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交响乐曲式结构的一二三四，你知道吗？图：多伦多交响乐团TSO怎样才算听懂了交响乐？就是听了交响乐作品，你感受到它的意境、形象、情感，引起联想，受到了感染，就是听懂了。
经典交响曲有典型的一二三四的曲式结构。
第一乐章：奏鸣曲式，快板，有时有一个慢速度引子——通常是奏鸣曲式，并且是整部作品智慧的核心。
这是普通所谓的奏鸣曲（Sonata）式——一种把三部形式大大地扩充的类型。
在这种曲式中首先为要强调主题间彼此的对比，而将调（Key）细心妥为配置，以建立后来处理乐曲的通路。
结构的三大部分是这样：现示部分（Exposition）有时前面有一个慢的引序乐段。
发展部分（Development）。
再现部分（Recapitulation）——现示部分的重现，有着某种的变化，后面附一结尾乐段（Coda）。
现示部分：1.在主调上把主题现示出来，转调在这一段是暂时性质，这是由于主调的性质必须首先确立。
2.通过乐段或桥梁，这一段主调的影响或力量渐弱，直到最后新调建立完成（虽然新调与旧调相隔的关系并不疏远）。
在早期的交响乐，如海顿、莫扎特和贝多芬初期作品，所转的新调常是属调，或者若原调是小调便转入关系大调。
后来贝多芬把转到新调的范围扩大。
19世纪后期交响乐作曲家都是采用他的方式。
3.在新的调上先披露出第二主题（或更确实地说，一组主题），然后继续下去，直到现示部分全部完结。
在早期交响乐曲现示部分完结在有双纵线并有反复记号之处，反复后即进入发展部分并不分开。
发展部分（亦称“自由幻想”或“发挥乐段”）：这一部分是把已经披露出来的主题给予各种各样的发展——即依作曲者的意愿与创作手法，把旋律、节奏与和声性格化，使用不同的风格与组合，常时运用着转调和离调，没有任何具体条律规则能规定这种表现的方式。
例如贝多芬《第八交响乐》的第一乐章，发展部分是简单地全部基于一个从主题中取出的单纯音型（figure）。
在《英雄交响乐》中，实际上所有主题的材料，都在那具有空前力度和精巧的发展部分中表现无遗。
柴可夫斯基第一交响曲赏析
一、柴可夫斯基及其作品简介
柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯著名作曲家，其作品具有浓厚的俄罗斯风情和高度的艺术价值。
柴可夫斯基的第一交响曲，又称《冬日梦》，创作于1866年，是他早期的代表作之一。
二、柴可夫斯基第一交响曲的创作背景
柴可夫斯基在创作这部作品时，正值俄罗斯社会政治动荡时期。
作曲家深受时代氛围的影响，将个人情感与民族命运紧密相连，以展现俄罗斯冬日的梦幻景象。
三、柴可夫斯基第一交响曲的音乐特点
1.曲式结构：柴可夫斯基第一交响曲采用古典交响乐的四个乐章结构，分别为快板、行板、谐谑曲和终曲。
2.旋律特点：作品充满浓厚的俄罗斯风情，旋律优美动听，具有强烈的民间色彩。
3.和声处理：作曲家运用丰富的和声手法，使音乐表现出丰富的情感层次，展现出壮阔的音色效果。
4.节奏变化：柴可夫斯基巧妙地运用节奏变化，为音乐注入活力，使作品充满动感。
四、作品鉴赏及意义
1.音乐风格：这部作品融合了浪漫主义与民族主义风格，展现了柴可夫斯基独特的音乐语言。
2.情感表达：柴可夫斯基第一交响曲充满激情与矛盾，反映出作曲家内心的挣扎与彷徨。
3.社会意义：作品以冬日为背景，寓意着俄罗斯民族的坚韧与希望，具有很高的历史价值。
五、总结
柴可夫斯基的第一交响曲是一部充满浪漫气息和民族特色的佳作，展现了作曲家的音乐才华。
作品在旋律、和声、节奏等方面具有较高的艺术价值，成为俄罗斯音乐史上的经典之作。
惊愕交响曲曲式结构1.引言1.1 概述概述惊愕交响曲是一种音乐形式，以其独特的曲式结构而备受瞩目。
它在音乐史上占据着重要的地位，被誉为音乐史上最具冲击力和令人震撼的作品之一。
本篇文章将深入探讨惊愕交响曲的曲式结构，并分析其对音乐创作的影响和意义。
文章将从以下几个方面展开：首先，我们将对曲式结构这一概念进行界定和解释，以便读者更好地理解惊愕交响曲的曲式结构。
曲式结构在音乐中扮演着重要的角色，它决定了作品整体的组织结构与发展逻辑。
其次，我们将详细介绍惊愕交响曲的曲式结构。
这首交响乐由某位著名作曲家于X年创作，其独特的曲式结构让人啧啧称奇。
我们将剖析其整体结构，包括起始部分、发展部分、高潮部分和尾声部分等。
通过对曲式结构的分析，我们可以更好地理解这首作品所要表达的主题和情感。
