浅探中学美术鉴赏课的必要性
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浅谈中学美术教学中的赏析教学美术教育是中学教育中不可或缺的一部分,通过美术教学可以培养学生的审美能力、创造力和想象力,提高学生的综合素质。
在美术教学中,赏析教学是一个非常重要的环节,通过赏析可以帮助学生更好地理解作品,感受艺术的魅力,激发学生对艺术的热爱,提高审美水平。
本文将就中学美术教学中的赏析教学进行探讨和分析。
一、赏析教学在中学美术教学中的地位和意义赏析是指学生对美术作品进行深入的理解和感受,包括对作品的艺术价值、艺术特点、意义和内涵进行全方位的分析和解读。
赏析教学在中学美术教学中具有非常重要的地位和意义。
赏析教学可以拓展学生的艺术视野。
通过赏析,学生可以接触到各种不同风格和流派的作品,了解不同时期和不同国家的艺术资源,从而拓展自己的艺术视野,提高审美情趣。
赏析教学可以激发学生的创造力和想象力。
通过对作品的深入理解和感受,学生可以从中获得灵感和启示,激发自己的创造力和想象力,提高自己的绘画水平和造型能力。
赏析教学可以提高学生的审美水平。
通过赏析,学生可以学会分辨艺术作品的优劣,了解艺术作品的艺术内涵和表现形式,从而提高自己的审美能力,培养出良好的审美情趣。
赏析教学可以培养学生的艺术情操。
通过对作品的深入理解和感受,学生可以感受到艺术的魅力,从而培养出对艺术的热爱和追求,树立正确的艺术人生观。
在中学美术教学中,赏析教学的具体方法和技巧非常重要,老师需要根据学生的实际情况和学习特点合理选择教学方法和技巧,以便让学生更好地理解和感受美术作品。
要注重实物赏析。
在实际教学中,老师可以将具体的艺术作品带到课堂上,让学生近距离地观察、欣赏和感受作品,通过观察作品的细节和结构,更好地理解和感受作品。
要注重比较赏析。
在赏析教学中,老师可以选择几幅相同主题或相同风格的作品进行比较分析,让学生在比较中发现不同作品之间的异同之处,深化对作品的理解和感受。
要注重历史赏析。
在赏析教学中,老师可以对作品的历史背景和艺术流派进行介绍,让学生了解作品所属的时期和流派,从而更加全面地理解和感受作品的内涵和意义。
初探初中美术欣赏课的作用和意义初中阶段是孩子艺术修养的关键时期,而美术欣赏课作为学校艺术教育的一部分,对于学生的艺术修养和文化素养的提高起着至关重要的作用。
那么,初中美术欣赏课的作用和意义究竟是什么呢?美术欣赏课可以激发学生对艺术的兴趣和热爱。
通过学习和欣赏优秀的艺术作品,学生可以感受到艺术的魅力和魅力,增强对艺术的理解和欣赏能力。
在这个过程中,学生会逐渐培养出对美的敏感和对艺术的热爱,从而激发他们对美术的兴趣,激发他们对艺术的热情,从而激发他们对美术的兴趣,培养他们对美术的感知和理解能力。
美术欣赏课可以帮助学生提高审美能力。
在美术欣赏课上,学生不仅可以欣赏到古今中外各种形式的艺术作品,还可以学习到艺术作品的欣赏方法和技巧。
通过对不同艺术作品的观察和分析,学生们可以逐渐提高对艺术作品的鉴赏能力,培养出自己独特的审美眼光和审美情趣。
这对于学生在日常生活中的审美体验和艺术创作都具有重要的意义。
美术欣赏课可以促进学生的情感和情绪发展。
美术作品往往能够引起人们内心深处的情感共鸣,通过欣赏优秀的艺术作品,学生可以感受到艺术家的情感表达和情感沟通,从而开阔自己的情感世界,增添生活的情感体验。
在这个过程中,学生可以发现自己内心深处的情感需求,引导他们进行情感表达和情感交流,从而促进自己的情感和情绪发展。
美术欣赏课还可以培养学生的文化素养和人文精神。
艺术作品是人类智慧和情感的结晶,通过欣赏优秀的艺术作品,学生可以了解到不同历史时期和不同文化背景下的艺术风格和艺术表现形式,领略到不同民族的文化魅力和人文精神。
