诗词写作基本功能“粘对”

中国历史古典的诗词要求解析中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。

如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。

下面小编给大家带来关于古典的诗词要求，方便大家学习。

总结起来基本要求如下：一，声律要求即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：1，句内平仄相间(指的句内词单元);2，联内句间平仄相对(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失对，乃格律诗之大忌;3，联间邻句间平仄相同(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失粘，也是格律诗不允许的;4，脚分明，不可踩脚(指的在白脚与韵脚平仄相同)二，对仗要求首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。

指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。

三，押韵要求1，偶数句尾必须押韵2，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。

首句不入韵五言为多，七言为少。

3，一般押平声韵为多4，一韵到底5，脚分明6，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵7，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行8，尽量避免挤韵(在不适当的地方用了同韵母的字)四，章法要求格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合《平仄诗格律表》为了帮助大家写普通的格律诗，我将逐步把七绝、七律、五绝、五律的标准格式介绍一下，在具体应用时，并非每个字都如此，还要注意“1，3，5不论，2，4，6分明”的原则。

其实掌握了这些原则，会写是不难的，当然写好不容易。

一、关于中国古典诗词提起古典诗词，有必要先解决一个问题，就是什么是古典诗词。

我以为，所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的一种有韵的最为含蓄凝练地表达思想感情的文体之一。

格律诗写作之“对”和“粘”从格律基本格式中可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。

第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。

然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。

简而言之，“对”就是“平对仄”或“仄对平”，“粘”就是“平粘平”，“仄粘仄”。

格律诗要求做到这种“对”和“粘”。

按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。

这样也就是说，每一联的出句和对句必须相“对”，上一联的对句和下一联的出句必须相“粘”。

检查一首近体诗是否遵循“对”和“粘”，一般看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。

如王之涣《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

此诗中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。

第三句的“穷”字是平声字，而第四句的“上”字是仄声字，又符合“对”的要求。

如果对句不对，叫失对;如果邻句不粘，叫失粘。

失对和失粘都是近体诗的大忌。

相比而言，失对要比失粘严重。

粘的规则确定得比较晚，在初唐盛唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的名作，比如杜甫《咏怀古迹》：摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。

