俄罗斯精品油画

世界名画鉴赏500字左右
世界名画鉴赏，伏尔加河的纤夫》这幅油画是俄罗斯画家列宾的成名作。

最近，我细细欣赏了这幅画。

这幅画是横构图，大体是一种黄色和灰蓝色。

天空几乎呈现一种淡紫和灰绿掺杂的颜色，令人感觉十分凄凉。

纤夫们的脚边是一堆破旧的竹篓，衬托出了纤夫们的悲惨生活。

那画中的十一个纤夫也是神态各异：领头的一个身体微微前倾，那根结实的黑布带牢牢地拴在他宽大的臂膀上，他的眼睛漠然地望着远方，要走的路还很长哩；他右边的一个头发和胡须都很浓密的老头脸朝他这边倾过去，仿佛有话对他说；老头身后一个又瘦又高的人叼着烟嘴，身体直板板的，仿佛想省点儿力。

在众多纤夫中，最显眼的就是那个穿红色衣服的少年了。

从他白皙的皮肤可以看出他干这一行还没多久，他用力撑着黑布带，似乎想要从这恶魔般的地方逃出来。

列宾凭借着他神奇的画笔，将纤夫们痛苦的神情刻画得淋漓尽致。

这幅画真实地反映了十九世纪八十年代俄罗斯劳动人民的悲惨
生活。

画中的十一个纤夫代表着最底层的劳动人民，而后方的豪华船只则代表着贵族。

这幅画引导人们去思考俄罗斯的现实与未来。

《伏尔加河的纤夫》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，它在我心底留下了不可磨灭的印象。

复兴　鲍谢乌加罗夫　俄罗斯博物馆藏画俄罗斯油画艺术的百年画卷——《特列恰科夫国家画廊藏画》、《俄罗斯博物馆藏画》编后记肖　灿 1996年7月,我随著名油画家、中国美术学院教授全山石先生、山东美术出版社总编辑姜衍波同志一起赴俄罗斯考察。

在莫斯科逗留期间,恰逢特列恰科夫画廊经十年的闭馆整修后对观众开放,我们有幸前往画廊参观。

我对俄罗斯油画虽不完全陌生,但当站在大师们的原作面前时,一下子就被原作的魅力所感动,所震撼……在参观期间,我们产生了全面介绍俄罗斯油画艺术的选题构想。

我们认为出版一部全面介绍俄罗斯近 胜　利 叶叶莫伊谢延科 俄罗斯博物馆藏100年油画艺术的画册对中国读者来说,具有特别的意义。

从50年代到70年代的30多年中,在中国被介绍得最多的外国油画艺术,就是俄罗斯油画艺术。

然而,由于图书出版条件的局限,俄罗斯近100年的油画艺术的真正面貌,始终没有全面系统地向中国读者介绍。

这反映在三个方面国内目前没有一部以时间为线索,相对完整的展示俄罗斯油画艺术历史发展脉络的画册;2.对在俄罗斯油画艺术发展进程中具有重要意义的作品,缺少较详细的背景资料介绍;3.现有的画册很少是用反转片制版的,因而色彩、清晰度等方面的误差太大,严重影响了原作的魅力。

80年代中期以来,欧美国家的油画画册大量进入中国,其编辑角度的多样,图版印刷的质量和资料研究的深入,都使中国读者在接受欧美油画艺术时获得了较大的选择方便。

而: 1.俄罗斯油画艺术的图书就显得欠缺和粗糙了。

俄罗斯油画艺术的现实主义美学特征和自19世纪末到20世纪中期以来的发展过程,以及在50、60年代对中国油画创作风格和艺术教学思想等方面的影响,对研究中国当代油画艺术发展,提供了无法替代的历史研究现象。

俄罗斯本土油画主要收藏于莫斯科的特列恰科夫画廊和圣彼得堡的俄罗斯博物馆,我们以博物馆为单元,分别出版系列画册。

第一部《特列恰科夫国家画廊藏画》已于去年出版,重点介绍在俄罗斯油画艺术发展中起到里程碑作用的“巡回展览画派”的作品,以及部分反映20世纪初期俄国艺术新发展的作品。

风情万种世界著名油画中女性形象欣赏来源：网络文章作者：佚名料：名称】《吻》者】】F·A·Moller,F·A·莫勒（俄国)年代】1840年题材】风俗规格】59x65cm】古典主义】布油彩地】圣彼得堡俄罗斯博物馆作品及作家：古典主义的严谨手法，描绘了男女青年的爱情之吻。

囿于古典主义原则，人物刻画得理性而冷静。

但画家的描绘十并且以细微的观察力表现了女青年的惊恐与男青年的主动。

吻的瞬间是出其不意的，又是甜蜜的。

绍：莫勒(1812—1874年)，是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已体现出现实主义精神。

