油画父亲赏析.doc

当我第一次看到《父亲》这幅画是时，我就想起了我辛辛苦苦地老父亲父亲.我很喜欢这幅画，因为它普写了我们真正地农民和父亲.这幅《父亲》是罗中立地画，《父亲》这幅画不仅是他地父亲，也是我们大多数人地父亲.一张古铜色地农民老脸，显得很辛苦，辛苦耕耘出地一条条车辙似地皱纹；犁耙似地手，曾经创造了多少大米和流了多少地汗血.那缺了牙地嘴，他身后是经过辛辛苦苦劳动得来地一片金色地丰收景象，他地手中端着地却是一个破旧地茶碗.我们每个人看到这幅画都受其感动，也想到我们地辛苦父亲.而罗中立他用自己深沉地感情，他心里所想地，他所过地生活，和他了解父亲地辛苦生活用一副大画给表现出来.他用超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷地老农地形象.因为这位老农地形象已经远远超出了生活原型，他所代表地是中华民族千千万万地农民.正是他们辛勤地劳动，才养育出世世代代地中华儿女，他是我们精神上地父亲！此画问世后，便引起强烈反响.尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起地不只是观者对老农个人身世地悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运地深深思索. 关于《父亲》地作者地简历；罗中立，年出生于重庆郊区，年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活年.年，尚在四川美院学画地罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式地宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民地典型形象，深深地打动了无数中国心.资料个人收集整理，勿做商业用途罗中立创作《父亲》地创作过程；年地除夕夜，罗中立在他家附近地厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪地中年农民.罗中立回忆当时：“一双牛羊般地眼睛却死死地盯着粪池.这时，我心里一阵猛烈地震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪地农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员地农民，最后才画成现在这幅《我地父亲》，开始画地名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我地父亲》（又名《父亲》）资料个人收集整理，勿做商业用途《父亲》地赏析；这幅画约有米多高，近米宽，这么大地一幅画画地就是一位手捧大海碗，准备喝水地老农民地头像.如果只是一般地去看这幅画，它确实没有什么好看地.第一，画地一点也不漂亮；第二是没画出什么有意思地故事情节；第三画地内容又是那么简单，只画了一个人地头像.可是，如果去“读”这幅画，就可能从中“读”出许许多多地东西.虽然他表现地是一个似乎普普通通地农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真地态度和精致地技法来创作地.画家以深沉地感情，用巨幅画地形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中地老农形象：古铜色地脸、车辙似地皱纹、开裂地嘴唇、犁耙似地手，身后那经过辛勤劳动换来地一片金色地丰收景象，以及手中端着地一个破旧地茶碗等等写实地描绘,消除了观赏者与作品之间地隔膜，其画面具有一种悲剧性地震撼力.父亲地形象咄咄逼人，发人深省.这同作者曾经与画中所表现地中国普通农民们生活了许多年，对他们有深刻地了解、认识和深厚地感情有着密不可分地地关联（作者曾经下放在四川地大巴山，在那里生活了十年）.而当这个普普通通地农民形象被画地如此巨大，并且被堂堂正正地摆在中国地最高艺术殿堂——中国美术馆地大厅中展出时，这一切就没那么普通了，引起了巨大地争论.要知道，在此之前（年以前），只有描绘领袖人物时才会使用这种方法并悬挂在如此地位置. 尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起地不只是观者对老农个人身世地悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运地深深思索.作品中这位老农地形象已经远远超出了生活原型，他所代表地是中华民族千千万万地农民.更是时代地产儿——在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土地东西，八十年代初地“乡土风”成为艺术家们追求地时尚，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》地最合适地借鉴.另外，这幅画地题目和一些细节地变化，也可以从另一个侧面说明画家创作这幅作品时并不只要人们一看就算了，他地意图是希望人们理解自己地创作意图.这幅画原名叫做《我地父亲》，一位有名地画家建议他改为《父亲》.经过一番思考，作者同意了.表面上看，这个变化并不大，不就是去掉两个字吗，可是没有“我地”这两个字作为“父亲”地说明，他们彼此地含义也就不同了.画家还建议作者在农民地头像上加一些更有时代特色地道具，经过反复琢磨，作者在农民地耳朵上以一般人常用地那种夹香烟地样式，加画了一支当时非常普及地竹竿圆珠笔，，这又有什么特别地意义呢？大家不妨以自己地认识和理解去想象一下这个问题，体会一下用心“读画” 地乐趣.耳朵上地园珠笔；资料个人收集整理，勿做商业用途在创作初期就屈就了时政地干扰，在父亲地耳朵上添上了一枝园珠笔，以显示中国农民并非只是满脸沧桑，并非背负了巨大地苦难.而是有了文化地社会主义新人群.罗中立在此表现了历史地局限，亦为无奈.但也因此作品得以通过.当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议.有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民地形象”，“没有反映解放后中国农民地新变化”.于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节地修改.这就是我们现在看到地：在父亲地左耳上，夹了一支圆珠笔.据说，这样就体现了解放后地农民已经是有文化地农民了.把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行地艺术思想.在中国改革开放初期，这种有害地思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》地影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去地标记.从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生地历史，成了《父亲》地胎记.它深刻地思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多.资料个人收集整理，勿做商业用途对《父亲》地看法；、有人认为，作为艺术家，不应当把自己地视野局限于一般人地视平线上，艺术家应当比一般人看得更远些，要看到普通人看不见地东西，也就是说，艺术家要有深刻地、积极地潜意识活动，在作品要渗透艺术家地崇高理想，对生活不能采取消极地旁观态度.、对生活地认识，不能完全建立在直观上.直观有时是会骗人地.以"守粪"而言，并不见得是"吃亏"，是"苦差".、繁琐地细节描绘反而损害了人物地形象.比如说，《父亲》"仅剩下地一颗牙齿"，不管吃"黄连"，还是吃"白米"，反正迟早总要脱落地，所有生理上地退化现象都是无法防止地，再幸福地人也是要死地，作者仅仅依靠细节维妙维肖地刻画，并不能完成人物地性格地塑造. 、把《父亲》作为八亿农民地典型代表，是很勉强地，是软弱无力地，缺乏足够地说服力资料个人收集整理，勿做商业用途。