最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。

此诗第三句就没能跟第二句相粘。

而“对”的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。

现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》出现失对：将军胆气雄，臂悬两角弓。

缠结青骢马，出入锦城中。

时危未授钺，势屈难为功。

宾客满堂上，何人高义同。

此诗第一、二句除了第一个字，其他各字的平仄完全相同，是为失对。

还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。

比如杜甫的另一首名诗《白帝》：白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。

诗词创作之粘对（上）“粘对”，是近体诗格律的一项基本原则，古体诗是不讲粘对的，甚至有些诗人还故意安排避免出现粘对。

另外，古体诗对于平仄的安排，除了韵脚要一致外，并无其他必须遵守的规定，是相对自由的。

即使有某些说法，比如平头、上尾、蜂腰、鹤膝什么的，也只是供安排声韵作参考，不是必须遵守的。

所以下面谈的格律格式，主要是针对近体诗的。

也许有人会说：一首诗，这里平平仄仄，那里仄仄平平的，格式太过复杂，看得脑袋都大了也没弄明白，好难懂，真难学。

其实，这是因为没掌握其中的诀窍，没能避繁就简。

知道了什么是平仄和该怎样押韵后，其实学近体诗格律格式，学平仄搭配，只要弄懂两个字——粘、对，和一个句式——平平仄仄平平仄，一切都变得非常简单。

在试试之前，先介绍两个概念——对和粘。

先说“对”。

所谓对，就是对立。

诗词格式中所说的“对”，就是使一联（格律诗每两句构成一联）的上下句平仄相互对立。

对，实际上也是平仄交错的原则（平仄交错主要是体现在一个句子内的平仄隔双交错对立搭配）。

再说“粘”。

粘，也就是贴上去。

诗词中就是平粘平，仄粘仄，下联出句第二字的平仄跟上联对句第二字相一致。

再细点说，就是要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘，类推。

明白了什么是对粘，再记住“平平仄仄平平仄”这个句式，那么近体诗的格律格式就可以推导出来了。

第一句是：平平仄仄平平仄，我们把这个句式不妨给它个代号叫做①句式。

根据“对”原则，那么下句就是：仄仄平平仄仄平。

我们也给它起个名字叫②句式。

第三句呢？粘！即粘住第二句，它仄开头，我也仄开头，但又不能违反遇单句尾仄，所以把粘仄的倒数第三字与粘平的尾字调换位置，由此构成：仄仄平平平仄仄（③句式）。

第四句再“对”，成：平平仄仄仄平平（④句式）。

如此，平起（以第二字论）仄收（以尾字论）不入韵的七绝标准格式就有了：平起仄收式七绝格式：平平仄仄平平仄（①句式）仄仄平平仄仄平（②句式）仄仄平平平仄仄（③句式）平平仄仄仄平平（④句式）七绝有了，七律和七排只要照方拈药，粘对下去就可以了。

写诗的结构
写诗的结构通常包括以下几个部分：
1. 起承转合：这是古诗的基本结构，起承转合四个字，概括了整个诗歌的布局。

起，
即开头，要引人入胜，激发读者的兴趣；承，即承接上文，使诗歌内容连贯；转，即转换，使诗歌波澜起伏；合，即结尾，要总结全文，给读者留下深刻的印象。

2. 押韵：押韵是古诗的一个重要特点，可以使诗歌更加朗朗上富有节奏感。

押韵通
常分为韵和仄韵，根据诗歌的格和韵律来安排。

3. 对仗：对仗是古诗的又一个重要特点，可以使诗歌更加精炼、富有韵味。

对包括
名词对仗、动词对、形容词对仗等，根据诗歌的内容和形式来安排。

4. 意境：意境是古诗的灵魂，是诗人通过描绘自然、社会、人生事物，表达、思想
和哲理的过程。

意境可以通过比喻、象征、夸张等手法来营造。

5. 修辞：修辞是古诗的语言艺术，可以使诗歌更加生动、形象、感人。

常用的修辞
手法包括排比、对偶、反复、对比等。

6. 节奏：节奏是古诗的音乐美，诗歌更加具有韵律感。

可以通过平仄、节拍、速度
等来创造不同的节奏效果。

7. 格律：格律是古诗的，可以使诗歌更加符合韵律和格律要求。

不同的古诗流派有
不同的格律要求，如七绝、五绝、律诗等。

律诗的粘对、拗救与对仗王力先生主编的《古代汉语》教材中写道，平仄是近体诗最重要的格律因素。

我们讲近体诗的格律，主要就是讲平仄。

平仄在诗和韵文中的作用是构成一种节奏。

作家依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓“声律”。

中国文人很早就有意识地运用声调的交互，主要是平仄的交互，来寻求声律的美。

但是，平仄的交互作为一种规则固定下来，则是从近体诗开始的。

声调的交互是中国历代诗人们长期创作所积累的艺术经验，决不是少数文人所发明的。

远在魏晋时代，诗人们可能就已经探索用声调的交互作为一种艺术手段，南朝的沈约等人更积极更有意识地加以提倡，沈约曾经著有《四声谱》对四声有了初步的研究。

平仄的交互成为诗的格律要求以后，其影响是很深远的。

我们将一些诗称为格律诗，就是因为这些诗是作者自觉按照一定的诗律写成的，而这个诗律的关键就是每个字都是要分出平仄的。

律诗就是按照字的平仄排列规定写成的诗，使用多少个字，分成几联，每个字应该是平声字还是仄声字，事先都要有明确的规定，作者便可按照这个格式的要求写出诗作来的。

律诗的美感，往往就是在规定的平仄字排列中，注意作品的音调节奏，声调有所交互，不但文字写得有意境有韵味，而且作品朗读起来也是铿锵上口，产生汉字独有的音调美感。

因此可以说，格律是我们祖先就发明并且体现了汉语音调特点的文学作品写作规则，是一个了不起的创制，为无数格律诗词曲赋佳作的产生奠定了基础，完全应该值得后人传承不辍和深入研究。