最后，我们将对惊愕交响曲的曲式结构进行总结，并讨论其对音乐创作的意义和影响。
惊愕交响曲的曲式结构向后世的作曲家们提供了巨大的启示，影响了他们对曲式创作的理解和运用。
这对于音乐创作的发展具有重要的意义，并丰富了音乐历史的宝库。
通过阅读本文，读者将能够深入了解惊愕交响曲的曲式结构，并对其产生的影响和意义有更清晰的认识。
同时，本文也将对读者们对音乐曲式的认识提供一个参考和启发。
让我们一同探索这个惊艳世界，领略音乐的无穷魅力。
1.2文章结构1.2 文章结构在本文中，将对惊愕交响曲的曲式结构进行详细探讨。
首先会介绍曲式结构的定义，然后深入分析惊愕交响曲的曲式结构。
通过对这一事件的研究，我们将能够更好地理解它对音乐世界的意义和影响。
文章将以以下方式展开：1. 引子段落：简要介绍惊愕交响曲的背景和创作背景。
这将为读者提供一个全面的了解，使他们能够更好地理解本文的内容。
2. 曲式结构的定义：在这一部分，将对曲式结构的概念进行详细解释。
我们将探讨曲式结构的重要性以及它在音乐中的应用。
此外，我们还会介绍一些经典的曲式结构，以便读者对该概念有更清晰的认识。
交响乐，资料交响乐队配置交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。
其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。
用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的\暴风雨\乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。
它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有\抒情女高音\之称。
它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。
它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。
长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有\花腔女高音\之称。
【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。
它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ\牧歌\，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有\幽默小丑\之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基・柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。
它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。
【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。
贝多芬第一交响曲第三乐章曲式
摘要：
一、贝多芬第一交响曲简介
二、第三乐章曲式分析
1.柔板（adagio），e大调，2/4拍
2.较低等级的回旋曲式（两个插部）
3.回旋曲主题（e）
4.第一插部（e，g）
5.回旋曲主题的第一次再现（e）
6.第二插部（c）
7.回旋曲主题的第二次再现（e）
8.尾声
正文：
贝多芬的第一交响曲是他交响乐创作的开篇之作，虽然名气不如后来的《英雄》、《命运》、《田园》和《合唱》等作品，但这部作品鲜明地体现了贝多芬与先辈的不同之处。
今天，我们将聚焦于这部交响曲的第三乐章，分析其曲式结构。
第三乐章的整体风格柔板（adagio），采用e大调，2/4拍。
这个乐章的结构为较低等级的回旋曲式，包含两个插部。
回旋曲主题（e）从第1小节开始，持续至第11小节。
接下来，第一插部（e，g）从第11小节延伸至第42小节。
此后，回旋曲主题在第43小节至第
53小节得到第一次再现。
从第53小节至第66小节，第二插部（c）出现。
这一部分为整个乐章增添了丰富的色彩。
紧接着，回旋曲主题在第67小节至第77小节得到第二次再现。
最后，从第77小节至第82小节，乐章进入尾声。
整个第三乐章的结构可以概括为简单的abaca形式。
通过分析贝多芬第一交响曲第三乐章的曲式，我们可以看到贝多芬在创作中对传统的回旋曲式进行了巧妙的运用。
