艺术的审美性

我对艺术审美特性的探讨和观点论文(3)我对艺术审美特性的探讨和观点论文6、在近几年的大型武术剧目及表演来看从例子里面了解太极拳之美升华到艺术美我们不难明白如何探讨审美特性的问题。

（2）、举例说明已统一的观点去探讨艺术审美特征。

1、关于艺术审美特性的探讨的论坛有很多，这个我们已经知道。

艺术是包罗万有的，《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。

<<隐是很广泛性的问题，而艺术审美特性的探讨多已分类方法去探讨的。

我们通过艺术审美特性的分类不难看到它们有时候都存在着统一性的问题。

我们知道艺术更深层次的问题就是美的统一，美包含了艺术。

而在佛学当中，一小部分上他包含了真、善、美，而美也只是他的一个分类。

《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。

2、艺术是反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。

但是，任何艺术作品的.形象都是具体的、感性的，也都体现着艺术家对待生活的审美态度和思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

艺术作品除了形象的特征以外，还必须具有审美特征和情感特征，它们是三位一体的，密不可分的。

3、不同的观点看艺术审美得出统一的结果。

为什么我会提出这样的问题呢？因为我在一段时期通过汉语言文学的学习中，在一些案例里面得知，例如我们的教授黄汉平是从事西方文学的研究和翻译的，他在和我们上课时提出从文学角度去翻译名著，并不是像翻译家那样直译时从中又看到和提出的不同的，有历史价值和观点甚至找出他们问题所在。

其次我们的功夫巨星李小龙就是从舞蹈中探讨出自由搏击的步伐，而导入截拳道的哲学思想中。

而这些经验常常与我的审视经历大致相同。

从这里可以看到艺术也是统一的。

4、举例部分项目艺术审美特性的统一问题。

在我同与我交流的一些运动武术系的学生们时，我问过他们对不懂武术套路的东西用审美经验只是看看他相对的是否有美感，去评论。

这里面就包含了许多审美套路和统一的问题。

影视艺术审美特性
（1）画面运动性。

电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。

运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。

（2）时空自由性。

电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。

电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。

（3）心理真实性。

影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。

电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。

在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。

假定性，同样也是电影基本的美学特性。

电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。

工艺美术实用性与审美性的理解和认识工艺美术是一门融合了艺术与实用性的综合性学科，它将艺术与工艺相结合，通过创作各种艺术品或日常用品，既满足了人们的实际需求，又能够给人带来美的享受。

而工艺美术的核心就是在实用性和审美性之间找到平衡点。

首先，实用性是工艺美术不可或缺的一部分。

无论是瓷器、陶器、纺织品等日常用品还是居家装饰品，它们都必须具备一定的实用功能，能够满足人们的日常需求。

例如，一个花瓶要能够稳定地放置鲜花，一个茶几要能够提供合适的支撑力，一个手提包要能够容纳必要的物品等等。

只有具备实用功能的工艺品才能真正融入人们的生活，成为实用而又美观的存在。

然而，仅仅追求实用性是远远不够的。

工艺美术还需要具备审美性，才能够成为艺术的一部分。

审美性指的是作品所具备的美感，包括形式美、色彩美、纹理美等等。

通过艺术家的创造力和想象力，工艺品不仅能够满足实际需求，还能够给人带来审美上的享受。

例如，在制作陶瓷作品时，艺术家们可以通过精细的雕刻和独特的装饰来赋予作品更多的美感；在制作纺织品时，设计师们可以运用丰富多彩的颜色和图案来展现作品的独特之处。

通过追求审美性，工艺品不仅成为实用的物品，更是一种艺术品，能够给人带来美的享受和心灵的愉悦。

实用性与审美性之间的平衡是工艺美术创作的关键。

如果一个作品过于追求实用性，而忽视了审美性，那么它可能只是一件普通的产品，没有任何艺术的意义。

同样，如果一个作品过于追求审美性，而忽视了实用性，那么它可能只是一件摆设物，没有任何实际的用途。

只有在实用性和审美性之间找到平衡点，工艺品才能真正具备艺术性，并且被人们所喜爱和接受。

在现代社会，工艺美术的实用性和审美性正在成为人们越来越关注的焦点。

随着科技的进步和人们物质生活水平的提高，人们对于艺术品或日常用品的要求也越来越高。

他们希望能够拥有既实用又美观的产品，满足自己的个性化需求。

这也促使着工艺美术创作的不断创新与发展。

设计师们不断探索和尝试，将实用性和审美性进行更加深入的结合，将工艺品打造成为真正的艺术品。

造型艺术的审美特征有哪些
1、造型性与直观性。

造型性是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。

直观性，或称视觉性，是由造型性派生出来的，指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。

2、瞬间性与永固性。

抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。

所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也同时被物质材料固定下来，可供多次欣赏，甚至流传千百年。