而要想欣赏和写作格律诗词曲赋，至少要懂得一些格律的基础知识的。

律诗常见的是每行五个字的五律和每行七个字的七律。

五律和七律按照平仄的排列形式，都是只有四个类型。

五言律诗以首句不入韵为正规，而且以仄起式为较常见。

例如，杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”。

首句入韵的仄起式也有一些，例如王维的《终南山》中的“太乙近天都，连山到海隅”。

首句不入韵的平起式例诗有李白的《送友人》：“青山横北郭，白水绕孤城”。

"粘对”四声、平仄都学过了，韵也学了，现在就可以开始学习如何安排近体诗的声韵了。

“粘对”，是近体诗格律的一项基本原则，古体诗是不讲粘对的，甚至有些诗人还故意安排避免出现粘对。

另外，古体诗对于平仄的安排，除了韵脚要一致外，并无其他必须遵守的规定，是相对自由的。

即使有某些说法，比如平头、上尾、蜂腰、鹤膝什么的，也只是供安排声韵作参考，不是必须遵守的。

所以下面谈的格律格式，主要是针对近体诗的。

也许有人会说：一首诗，这里平平仄仄，那里仄仄平平的，格式太过复杂，看得脑袋都大了也没弄明白，好难懂，真难学。

其实，这是因为没掌握其中的诀窍，没能避繁就简。

知道了什么是平仄和该怎样押韵后，其实学近体诗格律格式，学平仄搭配，只要弄懂两个字——粘、对，和一个句式——平平仄仄平平仄，一切都变得非常简单。

什么？不相信？不信咱们就试试！在试试之前，先介绍两个概念——对和粘。

先说““对”。

所谓对，就是对立。

诗词格式中所说的“对”，就是使一联（格律诗每两句构成一联）的上下句平仄相互对立。

对，实际上也是平仄交错的原则（平仄交错主要是体现在一个句子内的平仄隔双交错对立搭配）。

再说“粘”。

粘，也就是贴上去。

诗词中就是平粘平，仄粘仄，下联出句第二字的平仄跟上联对句第二字相一致。

再细点说，就是要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘，类推。

明白了什么是对粘，再记住“平平仄仄平平仄”这个句式，那么近体诗的格律格式就可以推导出来了。

第一句是：平平仄仄平平仄，我们把这个句式不妨给它个代号叫做①句式。

根据“对”原则，那么下句就是：仄仄平平仄仄平。

我们也给它起个名字叫②句式。

第三句呢？粘！即粘住第二句，它仄开头，我也仄开头，但又不能违反遇单句尾仄，所以把粘仄的倒数第三字与粘平的尾字调换位置，由此构成：仄仄平平平仄仄（③句式）。

第四句再“对”，成：平平仄仄仄平平（④句式）。

如此，平起（以第二字论）仄收（以尾字论）不入韵的七绝标准格式就有了：平起仄收式七绝格式：平平仄仄平平仄（①句式）仄仄平平仄仄平（②句式）仄仄平平平仄仄（③句式）平平仄仄仄平平（④句式）七绝有了，七律和七排只要照方拈药，粘对下去就可以了。

诗词的平仄、双燕对诗方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：诗词作为中华传统文化的重要组成部分，凝练着中华民族的智慧和情感。

