服装设计师作品欣赏
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20世纪标志性人物,设计师与他的作品及其特点1.保罗’布瓦列特(Paul Poiret,1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。
1879年他出身于巴黎一个布商之家。
1904年在巴黎欧伯街独立开店营业,妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。
他主张放弃束腰造型和紧身胸衣,把服装设计重心放到女性身体的自然表达上,强调服装的支点不在腰上而在肩部。
“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号,这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验,从而开启了服装自由化、个性化的新时代。
布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构,使女装轻松、自然,他提高了服装的腰线,衣领也越开越低,形成了和传统女装的巨大差异。
之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装,改变了女装的紧身造型,在服装史上具有划时代的意义。
1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙,风行于巴黎十多年。
霍布尔裙发表不久,为了步行方便,他又将霍布尔裙的下摆开衩,将设计的重点下移,也将人们的视线吸引到女性的腿部。
在服装色彩上,采用了强烈的色彩,取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列,图案也不再是以往的淡雅花卉,而是具有强烈表现色彩的花纹,并采用华丽的装饰,色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。
布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。
如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki.monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban),这些设计都非常典雅而流畅,加上鲜艳的色彩图案,引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。
同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。
十五位时装设计大师十五位时装设计大师1、张肇达:从85年开始,先后为OLEG CASSINI、BLACK TIME、A.J.BARJ、LAYCE DESIGNS设计高级时装。
1991年创立“MARK CHEUNG”品牌,推出高级女装系列。
1995年被评为首届“中国十佳服装设计师”,1996年获联合国教科文织组颁发的“二十一世纪东方之星--—中国服装设计师优秀代表”。
从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“黄河”到“长江”,张肇达的设计灵感,始终没有离开东方民族风。
这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。
他的激情创作,远古而深邃的宁谧东方刻在生生如许的霓裳华衣上,始终萦绕中国传统文化之根,由着激情与想象的翅膀孕育时尚风云,勾勒出一幅幅因岁月和文明的积淀而勃发的中华盛景,不仅是一种对文明的弘扬,更昭显了中华文化的厚重。
2、张志峰:中国奢华品牌“东北虎NE·TIGER”的创立者和设计总监,以其“融汇古今,贯通中西”的设计理念创造出“高贵性感”的奢华风格。
以引领性的皮草系列奠定顶级时尚地位;以开创性的高级定制晚礼服系列开创中国晚装元年;以创造性的“中国式婚礼服”实现中国婚礼服的复兴与新兴;以标志性的“华夏礼服”预示了中华礼仪之邦服饰文明复兴的一个新开端。
失传的珍贵面料云锦和传统的织造、刺绣技法,在他的手里得到复兴和传承。
3、马艳丽:被媒体誉为中国首席明星设计师和最受世界关注的集才华和美貌于一身的华人女性之一,是大众关注的时尚偶像。
2005年,她成立了马艳丽高级时装定制中心(Maryma HauteCouture),为多位明星、歌手、演员和普通消费者打造完美华服。
蛰伏三年之后,马艳丽在09春夏中国国际时装周的舞台上推出了自己的最新设计“北非谍影”,并一举夺得年度中国最佳礼服设计师大奖。
4、王培沂:毕业于中央工艺美院,2004年创立时装设计工作室,开创Alex Wang品牌,曾与赵薇、范冰冰、曾黎、曾宝仪、周韵等众多明星合作,负责MTV及平面造型策划,设计定制时装,是圈内最受称赞的年轻新锐礼服设计师。