料：名称】《无名女郎》者】】伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依(俄国)年代】1883年题材】肖像规格】75.5cm×99cm】现实主义】画布、油彩地】莫斯科特列恰科夫美术博物馆析：们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。

这明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知的态度。

这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。

我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。

色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明重、典雅而高尚。

家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。

克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。

也有人说她是位演员。

画展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术作。

料：名称】《月夜少女》又译《月夜》者】】伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（俄国）年代】1880年题材】风俗】现实主义】布油彩地】莫斯科特列恰科夫美术博物馆析：月夜》是一首恬静美丽的人生诗篇。

切尔尼科夫是一位多才多艺的艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多个领域。

他的艺术风格独特，深受人们的喜爱和赞誉。

以下是他的一些主要作品：1. 《无尽的旅程》：这是切尔尼科夫的一幅大型油画，画面描绘了一位旅行者在无尽的沙漠中行走的情景。

画面中的旅行者背对着观众，仿佛在向我们展示他的坚韧和决心。

这幅画的色彩丰富，线条流畅，展现了切尔尼科夫对色彩和线条的精湛掌控。

2. 《生命的轮回》：这是切尔尼科夫的一件雕塑作品，以生命轮回为主题，通过一系列复杂的形状和结构，展现了生命的循环和变化。

这件作品的材质主要是铜和铁，经过精细的打磨和雕刻，展现出了切尔尼科夫对材料的深入理解和独特运用。

3. 《时间的沙漏》：这是切尔尼科夫的一件装置艺术作品，以时间为主题，通过一个巨大的沙漏，展现了时间的流逝和无法逆转。

这件作品的设计巧妙，结构复杂，展现了切尔尼科夫的创新思维和高超技艺。

4. 《城市之光》：这是切尔尼科夫的一幅城市风景画，画面描绘了一座繁华的城市在夜晚的景象。

画面中的灯光照亮了整个城市，给人一种温暖而神秘的感觉。

这幅画的色彩对比强烈，光影处理得当，展现了切尔尼科夫对城市景观的独特理解和深刻描绘。

5. 《自然的呼唤》：这是切尔尼科夫的一件环境艺术作品，以自然为主题，通过一系列的植物和动物形象，展现了自然的美丽和力量。

这件作品的材料主要是木材和金属，经过精心的设计和制作，展现了切尔尼科夫对自然环境的热爱和尊重。

以上只是切尔尼科夫作品的一部分，他的作品还有很多，每一件都充满了艺术的魅力和创新的精神。

他的艺术创作不仅丰富了我们的视觉体验，也给我们带来了深深的思考。

俄国构成主义者切尔尼科夫（Vladimir Tatlin）是20世纪初最重要的前卫艺术家之一，他的作品在艺术史上具有重要地位。

他的艺术理念和作品风格对后来的抽象表现主义、立体主义等艺术流派产生了深远影响。

切尔尼科夫的艺术生涯始于19世纪末，他在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习，并在那里接触到了前卫艺术运动。

世界名画名家（六七）：希施金-俄国风景画大师伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。

希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。

希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。

1、松树林之晨希施金1889年油画28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。

松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。

高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。

画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。

据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。

2、林中雨滴希施金1891年画布油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。

希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。

3、松树林希施金1872年布面油画117x165cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。

在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。

4、黑麦地5、林边的花希施金油画莫斯科特列恰科夫美术馆藏画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。

绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。

这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。

俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏自画像安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家;列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家..契诃夫和列维坦是最好的朋友..死后他们共同葬在隔壁..后面有他们的故事..白桦丛白桦林是一幅杰作;被表现的是小白桦树林的一角;阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着;旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花;画面的色彩是柔和的、新鲜的;同时又是明亮的..它被称为'俄罗斯印象派'的代表作..晚钟橡树伊斯特拉河杂草丛生的池塘伏尔加河畔金色的普寥斯的黄昏幽静的福地雨后普寥斯河上的夏日黄昏林中的蕨类植物池塘边新绿在墓地的上空山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰..白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂..一条僻静的小河流向远方;绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩;云天如海;浩瀚无边..一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空;斜雨如麻;遮盖了整个空间.. 在列维坦之前;没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景..它是如此宁静、庄严;令人感到如此宏伟、肃穆..春洪春水一片乡村月夜寂静夏日的傍晚月色三月索科尔尼克的秋日名画索科尔尼克的秋日是列维坦的处女作;也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画..画面上重现了灰暗的金色秋日;这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡;它从画面上发出一股微微的余温;牵动着每个观众的愁肠..一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子;踩着一堆堆落叶;走在索科尔尼克的小路上..她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵;却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中;而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅..干草堆金色的秋天画面充满了阳光;湛蓝的天空;仿佛活生生会呼吸似的;天空漂浮着灰白色的云;阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上;田野正在又绿变黄;树叶已全部变成金黄色;清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情..湖薄暮月初升雨后深渊旁这幅风景画取材于民间故事..传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱;父亲对女儿的婚事极为不满;便买通当局将青年征去终身服兵役;姑娘得知后深感绝望;便殉情从这木桥上跳进深渊..画家被这位刚烈女子的故事所感动;他精心地观察和描绘了这个景色..在一个傍晚;画家从自己的阳台向远处眺望;似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵;几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛;神秘而不可测;令人望而生畏..他决意画下这景色以寄托自己的哀思;使这幅画渗透着情侣的忧怨;饱含着姑娘的痴迷的深情;也蕴藏着大自然幽谧的情愫..弗拉基米尔卡路弗拉基米尔卡路;是一条有名的悲伤的道路;是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路..在画家的笔下;没有动人的风景;荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路;通向不可知的未来..俄罗斯的湖这是列维坦的绝笔之作..画辉煌壮丽;生动地勾勒出俄罗斯那永远不朽的风貌：傍晚的落晖、湖泊;远方对岸教堂映照水中尖顶;天空中布满了高纬度国家接近北冰洋一带才特有的蓝颜色;还有云朵;飘涌翻卷;那是诗人心中祖国的洁白之物呀;是无价的近处是一泓幽寂的湖水;安详地托着蓝天、流云..湖岸上输干了水分的芦苇点亮秋天的主题;金色而柔和的大调子一直铺向远方..