在古代，诗词不仅是一种文学形式，更是一种思想表达的方式。

在诗词的创作中，平仄是一个非常重要的概念，它体现了诗词的音韵美和节奏感。

双燕对是一种常见的诗歌写作手法，通过对诗句的对仗，使诗歌更加优美动人。

本文将介绍诗词的平仄和双燕对诗方法，希望能够为读者提供一些启发和帮助。

一、诗词的平仄平仄是指古代汉语诗歌中的音韵格律，它分为平声和仄声两种。

平声指声母为清音的字，仄声指声母为浊音的字。

平声的读音比较轻快，仄声的读音比较沉郁，通过这种平仄的对立和配合，形成了诗歌独特的韵律美。

古代诗词的平仄有着严格的规定，一般是根据句子的音节和韵脚来确定，以保持诗歌的音律和节奏。

平仄的运用不仅可以增加诗歌的音乐感，还可以表达诗人的情感和思想。

平声多用于写轻快欢快的内容，仄声多用于写沉郁悲愁的内容。

在古代诗词创作中，诗人们需要根据平仄的要求来选取合适的字词和句式，以保持诗歌的整体韵律美。

平仄的灵活运用可以使诗歌更加动人和有韵味，是诗人们必须掌握的基本技巧之一。

二、双燕对诗方法双燕对是一种常见的诗歌写作方法，它是指在诗句中使用对仗的结构，即两句诗相互呼应、呼应到位，使整首诗歌呈现出一种整体的和谐美感。

双燕对是古代诗人们在创作中常用的一种修辞手法，能够增加诗歌的表现力和美感。

双燕对的应用可以有很多种形式，一般可以分为平仄对、形象对、意境对等。

平仄对是指通过平仄的配合来实现对仗，使诗句的音韵更加和谐统一。

形象对是指通过形象的对比或呼应来实现对仗，使诗句的意象更加饱满生动。

意境对是指通过意境的对应来实现对仗，使诗句的情感更加深刻抒发。

双燕对的运用可以使诗歌更加富有表现力和吸引力，在诗歌的表达和传达上起到了非常重要的作用。

古代诗人们在创作中常常运用双燕对方法，通过对句子的呼应和对仗，使整首诗歌更加优美动人。

诗词的平仄和双燕对方法是古代诗人们在创作中常用的技巧，它们能够为诗歌增添音乐美和表现力，使诗歌更加动人和有韵味。

如何运用古诗词中的对仗和押韵提升文章的节奏和韵律古诗词是中国古代文学的瑰宝，其对仗和押韵的运用给诗词赋予了独特的节奏和韵律。

在写作中，如果能巧妙地运用古诗词中的对仗和押韵，也能够为文章增添一种美感和音乐性。

本文将探讨如何运用古诗词中的对仗和押韵提升文章的节奏和韵律。

一、对仗的运用对仗是指两句诗句中的字音呼应和结构平衡。

在古诗词中，常用的对仗包括平仗、仄仗和交仗。

1. 平仗：平仗是指两句诗中的字音完全一致。

例如李白《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，即是平仗的运用。

在文章中，平仗的使用可以让文字通顺流畅，增加韵律感。

2. 仄仗：仄仗是指两句诗中的字音不完全一致，但韵脚相同。

例如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“烟波江上使人愁，出没无常影沉浮”，即是仄仗的运用。

在文章中，仄仗的使用可以让文字富有变化，增强节奏感。

3. 交仗：交仗是指两句诗中的字音呼应，既有平仗又有仄仗。

例如杜甫《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声”，即是交仗的运用。

在文章中，交仗的使用可以让文字更加丰富多彩，增添视听效果。

二、押韵的运用押韵是指诗词中的句末音节相同或相似。

常用的押韵方式包括平韵和仄韵。

1. 平韵：平韵是指两句诗中的韵脚完全一致。

例如杜牧《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“床头屋漏无干处，雨点如麻未断绝”，即是平韵的运用。

