击乐器（Percussion）是敲打发音的乐器，种类很多，有金属制的，有皮革制的，也有木制的；有能够发固定音高的，也有不能发固定音高的。
乐队中的打击乐器，大多用来加强节奏，或造成色彩上和戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律，或把它作为独奏乐器使用的比较少见期末复习题：管弦乐队由几个部分构成？完整的管弦乐队通常是双管编制。
它配备的乐器太致分以下几组: 一、木管乐器组包括短笛一长笛、双簧管、单簧管(亦称黑管)、大管(亦称巴松)。
这一组中的每一种乐器,都具有独特的音色和演奏特点。
由上述乐器中派生出来的乐器如:英国管(亦称中音双簧管)、低音单簧管、倍低音大管等,也常在乐队中使用。
二、钥管乐器组常用的铜管乐器有:小号、园号(亦称法国号)、长号(亦称拉管)、大号。
这组乐器的音量较大。
三、弓弦乐器组这组乐器包括:小提琴(分为第一小提琴和第二小提琴)、中提琴、大提琴、低音提琴(亦称作倍大提琴)。
弓弦乐器组的音色较为谐和,音域较宽广,很富表现力。
演奏手法一也多样。
力度增减幅度也较四、打击乐器在管弦乐队中,还有一组乐器叫做打击乐器。
如:定音、钟琴、木琴.排钟(以上四种乐器有固定音高)、三角铁、铃鼓、小、钱、大鼓,锣,响板等。
其中定音鼓较为常用,其它各种乐器均根据需大鼓鼓要适当加入。
其它乐器如竖,也以其优美的音色和独特的风格,在管弦乐队中占有重要的地位。
(琪)29@琪<正> 完整的管弦乐队通常是双管编制。
2欣赏小提琴协奏曲《梁祝》、《四小天鹅舞曲》、《红旗颂》中各种乐器演奏的音响效果<1>《红旗颂》从中体会了相同的旋律用不同的速度、力度演奏,会产生不同的效果。
乐曲结构:A+B+cA:宽广、辉煌、赞颂 B.坚定、豪迈、激昂 c.优美、深情、歌颂<2>《四小天鹅舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的一段舞曲，表现了四小天鹅刚健活泼的性格，八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。
乐曲欢快、活泼、跳跃，多种乐器演奏，整首乐曲速度轻快<3>第一部分相爱(呈示部)⑴空旷悠远的几声弹拨，似乎是“讲故事”的开始：“从前、很久很久以前……”然后，轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽婉转的笛声和双簧管与乐队交织的优美旋律，呈现出一副风和日丽，鸟语花香的江南春色：⑵在竖琴的清淡伴奏下，独奏小提琴奏出纯朴、优美的爱情主题：这典雅清柔的旋律，使人联想到祝英台的美丽形象；⑶人提琴浑厚潇洒的男性风格的旋律与小提琴一问—答，比拟者梁、祝在去杭州路上草桥亭畔见面并结拜兄弟的情景；接着，乐队全奏“爱情”主题，似乎在为他们齐声赞美；⑷在小捉琴的一段自由华彩后，音乐进入活泼的小快板，这是小提琴与乐队交替演奏的回旋曲，描写两人三载同窗，共读共玩的纯洁友谊：⑸慢板、惋惜地奏出的变化了的爱情主题预示着情节的变化，小提琴与大提琴的对话，诉说“长亭惜别”的依依不舍恋恋难分：第二部分抗婚（展开部）⑹阴沉的低音乐器和连续儿声闷锣奏出不祥征兆，铜管吹出了凶暴的封建势力的主题：⑺独奏小提琴在散板中激动地奏山祝英台得知父亲将她许配给豪门弟子后的惶惶不安和悲痛哀伤的心情．接着，用强烈的切分和弦奏出了她的愤慨和抗议；⑻抗婚的音调与封建势力主题交替出现，展现了故事的戏剧性的发展过程，在逐渐激化的矛盾中形成了一个抗婚斗争的激烈高潮；⑼慢板．又一次听到小提琴与大提琴的对答，沉痛，悲切、描写了梁祝重逢“楼台相会”时痛诉衷情的动人场面：⑽音乐急转直下，以闪板、快板来表现梁山泊悲愤致死，祝英台哭坟时痛不欲生的控诉。
音乐吸取了京剧中的倒板和越剧中的嚣板的紧拉慢唱的特殊表现手法，逐渐形成第二个发展高潮：⑾锣鼓管弦齐鸣，在地动山摇的音乐声中，坟墓裂开，祝英台毅然纵身投坟，全曲达到最高潮。
第三部分化蝶（再现部）⑿长笛和竖笛奏出了轻盈缥缈的仙境般的音乐；⒀加上弱音器的小提琴再现的爱情主题，似惋惜，似沉思，似同情；⒁乐队齐奏，不仅是爱情的颂歌，也是人们的美好希望和共同祝愿；⒂小提琴和长笛的结尾，仿佛伴随着高飞远去的双双彩蝶的身影，那千百年来的传说和歌声，仍在缭绕，缭绕：期末复习题：交响乐队的四组乐队都由哪些组成？* 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴* 木管乐器：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管、倍低音管斯风* 打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、锣、铁琴、木琴、管钟、三角铁、铃鼓、响板、木鱼、沙铃、珠铃、风铃、钢片琴、雷鸣板、刮葫、皮鞭……等（演奏现代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）3什么是序曲？序曲是怎么产生的？序曲：指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。
《1》序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。
《2》从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。
《3》19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。