这对于学生的文化修养和人文素养具有重要的意义,有利于他们树立正确的世界观和人生观,培养出爱护和珍惜人类文化遗产的情怀。
美术欣赏课可以促进学生的创造力和想象力发展。
在美术作品中,艺术家常常会借助形式、色彩、线条等元素来展现自己的创造力和想象力,通过欣赏这些作品,学生可以激发自己的创造力和想象力,培养出丰富的想象空间和创造激情,从而有助于他们在艺术创作和艺术表现中找到自己的艺术天赋和创作特色。
浅探中学美术鉴赏课的必要性托尔斯泰说过:“在心里唤起曾经一度体验过的感情,并且唤起这种感情之后,用动作、线索、色彩以及言词所表达的形象来传达这种感情,使别人也能体验到这样的感情,这就是艺术活动。
艺术鉴赏课的目的就是让学生了解这种艺术活动,感受引人入胜,发人深思的美感,得到美德的教育,审美能力的提升”。
对中学生抽样调查表明:美术鉴赏课是他们最感兴趣的课程之一,中学生以知道中外美术家的名字和作品视为知识的增多和艺术修养的提高。
而现代文明的发展使艺术形式不断变化已达到一个前所未有的领域。
这使得学生们抱着极大的兴趣,以强烈的求知欲望想去了解那些远离生活或表现生活的画面,更想透过那些画中形象,斑斓的色彩,有节奏的黑白色块,富有魅力的线条去理解作品的思想感情,切盼能知觉体验到造型艺术之美的所在。
美术教育是一个国家文化教育的标志。
美术鉴赏课是培养学生接受正确理解,评价创造生活和艺术中美好事物的能力。
社会的进步就是人类对美的追求。
你要想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。
审美知觉是在感性基础上发展起来的,中学生年龄多在十三到十七、八岁之间,正是由少年进入青年阶段,他们对美有着炽烈地追求,喜爱打扮,喜爱赏心悦目的东西,喜欢欣赏艺术作品,但他们也缺乏正确认识美判断美的能1/ 4力,他们极其欢迎对审美感的引导,渴望审美能力的提高,艺术鉴赏课对此可以起到重要作用,它是打开“美”大门的钥匙,是沟通艺术作品与学生之间的桥梁。
通过教学过程可以引导学生审美感正确发展,培养学生对真正的美好的事物发生兴趣,并能从中得到视觉享受。
提高他们对现实生活和艺术美的理解,使由感性基础上成为理解和分辨艺术作品的能力,才可以更敏锐的感受美,欣赏美,才会以更大的热情追求美和创造美,成为全面发展的人才。
故艺术鉴赏课以其艺术形象和形式美的审美教育给人情感的陶冶,起着潜移默化的道德教育作用。
欣赏美术作品是一种精神教育,是感知与理解感情与认识相统一的教育过程,古:观画着见三皇五帝,莫不仰戴;见三季暴主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切齿;见高节妙士,莫不忘食;见忠节死难,莫不抗旨;见放臣斥子,莫不叹息……是知存乎鉴戒者图画也。
初探初中美术欣赏课的作用和意义初中美术欣赏课是学生在初中阶段接触美术艺术的起点,它的作用和意义不仅在于引导学生了解美术作品和美术史,更重要的是培养学生审美能力、创造力和对美术的热爱。
在这个阶段,美术欣赏课不仅是学习美术知识的窗口,更是启发学生艺术潜能的契机。
以下将从多个角度探讨初中美术欣赏课的作用和意义。
初中美术欣赏课的意义在于培养学生审美能力。
通过欣赏不同类型的美术作品,学生可以逐渐形成自己的审美标准,并且学会用艺术语言来描述、解读和评价美术作品。
培养学生的审美能力可以让他们在日常生活中更好地欣赏身边的艺术作品,如建筑、服装、家具等,突破单一的审美取向,拓宽自己的审美范围,提高审美鉴赏能力,从而更好地享受美的享受,感受到艺术给自己带来的愉悦和满足。
美术欣赏课对于培养学生的创造力具有重要意义。