时尚行业时装设计师先进事迹时尚行业一直以来都是流行趋势的引领者和风格的创造者。
在这个行业中,有一些先进的时装设计师不仅独具创意和才华,更以其卓越的成就和杰出的事迹成为业内的标杆。
本文将为大家介绍几位时尚行业先进的时装设计师,通过他们的事迹来探索时尚界的精彩世界。
一、玛丽亚·格拉齐亚·奇齐作为国际知名的意大利设计师,玛丽亚·格拉齐亚·奇齐将创意与传统完美结合,她以其卓越的设计手法为世界各地的时尚爱好者呈现了一系列奇妙而引人入胜的作品。
她的设计充满了独特的艺术氛围,通过细腻的剪裁和精致的细节展示了她卓越的设计才华。
玛丽亚·格拉齐亚·奇齐的先进之处在于她的作品不仅展示了独特的创意,更贴近现实的需求。
她通过深入研究每个设计系列所涉及的文化、历史和社会背景,将时尚与艺术紧密结合。
她在设计中注重运用可持续发展的原则,积极推动环境友好型的时尚产业发展。
这种以人为本、以环境为重的设计理念为行业树立了榜样。
二、亚历山大·麦昆亚历山大·麦昆是一位传奇的时尚设计师,他以其大胆创新和特立独行的设计理念成为业内公认的时尚先锋。
他的作品独具魅力,将时尚与艺术相结合,突破传统的设计边界,引领着时尚界的潮流。
麦昆的先进之处在于他始终追求独创性和前卫性。
他的设计作品经常充满了戏剧性和冲击性,通过精湛的手工艺和创造性的面料运用,他的作品展示了无限的想象力和表现力。
他的设计风格不拘一格,敢于突破常规,展现了时尚界的无限可能性。
三、卡尔·拉格斐作为世界著名的时尚设计师,卡尔·拉格斐以其丰富的想象力和品味为人们呈现了一个完美艺术和时尚的世界。
他对细节的追求和对质量的苛求使他的作品成为时尚行业的经典之作。
卡尔·拉格斐的先进之处在于他对时尚的深刻理解和对美的追求。
他始终坚持设计的独立性和永恒性,注重将历史和现代元素巧妙结合。
他的作品不仅演绎了当代时尚的风格,更传达了他对美和设计的独特见解。
最热门的八位顶尖华人新锐服装设计师的设计风格王大仁他热衷于黑色极简至酷风格的搭配。
随意与自信,以黑白灰中性色为主打,他的服装反传统而不过分,让许多类型的女性觉得可以跳脱出常规思维,无造作剪裁,以清凉的白色米色为主打色调以及轻薄的面料来强调轻松随意的性感。
肥大宽松的廓形,将休闲舒适的理念更加淋漓尽致地表达出来。
而中间夹杂着一些透视和镂空的元素,则是玩起了隐约魅惑感,折射出自由精神与新都市女性潇洒不羁的姿态。
吉承她的设计往往颠覆中国传统风格,又将中国元素与优雅,嬉皮混合在一起,擅长借西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”,对面料抱有极端挑剔的态度,吉承设计的每个系列都坚持从中国文化中汲取灵感如古诗、京剧脸谱、风筝、兵马俑、传统小吃等。
她认为中国的传统文化是她取之不尽的灵感源泉。
整体的设计风格上较为中性,廊形简单大气,在细节处多以中国传统元素加以点缀。
刘清扬Chictopia的设计风格优雅而前卫,注重服装设计的原创精神。
设计师将复古元素和现代简约设计巧妙的结合在一起,创造出一种精致并且经典的设计风格。
设计师认为面料是影响服装设计的关键所在,因此对面料的运用有着独特的见解,而每一季由设计师亲自操刀设计的另类印花面料,更是品牌的一大特点,令Chictopia的设计在众多时装品牌中显得独一无二。
价位适中、实穿性强却又不失个性则是Chictopia一向的设计主张。
穿着Chictopia的女性是独立自信和优雅的。
她们对美的追求从来不受他人或外界影响,以自成一格的美学态度传递对时尚的热爱及影响。
陈雪晴她关注的是强烈是视觉冲击力,在作品中结合各国文化元素的融合与炼制。
具有独具特色的个人符号。
其作品展示为或搞怪,或开心,或悲伤。
雪晴认为各国文化中都有快乐或者悲伤的故事。
而这些故事中充满各式文化的符号,或幸福,或轻快,或忧伤,或凝重,或亲切随和,或庄严肃穆。
她喜欢在设计中整合严肃的题材,但却以快乐的方式来表达。
以积极的态度去承载萧杀的意境。
我最喜欢的服装设计师麦昆作文《麦昆:我心目中的时尚巨匠》
哎哟喂,说到麦昆,我得好好吹一波!这位设计师,真是我的心头好,他的作品就像一道亮丽的风景线,总能在我眼前晃悠,给我带来无尽的惊喜和愉悦。
记得有一次,我心血来潮,想买一套麦昆的衣服。
结果逛了一圈下来,我差点儿没晕过去。
那衣服的价格啊,简直比黄金还贵,简直是奢侈品中的战斗机!不过,当我穿上那件衣服,站在镜子前一照,哇塞,简直帅呆了!那设计,那剪裁,简直就是为我量身定做的。
那种感觉,就像是找到了宝藏一样,心里美滋滋的。
麦昆的设计,总是那么独特,那么有创意。
他的每一件作品,都像是一幅幅精美的画作,让人看了就忍不住多看几眼。
他那独特的设计风格,既有现代感,又不失个性,让我每次看到他的作品,都能感到一种新鲜感。
更让我佩服的是,麦昆对细节的把控。
他的每一件作品,从面料的选择到颜色的搭配,都经过精心的考虑。
那种对完美的追求,让我不得不佩服。
我想,这就是麦昆的魅力所在吧!
