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外国文学中的比较文学理论研究及发展比较所研究的主要是不同国家、不同地区、不同背景、不同民族之间文学的联系和异同，从而实现各种文学种类之间、不同国别文学之间的跨越式对话，下面是小编搜集整理的一篇关于比较文学理论研究的论文范文，供大家阅读参考。
一、比较文学概述近年来，比较文学作为一门新兴的学科被广泛的关注。
比较文学起源于19世纪末20世纪初期，自从1827年歌德提出“世界文学”和1886年波斯奈特提出“比较文学”，到现在，作为一门比较正式的学科，比较文学也走过了近一百年的历史。
自从西方在十九世纪末产生了比较文学，其发展势头非常强劲，到二十世纪中期，比较文学已成为文学领域最为引人关注的学科。
然而，随着世界经济的发展和全球化进程的不断推进，由于世界各国、各地区、各民族在经济上的联系，使得其文化、文学方面也发生着千丝万缕的联系，这种联系并且在日益紧密地进行着，从而使得比较文学也在不断地传播和发展着，从欧洲的法国学派发展到美洲的美国学派，在发展到亚洲的中国学派，先后经历了三个发展阶段。
比较文学所研究的主要是不同国家、不同地区、不同文化背景、不同民族之间文学的联系和异同，从而实现各种文学种类之间、不同国别文学之间的跨越式对话。
比较文学具有明显的跨越性特征。
可见比较文学主要是对不同文化文学、不同民族文学之间的联系和作用进行研究，以及对文学跟其他门类学科或者跟其他意识形态之间的联系或者相互关系进行比较研究。
比较文学的跨越性研究主要表现在以下三个方面：第一是跨语言研究。
语言是人类重要的交际工具，但即使是同一语系的语言都会有较大差别，更不用说不同语系的两种文化了。
因此语言是比较文学研究时要考虑的重要因素。
第二是跨学科研究。
比较文学对文学跟其他所有的学科都能进行跨科际比较研究，其所包括的学科有语言学、、宗教学、心、科学与等等。
第三是跨文明研究。
主要是指不同文明的文学、不同民族文化之间所进行的比较研究。
综上，比较文学主要是通过比较的方法对不同语言、不同学科、不同国别、不同民族、不同文化文明之间文学的差异性、普适性研究。
一、英美新批评派英美新批评派是3 o一4 o年代形式主义流派的代表，是由俄国形式主义派生出来的。
前后经历三代批评家，其早期代表人物是英国人休姆，美国诗人庞德及诗人T·S·艾略特；第二代批评家有英国的燕卜荪，美国的兰色姆，泰特，布鲁克斯等；而第三代批评家主要是第二次世界大战后在美国出现的一些学者，主要代表人物是韦勒克和沃伦。
英美新批评派文论的特点主要表现在以文学作品为本体，着重研究文学作品。
新批评派认为2 0世纪以前的文论家机械地运用社会“起因研究法”，因袭生物学或病理学的概念、范畴来研究文学作品终归是“隔靴搔痒”，不得要领。
文学作品自身的特点．文学作品的美感效应，以及作品的想象世界是不能忽视的。
新批评派的文论家大都认为，文论家没有必要左顾右盼，文学的本体是作品，忽视作品研究的评论家，不可能达到文学研究的终极境界。
在韦勒克和沃论合著的．被称为新批评派总结的《文学理论》一书中，作者把文学研究分解成外部研究和内部研究。
认为文学和传记，文学和心理学，文学和社会．文学和思想。
文学和其他艺术之间的关系属于文学的外部研究。
文学批评不应该依附于哲学和历史，批评的着眼点应投向文学本身。
而在此之前，历史批评．道德批评、社会学批评在西方批评论坛占据主流地位。
新批评派认为文学批评应从文学作品的“本体”和语言结构角度进行批评，“本体论”可以说是新批评的理论核心。
新批评提倡本体的研究，认为文学的本体即作品。
作品本身是文学活动的本源与目的，作家的创作从作品出来，又回到作品中去，文学作品是一个自存自足的实体，无需外界的一切给予。
新批评认为文学批评不是作家的生平实录．不是复述作品的内容梗概，不是研究作品的历史背景，不是对作品的语义求证，不是评价作品的道德内容．更不是一般的书评，而是研究诗之所以为诗的“艺术技巧”。