通过欣赏大师的作品,学生可以学习到不同的艺术表现手法和构图方法,了解到艺术家如何运用色彩、线条、形状和材料来表现自己的思想和情感。
这些都可以激发学生的创造力,启发他们在绘画、设计等方面找到自己的创新点,开发出自己的艺术潜能。
在今后的学习和生活中,这些创造力能力都会对学生的终身发展产生积极的影响。
美术欣赏课还可以促进学生对美术的热爱。
通过欣赏大师的作品和了解艺术家的生平,学生可以更加深刻地体会到美术所包含的人文关怀和情感温度,从而激发出对美术的热爱和对艺术家的敬佩。
这种热爱不仅可以让学生在欣赏美术作品时得到身心的愉悦,更可以让他们在未来的成长中,始终保持对于美术的浓厚兴趣,甚至在艺术创作和研究领域有所涉猎。
初中美术欣赏课对于培养学生的美育情感有着深远的意义。
美术作品是艺术家对世界以及自我的独特表达,而学生通过对各种形式的美术作品的欣赏与思考,可以更好地感知到世界的多样性与复杂性,感受到美与和谐的力量,增强对生活的美好追求。
这种美育情感的培养对学生成长成才具有重要的意义,它有助于学生树立正确的人生观和价值观,提高他们的情商和情感表达能力,培养他们对于美好人生的向往和追求。
初探初中美术欣赏课的作用和意义
美术欣赏课是初中美术课程中的重要组成部分。
它的作用与意义非常重要。
在初中阶
段的美术学习过程中,美术欣赏课有以下作用和意义。
首先,美术欣赏课能够提高学生的审美能力。
美术欣赏课程涵盖了丰富的艺术品类和
类型,如绘画、雕塑、建筑等,是学习和了解艺术的重要渠道。
通过观察艺术品和学习艺
术史,学生可以培养自己对于美学的敏感度,进而提高自己的审美能力。
其次,美术欣赏课可以拓宽学生的视野。
通过欣赏艺术品可以帮助学生了解美术史、
文化历史和社会风俗等重要内容,从而拓宽学生对于不同文化和历史的了解和认识。
这对
学生的人文素养和批判性思维的发展非常有益处。
再者,美术欣赏课可以增强学生的情感体验。
艺术作品的表现形式和艺术家的感性语
言可以引导学生思考和反思自己的情感和体验,从而提高自我认识和自我理解的能力。
这
种情感体验和领悟不仅在艺术领域中有用,也能够对于学生其他方面的成长和发展产生积
极的影响。
最后,美术欣赏课可以为学生创作提供灵感和启示。
通过欣赏艺术品,学生可以了解
不同的表现方式和创作思路,从而获取不同的创作灵感和启示。
这有助于学生理解和运用
美术领域的各种技能和技巧,并通过自主创作提升自己的创作水平。
总的来说,美术欣赏课在初中美术课程中有着非常重要的作用和意义。
通过美术欣赏
课的学习,学生不仅可以提高审美能力和拓宽视野,还能够增强情感体验和获取创作启示,这为学生的艺术性和全面性发展提供了有效的支持。
初探初中美术欣赏课的作用和意义
首先,初中美术欣赏课有助于提高学生的审美能力。
美术作品是艺术家用艺术语言来传达对人类生活、情感和思想的表达,因此,通过观察、理解和分析美术作品,学生可以不断提高自己的视觉敏感性、审美意识和品味,从而培养出对美的敏感和感悟能力。
这种作用在社会中也是非常重要的,因为一个具有较高审美能力的人,在生活中会更加注重美的存在,能够被一些常人忽略的美好事物所吸引,从而让生活的质量得到提升。
其次,初中美术欣赏课是培养学生的文化素养的有力途径。
在文化的传承中,艺术作品是一种无形的传承形式,可以表达出当时社会的风貌、文化内涵和历史价值。
在初中阶段,学生通过欣赏不同地域、不同领域、不同文化背景下的各种艺术作品,能够更好地理解和把握人类文化的多样性和人类的文化精神,从而提高自己的文化素养,增强民族自信心并形成全球意识。
再者,初中美术欣赏课有助于拓展学生的思维视野和创造力。
