让异彩纷呈绽放在艺术教学中

谈课堂教学的艺术性作者：王彪来源：《江西教育·综合版》2013年第02期课堂教学是一门科学，也是一门艺术。

如何熟练地、灵巧地驾驭课堂教学，让学生对课堂产生浓厚兴趣，轻松愉快地学习，是一个难题。

笔者经过多年的教学实践和探究，对此有些感触。

一、课堂课题引入的艺术教学有法但无定法，新课的引入体现在教师无穷的智慧上，百花齐放，异彩纷呈，但新课的引入，必须做到简洁、新颖、有趣，富有针对性和启发性。

1.针对性：新课引入一方面要针对教学内容，另一方面适合学生的年龄特征、心理状况、知识能力的基础，使之紧扣教材。

2.启发性：新课引入的关键是激发学生求知欲望，使之主动积极地参与教学，这就要求教师善于营设一个宽松、和谐、民主的氛围，让学生思维之门敞开。

二、课堂设置疑问的艺术教师应善于创设思考的情境，而不是“注入式、填鸭式”将知识塞给学生，应引导学生在思考中，在设疑、思疑、质疑、释疑中不知不觉掌握知识，先有疑而后无疑。

第一，设置疑问可以变换角度，从正面、侧面、反面、纵横向发散、联想生疑或“变一变条件”，或“换一换情景”，或“反一反过程”，培养学生联想思维。

第二，设置疑问应结合学生具体实际，分层次处理，充分调动每个学生的积极性，使他们人人都能感受到成功的喜悦，体现教学的教师主导、学生主体的地位。

三、课堂编选例题的艺术习题教学是培养学生思维品质的主要途径之一。

如何使习题由以应试为目的，向以培养学生思维品质为目的转化？这是值得每一位教师认真探究的问题。

现行初中习题各式各样，但我们要精选一些活而不难、深而不超纲的题目付诸教学，方可使学生从题海战的桎梏中解放出来，教者筛选、搜集的例题要体现出它的针对性、灵活性、典型性、现实性和综合性。

1.针对性：结合学生的实际，针对学生认知上的误区和解题中的“常见病”“多发病”，紧扣易错、易混的知识点编题选题，进行有效的讲解，以堵塞认知结构中的漏洞，调整和补充原有知识链的不完善环节。

2.灵活性：选题时要注重题目解法的多样性，思维方式的多维性和题目的多变性，提高学生的应变能力。

著名教育家奥尼舒克指出“教师要把完成活动的方法教给学生，让他们独立地把知识运用于实践，独立地获取补充和扩大自己的知识、技能和技巧。

”教育家奥尼舒克的观点与中国的古话“授人以鱼不如授之以渔”的说法不谋而合。

在新课程改革中，要求课堂教学要改变传统的学生被动学习为自主合作探究的主动学习。

然而，因各种因素的影响，大部分的课程都实行自主合作探究学习显然是不合实际的。

同时，学生进行综合探究活动也必须在掌握一定知识的基础上，才有可能独立地将学到的知识运用于实践并获得补充和扩大自己的知识结构。

高中思想政治课四个必修模块的每个单元后的综合探究的设置，为师生提供了共同尝试自主合作探究学习的课程基础和现实机会。

但如何更好利用各单元的综合探究，不仅仅在于教师对综合探究所持的态度，更重要的在于，根据各单元综合探究的内容和特点，寻求科学而有效的教学活动方式，让学生心有所动、动有所学、学有所思、思有所得才是最重要的。

基于此，在多年的教学实践中，笔者尝试着根据不同的内容，采用不同的方式，与学生共同探究教与学的新思路、新方法，努力让综合探究活动在教学实践中绽放异彩，以下从二个例子加以说明，与各同行分享交流。

一、运用恰当方式让综合探究在教学实践中绽放异彩（一）让综合探究在与研究性学习的结合中绽放异彩在必修三《文化生活》第一单元的综合探究《聚焦文化竞争力》的活动部分，教材建议“以旋转的世界舞台”为题，办一期反映中华文化走向世界的图片资料展。

结合我校的研究性学习活动的开展，笔者认为在学习《文化生活》之初，让学生通过活动了解并进一步认识中华文化的源远流长与博大精深是有必要有意义的。

据此，在师生共同探讨的基础上，组织部分学生以“让世界为中华文化喝彩”为题，开展研究性学习活动。

经过一学年的研究活动，指导学生通过问卷调查与分析、资料收集与整理、成果的制用与展示，完成了本课题的研究。

为了让学生将所学的知识与研究的成果有机地结合，借助我校的市级开放周活动，在整个研究小组共同探讨交流的基础上，由四位同学以接力棒的方式，通过“总说、文化的力量、文化传承与创新、发展中国特色社会主义文化”等四个部分的内容介绍，既展示了小组研究的成果，又带动对教材知识的内在逻辑联系的把握，以此实现学生对中国文化从感性认识到理性认识的上升。

（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教学设计学习目标：1、认知目标：以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。

2、技能目标：通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。

3、情感目标：让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。

教学重、难点：重点：中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响。

难点：对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。

教学准备：教师准备：教学课件、图片等。

教学过程：一、课堂导入同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。

如果自己的经历与同学介绍的相似可以进行补充或纠正。

先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。

二、课堂发展中国古代的艺术发展过程：1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头。

（2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆。

教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。

学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。

但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。

并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。

2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期：（1）雕塑代表：夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊。

