明-董其昌绘画作品欣赏(1)

历代名家董其昌《画禅室随笔》及作品欣赏●简介董其昌：（1555-1636）明代著名书画家。

字玄宰，号思白、思翁，别号香光。

松江华亭（今上海松江）人。

谥叫文敏，因称董文敏。

万历七年（公元1589年）举进士，历任编修，湖广副使、太常寺卿，礼部侍郎，南京礼部尚书等职，天启六年（公元1626年）辞官，以太子太保衔养老于家乡。

他的字、画以及书画鉴赏，在明末和清代名声极大。

善画山水，远师董源、巨然和黄公望。

其画风笔意安闲温和、清新秀丽。

他提倡用摹古代替创作。

又以禅宗的南北派比附绘画，称“南北宗”。

他是尚南贬北，抬高文人画的地位，打击压制和他相抗稀奇的“浙派”。

其山水作品，用笔柔和，秀媚有余，魄力不足，缺乏气势，且多辗转摹仿，如《峒关蒲雪图》、《溪山平远图》等，皆为摹古之作。

其作品留传至今的有：《山水》、《夏木垂阴图》等。

著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》、《画眼》等。

●提要《画禅室随笔》四卷，明董其昌撰。

其昌有《学科考略》，已著录。

是编第一卷论书，第二卷论画，中多微理，由其昌於斯事积毕生之力为之，所解悟深也。

第三卷分记游、记事、评诗、评文四子部。

中如记杨成以蔡经为蔡京之类，颇涉轻薄，以陆龟蒙白莲诗为皮日休之类，亦未免小误。

其评文一门，多谈制艺，盖其昌应举之文与陶望龄齐名，当时传诵，故不能忘其结习也。

四卷亦分子部四，一曰杂言上，一曰杂言下，皆小品闲文，然多可采，一曰楚中随笔，其册封楚王时所作，一曰禅悦大旨，乃以李贽为宗。

明季士大夫所见，往往如是，不足深诘，视为蜩螗之过耳可矣。

●卷一○论用笔米海岳书，无垂不缩，无往不收。

此八字真言，无等之咒也。

然须结字得势，海岳自谓集古字，盖于结字最留意。

比其晚年，始自出新意耳。

学米书者，惟吴琚绝肖。

黄华樗寮，一支半节。

虽虎儿亦不似也。

作书所最忌者，位置等匀。

且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。

王大令之书，从无左右并头者。

右军如凤翥鸾翔，似奇反正。

米元章谓：“大年千文，观其有偏侧之势，出二王外。

明董其昌《林泉⾼致图》明董其昌林泉⾼致图上海崇源2004秋拍成交价88万元作品鉴赏董其昌（1555-1636），字⽞宰，号思⽩、⾹光居⼠。

汉族，松江华亭（今上海闵⾏区马桥）⼈，明代书画家。

万历⼗七年进⼠，授翰林院编修，官⾄南京礼部尚书，卒后谥“⽂敏”。

董其昌擅画⼭⽔，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；⽤墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设⾊，古朴典雅。

以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜⾻赵姿”之美。

其画及画论对明末清初画坛影响甚⼤。

书法出⼊晋唐，⾃成⼀格，能诗⽂。

董其昌强调以古⼈为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。

随着阅历的增加、思想的成熟，他在继承前⼈技法时不倚傍他⼈庑下“作重台”，⽽是有选择地取舍，融⼊⾃⼰的创意。

他认为如果离开了⾃⼰的创意，古⼈的精神也难以表达，故应以⾃⼰独创的形式再现古⼈的“风神”。

凭借⾃⼰对古⼈书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按⼰意运笔挥洒，融合变化，达到了⾃成家法的化境。

余绍祉，明徽州婺源⼈，善古⽂⼯⾏草，筑室著书，⾃号疑庵居⼠。

此图据余⽒跋所称，乃其兄余绍禄于明天启年间得于四明朱勋，朱⽒尝居于董其昌乡⾥松江，⼜兼同时之⼈，其画当确⽽⽆疑。

返观此图，笔墨松秀，趣味淡拙，皴法尤得椎沙印泥之妙，貌似不事雕琢，更显清旷蕴藉，当其中晚年之后作品。

题识：泉声咽危⽯，⼀⾊冷青松。

董⽞宰画。

诗堂：天启癸亥，长兄禄挂帆⽽东，饱看四明⼭⾊，谒故⼈朱明府元峤之尊⼈，郡司马公勋。

司马曩住云间，得董太史画，因出相赠，吾兄获此，如溪槎⼈得⽀机⽯，不轻⽰⼈，甲⼦冬⽇⼤雪，悬此幅于⽇涉园亭，⼭⾊⽔光，隐隐飞动，觉增四座寒栗，时同观者，友⼈胡去疾也。

腊⽉⼗四⽇余绍祉识。

作品资料作者董其昌尺⼨ 54×151cm估价 RMB 500,000-600,000成交价 RMB 880,000专场古代书画拍卖时间 2004-12-22拍卖公司上海崇源艺术品拍卖有限公司拍卖会 2004秋季⼤型艺术品拍卖会中国书画精品第⼆场钤印：董其昌、画禅原图下载━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━阴⼭箴⾔阅画千卷，不如读透⼀帧。