新批评之新就在于它不同于以往的各种批评，批评的对象和重点已经从作品以外的历史背景，作家生平，作品的故事梗概等，移到了作品本身。
西方文学批评方法西方文学批评方法是指对西方文学作品进行分析、评价和解释的一系列方法和理论体系。
在西方文学批评史上，涌现出了许多不同的批评方法，每一种方法都有其独特的视角和价值取向。
本文将就几种主要的西方文学批评方法进行介绍和分析。
首先，传统批评方法是西方文学批评的重要组成部分。
传统批评方法主要关注作品的形式、结构、风格和语言运用等方面。
代表人物有亚里士多德、霍梅罗斯等。
传统批评方法强调文学作品的内在美学特征，强调作品本身的独特性和完整性。
传统批评方法对文学作品进行深入细致的解读和分析，从而揭示作品的内在意义和艺术价值。
其次，结构主义批评方法是20世纪中叶后期兴起的一种新的批评方法。
结构主义批评方法主张从作品的结构和符号系统入手，揭示作品的深层结构和意义。
代表人物有巴特、利奥塔等。
结构主义批评方法强调文学作品的符号和意义，注重作品中的隐喻、象征和符号的解读和分析。
结构主义批评方法对文学作品进行全面而系统的分析，从而揭示作品的深层结构和意义。
另外，后现代主义批评方法是20世纪末期兴起的一种新的批评方法。
后现代主义批评方法主张对文学作品进行多元化和跨学科的分析和解读。
代表人物有福柯、德里达等。
后现代主义批评方法强调文学作品与社会、历史、文化等方面的关系，注重作品的政治、性别、种族等议题的分析和解读。
后现代主义批评方法对文学作品进行多方面的分析和解读，从而揭示作品的多重意义和价值。
总的来说，西方文学批评方法是对西方文学作品进行分析、评价和解释的一系列方法和理论体系。
传统批评方法强调作品的内在美学特征，结构主义批评方法强调作品的结构和符号系统，后现代主义批评方法强调作品与社会、历史、文化等方面的关系。
每一种方法都有其独特的视角和价值取向，都对文学作品进行了深入细致的解读和分析。
因此，我们可以根据不同的批评方法来全面而多角度地理解和欣赏西方文学作品。
外国文学研究方法论目录1. 内容描述 (2)1.1 研究背景 (3)1.2 研究意义 (4)1.3 研究现状 (6)1.4 研究方法和理论框架选择 (7)2. 外国文学研究的核心概念 (9)2.1 文学现象和文学理论 (10)2.2 文化、历史和社会的意义 (11)2.3 对比研究与西方文学史 (13)2.4 文学翻译与跨文化理解 (14)3. 主要研究方法 (15)3.1 文本分析方法 (17)3.1.1 内容分析 (18)3.1.2 文体分析 (19)3.1.3 人物分析 (21)3.1.4 叙事分析 (22)3.2 批评理论方法 (23)3.2.1 心理批判理论 (25)3.2.2 结构主义 (26)3.2.3 后结构主义 (27)3.2.4 解构主义 (29)3.3 其他研究方法 (30)3.3.1 历史文献研究 (31)3.3.2 文化研究 (33)3.3.3 跨学科研究 (34)4. 研究设计与实践 (36)4.1 研究课题的选择 (37)4.2 数据收集与整理 (38)4.3 文献Review与理论框架构建 (39)4.4 分析与解释 (40)5. 中国与外国文学研究的交融 (41)5.1 中西方文化差异与文学研究 (42)5.2 中国传统思潮对外国文学研究的影响 (44)5.3 “世界文学”视野下的文化交流 (45)6. 学术倫理与研究规范 (47)1. 内容描述本文档旨在为读者全面介绍外国文学研究方法论，我们将从文学研究的基本特征和目标出发，探讨适合于外国文学研究的各类研究方法。
包括：文学批评理论:主要介绍结构主义、后结构主义、新批评等不同批评流派的理论基础和应用，帮助读者分析和解读外国文学作品所蕴含的文化意象、文本结构和作者意图。
文化研究方法:讲解如何在文化语境下理解外国文学，例如考察作品中的社会、政治、历史等因素对其影响，以及探索作品如何反映和塑造文化现象。
比较文学方法:探讨如何将外国文学作品与其他文化背景的作品进行比较分析，揭示文化传播和相互影响的机制。
文学批评理论是研究文学作品的一种思辨性批评方法论。