推陈出新百花齐放美术课说课设计一、引言美术课是培养学生审美能力和创造力的重要课程之一。

为了使学生在艺术创作中能够发挥自己的想象力和创造力，我们需要设计一种能够推陈出新的教学模式，让百花齐放的学生们在美术课上展现自己的才华。

二、课程目标1.培养学生的艺术欣赏能力，提高他们对不同艺术形式的理解和欣赏水平。

2.激发学生的创造力和想象力，让他们能够表达自己独特的艺术风格。

3.提高学生的绘画技巧和表现能力，培养他们的绘画基本功。

三、课程内容1.艺术欣赏：通过展示不同艺术家的作品，引导学生欣赏和理解不同的艺术风格和表现形式。

可以选择不同时期的艺术家作品，如文艺复兴时期的达·芬奇、印象派的莫奈等，让学生了解不同艺术风格的特点和表现方式。

2.创意发散：通过提供不同主题的启发，引导学生发散思维，激发他们的创造力和想象力。

可以选择一些具有启发性的主题，如“梦幻世界”、“未来城市”等，让学生通过绘画表达自己对这些主题的想法和想象。

3.个性表达：鼓励学生展示自己独特的艺术风格，让他们有机会表达自己的个性和情感。

可以引导学生尝试不同的表现方式和材料，如水彩画、铅笔画、油画等，让他们选择适合自己风格的表现形式。

4.绘画技巧：在课程中适当安排绘画技巧的讲解和练习，帮助学生提高绘画技巧和表现能力。

可以选择一些基础的绘画技巧，如线条、色彩、光影等，通过实际练习和示范，让学生掌握这些技巧，并能够运用到自己的创作中。

四、教学方法1.示范教学：通过示范教学的方式，向学生展示绘画技巧和表现方法。

可以选择一些简单的绘画技巧进行示范，引导学生跟随示范进行练习，并在练习中发挥自己的创造力。

2.小组合作：鼓励学生进行小组合作，通过合作创作的方式，让学生相互学习和借鉴，互相激发创意和想象力。

可以将学生分为小组，让他们在小组内共同讨论和创作，最后展示自己的作品。

3.个别指导：在课程中给予学生个别指导，帮助他们解决绘画中遇到的问题和困难。

通过与学生的交流和互动，了解学生的创作意图和困惑，给予针对性的指导和建议。

《风姿独特异彩纷呈——我们身边的丝网版画》教学设计一、教材分析教学内容。

是学生在九年义务教育美术课程中学习版画的基础上，进一步学习版画基础知识，了解版画的间接性、复数性、工艺性等创作特点，实行学习与实践。

所以，本课的教学目标定位侧重于了解现代版画作品的艺术特点，在实践中学习丝网版画的制作、印刷过程。

也为区分、把握和欣赏不同类别的绘画作品奠定夯实的基础。

本课教学的重中之重是激发和保持学生学习的持久兴趣，所以，在我的教学设计中，一是创设轻松和谐的学习氛围，使学生时刻保持良好的学习心境；二是提供更多了解、表达、交流的机会，鼓励学生敢想敢说，培养他们协作学习的好习惯；三是通过积极鼓励学生大胆操作实践，发现问题、讨论问题、解决问题，让学生保持高度的探索欲、尝试欲；四是让学生通过成功的作品，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望; 五是将知识融入生活，使学生保持持久的学习兴趣，让学习持续延伸。

二、教学目标：1．理解版画的种类及表现语言，感受版画的独特美感。

2. 了解丝网版画的特点、特色。

在丝网版画制作实践中掌握丝网版的基本制作和印刷方法，有创意地设计并制作贺卡、文化衫。

3. 通过欣赏版画作品，感悟版画的独特艺术美，走进生活中的版画世界。

在实践中提升学生动手、动脑、创新及审美的水平。

教学目标设计依据：教学目标是课堂教学的核心和灵魂，也是教学活动、测量、评估的依据。

布卢姆所说：“有效的教学始于准确地知道期望达到的目标”。

涉及知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三方面。

这“三维目标”不是并列关系，而是相辅相成的一个整体。

准确地反映了“课标”的要求，力求做到与学生的认知水平相适合，与学生学习的具体内容、过程相联系。

三、教法与学法1．教学方法的选择及依据：主要采用情景法、观察法、欣赏法、演示法等。

适当使用启发式教学和相互讨论的方式来促动学生的思考,重点突出学生分组合作的实践动手水平。

1)情景法，通过悬挂不同类型的版画作品，创设一种版画就在我们身边的教学环境。

让剪纸之花在小学校园悄然绽放作者：纪友丽来源：《小学教学参考(综合)》2010年第12期剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。

它又名刻纸、窗花或剪画。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

在完成小学美术课程标准规定的教学任务的前提下，让剪纸艺术走进小学美术课堂，是一件非常有意义的事情。

我进行了以下尝试。

一、激发兴趣爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。

”教学中，我根据学生的年龄特征、已有的剪纸知识和技能，通过“奖励、欣赏、情境、操作”这四个教学环节来引起学生的学习兴趣，以达到提高剪纸造型能力的目的。

1.奖励激趣小学生尤其是低年级的学生以前很少接触到剪纸。

我在每一节课的课前都会剪一些对折小剪纸，颜色多种，题材各异（如花卉、水果、小动物、小器皿等），把这些剪纸作为奖品在课堂上不同的时间段发给学生，以激发他们对剪纸的兴趣。