明·董其昌的作品：构图精巧，意境高远！董其昌《秋兴八景图》册页现藏台北故宫博物院这套册页，共八开，每开都有作者行楷题记及署款。

乃作于庚申八九月间的北航舟次，历时二十余天，途中经过江苏省松江、苏州、镇江一带。

《秋兴八景图》为董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。

图中峻拔的山头，沉重的石块，深邃的溪谷，弥漫的烟雾，各尽其态。

既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点，又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调，亦有江天楼阁、彩舟竞发的江上景色。

每幅皆构图精巧，意境高远，韵味充足。

笔墨则集宋元诸家之长，形成苍秀雅逸的画风。

此处选刊两页供欣赏，董其昌《高逸图》图轴，纸本，墨笔。

纵：89.5cm，横：51.6cm，现藏台北故宫博物院明万历四十四年(1616年)三月，董其昌正赋闲居家。

由于其子与乡民发生冲突，导致其宅被焚，家资尽丧，此即著名的“民抄董宦”事件。

董其昌被迫避祸他乡，惶惶往来于吴兴、镇江之间。

虽然半年后事态逐渐平息，但董似乎心有余悸，仍旧频频四出游历、访友。

此图即为第二年董氏去镇江、太湖间的练湖畔访其旧友蒋道枢，与蒋氏泛舟荆溪时的即兴之作，颇似当年倪瓒弃家隐居太湖时的心境。

董其昌此图采用了倪氏典型的笔墨技法，湖滨两岸的浅坡及山丘皆以干笔淡墨施以折带皴，行笔以侧锋为主，笔墨苍逸，极好地表达出倪画中萧散简远的意境，同时也反映了作者晚年身历劫乱后的苍凉心绪。

但作者又非简单地仿古，近岸数株盘屈虬结的古木就充分体现了作者独特的艺术创造。

《高逸图》以平远两段式章法处理画面，近画坡石松杉，中间溪水宽阔，对岸平滩浅渚，山丘数层，小溪从山丘两边延伸至远方，溪山林木处茅舍数间。

全幅用笔较干，又多用折带皴法，故笔墨苍秀，意境深远开阔，表达了董其昌一贯的风格和情趣。

董氏画树有其独到的见解，他在《画禅室随笔》中写道：“画树之法，须专以转折为主……如写字之于转笔用力，更不可往而不收……但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去。

董其昌仿古山水图册董其昌仿古山水图册《仿古山水图》册，明，董其昌绘，纸本，水墨，10开，每开纵23.8cm，横13.7cm。

第一开款：“玄宰仿王叔明。

”下钤“董其昌印”。

对幅自题：“乙卯子月望，送著存使君上计吴阊，舟中写此六景为别。

董其昌。

”钤“董其昌”、“太史氏”印。

鉴藏印钤“金黼廷瘦仙氏考藏”（朱文长方）等。

乙卯为明万历四十三年（1615年）。

第二开款：“玄宰仿惠崇笔。

”下钤“董其昌印”。

第三开款：“仿赵大年。

玄宰。

”下钤“董其昌印”。

第四开款：“玄宰仿米元晖。

”下钤“董其昌印”。

第五开款：“玄宰仿黄子久。

”下钤“董其昌印”。

第六开款：“玄宰仿云林。

”下钤“董其昌印”。

第七开款：“玄宰。

”第八开款：“铜陵道中写所见，玄宰。

”下钤“董玄宰”印。

第九开款：“玄宰。

”下钤“董玄宰”印。

第十开款：“泉飞下溜急，松古上枝平。

玄宰。

”下钤“董玄宰”印。

王昶对题：“画家各以天姿学力胜至思翁，则漆园所谓人而天者也。

人而天，正如列子御风，冷然谁其跂之。

惊蛰后二日定香居士阅于琴画楼，时春雪犹未霁也。

”下钤“王”、“昶”、“报道先生归也杏花春雨江南”印。

此图册是董其昌61岁闲居江南时，在悉心模仿前代画家王蒙、惠崇、赵大年等人画作的基础上，融合自身的审美意趣创作的山水系列画。

全册一页一景，皆以重峦繁树构成景致。

画页构图均为平远式。

近景树木枯荣相杂，远景山峦叠嶂连绵，中景以一潭静湖碧水扩展了画面空间，同时丰富了景致的层次变化。

图中所绘山石树木不求逼真写实，只注重其意象的表达，通过娴熟的笔墨既表现出山水的神韵，亦反映出董氏对自然山水的独特认知。

此图册印文、款题及山石的表现笔法呈两种风貌。

第一至第六开的印文为“董其昌印”，第七至第十开为“董玄宰”。

第一至第六开题款的字体清劲疏秀，行笔自然，具有董氏典型的行草体风貌；第七至第十开的款字则外松内紧，毫无董字古淡洒脱的神韵。

在山石的皴擦点染上，第一至第六开多先以细劲简括的线条勾勒石骨山脉，随后以干笔侧锋略作皴擦，并用浓墨作卧笔横点，通过墨的干湿浓淡显现出山石铅华尽洗后的空灵淡宕之美；相比之下，第七至第十开画页中山石的笔墨过于呆板拘谨，缺少董氏山水画中含蓄秀逸的神韵。