它旨在通过深入研究文学作品的形式、内容、风格、主题等方面，探索作品的内涵和价值，为读者提供对作品的客观解读和评价。
文学批评理论的出现和发展，不仅丰富了文学研究的方法和内容，也推动了文学创作的进步和发展。
文学批评理论的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊文学理论家亚里士多德提出了“模仿（mimesis）”的概念，强调文学作品模仿现实世界，通过模仿来表现人类的品质和行为。
这一观点在很大程度上影响了后来的批评理论，并成为了文学作品批评的基础。
在中世纪，文学批评理论受到宗教的影响，批评家更关注文学作品的道德和宗教意义。
文艺复兴时期，批评家开始重视文学作品的艺术性，强调作品的结构、风格和语言。
例如，乔维亚尼的《辩证论》提出了许多对于文学批评至今仍有影响的观点，如“艺术来自自然的美”和“艺术要追求真实的效果”。
到了18世纪，启蒙时代的文学批评理论开始关注作品的社会和政治意义。
法国启蒙思想家狄德罗弗在《美学论》中，认为文学作品应该参与到社会议题的讨论中，为社会改革做出贡献。
而德国诗人歌德则在其作品《悲剧》中，强调了艺术家与大自然的关系和作品的情感表达。
20世纪，文学批评理论经历了多种流派的出现和发展。
存在主义批评、结构主义批评、女性主义批评、后现代批评等，都对文学批评理论作出了重要贡献。
例如，美国批评家布鲁斯·霍默在其著作《理论的魅力》中，认为文学作品的真正价值在于它们所代表的观点和主题。
法国哲学家德里达则通过解构主义的思想，批判了语言和理性在文学批评中的固有局限。
文学批评理论不仅是一种理论研究方法，也是一种批评实践和审美经验的总结。
通过文学批评理论的运用，读者可以更好地理解和感知作品的内涵和形式，并从中获取纯粹的审美享受。
同时，文学批评理论也在推动文学创作的发展和创新，激发了作家们的思想和想象力。
尽管文学批评理论在不同的时期和文化背景下有不同的侧重点和观点，但其本质目的都是为了探索文学作品的内涵和意义。
英美新批评的文学研究观念研究-文学研究论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：笔者通过阅读研究新批评的几部经典著作，结合印象批评、社会学批评的相关理论，对新批评产生的历史背景、生发的文学研究观念、倡导的文学批评方法进行梳理分析，在此基础上做出辩证客观的评价,为相关研究提供借鉴。
关键词：新批评文本；细读；印象主义；批评一、新批评产生的历史背景新批评于20世纪20年代发端于英国，30年代形成于美国。
新批评派元祖是英国美学家休姆，1909至1912年间的文学活动帮助形成了英美现代诗歌的第一个诗派———意象派，但其文学思想远远超过意象派的实践所能体现的程度，而直指新批评派休姆的代表性文章《古典主义与浪漫主义》，宣布了浪漫主义已结束。
其对浪漫主义的批判中，关于以为新古典主义时代需要以原罪说为基础，以秩序自律，给整个新批评定下了思想倾向的基调。
訛譹新批评的另一元祖，是美国诗人埃兹拉庞德，他对诗歌语言技巧的极端关注和自称取法自中国的象形文字论，造成英美现代文论中对语言研究的重视。
新批评的直接开拓者，是英美诗人、批评家艾略特和英国美学家瑞恰慈。
前者于1917年发表的文学论文集《圣林》，有几篇文章成为新批评一些重要思想的源头，其在文学理论上的巨大影响主要是由于他激发了新批评潮流。
后者的几本著作，如《文学批评原理》《科学与诗》《实用批评》《修辞哲学》对新批评派产生了根本性的影响。
新批评派可以说正是早期艾略特与瑞恰慈结合的产物，前者提供了思想倾向和一部分重要论点，后者提供了基本的方法论。
自美国新诗运动后，兰色姆与他三个学生———阿伦退特、克林斯布鲁克斯与罗伯特潘沃伦的一系列著作———《诗歌：本体论笔记》《世界的肉体》《论诗的张力》《关于诗和思想的反动文集》《疯狂中的理智》，尤其是《怎样读诗》，实际上已形成了一个特点明显的文学理论系统，关于新批评派的主要观点基本上都已被提出，被称为南方批评派，是新批评派的前身。