我欣喜地发现：我的小“奖品”发下去之后，在下一节课，学生临摹的剪纸就出来了。

2.欣赏激趣教学中，教师让学生看一些民间剪纸大师的剪纸，欣赏一些同龄孩子和教师本人的剪纸作品，能最大限度地调动起学生的兴趣。

因此，欣赏教学应贯穿于教学的整个过程：导入中的欣赏能一下子激起学生学习兴趣；新授时的欣赏能启发学生思考；作业时的欣赏能激起创作的激情；课后的拓展欣赏更能激发学生学好剪纸的热情。

欣赏教学前，教师要确立欣赏目标，根据具体的目标选择、处理欣赏内容；教学过程中，欣赏要适时出现，帮助学生解决教学重点和难点。

3.情境激趣创设一个充满剪纸艺术氛围的教学环境，更有利于剪纸教学的顺利进行。

在没有学习剪纸之前，我在教室里布置了一些大师的剪纸图片，以营造一个充满艺术气息的教学环境。

课程进行了一阶段之后，我把图片换成教师范作和学生自己的优秀剪纸作品，使范例剪纸成为学生学习的目标，激发学生学习的兴趣。

4.操作激趣操作激趣是指把课堂还给学生，给学生更多时间自己学习、进行实践操练，以此激发学生对学习剪纸的兴趣。

宁远中学七年级历史教案《科学技术与世俗文学》的教学设计————综合程序教学法在初中历史课堂的运用内容提要：本教学设计是以北师大版（七年级下册）《科学技术与世俗文学》一课为蓝本，将本人在初中历史教学中一直探索的综合程序教学法的教学理念贯穿其中，利用学校多媒体教学设施，以学生小组合作活动为主体形式，而策划的一堂符合初中学生心理特点，体现新课改教学思想的课堂教学活动。

【教学策略】1、运用综合程序教学法。

综合程序探究教学法是依据系统论、信息论、控制论等原则建立起来的一种新颖的教学方式；它通过一系列层次性的综合程序作业，创设教学情境，引导学生探究问题和解决问题；又通过反馈、质疑，内化学生的自主探究意识，激活学生独立思考的积极性，培养学生良好的学习品质。

2、制作课件——利用学校的多媒体教学资源，优化课堂教学。

3、学生采用小组合作活动模式。

每六至七人分一小组；教学中学生通过组内讨论、小组间竞赛答辩等活动，培养学生的合作意识和探究问题的能力。

【对学生的分析】初一学生阅历单纯，思维直观而活跃，有强烈的好奇心、旺盛的求知欲和表现欲。

在教学过程中，教师巧设“程序”，步步诱导，学生不仅兴趣盎然，而且在质疑反馈的过程中培养学生创造性思维和对知识的应用能力，学会学习。

【对教材的分析】明清时期是我国封建社会整体处于较为稳定的时期，此时不仅农耕文明高度发达，商品经济也有了很大的发展，在经济、社会、科技、文化等方面都突显近代化因素萌发的趋向。