形容董其昌的画董其昌，这名字在中国画坛那可是响当当的存在。

要说他的画，那真是有太多值得说道的地方啦！记得有一次，我在一个画展上偶然看到了董其昌的一幅作品。

当时，我就被那画面给吸引住了，仿佛时间都停止了。

那幅画里，山水之间透着一种说不出的宁静和悠远。

山峦起伏，不是那种陡峭险峻的样子，而是有着一种柔和的曲线美，就像是一位优雅的女子在轻舞。

树木呢，错落有致，有的挺拔直立，有的则微微倾斜，像是在微风中轻轻摇曳。

董其昌的画，色彩运用得极为巧妙。

他不是那种浓烈鲜艳的风格，而是以淡雅为主调。

淡淡的墨色，就像清晨山间的雾气，朦朦胧胧，让人仿佛置身于仙境之中。

这种淡雅的色彩，不会让你的眼睛感到疲劳，反而是越看越觉得舒服，越看越能沉浸其中。

他的笔法更是一绝！每一笔都像是经过了精心的构思，却又显得那么自然流畅。

线条有的纤细如丝，有的粗壮有力，就像是在讲述着不同的故事。

那细腻的笔触，把山水的纹理、树木的质感都表现得淋漓尽致。

你能感觉到他在作画时的那种专注和投入，仿佛每一笔都倾注了他的全部情感。

再看他画面的布局，疏密得当，有张有弛。

有的地方大片留白，给人以无限的遐想空间；有的地方则描绘得细致入微，让人忍不住想要凑近了仔细瞧一瞧。

这种布局的巧妙，就像是在演奏一首优美的乐曲，有高潮有低谷，有急有缓，让人的心情也跟着起伏跌宕。

董其昌的画，不只是一幅简单的画作，更像是一个可以让人心灵得到休憩的港湾。

当你面对他的画时，会忘却一切烦恼，仿佛进入了一个与世隔绝的美妙世界。

在这个世界里，只有那宁静的山水，只有那温柔的笔触，只有那无尽的诗意。

回想起来，那次与董其昌画作的邂逅，就像是一场美丽的梦。

直到现在，那幅画的每一个细节还深深地印在我的脑海里，让我对中国画的魅力有了更深的体会。

董其昌的画，真的是艺术宝库中的璀璨明珠，值得我们一遍又一遍地欣赏和品味！。

董其昌《春山欲雨图》卷及诸家题跋鉴析一件古代名家的书画作品，既要着重从本幅书画所呈现的时代风格和个人风格方面来进行判定，亦即书画鉴定中常说的主要依据，也要注意辅助依据诸因素，如他人题跋、鉴藏印记、纸绢材质、装潢形制等。

对各方面因素全面考辨，方能得出具有较充分依据的，至少自圆其说的鉴定结论。

董其昌的《春山欲雨图》卷，运用这一方法，即逐步得出了较明晰的结论。

此幅长卷，纵38厘米，横196.5厘米，水墨绢本，绘江南春山阴雨欲来时的微茫景象，墨气较重，颇似云山图，然笔痕尚见清晰。

有自题款云：“春山欲雨。

七十二高峰，微茫或见之；南宫与北苑，都在卷帘时。

已卯春实，董玄宰写”。

下钤“董其昌印”，白方印一。

题中南宫指米芾，北苑指董源，“卷帘”即收起之意，也就是说，董其昌仿米，董的这件云山图，自谓深得微茫之趣，米、董之作可以收起来了，看来是颇为自得之佳作。

年款“已卯”，即万历四十三年已卯（1615年），董其昌整六十周岁。

从绘画风格和题款书法鉴析，甚吻合董其昌此一年龄段的书画面貌。

董其昌（1555―1636年）的绘画风格，大体可分为两个时期，以五十岁左右为界。

前期从开始作画到渐自成家，董其昌在《画禅室随笔》中曾自述：“余少学子久山水，中复去而为宋人画，今间一仿子久，亦差近之。

”具体而言，他二十三岁始学画，从元四家尤其是黄公望（子久）入手，但总感到无法表现自然山水无穷之景；三十六岁考上会试以后，得以结识韩世能、王锡爵等收藏家，饱览唐宋名迹，遂由元及宋以及五代、唐，所谓“与南北宋、五代以前诸家血战”，得以“望见古人门庭”；四十余岁时重返元四家，并追溯董源，巨然，五十岁左右时逐渐形成集大成的面貌。