白云淡淡的影子下隐约着一线遥远而宁静的农舍和草垛;整个画面都回荡在一种音乐的旋律之中..俄罗斯湖整个画面给人一种明快的清新和愉悦..凝视这幅画的时候;潜藏与我内心深处的那份温柔的诗意一瞬间找到了感应;灵魂的音乐开始高高低低地一唱一和了;在内心轻轻地荡来一圈且清且亮的涟漪……且让我们在这温柔而静谧的秋天的湖畔躺下来做一个梦吧;永远不要醒来..契诃夫和列维坦年龄相仿;契诃夫长列维坦一岁..如果你想从感性方面加强对契诃夫小说的印象;那你最好去看列维坦的风景画；如果你想从理性方面更深地理解画家列维坦;那你最好去读一下作家契诃夫后期所写的小说和戏剧..他们两人在艺术创作过程中的气质神韵有很多相似的地方;他们内心对艺术的理解非常之和谐;他们还是终其一生的知音和挚友..你知道吗列维坦的很多画作都是在与契诃夫同游、徜徉、钓鱼、打猎、闲谈过程中;在与契诃夫一家亲密厮守过程中创作的;如果手边找不到画布;列维坦就会把他的即兴创作和神来之笔画到契诃夫家的家具上..这也就是为什么契诃夫的纪念馆或契诃夫的故居;看起来很像是一位画家的画室的原因..契诃夫搬到任何一个地方;都会在书房的墙上悬挂好朋友列维坦的画作和哥哥尼古拉的画作;契诃夫的家里;有很多列维坦作画使用过的画笔画具.. 契诃夫是怎么跟列维坦认识呢这还要感谢二哥尼古拉;1880年底;经尼古拉介绍;20岁的安东·契诃夫结识了19岁的伊萨克·列维坦..列维坦是尼古拉在莫斯科绘画雕塑建筑学校的同窗好友;他常常到契诃夫家来玩;和他们兄弟几个都很熟..他是个漂亮的犹太小伙子;面部表情非常丰富;两只黑黑的大眼睛含情脉脉;乌黑的头发又浓又密..与生活作风严谨的契诃夫相左;这位列维坦十分多情;是个不折不扣的情种;闹了很多场的恋爱;有一次失恋还拿枪向自己脑袋扣动了扳机;契诃夫闻讯火速赶去施以抢救和包扎..列维坦真够幸运的;他这位最好的朋友;不但在艺术上与他相互唱和;而且还是他最好的保健医生;因为我们伟大的作家契诃夫是医学院的毕业生;行医多年;是个不折不扣的优秀大夫..列维坦和契诃夫的二哥尼古拉在绘画上各有所长;他擅长风景;尼古拉擅长人物;因此两人经常合作..列维坦学生时代的杰作索柯尔尼基之秋上的那个女子就是尼古拉画的;可惜我没找到幅作品..契诃夫生长在一个市井小杂货商人的家庭里;父亲庸俗市侩又冷酷无情;他的店里雇了2个可怜的童工;同时他还强迫自己的孩子们牺牲睡觉时间、透支体力去替他守店铺、卖东西;这不仅影响了他们的身体发育;而且使孩子们无法完成学业;契诃夫在上小学的时候留级过2次;都是因为繁重的工作致使他无法完成功课造成的..他的父亲一度计划让他退学;以便在家里帮他干活..母亲拼命阻止了这个鼠目寸光的退学计划..以后契诃夫选择念医学院;就是为了报答母亲..冷酷的父亲每天都责打孩子们;有时用鞭子抽他们;那种惨状让邻居们都看不下去了;他们威胁要去找警察来..有一天;小安东问班里的同学是否也是每天挨父亲打;这个同学告诉他：“我父亲从来没有打过我;他非常爱我..”小安东听了;觉得自己的心都碎了;他跑回家扑到母亲怀里放声痛哭;母亲也伤心得哭起来;为自己无力保护孩子们而难过..如果你读过契诃夫的渴睡、万卡、三年等描绘儿童悲惨命运的小说;你就会了解契诃夫以及家里两个小童工那悲惨的童年生活..童年;他周围的全部生活都在侵犯着他的自由..因此成年后的契诃夫曾经沉痛地说：“在我小时候没有童年..”现实的世界愈是糟糕;年轻的契诃夫也就愈是警惕地、自觉地、顽强地扞卫着自己的人的尊严..无论是庸俗的生活还是经济的拮据;都没有腐蚀他和击垮他;反而把他磨练得更加纯净、更加坚强..他拼命的自我学习和自我教育;不甘心堕落下去..在这种艰苦的成长过程中;他也没有丧失那种与生俱来的快乐特质;没有扭曲自己的精神和心灵;他是那么健康——从内到外..成年后的契诃夫;一直保持着幽默顽皮的本性;他像一个长不大的顽童;搞笑、逗乐子、恶作剧、说俏皮话是他的拿手好戏..年轻时的契诃夫把医生当作自己的职业;而把写作当成业余爱好;他开玩笑说;医学是他的合法妻子;而文学只是他的情妇..虽然契诃夫的童年生活如此不堪;但他却要比列维坦幸运得多;因为他还有慈爱的母亲;有亲密无间的6个兄弟姐妹;并且他的两个哥哥都那么的有才华..而列维坦呢;他生于一个犹太人家庭;父亲是个小学的教书匠;1873年;怀着成为画家的愿望的列维坦进入莫斯科绘画雕塑建筑学校求学;他求学的日子十分艰辛;15岁那年;母亲去世了;过了两年;父亲也离开了他..由于穷困;他每天的生活费只有3戈比;夜晚时常在画室里的凳子上过夜;常因缴不起学费而受到退学的威胁..因为是犹太人;又受到民族压迫和歧视;养成了他悒郁寡欢的内向性格;年纪轻轻便患上精神忧郁症;每次发病时;他丢下工作;拿起猎枪;带上猎犬跑出去;一连几天不见他的踪影..他曾两次开枪自杀;幸好没有致命..1884年;英俊可爱的医科大学生安东·契诃夫从医学院毕业了;他急于投身到生活的激流中去;很快就以正式医生的身份在契金斯克地方医院参加了工作..实习期间;他曾到过这个医院;由于他热爱自己的病人;工作认真仔细;因此给医院同仁们留下了良好的印象;受到大家热烈的欢迎..在这里;除了看病;他还外出验尸;出席法庭审判;充当医务鉴定人..