美术作品是艺术家创意的表达,每一个作品都有其独特的内涵和美感,观赏者可以通过欣赏作品,借鉴艺术家的创意和养成自己的想象力。
在课堂上,学生可以通过模仿艺术家的表现方式和方法,理解艺术性的表现技巧以及艺术家对生活和创造力的反思,进而化解自身情感,释放创造力,并运用所学,进一步创作美的文化作品,相辅相成。
总之,初中美术欣赏课在学生的审美、文化、创造力培养方面具有不可替代的作用和意义。
随着社会的多变和人民心理对美的追求日益渴望,学校教育中对学生审美与创造性全面发展的呼声也越来越高。
因此,初中美术欣赏课将会在未来的学校教育中,不断得到更多的重视和扶持。
浅谈中学美术教学中的赏析教学美术教学是中学教育中的重要组成部分,而赏析教学更是美术教学中不可或缺的一环。
赏析教学是指通过对作品的观察、分析和理解,探讨作者的创作意图、技法特点等,从而提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
本文将就中学美术教学中的赏析教学进行一些浅谈。
一、赏析教学的重要性赏析教学在美术教学中的重要性不言而喻。
美术赏析是提高学生的审美意识和艺术鉴赏能力的重要手段。
通过对艺术作品的分析和理解,可以拓宽学生的审美视野,提高他们对美的感知能力。
赏析教学可以激发学生的创作热情。
通过深入的作品分析,学生对艺术的理解和体验更加丰富,从而能够更好地启发他们的艺术创作灵感。
赏析教学是培养学生综合能力的有效途径。
在赏析教学过程中,学生需要运用逻辑思维、想象力等多种能力进行分析和思考,从而提高他们的综合素质。
二、赏析教学的内容和方法在中学美术教学中,赏析教学的内容主要包括对各种艺术形式的作品进行感性认识和理性认识两个方面。
感性认识是指学生通过观察和感受作品的外在表现形式,如色彩、造型、纹理等,从而获取对作品的整体印象。
理性认识则是指学生通过分析、比较、解释等方式,深入挖掘作品背后的内在意义和艺术价值。
在赏析教学中,教师可以结合具体的艺术作品,引导学生进行感性和理性认识的学习,从而提高其对艺术作品的审美理解能力。
赏析教学的方法多种多样,可以根据具体情况进行选择和组合。
教师可以采用讲解的方式,通过介绍作品的背景、作者的创作意图、艺术风格等,帮助学生更好地理解作品。
教师可以引导学生进行讨论和交流,让学生们自由发表对作品的看法和感受,从而激发出不同的审美观点和观念。
教师还可以组织学生进行实地考察和实践操作,通过亲身体验艺术作品,加深对作品的理解和感受。
教师还可以借助多媒体技术,如图片、视频等,帮助学生更直观地感知和理解作品。
三、赏析教学的策略和注意事项在进行赏析教学时,教师需要注意一些策略和注意事项,以提高教学效果和促进学生的学习。
初探初中美术欣赏课的作用和意义初中美术欣赏课是初中阶段学生接触美术的起点,通过这门课程,学生不仅可以接触到各种不同风格的艺术作品,还可以了解到艺术作品背后的文化、历史和艺术思想,从而培养自己的审美情趣和艺术修养。
美术欣赏课的作用和意义重大,它对学生的成长发展具有积极的影响,不仅可以促进学生的审美能力和创造力的发展,还可以培养学生的情感、思维和情商,对学生的全面发展和综合素质的提高具有重要意义。
美术欣赏课有助于培养学生的审美情趣和审美能力。
通过欣赏各种不同风格的艺术作品,学生可以感受到美的力量和艺术的魅力,培养自己对美的欣赏能力和辨别能力。
在美术欣赏课上,学生可以欣赏到来自不同国家、不同历史时期、不同风格的艺术作品,这有助于学生拓宽自己的审美视野,提高自己的审美能力,培养自己的艺术情趣。
在审美情趣和审美能力的培养过程中,学生可以学会通过艺术作品感知、体会、领悟和表达美的情感,促进学生的感性认识和理性认识的融合,使其成为一个有情趣和有品位的人。
美术欣赏课有助于培养学生的创造力和想象力。