后期自五十岁以后至七十二岁逝世，形成自身成熟风格，并呈现多样面貌。

他在《画禅室随笔》中及自述：“行年五十，方知此一派画（指“北宋”）殊不可习。

譬之禅定，积劫方成菩萨，非董、巨、米三家，可一超直下入如来地也。

”他的成熟画风，确在主宋董源、巨然、米市三家基础上形成，约六十岁时即凸现其独特面貌和精深造诣。

董其昌《⼭⽔册》-董其昌九开⽔墨⼭⽔画册⾼清⼤图赏析《⼭⽔册》，明代，董其昌，册页，纸本墨笔，共9开，每开纵26.4厘⽶，横16厘⽶，北京故宫博物馆藏明代董其昌《⼭⽔册》全九开9492x1314⾼清⼤图藏印：“□□⽥舍”、“⽵窗”、“简静斋”、“□耕澹□”、“⽵窗”、“苑西”、“顾⼦⼭秘匧印”、“江邨秘藏”、“□□堂春⽔长廊”、“清吟堂”等。

此册⽆作者款印，清⼈⾼⼠奇题跋云为董其昌所画。

每页⽤笔⾯貌各不相同，依次仿⾼克恭、沈周、黄公望、倪云林、⽶⽒⽗⼦等诸家。

董其昌画过⼤量师法古⼈的册页⼩景，体现了他对前⼈笔墨技法的领悟和实践，⾼⼠奇称董其昌“临古正出新意于法度之中”，“临古”⽽“变古”正是董其昌所追求的绘画境界。

第⼀开：⾃题“⽞宰。

”鉴藏印钤“王时敏印”、“陆润之藏”第⼆开：⾃题“⽞宰。

”鉴藏印钤“烟客”第三开：⾃题“⽞宰画。

”鉴藏印钤“王时敏印”第四开：⾃题“⽞宰。

”鉴藏印钤“烟客”第五开：⾃题“⽞宰。

”鉴藏印钤“孙之”第六开：⾃题“董⽞宰。

”鉴藏印钤“孙之”第七开：⾃题“⽞宰。

”鉴藏印钤“王时敏印”第⼋开：⾃题“⽞宰。

”鉴藏印钤“孙之”董其昌九开⽔墨⼭⽔画《⼭⽔册》⾼清⼤图赏析（九）董其昌九开⽔墨⼭⽔画《⼭⽔册》⾼清⼤图赏析（⼗）《⼭⽔图》册，明，董其昌绘，10开，纸本，墨笔，每开纵21.2cm，横13cm。

第⼀开，画奇峰兀⽴，坡陀树⽊，云烟缭绕。

落款“⽞宰”，钤“董其昌”印。

对开⾃书：“⽅⽅壶奇峰⽩云图，图在吴门，尤⽂学家，余见⽽拟之。

其昌。

”钤“太史⽒”、“董其昌”印。

第⼆开，画溪流两岸⼭峦起伏，树⽊丛⽣。

落款“⽞宰”，钤“董其昌”印。

对开⾃书：“吴仲圭号梅华道⼈，此图仿之。

其昌。

”钤“太史⽒”、“董其昌”印。

第三开，画溪流、⼭⽯、树⽊。

落款“⽞宰”，钤“董其昌”印。

第四开，画重峦叠嶂，云⽓弥漫，房屋茅舍，林⽊深秀。

落款“⽞宰”，钤“董其昌”印。

对开⾃书：“落落长松夏寒，右丞诗中画也。

明董其昌书法作品赏析（上）明董其昌书法作品赏析(上)董其昌（明），字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭( 今上海松江县)人，官至南京礼部尚书，谥文敏。

世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，在明末以书画名重海内。

董其昌学书道路是十分艰难的,起因是在考试时书法不好,遂发愤用功自成名家。

这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，…比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。

”由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长。

以古为师，以古为法，他的书法成就一方面得力于自己刻苦勤奋,善于深刻地悟通、反省，另一方面也不能忽视其与大收藏家项元汴的交往，得以饱览许多书画真迹。

书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。

”（《明史·文苑传》）。

董其昌在仕途上的通达,不是明代前几位书家所能比拟的。

到了清代，康熙又倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。

清代著名书家王文治《论书绝句》曾赞曰：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。

除却平原俱避席，同时何必说张邢。

”一时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩，书风日下，实在是书坛的悲哀。

对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。

康有为《广艺舟双楫》云：“香光虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。

若遇大将军整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣。

”他的书法以行草书造诣最高，行书以“二王”为宗，又得力于颜真卿、米芾、杨凝式诸家，赵孟俯的书风也或多或少的影响到他的创作。

草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。

董其昌《溪山清樾图》-董其昌画风成熟期水墨山水画高清大图赏析《溪山清樾图》，明代/1631年，董其昌，立轴，纸本水墨，纵150厘米，横72厘米，天津博物馆收藏《溪山清越图》轴作于崇祯四年（1631）年，时董其昌七十七岁，为躲避党祸的乡居时期。