秋高气爽的季节;安东·契诃夫告别医院回到莫斯科自己家里;在自家门口挂上了一块铜牌;上面写着：“安·巴·契诃夫医生”;正式开始了自己的行医生涯..24岁的契诃夫大夫风华正茂;他天性坦率达观;走到哪里;哪里就会充满欢声笑语;充满明亮灿烂的生气;他真是太喜欢开玩笑、太喜欢幽默和恶作剧了..可爱的小伙子身材修长;眉清目秀;淡黄色的短发;脸上有一种沉思的神情;那双浅蓝色的眼睛总是含着微笑..我们的大夫是一个真正的“码字”天才;仅23岁这一年1883年就在报刊发表了120篇诙谐幽默的故事和小说;25岁这年发表了129篇;26岁这年发表了112篇..他文思泉涌;走笔如飞;反应迅捷;充满才情;很多小说都是在一天之内写就的;就连泡在浴缸中洗澡的当口他也能写成一篇小说..他像玩似地写作;像小鸟唱歌一样地自如..这么玩命写作的原因;一方面是因为愉悦和享受;但更主要的是为了挣稿费养家糊口;双亲;兄弟姐妹;一大家子人都需要他的经济收入..同时他还要应付繁重的课业;谁都知道;医学院的功课是最累人的..生活的艰辛、家庭的经济负荷;这些东西没有损害到契诃夫从小就磨练出来的坚强神经;更不能遏制他与生俱来的快乐、幽默天性;他像一颗闪闪发光的水晶：纯洁;坚强;透明;充满了健康清新的阳光气息..1885年;契诃夫一家在俄罗斯中部巴勃基诺村租下一幢别墅;这里风景优美;此后的几年;每到夏天;全家人就去别墅避暑..契诃夫到村子里后;当地的农民听说从莫斯科来了一位医生;纷纷前来看病;他连晚上都要去十几里外出诊;别墅简直成了设备齐全的临时诊所和药房..给贫苦农民看病;契诃夫一般不收钱;整个夏天看了几百名病人;总共只挣了1个卢布..看病人之余;安东还写了许多小说;比如大家都知道的一个官员的死..巴勃基诺村对于安东·契诃夫和列维坦还有特殊的意义;正是在这里;他们结下了终生不渝的友谊..列维坦住在巴勃基诺村的邻村;契诃夫兄弟听说后;说服他搬过来跟契诃夫家住在一起..列维坦来了;他的卧室是一间小厢房;契诃夫兄弟中的一个淘气包给画家献了一首诗：这儿是列维坦的厢房/里面住着可爱的画家/他起得很早很早/一起床就要喝茶..安东在列维坦的房门口钉了一个招牌;上面写着“商人列维坦收款处”..这段日子过得非常快活;每天都有层出不穷的笑料和趣事..安东的写字台是由脚踏缝纫机的底座改装的一张铁腿小桌子;他每天伏在这张特制的写字台上工作;一篇篇欢快风趣的作品就是在这上面诞生的..列维坦也不落后;他在小屋里作画;不一会儿;他那“鸡窝”的四壁便挂满了绝妙的习作..他俩从早到晚勤奋地工作;只是在应该休息的时候才出去玩耍..契诃夫兄弟姐妹和列维坦投身到大自然的怀抱里纵情嬉戏;远足、野餐、骑马、打猎、钓鱼、游泳……安东和列维坦都喜欢钓鱼;往往一连几个小时坐在河边的灌木丛里..列维坦非常喜欢契诃夫的作品;每次出去作画总是随身携带着契诃夫的小说..当他拂晓外出写生的时候;契诃夫总是和他作伴;契诃夫认真地对他说：“你看;每一根小树枝都在吵着;要求大画家列维坦把它们画进画里”契诃夫同样理解列维坦画卷的特色;他在小说三年里描写过一幅风景画;这正是列维坦的幽静的去处..他通过小说主人公幽丽雅参观这幅画的印象;表达出自己的内心感受：“……四周一片静寂;不知为什么;她忽然觉得在那红天上伸展开去的云彩啦;小树林啦;还有那片田野;她都曾经看见过;而且见过不止一次呢..……那边;在夕阳的晚照里;平静地映着一种超脱红尘的、永恒的东西..”列维坦无比热爱俄罗斯的自然风光;他对自然的陶醉到了无以复加的地步;有时;他甚至是在不动笔地作画;手里拿着一块黑面包;长久地仰卧在林间的草地上;吹着口哨;享受着自然界的各种微妙的乐趣..他所有的作品都有一种依偎于自然怀抱里的可爱感觉;有一种孕育着诗意的灵感..列维坦的作品唤起契诃夫心灵深处的共鸣;在他那朴素的书房和寝室内;总是挂着列维坦的画..无论是谁;无论什么时候;都能在契诃夫那里看到列维坦笔下多姿多彩的俄罗斯大自然：白桦、小河、田野、宅邸……列维坦的作品永远伴随着契诃夫..对大自然、对艺术的热爱;使他俩的莫逆之交一直持续到生命的尽头..契诃夫从20岁起就毫无怨言地肩起了家庭的责任;从未因平淡的生活吞吃他的青春而感到苦恼..在作家之中;谁也没有青年时代的普希金和青年时代的契诃夫这样完完全全地符合“为欢乐而生”这句话了..他喜欢小动物;家里有一条小狗;眼睛黝黑而忧郁;契诃夫说它同列维坦的眼睛一模一样;常常坐在台阶上同小狗滑稽地说这说那;大家都被笑坏了..1886年5月;一个花香迷人的季节;契诃夫全家又来到巴勃基诺别墅;安东早已约好列维坦来这里度夏..画家春天时在克里米亚画写生;他从那里带来50多幅精彩绝伦的习作..迎接他的是契诃夫全家的一片欢呼声..契诃夫端详着挂满四壁的画;赞叹列维坦的天才不是与日俱增;而是与时俱增..列维坦的忧郁症一到契诃夫家来就好了;他和契诃夫在别墅的草地上搞出各种各样的把戏;弄得大家笑疼了肚子..他们给大家表演了一出哑剧;名字叫贝都因人契诃夫杀害伊斯兰教徒列维坦..契诃夫穿上长袍;缠着头巾;打扮成游牧的阿拉伯人;还用油烟把脸抹黑;然后骑着毛驴出场了..列维坦扮演伊斯兰教徒;他跪在地上朝着东方祈祷..契诃夫下了毛驴;悄悄遛到列维坦身后;朝他开枪;列维坦应声倒地..他们还演法官审判商人的游戏;大家乐不可支;连村里的农民也都跑来看他们的表演..契诃夫兄弟善于制造富于才情的气氛..他们兄弟三人都有一种非常高明的理解笑话的本领..在安东的眼里;这种本领始终是非常重要的;对于他来说：恐怕谁也不能在创作的共鸣这一点上代替他的两个哥哥了..