在美术欣赏课上,学生可以接触到各种形式的艺术作品,包括绘画、雕塑、建筑、摄影等,这些作品都是艺术家们用自己的创造力和想象力创作出来的。
通过欣赏这些艺术作品,可以激发学生自己的创造力和想象力,启发他们创作出属于自己的艺术作品。
而且,美术欣赏课可以让学生在对艺术作品的欣赏中,学会用自己的方式理解和表达艺术作品,培养自己的独立思考能力和创造能力。
在创造力和想象力的培养过程中,学生可以逐渐形成自己的艺术风格和艺术特点,拥有自己独特的艺术情趣和审美观点。
美术欣赏课有助于培养学生的沟通能力和合作能力。
在美术欣赏课上,学生可以在老师的引导下,与同学一起观看、分析、讨论、评价各种艺术作品,相互交流、相互启发,共同提高自己的审美能力和艺术修养。
而且,在美术欣赏课上,学生还可以参加各种美术展、美术比赛、美术活动等,与他人交流、展示和分享自己的艺术作品,拓宽自己的艺术交往和艺术沟通,培养自己的社交能力和人际交往能力。
浅谈中学美术欣赏教学引言中学美术教育作为一门重要的学科,除了注重培养学生的创造力和绘画技能外,还应重视美术欣赏教学。
美术欣赏教学不仅能培养学生的审美能力,也能拓宽学生的艺术视野,提升他们的艺术修养和文化素养。
本文将从以下几个方面浅谈中学美术欣赏教学的重要性和实施方法。
一、美术欣赏教学的重要性1. 培养学生的审美能力美术欣赏教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
通过欣赏艺术作品,学生能够感受到艺术作品所传达的美感和情感,培养学生的审美情趣和审美判断能力。
他们能够更好地欣赏和理解各种形式的艺术作品,提高自己的艺术鉴赏能力。
2. 拓宽学生的艺术视野美术欣赏教学能够拓宽学生的艺术视野,使他们接触到不同类型和风格的艺术作品。
通过观赏不同的艺术作品,学生可以了解不同艺术流派的特点和发展历程,了解不同文化背景下的艺术表达方式。
这有助于学生更好地理解和欣赏艺术,培养他们的跨文化交流能力。
3. 提升学生的艺术修养和文化素养美术欣赏教学不仅可以让学生了解艺术作品本身,还可以让学生了解艺术与文化的关系。
通过分析艺术作品的历史背景和文化内涵,学生可以更好地理解艺术家的创作意图,并从中汲取文化营养。
这有助于提升学生的艺术修养和文化素养,培养他们的人文关怀和社会责任感。
二、美术欣赏教学的实施方法1. 创造良好的学习环境美术欣赏教学需要创造良好的学习环境。
教师可以选择安静的教室,通过布置艺术作品展览等方式营造艺术氛围。
同时,教师还应提供足够的参考资料,如艺术史、艺术理论书籍等,供学生参考和研究。
2. 鼓励学生积极参与在美术欣赏教学中,教师应鼓励学生积极参与。
可以设置小组讨论的环节,让学生自由发表对艺术作品的观点和感受。
同时,教师还可以设计一些艺术创作活动,让学生通过实践来理解和欣赏艺术。
3. 多媒体辅助教学在美术欣赏教学中,教师可以利用多媒体技术进行辅助教学。
可以使用投影仪展示各种艺术作品,通过音频、视频等方式介绍艺术作品的背景和特点。
初探初中美术欣赏课的作用和意义初中美术欣赏课是初中学生学习美术课程的重要组成部分,它不仅是教育学生对美术作品进行欣赏和理解的课程,更是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要途径。
通过初中美术欣赏课,学生可以接触到各种不同类型和风格的艺术作品,从而拓展自己的审美视野,提升自己的艺术修养,培养自己对美术作品的理解能力和表达能力。
初中美术欣赏课在学生的成长过程中具有非常重要的作用和意义。
初中美术欣赏课有助于培养学生的审美能力。
在这门课程中,学生将接触到不同类型和风格的艺术作品,如绘画、雕塑、摄影、书法等,同时学习相关的艺术理论知识和表现手法。