画作中已全是董氏成熟画风，代表了他山水画的成就。

构图严谨，有元四家的影响，近处为坡石杂树，中段为溪流蜿蜒而下，远处为层峦叠峰，雨雾缥缈。

山石以多种皴法写就，浓墨点苔，草木华滋。

金城曾临有此图，出版于1927年的《湖社月刊》。

《溪山清樾图》款识：“溪山清樾图。

辛未二月写，董其昌。

”钤印：“宗伯之章、董玄宰。

”鉴藏印：“方小东手藏书画印、云亭书画、燕庇私印、蔽寿枢家珍藏、秘晋斋印章。

”题签：“溪山清樾图。

董其昌真迹。

芝田陈诚题。

钤印：陈诚。

”题跋：“北苑有此图。

藏王元美先生家，玄宰临之笔端，真有霹雳鬬也。

陈继儒得观因题。

钤印：眉公、腐儒。

”中国山水画在五代即已成熟，荆关董巨确立的山水之格更是照耀千古，成为后人广泛学习的对象。

入宋之初的李成、范宽更是发扬光大，遂为一代宗师，及至稍后的郭熙诸人更是将山水画向前予以推进。

也正是因为到达了写实的高峰，因此画风日渐转变，从高山远景到一边一角，当时的文人亦对绘画有所贡献。

苏轼推崇王维画法，开写意之风，米芾绘云山图，皆对后世影响深远。

到了元代，在赵孟頫的倡导与实践下，文人画兴起并终成规模，元四家的画风被后世顶礼膜拜，奉为金科玉律。

然而到了明朝末期，华亭却出现了一个董其昌，在古人画艺基础上，更上一层楼，开辟了文人画的新天地。

董其昌的绘画以山水为主，学董巨、二米和元四家，以笔墨清秀、意境深远为追求。

他作画逸笔草草又情趣盎然。

他读万卷书，行万里路，视野极阔，且饱看古人名迹。

他的山水开辟了新的典范，成为文人画之大成。

他对当时的画坛以及清四王一派，都产生了深刻的影响，为松江画派的泰斗。

此《溪山清越图》轴作于崇祯四年（1631）年，时董其昌七十七岁，为躲避党祸的乡居时期。

明朝时期著名书画大师董其昌五十五幅经典书法名帖赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

明朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记1368朱元璋称帝，建立大明，1387年平定辽东，实现统一（1368年～1644年）。

历经十二世、十六位皇帝，国祚二百七十六年。

为稳固统治，明朝进一步加强了中央集权，同时加紧了思想控制。

致使明代文化，始终处于非常紧张的冲突对立状态，是我国思想史上斗争颇为酷烈的一个时期。

明代行草书的社会需求与前此其他时代已经有了不同。

明代建筑趋于高大，同时商人阶层日渐庞大，附庸风雅的愿望颇高，这使得对挂轴一类作品的需求渐多，书法作品渐渐由案头走上墙头，书法家们籍此作出了许多探索，使传统行草逐渐发展出一些新的技巧和风格。

明初书法，先承元朝而下，基本继承的是元代的典型书风；成祖迁都北京以后，国势承平，复以文章翰墨粉饰治具，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。