本课正是在这种社会背景下，为学生展示明清科学技术和古典文学的成就（注：为了显示教学内容的内在联系，本人先讲授教材《近代前夜的盛世与危机》的内容）。

【教学目标】1、知识目标：李时珍与《本草纲目》、宋应星与《天工开物》、明清四大古典名著以及世俗文学的勃兴。

2、能力目标：通过对明清科学技术成就的了解，引导学生分析明清科技发展的特点，反思古代科技逐步落后于西方的原因，从而培养学生“论由史出”的历史思维。

异彩纷呈的艺术成就教学设计教案seek； pursue； go/search/hanker after； crave； court； woo； go/run after七年级历史上第24课异彩纷呈的艺术成就教学设计李艳芬一．教材分析本课是本册书第四单元“政权分立与民族汇聚”中的一课.三国两晋南北朝时期的书画雕塑艺术异彩纷呈,它们和前面所学的“南方经济的发展”,“北方民族的汇聚”,“领先世界的科学技术”等内容共同为古代中国的繁荣昌盛奠定了坚实基础.它们不仅是中华民族文化的精华,而且也是全人类文化结晶的一个重要组成部分,是世界艺术宝库中的珍宝.本课共分三个子目,即“书圣”王羲之,顾恺之和绘画,石窟艺术.从不同角度说明了这一时期异彩纷呈的艺术成就.本课的重点是了解三国两晋南北朝时期在书法,绘画,石窟艺术方面的代表性成就,难点是如何使初一学生很快理解和掌握这一时期的书法绘画的艺术特点.二．学情分析初一学生尚处于心理与生理向青年过渡的转型期,对周遭世界充满了求知求真求实的渴望.不再一味盲从,他们喜欢用自己的眼睛审视世界及艺术品,鉴赏水准也向新层次发展.因而教师必须充分认识到这一点并因势利导,使之完善,最终使他们真正成为一个“大写”的人,“全面发展”的人.通过将近一个学期的学习,初一学生已具备了一定的查阅资料,处理信息,小组合作探究,阅读普及性的历史读物等能力.对中国的书法,绘画等有一定的知识储备,有的学生还有这方面的特长,这为教师以多种形式讲授本课提供了有利条件.三．课程标准知识与能力：了解王羲之的书法成就和艺术特点,列举其代表作品及其风格,并知道他被尊称为“书圣”的原因了解顾恺之的成就,能说出他的绘画风格及其代表作品知道石窟艺术是三国两晋南北朝时期艺术成就的最高体现及它是如何发展起来的并能列举这一时期的代表作品过程与方法：通过对王羲之,顾恺之作品的观摩,体会这两位艺术家的创作风格通过临摹王羲之的书法作品,绘制图画等,学会感受,欣赏书画的艺术美,学会运用“文房四宝”情感态度价值观：通过本课的学习,提高对艺术美的鉴赏水平,促进对艺术美的追求学习艺术家们刻苦勤奋,不懈追求,终有所成的意志认识到书画石窟艺术是我国各民族人民的聪明才智共同创造的,从而产生民族自豪感,增添爱国热情四．教学理念和教学方式教学理念：始终遵循课改的基本理念,尊重学生的主体地位,并充分发挥教师的主导作用,化难为易,实现课程标准且能有所升华.教学方式：教师充分担当起主导者,促进者的角色,为学生构建一个清晰明朗的认知渠道,通过大量的资料汇总,图片集锦等提高学生欣赏美,鉴别美的能力.五．教学过程一教学准备阶段1．认真研究课程标准,教材和教参,查阅鉴赏书画石窟艺术技能的资料,做到成竹在胸,化解本课难点.2．认真制备PPT课件帮助学生理解本课内容.3．提前布置学生准备书法,绘画用具及“文房四宝”,练习配乐朗诵兰亭序,编学生剧桓玄偷画.二教学过程1．导入新课提问学生回忆前一课内容,并说明是从什么角度来说明这一时期的发展的,从而引入本课.旨在通过复习,使学生将学过的知识紧密联系起来,形成一个较为系统的知识网络.2．新授1“书圣”王羲之A．指导学生“羲”字的写法B．引导学生回忆中国文字的演变史PPT演示C．提请学生注意这一时期人们崇尚书法,其中最具代表性和影响力的是——王羲之学生呼应作答D．指导学生看书,指出王羲之在中国书法史上的地位——“书圣”.E．引导学生分析王羲之被称为“书圣”的原因,通过观看PPT文字材料学生读,图片,他早年的求学经历,他的几部优秀作品等,让学生讨论得出答案PPT展示两点原因 F．选取其代表作兰亭序,提出问题——王羲之书法的风格是什么通过让学生配乐朗诵兰亭序,提醒学生边听边观察边概括,尤其要重点观察“之”字PPT演示20个“之”字和人们的评价,从而概括出他的书法风格.同时强调指出兰亭序现世的只是摹本G．学生临摹〈兰亭序〉中的字,并与之对比,也可以临摹〈黄庭经〉中的字,师生互评作品,在班级展示,承诺学生在班报中展示两周.并以“右军啊,你害了多少神童”的故事为警示,体会“仿”与“创”的关系.H．最后介绍“文房四宝”利用“每课一得”,提出希望.旨在让学生一方面认识王羲之当之无愧的“书圣“称号,另一方面使他们认识创新才是民族进步的灵魂.2顾恺之和绘画A.明确顾恺之在当时绘画艺术中的地位演示并介绍分析他的两幅代表作〈女史箴图〉和〈洛神赋图〉,并引导学生阅读书中小字加以左证,从而总结出他的画的特点.C.学生表演课堂剧〈桓玄偷画〉,补充介绍他的“三绝”,了解他的博学多才.D.支持感兴趣的同学课后临摹两幅名画,班报展示.旨在让学生感受顾恺之的画的特色及他的人格魅力.（3）石窟艺术PPT点出四个问题引导学生完成本目内容：A.石窟艺术为何具有艺术价值B.我国的石窟艺术是如何兴起和发展的学生回答完毕,教师进一步强调北魏石窟艺术是中国传统的雕塑艺术与印度传入的佛教艺术融合的结晶, 展示相关图片C.造窟者是什么人说明了什么D.三国两晋南北朝时期有哪些着名的石窟艺术代表PPT展示图片旨在让学生认识石窟艺术是我国各民族人民勤劳与智慧的象征,是中国文化史中的优秀遗产.3.课堂小结PPT展示板书设计,回顾本课所学.通过学习,我们知道了在三国两晋南北朝300多年的民族大融合中,我国的文化传统不但没有中断,反而还有新的发展,出现了至今仍为人们所称颂的书法绘画艺术,更产生了闻名于世的石窟艺术.这一切是时代的产物,是我国各民族共同智慧的结晶,是我国乃至世界古代文化宝库中的珍品.1．课堂练习PPT演示1〈导航〉中的选择题2辨析题3自制表格体现三国两晋南北朝时期的艺术成就5．板书设计24 异彩纷呈的艺术成就——“书圣”王羲之代表作——〈兰亭序〉风格——端秀清新,绚丽华贵,“瓢若浮云,矫若惊龙”代表作——〈女史箴图〉和〈洛神赋图〉顾恺之风格——注重点睛传神和表现人物的特征云冈石窟石窟艺术龙门石窟六．评价通过讨论法,问答法,测验法进行评价,本课以教师评价为主,学生参与评价,以此促进学生学习能力和创新能力的提升.一．教学自我反思本课我已讲过三轮,前两轮都是学生分组活动,但从有效教学角度看,并不理想,内容多,学生对作品分析不透彻,课堂气氛虽然活跃,但对如何鉴赏艺术作品终究不得要领.本届初一,我自制课件,以讲授分析为主,师生双边互动,配合图片,乐曲,临摹,表演等,既完成了课标要求并有所拔高,又体现了课改精神.学生参与的热情很高,在教师的引导下,观察,概括,表演准确完整,通过课堂练习来看,学生对基础知识能较好地掌握.所以,实现课标的方式途径有很多,一书一笔一黑板在必要的时候也能很好地领袖课堂,引导气氛,升华精神.。