通过学习这些知识和作品,学生可以逐渐形成自己独特的审美观点和审美情趣,提升自己的艺术鉴赏能力。
在日常生活中,学生将会更加敏感于美的事物,并且能够理解和欣赏各种艺术形式,从而积极追求美和享受美的快乐。
初中美术欣赏课有助于培养学生的创造力。
通过在课堂上对各种不同类型的艺术作品进行细致的分析和讨论,学生将会受到艺术作品所带来的艺术启发,激发自己对艺术创作的兴趣和热情。
在日常生活中,学生也将会更加注意身边的环境和事物,积极发挥自己的想象力,进行艺术创作。
这种创造力的培养和触发将会对学生的综合素质提升产生极其积极的作用,使得学生在未来的生活和工作中更加具备竞争力。
初中美术欣赏课有助于培养学生的艺术修养。
通过课堂上对不同类型的艺术作品进行欣赏和理解,学生将会逐渐积累起丰富的艺术知识和修养,形成对艺术作品的认识和理解。
在将来的生活中,这种艺术修养将会使得学生在艺术交流和社交中更加得心应手,更加自信和大气;在面对困境和挑战时,学生也可以通过自己对艺术作品的理解和思考,获得心灵的力量和慰藉。
初中美术欣赏课有助于培养学生综合素质。
通过学习美术欣赏课,学生既能够能发展自己的审美能力和创造力,又能够不断积累艺术知识和提升自己的艺术修养,使得学生的综合素质得到全面提高。
这种全面的素质提升将会对学生未来的发展产生积极的影响,使得学生拥有更加广阔的视野和更加灵活的思维,更加有自信和勇气去面对未来的挑战。
·教育研究·
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浅探中学美术鉴赏课的必要性
安康市汉阴县汉阴中学 彭世忠
【摘要】美术鉴赏的开展,对于中学生素质的培养,提高学生的审美情趣,开阔视野增长见闻, 发展学生的创造力和想象力,从而形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度大有裨益。
要达到这个目的,需要设立美术鉴赏课,在长期系统的鉴赏过程中潜移默化的实现。
【关键词】美术鉴赏 整体素养 必要性
托尔斯泰说过:“在心里唤起曾经一度体验过的感情,并且唤起这种感情之后,用动作、线索、色彩以及言词所表达的形象来传达这种感情,使别人也能体验到这样的感情,这就是艺术活动。
艺术鉴赏课的目的就是让学生了解这种艺术活动,感受引人入胜,发人深思的美感,得到美德的教育,审美能力的提升”。
对中学生抽样调查表明:美术鉴赏课是他们最感兴趣的课程之一,中学生以知道中外美术家的名字和作品视为知识的增多和艺术修养的提高。
而现代文明的发展使艺术形式不断变化已达到一个前所未有的领域。
这使得学生们抱着极大的兴趣,以强烈的求知欲望想去了解那些远离生活或表现生活的画面,更想透过那些画中形象,斑斓的色彩,有节奏的黑白色块,富有魅力的线条去理解作品的思想感情,切盼能知觉体验到造型艺术之美的所在。
美术教育是一个国家文化教育的标志。
美术鉴赏课是培养学生接受正确理解,评价创造生活和艺术中美好事物的能力。
社会的进步就是人类对美的追求。
你要想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。
审美知觉是在感性基础上发展起来的,中学生年龄多在十三到十七、八岁之间,正是由少年进入青年阶段,他们对美有着炽烈地追求,喜爱打扮,喜爱赏心悦目的东西,喜欢欣赏艺术作品,但他们也缺乏正确认识美判断美的能力,他们极其欢迎对审美感的引导,渴望审美能力的提高,艺术鉴赏课对此可以起到重要作用,它是打开“美”大门的钥匙,是沟通艺术作品与学生之间的桥梁。
通过教学过程可以引导学生审美感正确发展,培养学生对真正的美好的事物发生兴趣,并能从中得到视觉享受。