刻帖一定程度上对书法的普及起着重要作用。

明成祖时，大力复兴文化，招募擅长书法的人，并授予中书舍人的官职。

这也进一步推动了习书之风。

明中叶，江浙一代经济逐渐发展，文化也因之而起，成为书法的核心地区。

一些文人淡于仕进，优游文艺，逐渐成为具有一定职业化特征的书画家，以出售书画为生。

这使其创作目的、风格追求都不可避免地发生了一些变化，“文人化”的清雅气息逐渐有所减弱，而好异尚奇之风逐渐兴起。

书法艺术得到长足的发展，当时出现了一大批雄视一时的书法家。

以李东阳、沈周、吴宽为代表；正德、嘉靖时期以吴门书法为主体的真正代表明代中期书法的又一书法昌盛时期。

以祝允明、文徵明、王宠等人为代表。

晚明时期，国家内部的政治、文化斗争日趋尖锐，从心学中衍生的个性解放思想蓬勃发展，而外来的军事压力也渐渐增大，这极大地影响了人们的心理，并进一步影响了文艺活动。

画旨明董其昌撰。

其昌字玄宰，号思白。

松江华亭人。

生于嘉靖三十四年(1555-)，卒于崇祯九年(1636)。

官至礼部尚书，温文敏。

少好书画，临攀真迹，至忘寝食。

行楷妙绝一时，与米万踵齐名，时谓南董北米。

画山水初学黄公望，后宗董源、巨然。

画论有《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》及《容台集》。

而前三种皆为他人哀集而成，所收条目多有重复，而又无一种为完全者。

近人于安澜将董其昌四种重新辑录，去其重复，条其次第，仍题为《画旨》，是为董氏论画随笔最完整者。

画旨订补本〔明〕黄其昌画旨订补本简述董氏画智、画眼命画禅室随笔三书，互有异同，自出后人辑录，一已详书画书录解题中。

但就三书厂比较，以画旨所收为多，画禅室随笔次之、几画眼最少。

约计画旨收一百六十徐条，画禅室随笔收一百三十徐条，画眼不及百条。

此为避免重复，补成完本起见，特以画旨为基础，凡画旨所无、二书所有者，悉行补入；并略就画法、画派；评名迹、题自画各类相次。

其为他人之语误辑者，及无关画学如题画诗之类，酌予略去，．共得二百一十条，约较原书增补三分之一。

并参照佩文斋书画谱卷十二画旨、卷十六画旨、卷十八画评，由于皆属论画法画派之语，别为上卷。

仍将每条下所注容台集及画禅室随笔总注于后，而以其徐编为下卷。

仍用画旨之名，庶可手此一编，无须重检二书矣。

一九五七年六月下旬，于安澜识于开封师范学院东五斋卷上画家六法，一曰气韵生动。

气韵不可学，此生而知之，自然天授。

然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郭郭，随手写出，皆为山水传神。

画家之妙，全在烟云变灭中。

米虎儿谓王维画见之最多，皆如刻画，不足学也，惟以云山为墨戏。

此语虽似偏，然山水中当著意烟云，不可用粉染，当以墨渍出，令如气蒸，冉冉欲堕，乃可称生动之韵。

此条又见莫是龙画说郭河阳论画，山有可望者，有可游者，有可居者。

可居则更胜矣，令人起高隐之思也。

朝起看云气变幻，可收入笔端。

吾尝行洞庭湖，推篷旷望，俨然米家墨戏。

【品味书画】明董其昌《画禅室随笔》全四卷（下）【品味书画】明董其昌《画禅室随笔》全四卷（下）●卷三○记事予在广陵，见司马端明画山水，细巧之极，绝似李成。

多宋元人题跋，画谱俱不载，以此知古人之逃名。

今年游白下，见褚遂良西升经，结构遒劲，于黄庭像赞外，别有笔思。

以顾虎头洛神图易之。

主人迫欲朱提，力不能有，遂落贾人手。

如美人为沙叱利拥去矣。

更偿之二百金，竟靳固不出。

登舟作数日恶，忆念不置。

然笔法尚可摹拟，遂书此论，亦十得二三耳。

使西升经便落予手，未必追想若此也。

书家以豪逸有气，能自结撰为极则。

西升虽俊媚，恨其束于法，故米漫士不甚赏心。

若儿子辈能学之，亦可适俗。

因作小楷书记之。

送君者自崖而返，君自此远。

宋子京读庄子至此，遂欲沾巾。

予北上，泊寒山为送别诸君子拈之。

斗鹌鹑，江南有此戏，皆在笼中。

近有吴门人，始开笼于屋除中，相斗弥日。

复入笼饮啄，亦太平清事。

余与仲醇，以建子之月，发春申之浦，去家百里。

泛宅淹旬，随风东西，与云朝暮。

集不请之友，乘不系之舟。

壶觞对饮，翰墨间作。

吴苑酹真娘之墓，荆蛮寻懒瓒之踪，固以胸吞具区，目瞪云汉矣。

夫老至则衰，倘来若寄，既悟炊梁之梦。

可虚秉烛之游，居则一丘一壑，唯求羊是群；出则千峰万壑，与汗漫为侣。

兹予两人，敦此夙好耳。

余游闽中，遇异人谈摄生奇诀。

在读黄庭内篇，夜观五藏神，知其虚实，以为补泻。

盖道藏所不传，然须断荤酒与温柔乡，则可受持。

至今愧其语也。

七夕，王太守禹声，招饮于其家园。

园即文恪所投老。

唐子畏，郝元敬诸公为之点缀者。

是日，出其先世所藏名画。

有赵千里后赤壁赋一轴，赵文敏落花游鱼图，山仙馆图。

又老米云山，倪云林渔庄秋霁，梅道人渔家乐手卷，李成云林卷，皆希代宝也。

余持节楚藩归。

曾晚泊祭风台，即周郎赤壁，在嘉鱼县南七十里。

雨过，辄有箭镞于沙渚间出。

里人拾镞视予，请以试之火，能伤人，是当时毒药所造耳。

子瞻赋赤壁，在黄州，非古赤壁也。

（壬辰五月）元李氏有古纸，长二丈许，光润细腻，相传四世。

AppreciatION 鉴赏·书画董其昌的《青卞图》现藏于美国克利夫兰艺术博物馆，225厘米×66.88厘米，这是他在62岁（1617年）时以王蒙的《青卞隐居图》为母题所作的一幅山水画。

此图清润秀逸，气韵生动，能体现董其昌早期画法谨细周密的面貌，而其典雅的内涵、成熟的笔墨远非早岁可比。

它与往常有些结构松懈重笔致墨韵、偏重摹古而不重现实观察的一类作品有所不同，此图是其暮年难得的有独到之处的精品。

董其昌作为明末书画家，在书画鉴赏、批评和创作领域有着自己的见解与理论，其仿古主张更是包含了对“师古人”和“师造化”的独到见解，并将这一主张成功地运用到他的绘画中，形成了其独特的风格。

同时，他的书画创作鉴古开今，淡雅高标，对文人画的发展起着很大的作用。

20世纪初，西方学者在很长一段时间里，从《青卞图》试析董其昌的仿古主张蔡　杰编辑|薛续友xuexuyou@董其昌《青卞图》题款AppreciatION 鉴赏·书画对明清书画认识不够，在《中国绘画史导论》《中国和日本艺术的时期》等书中也少有谈论。