这对任何艺术家都是非常重要的;尤其是对于一个正在觉醒的艺术家;因为这种创作的共鸣能够创造一种明快、诱人的气氛;在这种气氛里;任何一个成功之笔;任何一个有趣的诙谐;或是任何一个巧妙的比拟;都绝不会落空;得不到回响;不被人理解或者不为人需要..二哥尼古拉的天赋很高;不但擅长绘画;而且会演奏各种乐器;然而令人遗憾的是他并不珍惜自己的才华..虽然契诃夫总是苦口婆心地劝导哥哥;但尼古拉对亲人的忠告置之不理;终因酗酒引发肺病不治而亡..那天外面下着朦朦细雨;尼古拉挣扎着起来画画;没一会突然倒在地上;人们急忙把他抱上床;他已奄奄一息;吃力地说：“安东还没有回来吗告诉他说我死了..”契诃夫生活中的许多东西;随着尼古拉逝去了..他所接触的文学界和批评家们比他低得多;也浅薄得多..尼古拉的死深深触动了他;引起他深思;使他想到尼古拉的一生;想到生活目标问题;也想到自己..他步入文坛;成了时髦作家;被荣誉包围;可是他的生活目标很明确吗没有目标的生活是可怕的..在这些日子里;契诃夫变得终日愁眉不展;心事重重;终于在一天;他突然作出一个使周围所有人;包括他的亲人都大吃一惊的决定：去萨哈林岛旅行萨哈林岛是远东的一个荒凉岛屿;是沙皇政府流放犯人的地方;可以说那是一个人间地狱;人们称它做“恐怖岛”..临行前;契诃夫曾邀请列维坦和他作伴;但画家没有与他同行;这使他十分遗憾;一路上时时惦念这位好友..1890年4月;契诃夫启程了..当他在伏尔加航行时;路过列维坦当时住的小城普寥斯;他写道：“太阳隐入乌云中;天色阴暗起来;广阔的伏尔加阴沉沉的;列维坦在伏尔加住不下去了..伏尔加把忧郁注入他的心里..”当契诃夫踏上西伯利亚的土地;无论是群山还是叶尼塞河都给他带来巨大的欢乐;似乎是百倍地酬劳他路上颠沛劳累;这时他又想到列维坦;骂他不肯与他同来是“傻瓜”..萨哈林集中了人间的一切苦难和屈辱..契诃夫在这里住了3个月零2天;进行了全面的调查;离开时心情异常沉重..他从萨哈林带回终生难忘的痛苦;花光了所有的钱;但却获得了正视人生的勇气;带回了新的精神力量..去过萨哈林;之后又经过西欧之行的契诃夫说：“再来看我的莫斯科生活;显得那么渺小无聊;以至我想咬人..”契诃夫兄妹中唯一的女孩子是妹妹玛莎;她长得跟安东·契诃夫很像;清秀的椭圆脸庞;举止端庄稳重;她在中学教史地课;自己也是个天赋很高的业余画家..玛莎在家里既是内务总管;又是全家的灵魂..列维坦一度对玛莎十分倾心;曾向她求爱;玛莎也很喜欢列维坦;但玛莎敬重哥哥;就去征求哥哥的意见..契诃夫了解列维坦;虽然他富有才华;但他经常搞些韵事;喜欢同巴尔扎克笔下描绘的那种三、四十岁的成熟女人打交道;而自己的妹妹——心地纯洁的玛莎并不适合他..对于哥哥话里的含义;玛莎不是全懂;但她相信哥哥的判断是不会错的;便断然拒绝了列维坦;在日后若干年里都同列维坦保持着纯洁的友谊..在契诃夫的作品里;列维坦的身影经常出现;有些是外貌的相似;有些是内心的接近;有的则是情节的借用..如跳来跳去的女人、三年、不幸、亮光、带阁楼的房子、剧本海鸥等作品;都有列维坦的影子..跳来跳去的女人是契诃夫1892年发表的小说;没曾想;因为这篇小说契诃夫和列维坦之间发生了一场风波..列维坦是个浪漫气质的人;非常多情;对女性具有很大魅力..在他和契诃夫的熟人中有一个警医;警医的妻子爱好绘画;喜欢结交文艺界的朋友;家中总是宾朋满座..列维坦曾一度和这位比他年长十多岁的女主人关系暧昧;而那位警医却默默忍受着痛苦..契诃夫对此很看不惯;他的小说无疑是受了生活中某些东西的启示而写的;并把一些耳闻目睹的印象折射、综合在自己的作品里..警医的妻子从小说中认出了自己;十分气愤;列维坦也很恼火;他不能原谅契诃夫;从此列维坦和契诃夫决裂了..从1892年到1895年三年间;两个朋友没有见面;他们的内心深处都感到十分痛苦..1895年1月;玛莎的好朋友、年轻的女作家谢普金娜在去“契诃夫别墅”之前;顺道去看望列维坦;列维坦穿着天鹅绒的工作服正在作画;听说谢普金娜下一站要去梅里霍沃契诃夫家;长叹一口气说;同契诃夫愚蠢的决裂使他十分难过;他多么希望象从前那样常到那里去啊..“既然想去;那就跟我一块走吧”谢普金娜热情急切地说..“怎么马上这个样子就走”列维坦望望自己浑身上下地油彩不知所措..“可不就这样走..把手洗洗就行啦”“贸然去不合适吧;如果他不谅解怎么办”列维坦犹疑不决..“我敢担保没有什么不合适的..”列维坦在屋里激动地走来走去;突然他把画笔一扔;洗干净手;换下工作服;就和谢普金娜启程了..一路上列维坦长吁短叹;担心自己会做一件蠢事..黄昏时分;他们来到契诃夫家那幢低矮木屋的大门前;狗听见铃铛声狂吠起来;玛莎第一个从屋里跑到台阶上;契诃夫也随着走出来..他看清来客是谁之后;一个短暂的沉默;他和列维坦都夺步而上;两人紧紧握手;接着便谈起家常;谈旅途;谈天气;谈莫斯科……好像他们之间什么事情也没发生过..自从这次难忘的聚会之后;契诃夫和列维坦和好了..他们像过去一样常来常往;契诃夫仍时常陪列维坦出去作画;他还把新出版的萨哈林岛一书送给画家;书上题着：“此书赠给亲爱的列维坦;以备因情杀而充军到此岛时一用..”列维坦和契诃夫都有着充满诗意的处世态度、对大自然的相同理解和简洁的艺术语言..90年代;列维坦和契诃夫都进入了创作的成熟时期..。