提高他们对现实生活和艺术美的理解,使由感性基础上成为理解和分辨艺术作品的能力,才可以更敏锐的感受美,欣赏美,才会以更大的热情追求美和创造美,成为全面发展的人才。
故艺术鉴赏课以其艺术形象和形式美的审美教育给人情感的陶冶,起着潜移默化的道德教育作用。
欣赏美术作品是一种精神教育,是感知与理解感情与认识相统一的教育过程,古:观画着见三皇五帝,莫不仰戴;见三季暴主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切齿;见高节妙士,莫不忘食;见忠节死难,莫不抗旨;见放臣斥子,莫不叹息……是知存乎鉴戒者图画也。
这说出了欣赏者感情与认识直观与理解相统一的欣赏活动心理,因为感知到图画的表现意图而引起的感情共鸣。
德育以理论规范人们的道德准则,对学生晓之以理。
美育则以形式美的形象,动人之情孕含道德素质的提高。
看祖国山河风光的瑰丽,古代建筑艺术的奇迹等等。
鲁迅说“美术可以辅翼道德”,美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊邃人之性情,嵩高人之好尚,亦可辅道德以为活。
美术鉴赏课是学生增长知识开阔视野的认识活动。
美术作品表现内容是十分丰富而广阔的,涉及到人类活动的各个方面,为人类记录下自远古以来的许多为文字记载或没有记载的各种人物,事物,景物,社会风情,历史事件的可视形象。
通过教师介绍,学生了解画者的作品内容、时代背景、主题思想、深度以及艺术形式美的所在,使学生对美术作品欣赏由感性跃入理性阶段。
如欣赏金代画家张禹“文姬归汉图”通过教师对蔡文姬的介绍以及对历史背景的讲解,并对画面内容的解构,用语言联想来激发学生的想象共鸣,使学生进入画境之中,感受北国荒漠旅途中的风沙、寒冷、饥饿相交加的艰苦与痛苦,从中对蔡文姬归国民族精神气质的赞叹与佩服,从而了解作者张禹的创作用意。
再如唐张萱《捣练图》可以从中了解到唐代女子劳动的捣丝,检修,缝纫和熨烫时的情景,同时又可以从当中了解到唐朝女子的风韵。
如战国时代“宴乐渔猎攻战”青铜壶。
不但表现出当时制造业的精美,还反映了采集、狩猎、宴乐、攻战等内容,人物、动物造型生动写实。
此外,从雕塑、工艺品、各种建筑艺术中都可以帮助中学生对作品反映时代的科学技术的了解,这些知识的增长,往往是书本上得不到的文字知识,也无法象美术作品这样直观形象,美术作品展示在中学生眼前是一个有趣而广阔的世界,随着一件件美术作品漫步历史,游历世界,体验着中外古今的社会风情和人的精神风貌,无疑扩大了中学生的知识领域。
对中学生来说通过美术欣赏课的认识更是对美术本身的认识,如对绘画、雕塑、工艺、建筑的认识,对各绘画品种的认识对表现风格特点的认识对画家手法和功力的认识……使学生加深对艺术的理解。
如水彩画与水粉画的区别。
写意水墨淡彩与工笔重彩的区别,木刻版画与腐蚀版画的区别……对美术家流派和作品的介绍。
可引导学生任凭他们去选择欣赏不同风格的艺术作品。
美术鉴赏课更是一门艺术理论课。
因为我们讲授的美术鉴赏课程,既包括美术分类和画种介绍,以及中外著名美术名家名作,更有汉画像砖和墓室壁画、古代木版画和浮世绘、此外尚有立轴画与长卷、壁画和文人画等等;从美术角度的作品涉及印象派后期立体派、野兽派等这需要有对画派画种准确的介绍和讲解这些画家作品产生时代的背景及其作用。
作品内容与形式美等问题作义评论,这些理论对学生起到启蒙作用,也是理论学习的起点。
当然,美术教学对中学生既不能空谈理论,也不能无理论的让学生操作,而艺术鉴赏课既可以激发学生热爱美术创作又为理论学习奠定了良好的基础,让学生具备正确的判断力和丰富的想象力,从而达到“寂然凝虑”,思接千载,情焉动容,视通万里。