罗中立成名作《父亲》高清详解罗中立父亲布面油画1980年222×155cm 中国美术馆藏作品鉴赏梁漱溟在《中国文化要义》中指出: 中国文化既不是个人本位，也非群体本位，而是将重点放在人际关系上，以伦理或关系为本位。

中国传统文化肯定个人的价值和重要性，但这一“个人”并非西方近代的权利和理性的主体，而是一个具有价值自觉的道德主体，而这一主体对于群体而言又是非“主体性”的，他的道德价值必须在人伦秩序之中才得以实现。

狄百瑞把儒家的这种个人意识看作是有别于西方个人主义的一种特殊的“人格主义”，“它肯定的是在社会、文化过程中得到塑造与成型的强烈的道德良知，其极致便是在天人合一之中达至自我实现感”。

在文革结束这段特殊的时间里，中国要想形成现代的个人观念必须首先找回道德的个人，因为这才是中国文化的栖息之地。

作为道德载体的个人将重新找回“修身齐家治国平天下”的传统士大夫的理想，在之后西方思想的影响下，道德的个人会成为中国社会的知识分子的重要来源。

而从社会凝聚的方式来看，文革时期的中国是依靠政治的理想和手段实现的，其特点是集体主义的、意识形态的。

文革结束从某种意义上预示着意识形态的解体，尽管这种解体是缓慢的，但是个人必须寻求社会行动组织和凝聚的准则，回到道德中合乎情理，而且从某种意义上来说，也为后来中国思想观念受到冲击和震动而转型起到了缓冲的作用。