这部作品不仅展示了贝多芬独特的音乐风格，也为后来的交响乐创作奠定了基础。
西方乐曲种类西方器乐曲种类交响曲(symphony)广义的来说，交响曲是為管弦乐所写的奏鸣曲。
这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。
古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或詼谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。
古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫札特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。
贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提昇至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。
十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。
如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。
交响诗(symphonic poem)是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，白辽士的「幻想交响曲」大有与其影响。
交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。
交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。
浪漫派后期德国音乐家理查.史特劳斯(r. strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称為「音诗」。
组曲(suite)十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因為音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。
浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。
大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。
另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。
勃拉姆斯第四交响曲第一乐章曲式勃拉姆斯第四交响曲第一乐章曲式一、引言勃拉姆斯第四交响曲是19世纪末期的经典作品之一，而第一乐章更是其交响曲中的开篇之作。
在这篇文章中，我们将深入探讨勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的曲式结构，从而更好地理解这部杰作的音乐内涵和艺术价值。
二、对勃拉姆斯第四交响曲的简要介绍第四交响曲是勃拉姆斯晚期成熟的代表作之一，于1885年首演。
整部交响曲共有四个乐章，其中第一乐章作为开篇，对整部作品的氛围和主题起着至关重要的作用。
而勃拉姆斯在这一乐章中所运用的曲式结构更是引人注目，值得我们深入探讨。
三、勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的曲式结构分析1. 引子部分在第一乐章的开始，勃拉姆斯运用了雄壮的管弦乐声，建立起庄严肃穆的氛围。
这一部分整体气质较为庄重，为整个乐章打下了坚实的基调。
2. 主题部分接着进入主题部分，勃拉姆斯铺陈出了主要的乐思。
这一部分的旋律优美悠扬，同时充满了力量感和表现力。
勃拉姆斯运用了交响乐队的合奏以及变奏处理，让整个乐章显得丰富多彩，充满了音乐的张力。
3. 发展部分发展部分是整个第一乐章的高潮所在。
在这一部分，勃拉姆斯对已经出现的主题进行了变奏和发展，通过音乐上的对位和交错，营造出扑朔迷离的氛围，给听众带来了紧张和震撼的音乐冲击。
4. 再现部分最后是再现部分，勃拉姆斯对之前出现过的主题进行了再次呈现，并最终以宏伟的结尾结束了这一乐章。
整个乐章的曲式完整，音乐结构严谨，展现出了勃拉姆斯作为作曲家的深厚功力和丰富想象力。