当然啦,麦昆也不是没有缺点。
他的设计有时候可能会有点过于前卫,不太适合日常穿着。
但这正是他的魅力所在啊!他敢于打破常规,勇于创新,这种精神让我非常敬佩。
总的来说,麦昆是一位非常有才华的服装设计师。
他的作品不仅好看,而且充满了个性和创意。
我觉得,每个人都应该去欣赏一下麦昆的作品,感受一下那种独特的魅力。
好了,不多说了,我要赶紧去抢购麦昆的衣服了!下次再聊,拜拜!。
服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。
这件作品是以黑白
色为主基调,通过对比的方式展现出不同的风格和表达。
作品的上半部分
采用了黑色的质感面料,使用了简洁而大胆的线条和剪裁,展现出一种简
约而富有力量感的氛围;而下半部分则是由白色面料构成,采用了复古的
花纹和褶皱设计,传递出一种轻盈和浪漫的感觉。
整体作品既展示了黑与
白的对比,又展现了不同风格之间的对话和融合。
第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。
这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。
作品选用了银色的底色,以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节,整体呈现出一种未来主义的氛围。
同时,设计师在作品中融入了LED灯光元素,使服装在光线照射下产生变幻的效果,增加了作品的科技感和摩登感。
以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分,通过这些元素的巧妙运用,设计师成功地传达了不
同主题和情感,并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。
服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现,更是一种艺术创作和表达的方式,它将
艺术与时尚相结合,为人们带来了一种独特的审美体验。
20世纪最有影响力的100名顶级设计师世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物,有的设计师因为他们的设计打动了整个时代,而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。
姓名影响的年代(20世纪)服装特色风格1阿道夫(Adolfo)60~80年代灵感来自夏奈尔针织套装,设计了一系列套裙2吉尔伯特·阿德里安(Adrian,Gilbert)30~40年代30~40年代表MGM的著名电影服装设计师,影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3乔治·阿玛尼(Armani,Giorgio)80~90年代对男式及女式的时装有着深远的影响,其特点是流畅的裁剪,奢华闪亮面料的使用,以及充满自信的样式4苏拉·阿什里(Ashlev,Laura)70~80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格,在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga,Cristobal)40~60年代20世纪最伟大的服装设计师之一,他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy,EmanuelUngaro 以及AndreCourreges6皮尔·巴尔曼(Balmain,Pierre)40~50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装,于1945年在巴黎开店7吉奥夫雷·比尼(Beene,Geoffrey)60~80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8比尔·布拉斯(Blass,Bill)70~90年代高级而精致的男装,有高雅的品位和精致的剪裁,在面料的使用上也有创新9马克·博昂(Bohan,Marc)60~80年代60年代初期,在Dior店工作开始进入时装界,一直到1989年,是当时引领潮流的设计师10雨果·博斯(Boss,Hugo)80~90年代男装的一流设计师11斯蒂芬·伯罗(Burrows,Stephen)70~80年代极力追求针织衫的悬垂性效果,服装非常符合身体运动机能,而且善于使用充满活力的颜色12皮尔·卡丹(Cardin,Pierre)50~60年代许可经营之王,也是第一个在中国展示其服装的设计师13哈蒂·卡内基(Carnegie,Hattie)30~40年代在20世纪30~40年代十分有影响,其中Norell,Trigere及McCardell都被他的设计所感化14波尼·卡欣(Cashin,Bonnie)40~50年代美国休闲式服装的创始者,其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15奥列格·卡西尼(Cassini,Oleg)60~80年代为白宫JcaquelineKennedy设计正式服装,现在以其自由风格套装而著名16可可·夏奈尔(Chanel,Coco)20