期末复习题：交响乐队的体裁由几个部分构成？简答莫扎特序曲音乐风格的特点音乐作品的表现形式和分类，如交响曲、交响诗、协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、前奏曲（序曲）、圆舞曲、夜曲、叙事曲、练习曲；或者独奏曲、合奏、重奏等等。
1、莫扎特主张“诗必须服从音乐”。
他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律优美、流畅、自然而深情，宣叙调也富有歌唱性。
2、莫扎特把重唱形式作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。
序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。
3、在交响曲创作方面，将那一时代风格和成就综合。
其作品具有的极强的感情深度、内在戏剧性、复杂的结构和丰富的表现力。
他的交响曲中充满了亲切、明朗的感染力量。
在形式结构、和声、织体、配器诸方面，他理智的追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡的比例，形成维也纳古典乐派的典型风格。
他去掉了以往交响曲的引子，主、副部主题间形象对比强烈，和声、调性上的大胆构思，使展开部的不稳定幅度得到加强。
4、他的室内乐作品，气息宽广、舒展歌唱性的旋律和灵活、多层次的复调手法相结合，在更高水平上巩固主调音乐的主导地位。
5、在协奏曲方面，他承袭了维瓦尔第的快速---慢速---快速的三乐章传统，吸收C.P.E.巴赫和J.C.巴赫等人的创作成就，确立了古典协奏曲的结构原则：a、第一乐章为双呈示部的奏鸣曲式结构。
b、第一乐章的尾声之前，乐队停留在一级四六和弦的延长音上，随即开始独奏乐器炫技性的“华彩乐段”。
c、第二乐章像一首抒情的咏叹调。
d、终乐章一般为回旋曲式或奏鸣回旋曲式，常采用民歌风格的主题，既带炫技性，又散发出明朗乐观的生活气息。
提问者评价谢谢！4欣赏勃拉姆兹匈牙利舞曲第5号作品《匈牙利舞曲集》，共21首，这是勃拉姆斯作品中最通俗易懂、广为人知的乐曲。
其旋律优美，装饰性强，节奏自由，速度富于变化，即兴性强，结构多为三段体，情绪热烈，有着浓郁(勺匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的风格特点。
《匈牙利舞曲第五号》是其中最为著名的一首。
《匈牙利舞曲第五号》为复三部曲式结构，分为三个部分，栩栩如生地描绘了吉卜赛人生活的画面，其粗犷豪放l勺旋律将匈牙利“查尔达什舞曲”的特点淋漓尽致地表现出来。
此曲曾被著名的小提琴家约阿希姆提高半音改编为小提琴独奏曲，同时还在卓别林的电影《大独裁者》中作为插曲出现，成为电影史上的经典之作。
期末复习题：欣赏约翰施特劳斯的波尔卡舞曲《闲聊波尔卡》作于1858年，管弦乐舞曲。
又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。
全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。
曲采用复三部曲式，降A大调，快板，2/4拍。
在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。
这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。
之后乐曲以这一主题为基调，频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。
最后，乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。
这支曲子是约翰施特劳斯于1858年创作的，也有人译作《饶舌波尔卡》。
约翰施特劳斯是一个非常风趣的人物。
他善于猎取生活中的某一现象或事物，对它们进行艺术性的描绘，《闲聊波尔卡》便是一例。
当时，在维也纳，舞会十会盛行。
在舞会上常常见到有些多嘴多舌的妇女凑在一起交头接耳、叽叽喳喳、说长道短、评头品足。
约翰施特劳斯对这种现象十分讨厌，于是他用妇女们交头接耳“特利奇，特拉奇”（即“叽叽喳喳”）的声音为名，写了一首波尔卡，对她们进行讽刺。
约翰施特劳斯当然不能明讲，所以当人们问他时，他用“妻子们在享受着闲聊的乐趣”来解释这支曲子的内容。
乐曲用复三部曲式写成。
速度很快，描绘了妇人们在舞会上凑在一起叽叽喳喳闲聊的形象。
前面有个简短的、波尔卡节奏的引子。
主题用了些大跳和休止符，描绘妇人们闲聊时面部多变的神色。
副题比较舒展，与主题形成对比。
以上构成乐曲的第一部分。
然后，是一个过渡性的段落。
它先用一系列带断音的八分音符，后又用XXX这种音型，并让它们不断往上升级，而每升一级都回到原来的i音上，来描绘妇女们喋喋不休的闲聊。
这种声音频繁地出现是令人心烦的。
乐曲的中间部分，乐谱上标明Trio（三声中部），它由木管乐器主奏，声音轻快；好似妇人们的耳语。
它有一个主题和一个副题，带有幽默、风趣的特色。
然后，第一部分再现，接尾声。
在尾声里，作曲家用一系列十六分音符，并用突强突弱、忽高忽低的对比手法，对这种多嘴多舌现象进行了勾画和讽刺。
像这样内容的一支曲子，约翰施特劳斯居然把它写得十分动人，这是很不容易的，它不愧为波尔卡乐曲中的一首名作。
《闲聊波尔卡》后来还被人好填词，改编成声乐曲，像1980年来我国访问的日本胜利少年合唱团和1986年来我国访问的联邦德国K．H．D（克洛克纳洪堡道依茨公司）合唱团都曾在音乐会上演唱了这个曲目。