四、个人对勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的理解对于勃拉姆斯第四交响曲第一乐章，我个人认为其曲式结构的严谨和音乐表现力的丰富是其最大的特点。
勃拉姆斯在这一乐章中充分展现了他作为一位大师级作曲家的才华，通过复杂的曲式和丰富的音乐构思，将整个乐章打造得极具艺术深度和内涵。
勃拉姆斯在这一乐章中所展现出的音乐语言和表现力也深深地吸引着我，让我对这部作品产生了浓厚的兴趣和热爱。
交响乐的曲式结构
曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。
由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。
其特点是平衡、均称感强。
【一部曲式】一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。
其通常图式为A＋B。
这是乐曲的基本形式之一。
【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。
其图式为A＋B＋A。
【复三部曲式】三段式曲体的复杂化。
其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。
其图式有：A＋B（a＋b)+A等等，器乐曲中常采用此种曲式。
首先让我们暂时给奏鸣曲（Sonata）的定义是：某种为不超过两件乐器演奏的乐曲，有三个或四个乐章。
在这些乐章中间，有一章或一章以上是由一种叫做“奏鸣曲式”或“第一乐章形式”的特殊结构形式所写成。
第二是要知道“三重奏”（Trio）、“四重奏”（Quartet）、“五重奏”（Quintet）、“六重奏”（Sextet）等等，事实上，即实际的结构是与奏鸣曲完全相似的乐曲，不同之处乃是由三件，或四件，或更多一点的乐器演奏而已。
一篇为两件以上乐器演奏的奏鸣曲，术语改变了，但乐曲的格式或结构并没有改变，仅仅是写给不同的演奏乐器，是写给某些特定乐器。
有时还有更多的标明文字记在这些乐曲名称前面——例如“为提琴、小号和钢琴的三重奏”；“为两把提琴，中音提琴和大提琴的四重奏”常称为“弦乐四重奏”（Stuing Quartet）等等。
第三是一篇“交响乐”是为大管弦乐团用的乐曲，同样，在构造和乐章方面与奏鸣曲相同。
因此，“交响乐形式”，所指的是正规交响乐各乐章一般结构的简要纲领。
“简要”这两个字是有意强调的，在一篇论文里实在不可能把变化无穷无尽的这类创作全部包括进来。
第一乐章
这是普通所谓的奏鸣曲式——一种把三部曲式（A+B+A）大大地扩充的类型。
在这种曲式中首先为要强调主题间彼此的对比，而将调（Key）细心妥为配置，以建立后来处理乐曲的通路。
结构的三大部分是这样：——
（1）呈示部（Exposition）有时前面有一个慢的引序乐段。
（2）发展部（Development）。
（3）再现部（Recapitulation）现示部分的重现，有着某种的变化，后面附一结尾乐段（Coda）。
现将各部分详细分析如下：——
1. 呈示部：
（1）在主调上把主题现示出来，转调在这一段是暂时性质，这是由于主调的性质必须首先确立。
（2）通过过渡乐段，这一段主调的影响或力量渐弱，直到最后新调建立完成（虽然新调与旧调相隔的关系并不疏远）。
——在早期的交响乐，如海顿、莫扎特和贝多芬初期作品，所转的新调常是属调，或者若原调是小调便转入关系大调。
后来贝多芬把转到新调的范围扩大。
19世纪后期交响乐作曲家都是采用他的方式。
（3）在新的调上先披露出第二主题（或更确实地说，一组主题），然后继续下去，直到现示部分全部完结。
在早期交响乐曲现示部分完结在有双纵线并有反复记号之处，反复后即进入发展部分并不分开演奏。
2. 发展部（亦称“自由幻想”或“发挥乐段”）：
这一部分是把已经披露出来的主题给予各种各样的发展——即依作曲者的意愿与创作手法，把旋律、节奏与和声性格化，使用不同的风格与组合，常时运用着转调和离调，没有任何具体条律规则能规定这种表现的方式。
例如贝多芬《第八交响乐》的第一乐章，发展部分是简单地全部基于一个从主题中取出的单纯音型（figure）。
在《英雄交响乐》中，实际上所有主题的材料，都在那具有空前力度和精巧的发展部分中表现无遗。
3. 再现部：
再现部分一如现示部分，不过这次不论是在第一主题或第二主题，主调总是占着优势。
结尾乐段可能很简单，也可能是有着动人的势力和较长的长度。