~40年代她的改革成为永恒经典的服装如:毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装17利兹·克莱本(C1aiborne,Liz)80~90年代职业装的革新者,其样式有“ExecutiveLady”18安德烈·库雷热(Courreges,Andr6)60~70年代首次把服装臀围线提到中部,此外,其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装19西比尔·康纳利(Connolly,Sybil)60~70年代爱尔兰最具声望的设计师,以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20奥斯卡·德·拉伦塔(delaRenta,Oscar)60~90年代奢侈的服装设计师,设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester,Ann)90年代制作精良的女西服套装,选用针织面料,优秀裁剪以及使用单色调22克里斯汀·迪奥(Dior,Christian)40~50年代1947年的新样式“NewLook”十分著名,其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce,DomenicoandGabbana,Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮,性感的女用内衣样式是其服装的特色,女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24佩里·埃利斯(Ellis,Perry)70~80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去,使用天然纺织材料,人工织制毛线衫,展现出年轻的活力25杰奎斯·菲斯(Fath,Jacques)40~50年代性感的服装,沙漏式外形,领口很深26纪安弗兰科·费雷(Ferré,Gianfranco)80~90年代受过建筑学的教育,其服装也具有建筑风格,服装结构很时尚27艾琳·费希尔(fisher,Eileen)90年代轻描淡写的女王风格,为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28安妮·福格蒂(Fogarty,Anne)50~60年代为体型小的人设计服装,引进时尚变革创新29汤姆·福特(Ford,Tom)90年代Gucci的新设计30玛里亚诺·弗图尼(Fortuny,Mariano)20~30年代他的服装是褶裥的艺术品,现在为收藏家们所钟爱31詹姆斯·格拉诺司(Galanos,James)40~50年代第一个美国高级时装设计师,其设计的高级时装十分优雅32约翰·加里亚诺(Galliano,John)90年代舞台服装设计师,设计有针织花边的裙装33让一保罗·伐尔捷(Gauhier,Jean—Paul)80~90年代其服装时髦显眼,倡导破烂装,大胆而前卫34鲁地·简雷齐(Gernreich,Rudi)60~70年代上面是空的游泳衣,里面不着内衣,透明的衬衫35休伯特·纪梵喜(Givenchy,Hubert)50~80年代他的灵感来源于AudreyHepburn,引进了开司米面料及宽松的裙子36阿里克斯·格雷斯(Grès,Alix)30~50年代公爵夫人式的悬垂式服装,她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37霍斯顿(Halston)70~80年代非构造式单衣,讲究的开司米羊毛服装38诺曼·哈特耐尔(Hartnell,Norman)30~40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店,为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39爱迪斯·海德(Head,Edith)30~50年代好莱坞最知名的设计师之一,影星LizTaylor、LanaTurner 都穿过他设计的服装40斯坦·荷尔曼(Herman,Stan)60~90年代美国服装设计师协会主席,引领全世界制服的设计,如McDonald航空公司的制服就是他设计的41加罗林娜·赫雷热(Herrera,Carolina)80~90年代迎合上流社会顾客的品味,主要设计考究的晚礼服,使用的是奢华的面料42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80~90年代品牌形象设计师43马克·雅各布(Jacobs,Marc)90年代为PerryE1lis设计商标,其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44查尔斯·詹姆斯(James,Charles)40~50年代超现实主义设计45贝齐·约翰逊(Johnson,Betsey)60~70年代为Paraphernalia店设计服装46沃尔夫冈·约普(Joop,Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师47诺玛·卡玛利(Kamali,Norma)80~90