再现性与表现性。

表现艺术家的情感，摄影再现现实生活中的人物、事物和景物等。

艺术中审美功能的作用及意义艺术作为一种特殊的创造性活动，通过各种形式的表达和呈现，能够引发人们的美感和审美体验。

审美功能是艺术中一种重要的作用和意义，它对个体和社会都具有积极的影响。

艺术的审美功能能够提升个体的审美能力和情感体验。

当我们欣赏一幅美丽的画作、聆听一首动人的音乐、观赏一场精彩的舞蹈或戏剧表演时，我们的感官和情感会得到极大的满足。

艺术作品通过其独特的美学形式和视听感受，激发我们的情感共鸣，使我们能够更加敏锐地感知和体验美的存在。

通过欣赏艺术作品，我们可以提升自身的审美能力，培养对美的敏感度，从而更好地欣赏和鉴赏各种艺术形式。

艺术的审美功能有助于提高人们的思维能力和创造力。

艺术作品往往富有想象力和创新性，通过独特的表达方式和艺术语言，呈现出独特的美学意境和思想内涵。

当我们欣赏艺术作品时，我们需要通过深入思考和解读，理解作品背后所蕴含的意义和思想。

这种思考过程能够激发我们的思维活力和创造力，培养我们的批判性思维和独立思考能力。

通过艺术的审美功能，我们能够开拓思维，拓宽视野，提升自身的思考能力和创造力。

艺术的审美功能对社会也具有重要的作用和意义。

艺术作为一种文化现象，能够传递和传承社会的价值观念和精神追求。

艺术作品通过其独特的形式和内容表达，能够引发人们对社会问题的关注和思考。

艺术作品中所蕴含的情感和态度，能够唤起人们的共鸣和共识，促进社会的凝聚力和认同感。

同时，艺术还能够成为社会的一种文化符号和精神象征，展示社会的多样性和创造力，丰富社会的文化内涵和精神生活。

艺术中的审美功能对个体和社会都具有重要的作用和意义。

它能够提升个体的审美能力和情感体验，培养个体的思维能力和创造力。

同时，艺术的审美功能还能够促进社会的凝聚力和认同感，丰富社会的文化内涵和精神生活。

因此，我们应该重视艺术的审美功能，积极参与和支持各种艺术形式的创作和欣赏，从而提升自身的审美水平和文化素养，为社会的发展和进步做出贡献。

艺术设计的功能与审美性顾名思义，艺术设计，是一种按照美的规律为人类造物的活动，是一种具有艺术性的造物行为。

它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

最后将艺术的形式和美感通过我们的生活展现出来，从而使之有审美功能和使用功能，艺术设计源于生活，且反作用于生活，两者之间有着息息相关的密切联系。

功能1.艺术设计的慰藉功能功能，是指事物在日常生活中应发挥的作用，是物品作为有用之物存在的根本属性。

慰藉一词，带有安慰之意，艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体，肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。

艺术设计发展到今天，已经慢慢演变成一种产业，进而有了功利性，大概不会有人否认其真正的目的性，这种目的是具有双重性的，不仅是有了功利性，同时也是社会的。

它所具有的社会目的性通过作为“人类与世界调解的工具”这一面貌展现VI设计的，它具有多种的复合价值。

所谓VI设计，一般包括基础部分和应用部分两大内容。

其中，基础部分一般包括：企业的名称、标志标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。

慰藉功能的体现实际上是为了形式和内容达到统一，一方面，人们在享受着艺术设计的成果之后而身心放松，减缓压力，抚慰了焦躁的情绪以及舒缓了疲惫和不安；另一方面，艺术设计为达到这一目的从而采用了适应人的生理及心理的外在手段。

然而，艺术设计是要通过物质手段来体现的，慰藉功能的形式是可以多种多样，且具有多重性，其目的旨在人，此人并非个体，而是整个人类群体，从而进一步体现“天人合一”的道家思想。

正如李泽厚先生认为的那样：“真理是一个由许多方面构成的整体。

因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它……”此外，马斯洛曾经把人的基本需求分为五种：生理的，安全的，爱的，尊重的和自我实现的需求。

艺术的审美性艺术的特征审美性艺术还有一个基本特征就是审美性。

从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。

正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。

1艺术的审美性是人类审美意识的集中体现美学理论告诉我们，美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。

所以，泰山的雄伟、华山的险峻、黄山的奇特、峨眉的秀丽，这些名山大川的自然美，虽然从原因来看，都是由于人类社会实践漫长历史中审美主客体关系的建立，但是，这些天然风景之美，毕竟都是大自然造就的。