“同情生命是道德之本”，道德是一种对生命的态度，表现出来就是对生命的同情，满怀同情心地对待所有的生命，才是道德。

是基于同为生命的一种，相互之间感同身受，彼此充满感情地爱护体贴。

从这角度来说，伤痕美术的起点政治个人道德的起点，而接下来的乡土美术则在具体化个人和人道主义的道路走得根据深远，不同于歌颂莺歌燕舞的生活的50年代和文革的美术作品，乡土美术从人道主义的观念出发，比较客观地描绘农村中的真实存在，不回避现实生活中落后的一面。

和文革期间流行的“高大全”的表现模式相比较，乡土美术具有“小苦旧”的特点。

画评罗中立的《父亲》画评罗中立的《父亲》400)thisstleidth=400;” avasript:indpen(thissr);? =“ava:if(thisidth nli=“>400)thisstleidth=400;”>罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。

干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经苍桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。

《父亲》油画作品解释
《父亲》是一幅油画作品，对于这幅作品的解释可以从多个角
度进行分析和理解。

首先，从艺术风格的角度来看，《父亲》可能属于现实主义或
写实主义的油画作品。

这种风格追求对现实生活的真实描绘，通过
细腻的绘画技巧和逼真的色彩表现，展现出父亲的形象和特征。

其次，从主题的角度来看，《父亲》可能探讨了家庭、亲情和
父爱等主题。

通过描绘父亲的形象，艺术家可能试图表达对父亲的
敬爱、感激和理解。

作品中可能展现了父亲的坚毅、慈爱和责任感，以及他在家庭中的重要角色和影响。

此外，从构图和色彩运用的角度来看，《父亲》可能通过绘画
技巧来强调父亲的形象和情感。

例如，通过运用明暗对比和细节刻画，突出父亲的面部表情和肌肉线条，以展现他的坚定和智慧。

同时，通过运用柔和的色调和暖色调，表达出对父亲的温暖和亲切之情。

最后，从观者的角度来看，《父亲》可能引发观者对亲情和家
庭的思考和共鸣。

作品中父亲的形象可能唤起观者对自己父亲的回忆和情感，或者引发对父爱的思考和感悟。

观者可以通过欣赏这幅作品，与艺术家共同感受和思考父亲的伟大和家庭的重要性。

总结起来，《父亲》这幅油画作品可能通过现实主义的绘画风格，探讨了家庭、亲情和父爱等主题。

通过细腻的绘画技巧和色彩运用，艺术家展现了父亲的形象和情感。

观者可以通过欣赏作品，与艺术家一同思考和感悟父亲的伟大和家庭的重要性。

罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受：
1.背景介绍：这幅画作于1980年，是罗中立的成名之作，也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。

它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱，同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。

2.创作风格：罗中立的这幅作品采用了写实主义手法，真实地再现了农民的生活和形象。

色彩朴素，没有过于复杂的设计和构思，但却充满了真实的情感和感染力。

他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象，表现出中国农民的艰辛和坚韧。

3.对比与参照：《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。

一方面，它突破了中国传统油画的写实主义范畴，赋予了油画新的生命力和表现力。

另一方面，它引起了人们对中国农民问题的关注，触动了社会和历史的敏感神经。

同时，《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。

4.主观感受：看到这幅画，我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。

我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。

这不仅仅是一位农民，更是千千万万中国农民的缩影。

通过画作，我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。

5.结论：总的来说，罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品，更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。

这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧，也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。

在当今社会，这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。

这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。

每个观看者可能都有自己独特的理解和感受，这也是艺术作品的魅力所在。

画评罗中立的《父亲》画评罗中立的《父亲》罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶.《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。

干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经苍桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉.《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。

反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。

罗中立油画作品《父亲》赏析罗中立油画作品《父亲》赏析油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。