西方的一些博物馆宁愿收藏假的宋画，也对明清绘画不屑一顾。

1950年，法国人杜柏秋发表了一篇《认识中国绘画的新途径》的文章，西方学者才从中认识到明清绘画的价值。

杜柏秋也成为较早对董其昌仿古主张认同的理论家，认为董其昌与王原祁的画作具有“主旋律”和“变奏曲”的关系，既对古人的传统进行了传承，又进一步将其创新与发扬。

在所有针对董氏仿古主张的评价中，高居翰的评价最能体现董氏的仿古主张，即“采用画家或其他人关于艺术品论述的表面意义，从不依靠作品本身去检验这一判断或描述……而一旦这么去检验时，董其昌就成了一个出色的有独创精神的大师”。

而董氏仿古主张的实质就是“独创”精神。

再看《青卞图》上的题款：“青卞图，仿北苑笔。

丁巳夏五晦日，寄张慎其世丈，董玄宰。

”“积铁千寻亘紫虚，云端稚犬见村墟。

秋光何处堪消日，流涧声中把道书。

明董其昌临颜真卿多宝塔碑等台北故宫博物院藏董其昌《临颜真卿多宝塔碑等》，纸本，行书，纵26.3厘米，横15.9厘米，天启七年（1627），台北故宫博物院藏。

董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。

明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。

精于书画鉴赏，富收藏。

在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。

工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。

其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。

著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。

释文：佛有妙法。

比象蓮花。

圓頓深入。

真靜無瑕。

慧通法界。

福利恆沙。

直至寶所。

俱乘大車。

（其一）於戲上士。

發行正勤。

緬想寶塔。

思弘勝因。

圓階已就。

層覆初陳。

乃昭帝夢。

福應天人。

（其二）輪奐斯崇。

為章靜域。

真僧草創。

聖主增飾。

中座眈眈。

飛簷翼翼。

荐臻靈感。

歸我帝力。

（其三）念彼後學。

心滯迷封。

昏衢未曉。

中道難逢。

常驚夜杌。

還懼真龍。

不有禪伯。

誰明大宗。

（其四）大海吞流。

崇山納壤。

教門稱頓。

慈力能廣。

功起聚沙。

德成合掌。

開佛知見。

法為無上。

（其五）情塵雖雜。

性海無漏。

窆養聖胎。

染生迷鷇。

斷常起縛。

空色同謬。

簷蔔現前。

餘香何嗅。

（其六）彤彤法宇。

繄我四依。

事該理暢。

玉粹金輝。

慧鏡無垢。

慈燈照微。

空王可託。

本願同歸。

（其七）臨顏魯公多寶塔碑。

其昌。

小赤壁詩。

吾松山有九。

皆以海為沼。

東海既以大。

赤壁何當小。

風穴閟精靈。

雲門削鬼巧。

口鼻鬪嶙峋。

鱗甲秀（點去）呈矯夭。

雖無須彌觀。

未可培塿少。

而我游齊安。

何曾陵窈窕。

時平兵氣消。

霜落江聲悄。

迴思平原鶴。

誰是榆枋鳥。

恰如黃池會。

吳楚爭可了。

將無山岳靈。

耻彼里兒狡。

歸語東陽生。

扶笻事幽討。

石言曾莫逆。

壁觀共枯稿。

田成球琳賦。

屋用辛夷橑。

太守握紅雲。

明清时期山水名画赏析（6幅）明文徵明积雨连村图立轴纸本纵87.9厘米横29.1厘米美国波士顿美术馆藏此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。

远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。

近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。

明董其昌葑泾访古图明董其昌葑泾访古图立轴纸本纵80厘米横29.8厘米中国台北故宫博物院藏此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。

画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。

其作品留传至今的有：《山水》、《夏木垂阴图》等。

著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》、《画眼》等。

(山野居士评) 明董其昌林和靖诗意图明董其昌《林和靖诗意图》绢本设色纵154.4厘米横64.2厘米北京故宫博物院藏此图又名《三竺溪流图》，用笔老健和极强的形式感，都显现了画家的艺术特点：师承古代各家，以书入画，柔中有骨力，转折灵便，墨色干润浓淡，层次分明，蕴蓄丰厚，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。

它是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。

林诗为:“山水未深鱼鸟少,此生还拟重移居。

只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。

”作品构图以深远兼平远法,画面设色以浅绛青绿为主调,温润淡冶,表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。

(山野居士评)清恽寿平画山水图清恽寿平画山水图轴纸本纵86.1公分横49.4公分现藏台北故宫博物院此图是恽寿平三十六岁时所画，他在自题中提到，这是仿五代董源、巨然的作品，利用董源、巨然及元代文人画家所喜爱的披麻皴法来画远山及坡岸，因此山头显得浑圆苍润，再加上苔点及矾石，一片秀润青翠的远山就在眼前，用笔快速泼辣，墨色变化丰富，是恽寿平山水画中的精品。