艺术美却不同，任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。

然而，与此同时我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。

只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之艺术品。

正因为这样，我们听一首乐曲，看一幅绘画，读一本小说，看一部影片，都会感觉到一种精神上的愉悦快感，获得了一种审美享受。

艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。

审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。

艺术也正是在这一进化历程中产生，成为人类审美活动的最高形式。

艺术美作为现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。

与此同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。

2艺术的审美性是真、善、美的结晶艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。

虽然艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感，人们在欣赏艺术作品时，在这种生动鲜明的艺术形象中，已经融合了真、善、美的内涵，只不过它是通过艺术美直接体现出来罢了。

艺术的特征审美性名词解释艺术的特征：审美性名词解释艺术是一种人类创造和表现情感、思想和意象的活动，它以各种形式和媒介来展现美的体验。

作为一种独特的表达方式，艺术具有许多独特的特征，其中最重要的特征之一是审美性。

在本文中，我们将探讨艺术的审美性，并对其中几个相关的名词进行解释。

1. 美学（Aesthetics）美学是研究艺术和审美经验的学科，它涉及到艺术的本质、美的概念以及审美活动和价值的评价。

美学探讨了艺术如何唤起观众的情感，如何创造美的效果以及美的标准和标准的起源。

通过研究美学，我们可以更好地了解艺术对人类生活的重要性，以及对美的追求。

2. 形式美（Formal Beauty）形式美是艺术中的一种审美特征，它强调作品的形式、结构和组织，以及这些元素之间的关系。

形式美是独立于作品的主题或内容的，它关注的是作品本身的表达方式和形式的完美性。

在绘画、雕塑和建筑等视觉艺术中，形式美可以通过色彩、线条、形状和比例等元素来实现。

而在音乐、舞蹈和戏剧等表演艺术中，形式美则体现为音乐的旋律、舞蹈的步伐、角色的互动等。

3. 内容美（Content Beauty）内容美强调作品的主题、情感和表达的意义。

它通常与作品中的人物、故事、情节和象征等因素有关。

艺术家通过内容美来传达他们对世界的看法、对生活的理解以及对情感的表达。

内容美可以是抽象的，探讨一种情感或理念，也可以是具象的，描绘具体的人物和事件。

无论怎样，内容美都为观众提供了对作品的连贯性和深度的理解。

4. 独特性（Uniqueness）艺术作品的独特性是其与众不同之处，它展示了艺术家的个人风格和创造力。

独特性可以体现在作品的形式、主题、技术或创作过程中。

每个艺术家都有自己独特的方式来表达自己的想法和情感，因此每个作品都是独一无二的。

观众通过欣赏作品的独特性来感受到艺术家的灵感和创造力，这也是他们与作品建立联系的一种方式。

5. 可感知性（Perceptibility）艺术的另一个重要特征是它的可感知性。

一、艺术的审美性。

答:1、艺术的审美性是人类意识的集中体现。

美学理论告诉我们，没得形态分为自然美和艺术美，二者之间的区别在于艺术直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。

2、艺术的审美性是真、善、美的结晶。

3、艺术的审美性是內容美和形式美的统一。

二、结合自己的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

答：艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

形象性：艺术形象是艺术反应生活得特殊形式。

哲学、社会科学总以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则以具体的、生动的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感；艺术形象是客观的与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。

主体性：艺术创作具有主体性的特点；艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点。

三、如何理解艺术起源于人类实践活动的密切关系。

答：关于艺术起源的几种观点.1、艺术起源于模仿。

2、艺术起源于游戏。

3、艺术起源于表现。

4、艺术起源于巫术。

5、艺术起源于劳动。

艺术的产生经历了一个由实用到审美的、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类的模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

四、怎样理解科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁?答：从文化学的角度来看，科学技术也是人类社会一种重要的文化现象。

各种自然科学理论是精神文化的重要组成部分，同时又可以通过技术的形式直接转化为社会生产力，创造出人类的物质文化。

1、艺术与科学而之间既有联系又有区别。

2、现代科学技术对艺术的渗透和影响。

现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

2、现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术体供了更广阔的天地。

3现代科学对艺术的影响，又表现在艺术与技术、美学的相互结合渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术的自身发展。

艺术美的主要特征艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。

因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

（一）艺术美的形象性艺术美的基本特征之一是形象性。

或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。

普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。

这就是艺术的最主要的特点”。

各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。

但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。

艺术形象是内容与形式的统一。

艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力。

19世纪末叶，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝，经过这样艰苦的创作准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓，摈弃了一切细枝末节，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。

罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质，通过内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。