俄罗斯阿尔希波夫的画色彩强烈笔触粗放正是中国油画家的菜俄罗斯阿尔希波夫的画,色彩强烈.笔触粗放,正是中国油画家的菜21世纪以来，中国油画家开始舍弃了过去消弥笔触古典写实的画法，疯狂追逐中国写意精神，中国精神，表现主义的画法。

出现了一大批有自我追求的油画家。

随着这一批五六十年代出身的画家渐渐步入老年，他们突然发现，原来俄罗斯的油画并非过去说的那么糟，也并不是有些人所说的，这些“二传手”油画的都是土油画。

到了这把年纪才发现，原来自己最爱就是这样的画。

俄罗斯这些19世纪20、30年代的画家作品，不正是我们今天苦苦追求的效果吗？认识是需要时间的，对于伟大的艺术品也一样。

俄罗斯巡回展览画派是一批精英大师云集的画家团体，产生了那么多大师级的画家。

过去由于政治原因，可能有所忽略，现在，用纯艺术的眼光来看，他们画的真好啊！举重若轻，收放自如，形神兼备，生动自然。

我这里介绍一位叫阿尔希波夫的俄罗斯画家。

名气不是很大，知道的人不多，但他的画很多都见过。

只要你看俄罗斯的油画，《洗衣妇》、《手持茶罐的村姑》这两幅作品，一定会看过，眼熟。

对，这就是阿尔希波夫的画。

当你看了太多的用透明画法画的光溜溜的油画，再看这样逸笔草草的油画，就越发觉得，这才是真正的油画，这才是画，无论你如何努力，大师最在100年前就在哪等着你呢！阿尔希波夫（Arkhipov，Abram Efimovich 1862～1930）俄罗斯画家。