例如在贝多芬的《瓦特斯坦因奏鸣曲》（Waldstein Sonata）和《英雄交响乐》中，它便是有活力，新鲜的发展乐段。
这部分一般是依照它和整个乐章的比重来决定。
第二乐章慢乐章。
这个乐章有不同的情形：——
（1）完整的奏鸣曲式（第一乐章形式）。
由于这曲式太长，所以采用的人不很多，但无论如何是常见的——如贝多芬D调第二交响乐，降B调钢琴奏鸣曲，作品第22号和106号。
（2）简化的奏鸣曲式（第一乐章形式）。
——即奏鸣曲式省略了发展部分，呈示部完结后又即刻重新回到呈示部，如循环地在转圈子，或者是由少数小节的通过乐句接连起来，这是莫扎特在慢乐章最欢喜使用的形式。
贝多芬也是一样，他的D小调钢琴奏鸣曲，作品第31号第二曲。
（这种乐章的类型实际就是扩大了的“二部形式”）。
（3）附有结尾乐段的扩大三部形式。
本身是一个复合的单位，每一部都是三重的结构，极似完整的二部或三部形式。
这是贝多芬在他早期钢琴奏鸣曲中最爱用的形式。
（4）某种有插入句（Episodic）的结构形式。
――在这种形式里，中心主题一次一次重复出现。
中间有在风格上和调方面与中心主题形成对比的插入句加
入。
事实上，它是一种回旋曲（Rodndo）的样式。
海顿常用这形式，贝多芬也用（第四和第五交响乐C小调奏鸣曲，作品13号）。
（5）主题和它的变奏（Variations）。
——这形式较其他曲式所用的为少，但并不是没有（海顿的《帝王四重奏》，贝多芬《升C小调四重奏》，作品131号）。
第三乐章小步舞曲或诙谐曲（Scherzo）
“小步舞曲”和“诙谐曲”在形式上是相同的，两者只是在态度、情调和风格上有分别，它们最常用的是三部形式。
“小步舞曲”或“诙谐曲”后面多续一个中间乐段，叫做“特瑞欧”（Trio，字意是三重奏，因为早期的这一乐段是由三件乐器演奏。
），然后又把它（指小步舞曲或诙谐曲）重复一次，有时“特瑞欧”本身也重复，于是跟着另外一段便是主要乐段的再现；或者还可能有一个第二“特瑞欧”。
在这种情况下，整个的乐章便成了一篇回旋曲。
第四乐章――终乐章
终乐章的形式是多样的——奏鸣曲式（最普通）；变奏曲式（贝多芬的奏鸣曲，作品109号和111号；合唱交响乐；布拉姆斯的E小调交响乐，作品98号）；赋格（贝多芬的奏鸣曲，作品106号和110号）。
最常用的是回旋曲式，一个乐章中主题一次一次地重复出现，朴素的或变化的，中间夹以对比的插入句，如同A+B+A+C+A，主题至少重复三次。
回旋曲有两种主要的类型，它们可以分解成这样：ABACA和ABACABA。
较短的一个是海顿和18世纪早期作曲家常常采用的；较长的是贝多芬最先创用的。
那无疑他是企图给回旋曲以适当长度，并且重要的是为着使它与奏鸣曲的其他乐章取得更好的平衡作用。
同他的前辈相较，他常是将回旋曲大大的加以扩展。
两种类型有时并存于一曲，以造成比较的作用，见贝多芬《C小调奏鸣曲》，作品
13号（所谓悲怆奏鸣曲）。
在这篇乐曲中，慢乐章和终乐章都是回旋曲，一个是短型，一个是长型。
在长类型回旋曲中，有时C乐段是一种有新素材的乐段，包括着有最初乐段主题的发展。
这种形式除了发展乐段是以在主调上的主题，全部或部分加以发挥之外，它和一般的第一乐章形式是一样的。
这种常被称为“修饰的回旋曲”（modified rondo）或“回旋奏鸣曲式”（rondo-sonata）。
由此可以看出，一篇交响乐或奏鸣曲是一种高度复合的作品。
它各乐章在态度、情调和风格上有着强烈的对比性，并且通过种种手法又把各乐章形成总体的统一。
在一些较晚近的交响乐作家——特别是李斯特（Lixzt）和柏辽兹（Berlioz）。
还有在德伏夏克（DvoraK）的《新世界交响乐》，富郎克（Frank）的《D小调交响乐》也部分地采用这种方法——以一个简单的主题贯穿整篇作品，用多样的姿态和变化的节奏再行出现。
这种对主题统一的尝试还没有人曾得到极为完美的成果。
一篇交响乐在结构上如此复合，其中的基本统一关系，只好是去感觉而是难于分析的事情，它是一种心理上的事实。
李斯特、柏辽兹类型的主题的变化，几乎是没有办法可以解说的。
简而言之，它是一种不可确定的现象或手法，这手法得到的成功，也可算是度量交响乐作曲者伟大性的尺标之一，把戏剧式激动的思想情感内容放置在无形的条理中，是一件需要天才的工作。
正由于这种内含的伟大性能，贝多芬成为交响乐作家中登峰造极的人物。
旁人也许能接近他，或者在形式的完整，情调的秀美，思维的表现，或管弦乐技巧精美性的某一部分超过了他，然而从整个的创作力的表现来说，一般人都公认他是过去所有人物中最伟大的人物。