异彩纷呈的艺术成就教学设计《异彩纷呈的艺术成就》教学设计一、教学目标学问与实力学生能列举出王羲之、顾恺之的代表作品以及闻名的石窟艺术代表。

引导学生了解王羲之书法艺术的特点，了解顾恺之的绘画风格，了解石窟艺术是随着佛教的传播而开展起来的。

过程和方法指导学生收集王羲之、顾恺之、石窟艺术的有关资料，使学生学会探究性学习。

引导学生观赏王羲之的书法，顾恺之的绘画，提高其艺术观赏水平。

情感看法与价值观引导学生学习王羲之博采众长，持之以恒、苦练书法、终有所成的事迹，使学生养成擅长向他人学习，取人之长、补己之短的良好习惯，并熬炼自己刻苦勤奋、不懈追求的意志。

引导学生了解书画石窟艺术充分反映了我国各族人民的机灵才智，从而产生民族骄傲感，增加爱国热忱。

二、教学重点和难点重点：三国两晋南北朝时期书法、绘画、石窟艺术方面的代表性成就。

难点：这一时期书法绘画艺术的特点。

三、教学过程导入新课：师：我们中间有没有练习书法的同学啊?生：有。

师：书法是大家喜闻乐见，特别爱好的一种艺术，它是以中国特有的汉字作为表现对象的，中国的汉字经验了一个怎样的开展演化过程呢?请同学们回忆一下前面所学过的内容。

学生答复，老师启发：(新石器时代)陶器上的刻划符号(商代)甲骨文(西周)铭文(秦朝)小篆(秦朝)隶书师：依据这条线索可以看到汉字经验了篆书、隶书等不同字体的演化，到三国两晋南北朝时期又形成了楷书、行书和草书。

这就是汉字的五种书体，同学们能分辨出这些书体吗?(投影汉字的五种书体让学生分辨)师：篆书、隶书我们已经讲过了，那么楷书、行书、草书各有什么特点呢?学生答复，老师总结：楷书是由隶书演化而来的，又叫正楷，特点就是构造端正，但写起来较慢。