1886年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，是巡回展览画派后期的代表画家。

阿尔希波夫从小在农村长大，对农民及其生活有着深厚的感情。

他的作品中，以表现农村生活为主。

他的画法表现在对新鲜的印象和鲜艳美丽色彩的追求，被人们称为俄罗斯的印象派。

这种画法，正是现在中国油画家的主菜，还没学到家呢！阿尔希波夫的存世名作有《洗衣妇》、《手持茶罐的村姑》等。

《洗衣妇》是他的代表作，也是俄罗斯艺术史上的精品。

中俄友谊绘画作品介绍中俄两国友谊源远流长，几百年来，中俄两国人民始终保持着深厚的友好情谊。

这种友谊也得到了艺术家们的广泛关注和表达，通过绘画这一艺术形式，他们深情地描绘了中俄友谊的伟大时刻和感人瞬间。

以下将介绍几件中俄友谊主题的绘画作品。

首先是著名俄罗斯画家列昂尼德·爱玛诺夫创作的《疼痛之后是胜利》。

该作品描绘了中俄两国人民在二战期间共同抵御法西斯侵略者的英勇斗争。

画面中，一个中俄两国士兵牵手站在壮丽的战斗场景中，勇敢地面对着战火和死亡。

他们的脸上表情坚毅而坚定，透露出对胜利的坚定信念和对友谊的深厚感情。

这幅画展现了中俄友谊在保家卫国的重要时刻的伟大意义。

其次是中国画家张大千创作的《太行之友谊》。

这幅画描绘了中国山西太行山区与俄罗斯伏尔加格勒地区人民之间的友谊。

画面中，中国壮丽的太行山脉和俄罗斯壮丽的伏尔加河交相辉映，太阳升起的那一刻，两国人民从山巅与河畔相聚。

画家以丰富的色彩和鲜明的笔触，表现了两国人民之间的友爱和友好。

这幅画象征着两国人民之间的真诚友谊和相互帮助。

再次是俄罗斯画家瓦西里·雅卡力夫创作的《黄金之友谊》。

这幅画以中俄经济合作为题材，展现了中俄两国在经济领域的友谊与合作。

画面中，中国的黄金矿和俄罗斯的原油钻井平稳运作，两国人民为了共同发展与繁荣紧密合作。

画家以细腻的画风和活泼的画面形象，揭示了中俄两国在经济领域合作的紧密与丰富。

作品传达了中俄友谊不仅限于政治和军事领域，还在经济合作中取得了重要成果。

最后是中国画家齐白石创作的《中俄友谊长存》。

这幅画以中俄两国人民的友谊为题材，通过象征性的画面展现了两国人民之间的友爱与情谊。

画面中，一个中国老人和一个俄罗斯老人手牵手站在和平的大地上，背景中有着中俄两国的国旗和友谊的象征物，表达了两国友谊永远不变的情感。

画家借助了传统水墨面料的媒介，使整幅画充满了诗情画意，给人一种宁静与和谐的感受。

这幅画强调了中俄友谊跨越时空和民族的深厚情谊。

033一 、俄罗斯油画艺术起源自从18世纪开始，俄罗斯的历史开始发生了较为重大的变化，沙皇彼得一世为了改善经济发展不良的状况，促进本国经济发展，逐步赶上欧洲的发展脚步，于是向西欧各国进行先进的社会改革计划的学习和推行。

通过相关的社会改革计划的实施，在一定程度上促进了俄国经济状况的改善，也使得俄国在政治、经济等方面都取得了较为不错的发展，还促进了俄国文化、艺术事业的发展。

相对于俄国自身传统的文化、艺术，改革过程中出现了很多模仿外来东西的现象，因此在一定程度上导致该世纪的俄国“西欧化”的特点表现还是相对较为突出。

二、《伏尔加河上的纤夫》创作背景19世纪60年代，俄国依旧处于农耕经济时代，农耕占据主要的社会地位，工业化程度相对较低，工业的发展也相对比较滞后，存在着较为严重的农奴制问题，在一定程度上限制了社会生产力的发展。

在1853年，克里米亚战争爆发，俄国和英国、法国、土耳其联军开展了3年的战争，战争失败，并签订了巴黎和约。

在俄国开始出现相对较多的农民暴动事件，俄国国内形势也开始逐渐发生变化，迫使刚登基不久的沙皇亚历山大二世皇帝开始进行政治改良，并逐步将农奴制彻底废除。

伏尔加河又名窝瓦河，位于俄罗斯的西南部，总长3690千米，是欧洲最长的河流，也是世界上最长的内流河，流入里海。

伏尔加河在俄罗斯的国民经济和俄罗斯人民的生活中起着非常重要的作用。

因而，俄罗斯人将伏尔加河称之为“母亲河”。

1868年，作为学生的列宾，目睹了彼得堡涅瓦河上纤夫们的生活场景，内心受到巨大的触动。

因此他便开始思考着关于纤夫的作品的描绘。

在最开始的时候，构思视角是将纤夫们的痛苦以及在河畔游玩人们的表情、动作都在画面上反映出来，主要目的是表现社会的不公以及贫富差距。

1870年，列宾在伏尔加河旅行，经过和纤夫们的交流和沟通，深深地了解了这些纤夫们生活的基本状况，也充分地感受到俄罗斯风光。

这进一步加深了他内心的感受，之后他开始广泛地进行纤夫生活素材的收集，和纤夫们生活在一起，和他们打成一片，了解他们的经历，通过和纤夫们的接触，更加坚定了他对伏尔加河上的纤夫描绘的信心。