恽格 (1633--1690年)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南天，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。

江苏武进人。

董其昌和他的《秋山图》——一叶中国晚明时期，主盟画坛一百余年的“吴门画派”已日趋衰落，而江苏松江地区则聚集了一批既能力追古人，又卓然独立的画家。

他们中有出自名门、学识赅博的文人画家莫是龙、顾正谊、陈继儒等；有功力深厚、名擅一时的职业画家宋旭、赵左、沈士充等；更有官高位显、变古则今，将文人画理论及创作推向更高、更新层面的董其昌为这一画家群体的核心，终于使“松江派”名声大振，成为明末清初时画坛重镇。

作为“松江派”的领军人物，董其昌一直将吴派领袖文徵明作为一生竞争的对象。

就各自在书画艺术方面的造就而言，他们二人取径各别，风格有异，可称“一时瑜亮”，难分高低。

但对中国绘画史的贡献而言，董其昌比文徵明却要大得多。

应该说，文征明的影响及他的传承者基本在江南一带，而董其昌生前，受他画学影响的不只有苏松一带诸家及娄东王时敏、王鉴，还有常州恽向，浙江项圣谟，更有贵州杨文聪等。

他去世后，声誉更是日隆一日，学之者风靡。

不仅“四王吴恽”为其奠定了正宗派风范，而“金陵派”之龚贤等，“江西派”的罗牧等，“新安派”程邃、萧云从、查士标等，或私淑或得之亲授，都是董氏画学的继承者。

即使是立异标新的“四僧” 弘仁、髡残、八大、石涛，亦都从董氏的画学画迹中各有所得，蒙养成一代大家，他的画风还直接影响了康、雍、乾各代的宫廷绘画。

流风余韵直至近代吴湖帆等，仍是他忠实追随者。

他的书法，更因为清初帝王的爱好而朝野学之成风，数百年来，继之者不绝。

当然，比文徵明影响更为深远的还有他的画学观，这是众所周知，毋庸再述了。

董其昌的绘画，五十以后遂臻成熟。

他以禅学的境界贯通画学，创建“南北宗论”，发展并深化了文人画理论;又以大鉴藏家及画家的优势，梳理传统，集古法之大成而自出机杼，并以儒家的理想，重构文人画的理想模式;更以山川的清淑、书道的精诣，洗汰锤炼自己的笔墨，使之更富于“士气”，更具有独立欣赏的价值。

关于笔墨，董其昌认为，它是构成山水画、欣赏山水画的第一要义。

明代董其昌作品欣赏（十一）明代董其昌作品欣赏（十一）潇湘图水墨纸本辛酉（1621年）作云山雨意图立轴绢本山驿留憇设色纸本壬戌（1622年）作（1344万元，2009年11月中国嘉德）题识：莾莾平沙路，登临更一奇。

河流消楚汉，碑石记淳熙。

鼓角因风迥，帆樯候月迟。

此中留憇者，半为问津疲。

壬辰春北行次羊山驿之作。

壬戌春北行，复宿是驿，因作小景，既转书此为题，呈玄白老公祖览正。

董其昌。

钤印：太史氏、董其昌壬戌春，长期赋闲在家的董其昌应天启皇帝之召复出北上，此图即作于羊山驿中。

其昌热衷功名，既蒙皇恩，自是志满意得，故画中别有一种沉着痛快，淋漓苍郁之气。

而又设色明亮，所谓画乃心声，情出笔底，即是。

所书诗，乃其三十年前旧游之作。

按万历十九年礼部侍郎田一儁卒，其昌告假扶柩南归。

次年壬辰返京，所云“次羊山驿之作”，即此诗也，时其昌年三十八岁，作此图时，已六十八矣。

仿北苑山水手卷水墨绢本仿北苑云山立轴水墨纸本癸亥（1623年）作仿北苑山水立轴水墨绢本水流树绕谁家绢本立轴题识：门外水流何处,天边树绕谁家。

玄宰。

钤印：太史氏(白文)、董其昌(朱文)、画禅(朱文)此幅山水画，董其昌以“门外水流何处，天边树绕谁家。

”为题创作了古雅秀润、闲逸幽雅的情趣。

用笔生动潇洒、尽态极妍，不为刻画。

层次分明、淡雅清新，皴染结合。

描绘出丘壑村渚，古木参天。

树绕小屋，层林密布。

沙岸溪水，源头无尽。

全幅似疏似漏，却没有照应不到的地方。

用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽，醒目而有层次地表现了整个画面。

画面的前部作一隅坡脚，缀以数块丘壑。

坡壑上有二棵老树参差而立；后边一片层林，错落有致，烟云流动，充塞渚岸，几间小屋点缀其中，更觉得相映成趣，和谐一致。

中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚大涯，令人神消意远，遐想翩跹。

后面远山横贯，峰峦小起，隐人天际，烟泽萦绕，雄浑无比。

完全体现了“水流无处，树绕谁家”的意境。

可谓是妙品也。

溪山亭子立轴水墨泥金题识：溪山亭子。