草书笔画相连，写起来快，但不易辨识。

行书介于楷书、草书之间，书写既快又易辨识。

假如说楷书给人的感觉是静，草书给人的感觉是跑，那么行书给人的感觉就是走。

讲授新课：师：说到行书，我们就不能不提到一个人，他对于楷书、草书、行书都有缔造性的奉献，被后人尊称为书圣，同学们知道这个人是谁吗?生：东晋书法家王羲之。

异彩纷呈用法1. 什么是异彩纷呈用法异彩纷呈用法是指一种创造性的、非传统的使用方法，以突破常规和创造新意而闻名。

它能够为日常生活中的物品、技术、艺术品等带来新的功能、用途和体验，为我们的生活增添乐趣和惊喜。

2. 异彩纷呈用法的意义和价值异彩纷呈用法的出现，不仅给我们带来了全新的使用体验，同时也提醒我们改变固有思维、打破常规、创新思考的重要性。

它可以激发我们的想象力和创造力，同时也可以为产品和服务的开发带来新的思路和方向。

3. 异彩纷呈用法的来源和展示异彩纷呈用法的来源可以是各个领域的创新思维和实践经验。

它可以通过各种方式进行展示，例如科技展览、创意产品发布会、艺术展览等。

通过展示异彩纷呈用法，我们可以了解到创新的想法和实践，并从中获得灵感和启发。

4. 异彩纷呈用法的案例和应用4.1. 家居产品的异彩纷呈用法•在橱柜中加入隐藏的抽屉，增加储物空间。

•利用床下空间设计抽屉，增加存储功能。

•将普通的吊灯改造成可以调节灯光颜色和亮度的智能灯。

•使用可伸缩的餐桌，适应不同场合和人数的需求。

4.2. 科技产品的异彩纷呈用法•利用虚拟现实技术，将电子游戏变成现实中的冒险体验。

•利用智能手机的摄像头和算法，实现移动支付和人脸识别。

•利用人工智能技术，开发智能助理，满足人们的各种需求。

4.3. 艺术品的异彩纷呈用法•将绘画作品添加动态元素，通过投影或互动装置呈现。

•在雕塑作品中加入声音装置，营造更丰富的观赏体验。

•利用纸艺技术和3D打印技术，创造出立体的纸质艺术品。

4.4. 建筑设计的异彩纷呈用法•利用可再生能源和智能控制系统，实现建筑的自动化管理。

•在建筑外墙上种植植物，实现绿色建筑和环境保护。

•设计建筑多功能区域，满足不同人群的需求和活动。

5. 异彩纷呈用法的启示和思考异彩纷呈用法告诉我们，创新和突破常规是推动社会进步的重要动力。

在日常生活和工作中，我们应该保持创新思维、积极尝试新的方法和方式，不断寻求突破和改进。

第1篇一、引言在教育教学改革的大潮中，同课异构教研会活动应运而生，旨在通过同一课程内容的不同教学设计，探讨教学方法，激发教师创新思维，提升教学质量。

以下是一篇关于同课异构教研会活动的标语，旨在激发教师们的参与热情，推动教育事业的不断发展。

二、标语正文1. 启航教育创新，共筑同课异构精彩2. 同课异构，异彩纷呈；智慧碰撞，共铸辉煌3. 以课为媒，交流互鉴；同课异构，绽放精彩4. 跨越学科界限，共享教学智慧——同课异构教研会邀您共赴盛宴5. 一堂课，多视角；一次研讨，多收获——同课异构，引领教育新风尚6. 同课异构，异中求同，共话教育未来7. 同课异构，匠心独运；教研共进，智慧共生8. 一堂课，多个视角；一场会，无限可能——同课异构教研会，邀您开启教育新篇章9. 交流互鉴，共享成果；同课异构，共筑教育梦想10. 一堂课，多风格；一场会，多收获——同课异构教研会，让教育之花绽放异彩11. 携手共进，同课异构；创新教学，共铸辉煌12. 以课为媒，同课异构；以研促教，共育英才13. 同课异构，搭建交流平台；携手共进，提升教学质量14. 一堂课，多种教学策略；一场会，共同探讨成长15. 同课异构，展现教师风采；教研交流，共促教育发展三、标语解读1. 启航教育创新，共筑同课异构精彩：此标语强调了同课异构教研会活动是推动教育创新的重要平台，旨在激发教师们共同创造精彩的教育成果。

2. 同课异构，异彩纷呈；智慧碰撞，共铸辉煌：此标语突出了同课异构活动的多样性和智慧交流的价值，旨在通过碰撞激发教育智慧，共同铸就教育辉煌。

3. 以课为媒，交流互鉴；同课异构，绽放精彩：此标语强调了同课异构活动以课程为载体，促进教师间的交流与借鉴，从而绽放出教育教学的精彩。

4. 跨越学科界限，共享教学智慧——同课异构教研会邀您共赴盛宴：此标语表达了同课异构教研会活动的包容性和开放性，欢迎不同学科的教师共同参与，共享教学智慧。

5. 一堂课，多视角；一次研讨，多收获——同课异构，引领教育新风尚：此标语强调了同课异构活动的多重视角和研讨价值，旨在引领教育新风尚。

幼儿园艺术之美：多彩艺术教学特色总结与展示幼儿园艺术之美：多彩艺术教学特色总结与展示幼儿园是孩子们开始接触艺术教育的重要阶段，艺术教育在幼儿园的教学中占据着重要的地位。