第一章西方文学批评理论的历史与现状概观文学理论与批评是人类意识与自我意识的一个方面，要受到人类整体意识水平的制约。
在人类社会进展较高级的时期，意识与自我意识都表现为某种系统的知识话语，而在任何一种知识话语背后都隐含着某种比较固定的知识论模式，也确实是制约着这种知识话语组成的大体方式。
因此要了解一种文学批评话语，最重要的莫过于把握制约着这种批评话语的知识论模式，而要了解批评话语的历史演变最重要的也莫过于了解它背后所隐含的知识论模式的转换。
一、摹仿说产生的知识论背景一、中西方传统知识论模式的大体不同与“诗言志”之说之于中国古代文学观念一样，摹仿说能够说是西方文学观念“开山的纲领”。
在古希腊，从赫拉克利特到德谟克利特，从苏格拉底到亚里士多德几乎所有涉及文学问题的人都以为文艺是关于某种外在东西的摹仿，他们的区别仅在于对所摹仿之物的明白得不同，例如赫拉克利特以为艺术是对自然的摹仿；德谟克利特以为人仿照禽兽而制造艺术；柏拉图以为艺术最终是对理念世界的摹仿；亚里士多德那么坚持悲剧是对某种现实世界的“行动”的摹仿。
等等。
这种摹仿说一无例外地预设了如此一种理论观念：人与外活着界组成了主客体二元对立的关系模式，而人作为主体是能够把握作为客体的外活着界的。
那个理论预设恰恰确实是古希腊文学观念的知识论基础，也是两千年间西方文学理论最要紧的知识论基础。
例如作为古希腊哲学之开辟者的米利都学派在古代神话与古埃及天文学、几何学彼此渗透、彼此触发的基础上，一开口就追问世界的本原问题，并确信凭借人的聪慧是能够发觉并揭露世界本原的。
泰勒斯的“水”、阿那克西曼德的“无”或“无穷”，阿那克西美尼的“气”都是关于世界本原的明白得。
用今天的目光看，这些“本原”或“本体”固然不是什么客观的存在，而是人的主观建构。
其中固然包括了推理的与想象的因素，但更多的却是一种基于体会的猜想。
这种猜想本身或许并无什么实际的意义，但它却组成了古希腊哲学的大体知识论设定：外活着界的组成是有序的：空间上的内与外，时刻上的先与后等等，而人的知识组成正在于把握这种外在秩序，因此真理确实是人的熟悉与这些外在秩序相契合。
西方文学理论史一，名词解释1，逻各斯：希腊文logos的音译,本义为命运、理性、思想。
古希腊唯物主义哲学家首先把它用作哲学术语,指宇宙万物的普遍规律、人的普遍理性和道德理想。
他认为,人要过道德生活,就必须克服愚昧无知,使人认识自己的本性在于顺应逻各斯而生活。
人的道德活动的最高目的,就是与这个逻各斯不断接近。
自此以后,逻各斯被广泛运用到哲学、伦理学中,如斯多葛学派认为逻各斯是宇宙秩序、神的理性或命运,道德生活在于遵从自然,遵从命运,也即遵从逻各斯。
新柏拉图主义者普罗提诺则把逻各斯说成是从神流溢出来的精神用以产生万物的理念,人生的目的在于逃离感性世界,达到真正的自我。
而真正的自我则是由思想和逻各斯组成的。
基督教神学则把逻各斯与上帝联系起来,认为逻各斯来自上帝,是上帝为人们规定的最高标准。
在近代,黑格尔所说的逻各斯则指绝对理念,道德不过是逻各斯自我显现中的一个环节。
2，审美游戏说：“审美游戏说”最早由德国古典唯心主义创始人康德提出，他企图调和经验主义和理性主义两种对立的世界观，以超功利和和超概念的审美判断来沟通现象世界和本体世界，在此基础上进一步提出艺术是类似游戏的自由活动，主要由天才艺术家天生的心理能力创造出来，想象力在其中发挥着首要的、深刻的作用和功能。
他认为“艺术”这种游戏的根本特征在于它是一切排除强制的自由活动。
随后，德国浪漫主义代表作家席勒在对文艺的本质和祈愿进行新的理论探索时也提出：艺术是一种以“活的形象”为对象的游戏。
这里的“游戏”指的是超功利、超目的的精神性自由活动。
在席勒看来，对立地存在于人性中的感性冲动和理性冲动，不可避免地对人形成了感性压迫和理性压制，人只有在游戏冲动中才能有效解决二者的冲突，克服二者的压迫，实现人性的完整与和谐。
在他眼里，感性冲动的对象时一切感性现实，理性冲动的对象是一切理性法则，只有游戏冲动的对象才是既感性又理性的，才具有沟通物质与精神、统一主观和客观的特点。