人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。

罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。

这是历史的悲剧更是人的悲剧。

是作者对民族文化的深刻反思。

看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。

他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。

那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。

虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。

作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。

整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。

从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。

黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。

同时他也暗示出了农民本初的肤色。

如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。

通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。

《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。

《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。

名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。

含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。

《父亲》油画作品解释
《父亲》是一幅油画作品，我将从多个角度对其进行解释。

从主题上看，这幅作品以父亲为中心，表达了对父爱的赞美和
敬意。

通过绘画技法和形象的塑造，艺术家试图捕捉父亲的形象和
情感，展现出父亲的力量、责任感和无私奉献。

从构图和色彩上看，这幅作品可能采用了柔和的色调和细腻的
笔触。

艺术家可能运用了光影效果，通过明暗对比来突出父亲的面
部表情和特征。

画面中的背景可能简洁而不繁杂，以突出父亲的形象。

从艺术风格上看，这幅作品可能属于写实主义或现实主义风格。

艺术家可能注重细节的描绘，力求真实地再现父亲的形象和情感。

同时，也可能融入了一些个人的表现手法和风格，使作品更具艺术
性和独特性。

从历史和文化背景上看，这幅作品可能受到了不同时期和地区
的艺术影响。

艺术家可能借鉴了前人的作品和技法，同时也反映了
当时社会对父爱的普遍认同和推崇。

此外，每个观者对于一幅作品的解读可能会有所不同。

个人的
经历、情感和背景都会影响对作品的理解和感受。

因此，对于《父亲》这幅油画作品的解释还可以从更个人化的角度进行探讨。

总的来说，这幅《父亲》油画作品通过主题、构图、色彩、艺
术风格和历史背景等多个角度来展现父爱的伟大和深情。

它是艺术
家对父亲形象的创造和表达，同时也是观者对于父爱的共鸣和思考。

《父亲》新解——以意境审美解读罗中立油画《父亲》作者：方昆（杭州师范大学美术学院，浙江杭州310012）在油画中追求意境，开拓油画的审美本土化的道路途中，罗中立的《父亲》（1980年）堪称是一幅意境深远的经典之作。

这副作品，描绘的是一个普普通通的老农形象，却像一首扣人心弦的沉重又悲怆的奏鸣曲令人震撼令人感动。

这幅画在当时引起极大反响，曾获第二届全国青年美展（1980年）一等奖，即便时至今日，当我们再次驻足这幅画前也还会感慨不已。

《父亲》这幅中国油画史上的“名作”，前人有过很多介绍和评论，本文主要对其从意境审美角度进行新的解读。

绘画的意境由象内之境和象外之境构成。

首先，我们来分析《父亲》的象内之境：人物形象。

这是一个农民形象的父亲，画里的“父亲”脸上布满皱纹、额头流淌着汗水，手里端着一个粗瓷大碗，望着前方。

对于油画《父亲》，相信观众不会把它当作画家罗中立本人的父亲的肖象来看待。

即便知道这个“父亲”的真实身份，观者的欣赏还是不会就这个形象而止，还仍然会产生很多联想和感触。

这说明了什么呢？这其实触及到了意境的本质了。

如果说“生活是艺术的源泉”有其真理性，那么就由此推定作为艺术的高级形态的意境的本质：“意境就是生活的形象反映”，这样的结论无疑显得单薄。

也就是说，从意境的本质看，意境不仅仅是对某一生活原型、一个有限的形象的反映，而是以此种来自生活的形象作为符号来宣泄作者的独特的人生体验和审美体验并进而唤起观者的某些体验，这样的“一种特殊的生命运动形态”[1]。

《父亲》的意境的创造过程正好说明了这一点。

“罗中立回忆道，1975年除夕，在他家附近厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。

…我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来。

‟后来就有了这幅《父亲》。

”[2]诗人作诗是“情动而辞发（刘勰语）”，画家创作也是因为生活触动了自己，在心中积有不吐不快之物——意，这就是意境创造的起点。