多彩的艺术教学特色既是为了满足孩子们的审美需求，同时也是为了培养他们的创造力和想象力。

今天，我们来总结和展示幼儿园艺术教学的多彩特色。

1. 多样的艺术表现形式幼儿园艺术教学注重培养孩子们对多种艺术表现形式的认识和理解，包括绘画、手工、音乐、舞蹈等。

在教学中，老师们积极引导孩子们探索各种艺术形式，让他们在尝试中感受到艺术的魅力，从而激发他们对艺术的热爱和创作的欲望。

2. 自由发挥的艺术创作环境幼儿园艺术教学强调给予孩子们自由发挥的创作空间，让他们在绘画、手工等活动中自由发挥想象力，表达自己的情感和态度。

老师们在创作过程中尊重每个孩子的个性，鼓励他们大胆尝试，勇敢表达。

3. 渗透到生活的艺术教学内容幼儿园艺术教学将艺术与生活相结合，融入到日常的教学内容中。

通过制作手工、绘画、玩音乐游戏等形式，让孩子们在生活中感受到艺术的美好，培养他们的艺术情趣和审美能力。

4. 关注个体差异的艺术评价幼儿园艺术教学不仅注重作品的完成，更注重对每个孩子个体差异的理解和尊重。

在评价孩子的作品时，老师们注重发现和肯定每个孩子的特点和优势，鼓励他们在艺术创作中找到自己的风格和表达方式。

5. 与家庭合作的艺术教学模式幼儿园艺术教学鼓励与家庭的合作，让家长参与到孩子的艺术学习中。

通过展示、共享家庭中的艺术作品，促进家校合作，让孩子们在家庭和学校间得到更多的艺术启发和教育。

个人观点与理解：幼儿园艺术教学的多彩特色非常值得肯定和关注，它不仅仅是为了培养孩子们的艺术技能，更是在培养他们的情感、创造力和想象力。

这种特色教学模式让孩子们在艺术创作中得到愉悦和满足，同时也培养了他们对美的感知和热爱。

我相信幼儿园艺术教学的多彩特色一定会给孩子们的成长带来丰富的营养和动力，也一定会在他们的未来发展中起到积极的影响作用。

让幼儿美术活动在情境中绽放异彩在幼儿园教育中，美术活动是非常重要的一环。

通过美术活动，幼儿可以锻炼自己的观察力、想象力、创造力，培养自己的审美情感，同时还可以促进幼儿的手眼协调能力和动手能力。

要让幼儿的美术活动在情境中绽放异彩，需要教师在组织美术活动时有一定的方法和技巧。

要为幼儿创设一个丰富的情境。

在美术活动中，教师可以通过设定一些情境故事或者主题，让幼儿在情境中展开美术创作。

教师可以给幼儿讲一个美丽的童话故事，然后让幼儿根据故事内容进行绘画或手工制作。

这样不仅可以激发幼儿的创造力，同时还可以让他们融入到情境中，更加投入和专注地进行美术活动。

要提供丰富多样的美术材料和工具。

在美术活动中，选择合适的美术材料和工具是非常重要的。

教师可以根据幼儿的年龄特点和美术活动的要求，提供各种各样的美术材料，比如颜料、彩纸、胶水、剪刀等，并且要保证这些材料的安全性和质量。

还要根据不同的美术活动，提供不同的工具和辅助器材，比如画笔、画板、绘画工具等，让幼儿可以选择和使用适合自己的工具，更好地完成美术活动。

要给予适当的指导和帮助。

在美术活动中，教师不仅要提供美术材料和工具，还要给予幼儿适当的指导和帮助。

教师可以针对不同的美术主题和技法，给予幼儿一些简单的指导和示范，引导他们进行美术创作。

教师还要给予幼儿必要的帮助和支持，比如帮助幼儿调配颜色、选取材料、解决技术问题等，让幼儿在美术活动中可以顺利进行，感受到成就感和乐趣。

要注重美术活动的反思和展示。

在美术活动结束后，教师可以组织幼儿进行作品展示，让他们欣赏彼此的作品，并交流自己的美术创作心得。

教师还可以引导幼儿进行作品的反思和评价，让他们思考自己的作品有哪些优点和不足之处，以及在接下来的美术活动中应该如何改进和提升。

这样不仅可以促进幼儿的美术创作能力，还可以培养他们对美术作品的鉴赏能力和批判性思维。

要让幼儿的美术活动在情境中绽放异彩，教师需要有一定的方法和技巧。

通过为幼儿创设丰富的情境、提供丰富多样的美术材料和工具、给予适当的指导和帮助，以及注重美术活动的反思和展示，可以让幼儿更加享受美术活动的乐趣，培养他们的审美情感和创作能力，同时也可以促进他们全面的发展。

人教版九年级美术上册第一单元第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑教案一、教材分析本课主要介绍了中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品，通过图片和文字描述，让学生了解中国古代艺术文化的辉煌成就和特点。

同时，通过欣赏和分析作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。

二、教学目标1.了解中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品；2.掌握中国古代艺术文化的特点和意义；3.培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。

三、教学重点与难点1.教学重点：掌握中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品；2.教学难点：理解中国古代艺术文化的特点和意义，培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。

四、教学准备1.准备好教学PPT,包括图片、文字等；2.准备好教学工具，如投影仪、音响等；3.准备好教学素材，如书籍、文章等。

五、教学过程1.导入新课：通过展示一些中国古代雕塑、工艺和建筑的作品图片，引导学生进入本课的主题。

2.讲解新课：通过PPT展示，讲解中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品，让学生了解中国古代艺术文化的辉煌成就和特点。

同时，通过图片和文字描述，让学生更好地理解作品的背景、特点和文化内涵。

3.课堂练习：让学生尝试着描述一些作品的特征和意义，加强学生的艺术鉴赏能力和表达能力。

同时，通过小组讨论等形式，引导学生自主探究和学习。

4.作业设计：让学生通过查阅资料或观看视频等方式，进一步了解中国古代雕塑、工艺和建筑的历史和文化内涵，并写一篇不少于500字的文章或报告，介绍自己感兴趣的一个作品或时期。

5.课后反思：对本课的教学过程进行反思和总结，发现问题和不足之处及时进行调整和改进。

同时，通过学生的反馈和评价，了解学生的学习情况和需求，为今后的教学提供参考和借鉴。

六、板书设计本课板书设计应简洁明了，重点突出。

可以包括以下几个方面：1.中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品；2.中国古代艺术文化的特点和意义；3.学生的艺术鉴赏能力和审美意识的培养方法。

人教版九年级上册初中美术《第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案一、教材分析本节课是美术九年级上册第一单元的《第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》，主要介绍中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程、代表作品以及艺术文化的特点和意义。