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时,年轻人非常喜欢他的设计48唐娜·卡伦(Karan,Donna)80~90年代设计非常时尚的优雅型运动装,其特点是简洁利索的外形,包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49雷·卡瓦布科(Kawabuko,Rei)80~90年代强硬气质的服装,对传统的女性样式具有挑战性50高田贤三(Kenzo)70~80年代引人注意的是面料质量非常好,喜欢渲染显示傲慢的颜色,现在又进入到家居时尚设计领域51埃曼纽勒·康恩(Khanh,Emmanuelle)60~70年代巴黎主要的首批成衣设计师之一52安妮·克莱因(Klein,Anne)’50~60年代经典的美国运动装设计师,她的公司是“JuniorSophisticates”53卡尔文·克莱因(Klein,Calvin)70~90年代极简派风格的代表,主要设计牛仔服,同时还做一些性感迷人的商业广告54麦克尔·科尔斯(Kors,Michael)90年代有很强的造型效果,极少用装饰55克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Lacroix,Christian)80~90年代引进pouf外型,设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服56卡尔·拉格费尔德(Lageffeld,Karl)80~90年代一年能设计16个系列的服装,非常精湛的工艺,巧妙的设计,使夏奈尔风格得到复活57让娜·朗万(Lanvin,Jeanne)20~30年代巴黎最早的高级时装设计师之一58拉尔夫·劳伦(Lauren,Ralph)80~90年代设计西部风格的男女服装,创造了一种上面如硬壳一般的生活装,另外还设计了许多经典样式59鲍勃·麦凯(Mackie,Bob)60~80年代为电视电影明星设计服装,其服装充满了灵感60克莱尔·麦卡德尔(Mccardell,Claire)40~50年代引进阿尔卑斯山农民的少女装样式,成为当时一种时装热潮,他还是美国运动装样式的提议者61玛丽·麦克法登(McFadden,Mary)70~80年代一个幸运的成功者,曾用褶皱来强调迷人的服装式样62亚历山大·麦克奎恩(McQueen,Alexander)90年代从伦敦的SavilleRow当裁缝开始进人时装界,现在为Givenchy 设计高级时装63梅因布彻(Mainbocher)30~40年代巴黎的美国设计师,曾引进无背带晚礼服;为Windor公爵夫人wallisSimpson设计了婚纱礼服64妮科尔·米勒(Miller,Nicole)80~90年代创新的印花面料,设计了90年代单色简洁的服装样式65罗西塔·米索尼和奥塔维奥(Missoni,RositaandOttavio)50~90年代在针织服装上大胆地把多种彩色混合在一起,使得服装既简洁又复杂66三宅一生(Miyake,Issey)80~90年代开发新的面料,设计新的工艺,曾生产如防水布等革新产品67伊萨克·米兹拉希(Mizrahi,Isaac)80~90年代在夏奈尔的支持下成为时装界一颗灿烂的明星,为戏剧及电影设计了许多服装68克洛德·蒙塔纳(Montana,Claude)80~90年代设计了楔形服装,服装结构性很好69弗朗哥·莫斯基诺(Moschino,Franco)90年代时尚的闹剧使他出名70森·莫惠(Mori,Hanae)80年代在中西方文化中寻求差异,夏奈尔的服装灵感来源71蒂埃里·米格勒(Mugler,Thierry)70~90年代豪华与革新,其设计有很大的跨度,从多装饰到极简风格都有72琼·缪尔(Muir,Jean)60~70年代优雅精巧的经典服装73乔西·纳托里(Natori,Josie)80~90年代消除了内衣与外衣的界限,成功地设计出既舒适又实用并有个性的服装74诺曼·诺雷尔(Norell,Norman)40~60年代获得1943年第一次Coty奖的设计师,他的闪烁金属片装饰的服装将永远被珍藏75托德·欧德罕姆(Oldham,Todd)90年代在商业与非传统的古怪结合下,其精妙而有活力的服装充满了幽默感76让·帕图(Patou,Jean)20~30年代设计高雅而女性化的高级时装;他是一个成功的商人和设计师77罗伯特·皮盖特(Piquet,Robert)30~40年代Givenchy和Dior都在他的时装店工作过,他对他们都很有影响78保罗·普瓦雷(Poiret,Paul)20~30年代20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师,是他把妇女从紧身胸衣中解放出来79米西亚·普拉达(Prada,Miuccia)90年代第二品牌MiuMiu是年轻人的流行品;全球服装及饰品的潮流引导者80埃米利奥·普奇(Pucci,Emilio)50~60年代对当时的意大利服装进行改革,在毛纱衫上加上了多彩的印花图案81玛丽·昆特(Quaim,Mary)60~70年代非常受欢迎的迷你裙、彩色的紧身衣和足球针织衫,曾震撼了60年代的伦敦82帕可·拉本纳(Rabanne,Paco)70~80年代把塑料、金属链、金属材料及门把手用于服装,时装界的改革者,重金属风格的领袖83桑德拉·罗兹(Rhodes,Zandra)70~80年代从纺织面料设计开始的设计师;浪漫的印花设计,使用柔软的面料、手工丝网印花84纳西索·罗德里格斯(Rodriguez,Narciso)90年代为西班牙设计公司Loewe设计服装85索尼亚·里科(Rykiel,Sonia)70~80年代善于设计针织衫,具有时尚女性奇特的幽默感86伊夫·圣洛朗(SaintLaurent,YVes)60~90年代60年代开始进人时装舞台,以女式裤套装、短夹克、考察服而闻名87吉尔·桑德尔(Sander,Jil)90年代以其材料的高质量和高超的技艺而著称,是套装和单件西服的专家88阿戴尔·辛普森(Simps。