通过学习本课，学生可以了解古代中国艺术的丰富多样性，培养艺术鉴赏能力和审美意识。

二、教学目标1.了解中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品。

2.掌握中国古代艺术文化的特点和意义。

3.培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。

三、教学重点与难点教学重点：1.掌握中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品。

2.理解中国古代艺术文化的特点和意义。

教学难点：1.理解中国古代艺术文化的特点和意义。

2.培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。

四、学情分析学生对中国古代艺术可能有一定的了解，但对其发展历程、代表作品以及艺术文化的特点和意义可能了解不深。

同时，学生的艺术鉴赏能力和审美意识还需要进一步培养和提高。

因此，本课要注重激发学生的兴趣，引导他们主动思考和观察，通过互动和讨论来促进学习。

五、教学过程1、导入教师可以展示一些中国古代雕塑、工艺和建筑的图片，例如《秦始皇兵马俑》、汉代陶瓷器、明代木构建筑等。

同时，教师可以放一段古代音乐作为背景音乐，营造出浓厚的古代艺术氛围。

教师可以引导学生观察图片，提出问题，例如：“你们对这些艺术品有什么看法？”“你们感受到了什么？”鼓励学生积极参与讨论，激发他们的好奇心。

学生：老师，这个陶瓷器看起来非常精美，我想知道它的制作过程是怎样的。

教师：很好的问题！我们将在接下来的课程中了解到更多关于中国古代工艺的制作过程和技艺。

2、呈现与讲解教师通过使用多媒体展示PPT或课件，向学生介绍中国古代雕塑、工艺和建筑的发展历程和代表作品。

教师可以用图文并茂的方式，向学生展示不同时期的雕塑、工艺品和建筑的特点和风格。

同时，教师要强调古代艺术文化的特点和意义，例如崇尚自然、注重形式与意境的统一、注重工艺技艺等。

第24 课异彩纷呈的艺术成就
七年级上册?第24 课教学案例
【特别提示】
导学案只是老师教学的一个辅助，千万不能完全一成不变地依据导学案来教学，如果机械使用导学案，课堂教学过程将毫无生气，也不会起到好的教学效果。

【单元分析】
第四单元政权分立与民族汇聚
（一）第四单元的特点
时段：220-589 年。

特点：本单元是政权分立与民族汇聚，这是战乱迭起、国家分立、民族汇聚趋势不断加强的时期，但它又为南方经济的发展、科学技术进步、文化艺术展现提供了条件，也为重新统一和繁荣昌盛奠定了基础。

（二）第四单元的重点和难点
第四单元”政权分立与民族汇聚”主题下的内容，涉及到历史与现实，国家法规与民族关系，也涉及到史学理论的问题。

具体表现在对国家与政权、分立与分裂、民族关系与政权性质等问题的思考。

这一单元下有六课。

第20 课”三国鼎立局面的形成”下有”曹操统一北方”“三国鼎立”二个子目。

其中，三国鼎立是重点，曹操统一北方是难点。

第21 课”南方经济的发展”下设三个子目：”人口南迁”“淝水之战”“江
南经济的发展”。

江南经济的发展是重点，而发展的原因是难点。

第22 课”北方的民族汇聚”中有边疆少数民族的内迁和北魏孝文帝促进民族融合的措施两个子目，重点是”北魏孝文帝促进民族融合”。

湘美版篆刻《源远流长异彩纷呈》教案及教学反思一、教学目标1. 知识与技能1.了解篆刻的基本知识和历史，了解篆刻的基本技法，掌握篆刻的基本材料与工具；2.掌握篆刻时用刀的正确方法和姿势，掌握刻制篆刻印章的基本步骤和操作技巧；3.熟练掌握篆刻印章的制作方法，能够创新设计出具有个性和创意的篆刻印章；4.培养学生的审美观念和创新意识，提高学生的艺术素养和创造力。

2. 过程与方法通过讲述、演示、实践等方式，让学生深入了解篆刻的基本知识和技法；通过有计划的练习，让学生熟练掌握刻制篆刻印章的基本步骤和操作技巧；通过自主和合作的方式，让学生发挥个人和团队创造力，创新设计出具有个性和创意的篆刻印章。

二、教学内容1. 知识点1.篆刻的历史与基本概念；2.篆刻的基本材料、工具及其使用方法；3.刻制篆刻印章的基本步骤和操作流程；4.篆刻印章的创新设计方法。

2. 学习方法1.组织学习力度，讲述篆刻的基本知识和技法；2.提供篆刻工具和材料，让学生亲手练习；3.鼓励学生互相交流、讨论、创新和分享。

3. 教学过程3.1 导入环节1.介绍篆刻的历史和基本概念；2.谈论篆刻的魅力和创意。

3.2 学习过程1.组织学生观看篆刻的视频，了解篆刻的基本技法；2.给予学生篆刻刀和练字纸，让学生跟着老师练习篆刻技巧；3.指导学生按照设计要求，创新设计篆刻印章，并给予评价和指导。

3.3 总结反思1.学生展示创作成果，并讨论分享；2.老师指导学生总结反思，提出改进意见。

三、教学评价1. 教学评价内容1.了解篆刻的基本知识和历史，掌握篆刻的基本技法；2.熟练掌握篆刻印章的制作方法，能够创新设计出具有个性和创意的篆刻印章；3.艺术作品的评价。

2. 评价方法1.考勤；2.观察学生学习情况；3.评价学生作品。

四、教学反思湘美版篆刻《源远流长异彩纷呈》教案与教学实践相结合，将传统文化艺术的篆刻与现代的艺术创新和创意设计有效地结合在一起，呈现了篆刻的历史、技法和艺术魅力，并帮助学生提高了自身的审美能力和创新意识，是一种非常适合现代学生学习和参与的艺术教育课程。