卡尔文-克莱恩(Calvin Klein)卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌;广告世界的征服者;美妙香氛的缔造者,凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。
1942年,卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族,祖母是个裁缝。
1968年,25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。
卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙,他征服了时装杂志的男女编辑,事业也迅速获得成功。
1985年推出Obsession 香水;1988年推出Eternity香水;1991年推出Escape香水;1994年推出CK one香水都十分畅销。
牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人三宅一生(Issey Miyake)折纸灯笼般的长裙,边缘锐利的大褶皱,独树一帜的奇特面料,三宅一生凭借超凡创造力,硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。
面对这样一位奇才,不光法国的时装大师们,就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。
三宅一生早年在日本学绘画,后又到法国学制衣,居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。
1992年,三宅一生推出Pleats Please(我要皱褶)系列,多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。
说它是时装不如说是一种新的概念,其中包含了无法用言语表达的内涵。
伊夫·圣·洛朗设计的中国元素时装一九八五年在中国举办二十五年回顾展前,圣·洛朗从未到过中国。
凭着丰富想像力,他创作了东方色彩浓厚的系列作品,包括富有盛名的鸦片香水。
展品中的中式服装有传统的立领、对襟、盘口,喜庆的大红和大绿,当然还有圣·洛朗最爱的黑色。
展品中还有部分圣·洛朗的设计手稿,保存完好如新的每一张素描,每一小块原始布料,每一段注释,都在向观众演绎着大师的构思。
“我的梦想就是让女性穿着让她们有更多自信的服饰。
”虽然圣·洛朗在二OO 二年退出了时装界,并在今年六月一日永远离开这个世界,但他以人为本的设计理念,无以伦比的艺术风格,让每一个喜爱装扮的女性都怀念他。
服装设计专业教师作品介绍尊敬的各位同仁,今天我将为大家介绍一位我们学院的优秀教师,他的作品不仅体现了他的专业素养,也展示了他的艺术追求。
他就是我们的服装设计专业教师——李华。
一、设计理念李华老师的设计理念独特而富有创新。
他坚信,服装不仅是蔽体之物,更是一种艺术表达。
他的作品总是充满着对细节的关注和对美的追求,同时又融入了现代时尚元素,使得每一件作品都独具特色。
二、作品风格李华老师的作品风格多样,既有传统的手工刺绣和精致的剪裁,又有现代的简约设计和前卫的街头风格。
他的作品将优雅与实用完美结合,展现出独特的个人风格。
三、代表性作品接下来,让我们欣赏几件李华老师的代表性作品。
首先是一套以白色为主色调的连衣裙,采用精致的手工刺绣,融入了淡淡的粉色花卉,显得优雅而温柔。
此外,还有一件黑色皮质外套,采用简洁的剪裁和立体的裁片设计,展现了现代女性的独立和自信。
四、技术特点李华老师在技术方面也有着出色的表现。
他擅长运用各种面料和工艺,如手工缝制、刺绣、镂空、拼接等,使得作品不仅美观,而且实用。
他的作品总是注重细节,无论是领口的蕾丝花边还是腰间的流苏,都让人感受到他对作品的用心。
五、教学成果作为一位优秀的教师,李华老师不仅在专业领域有着出色的表现,在教学方面也取得了显著的成绩。
他注重培养学生的创新能力和审美意识,鼓励学生尝试不同的设计风格,激发他们的创作潜力。
他的学生们在各种比赛中屡获殊荣,充分证明了他在教学方面的实力。
六、未来展望作为一位富有才华和潜力的教师,李华老师将继续在服装设计领域探索和创新。
他计划将更多的现代元素和传统文化元素融合到他的作品中,创造出更多具有代表性的作品。
同时,他也将继续致力于培养更多的优秀设计师,为我们的学院和行业注入更多的活力。
总结起来,李华老师的作品不仅展示了他的专业素养和艺术追求,也代表了我们学院的教学水平和行业发展趋势。
我们期待他在未来的发展中能够取得更大的成就,为我们的学院和行业带来更多的荣誉和机会。
著名服装设计师中国十大服装设计师谢锋:吉芬用国际视野打造中国品关于“门”系列的设计灵感,有这样一个说法:有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩,他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。
后来,谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中,于是在吉芬品牌“门”的系列里,就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。
而最富中国特色的东西,是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。
“对一个民族的文化,要站在国际的高度去看,才能看见全貌。
很多我们认为纯正传统的中国设计元素,放在国际时尚圈的大背景下,别人未必看得懂,这就需要我们调整设计语言。
”拥有多年海外工作经验的谢锋,十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角:“我赞同李安的手法,用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。
”因此,谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌,但经过谢锋设计,吉芬却摆脱了生硬的民族符号,取而代之以国际化的审美标准,谢锋希望,用国际语言来阐释中国风格。
刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)走出与企业、品牌相结合之路4月1日,北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。
这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的女装设计,40套新品的发布不算多,但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。
中国国际时装周2007春夏系列发布中,刘洋全黑色调的系列,很好地将市场与设计相结合。
刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位,事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。
我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。
经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感,能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。
我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西。
”郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师,申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。
赞美衣服设计师的句子衣服设计师是时尚世界中不可或缺的重要人物,他们的作品不仅仅是一件简简单单的衣服,更是一个造型及时尚的艺术品。
这些设计师的才华及独特的设计感,引领着时尚潮流,也深受人们的追捧和喜爱。
下面,让我们一起来看看著名名人对衣服设计师的赞美之词。
1. “时尚之所以吸引大家,是因为设计师能创造美丽的世界。
他们有能力在梦中创造梦幻般的东西,让我们为之痴狂。
” - Miuccia Prada2. “设计师是时尚世界中最有影响力的人物之一,因为他们能够改变我们的生活方式。
” - Tom Ford3. “我非常欣赏那些不断创新的设计师,他们不断推陈出新,不断打破传统的束缚。
” - Karl Lagerfeld4. “设计师不仅仅是创意和梦想的代表,他们也是经营者和创造者,他们塑造着我们的生活方式。
” - Diane von Fürstenberg5. “设计师不仅仅是一个人,也不仅仅是一件衣服,他们是一种有力量的实体,改变着我们的观念和生活方式。
” - Marc Jacobs6. “设计师需要的是独创性和创新性,他们需要不断地尝试、打破常规,而不是跟随潮流。
” - Alexander McQueen7. “设计师创造的不仅仅是衣服,他们为我们呈现了一种生活方式,塑造了我们的身份和个性。
” - Donatella Versace8. “设计师能够创造出具有批判性和时代感的作品,这也是我们所追求和热爱的。
” - Raf Simons9. “设计师不断地挑战着我们的认知和自我,他们的作品充满了生命和魅力。
” - Jean Paul Gaultier10. “衣服设计师是时尚世界中最伟大,最具有创造力和精神力量的人,他们的作品传递着美好的情感和价值观。
” - Valentino Garavani总之,衣服设计师是时尚世界不可或缺的存在,他们通过不断的创新和尝试,为我们带来了许多美好的时尚艺术品。