在文章中，平韵的使用可以增加文字的整齐感，给人以整体和谐的美感。

2. 仄韵：仄韵是指两句诗中的韵脚相近但不完全一致。

例如杜甫《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声”，即是仄韵的运用。

在文章中，仄韵的使用可以让文字显得更加生动活泼，增加节奏感。

通过对仗和押韵的运用，不仅能够提升文章的节奏和韵律，还能够增添文章的美感和音乐性。

但是需要注意的是，对仗和押韵不能过于追求，应根据具体情况灵活运用，以保证文章的可读性和逻辑性。

除了古诗词中的对仗和押韵，还可以借鉴古人的写作技巧和经验。

古人在写作中注重节奏和韵律的运用，如句式的变化、字音的呼应、音律的变化等等。

诗词写作技巧大全知识点总结诗词是中华文化的瑰宝，它是一种独特的艺术形式，通过精炼的语言表达，传达出丰富的情感与思想。

而要写好一首诗词，需要掌握一定的写作技巧，下面是诗词写作技巧大全的知识点总结。

一、整体结构1. 诗歌形式：诗词有不同的形式，包括绝句、律诗、古体诗等。

在写作时，应根据主题和情感选取合适的诗歌形式。

2. 韵律把握：韵律是诗词的重要元素，要注意字句的平仄、对仗与押韵，使整篇诗词在音韵上和谐统一。

3. 分段布局：诗词可以分成不同的段落或节，每段落可以表达一个主题或情感。

在写作时，要注意段落之间的衔接和过渡，使诗词整体结构合理有序。

二、意境描绘1. 自然描写：通过对自然景物的描绘，可以给诗词赋予生动的画面感，增强读者的阅读体验。

要注重捕捉自然界的细节和变化，运用形象的语言表达。

2. 情感表达：诗词是表达情感最直接的艺术形式之一。

写作时要注重情感的真实和深刻，通过细腻的描写和精准的词语选择，引发读者的共鸣。

3. 意象运用：诗词常常通过意象的运用来传达思想和情感。

要选择恰当的意象符号，通过具体的形象表达抽象的意义，使诗词更富有感染力。

三、修辞手法1. 比喻与拟人：比喻和拟人是诗词中常用的修辞手法，可以使抽象的思想和情感变得具体形象化。

要注意比喻和拟人的运用恰到好处，不要过度使用。

2. 对偶与借代：对偶和借代是诗词中用于平衡与变化的修辞手法。

通过对应和借来的手法，可以增强诗词的表现力和映像力。

3. 反复与排比：反复和排比是重复的修辞手法，可以增加诗词的节奏和韵律感。

要注意反复和排比的运用要合理，不要过度使用。

四、艺术创新1. 诗句延展：在写作中，可以选择延展诗句的方式，即在句子中间加入逗点或其他的停顿标点，以延长诗句的感觉。

这样可以增加诗词的韵律感和节奏感。

2. 断句突破：断句是诗词写作中的一个重要环节，可以通过突破传统的断句方式，选择不同的断句点，使诗词的节奏和韵律更加独特。

3. 语言创新：诗词的语言可以有新的表现形式。

写诗词的诀窍诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特色之一。

下面是小编整理的关于写诗词的诀窍的方法，欢迎大家阅读学习。

写诗词的诀窍篇11、明确立意。

无论是写古诗还是现代式，立意都是开始写一首诗前就需想好的。

也就是说在写诗前，要明确自己要表达的意思。

然后才能展开来写。

2、讲究平仄。

在古诗中，这一点体现得尤为明显。

平声对仄声是古诗里一个普遍的规则，除了个别立意独特的外。

而现代诗则比较自由，一般不会要求平仄。

3、要有韵脚。

一首诗可以只有一个韵脚，也可以有多个，这样读起来也会给人朗朗上口的感觉。

这一点，无论是古诗，还是现代诗，都是需要的。

当然，也不能可以去追求押韵，导致诗歌拗口。

4、虚实相对。

太写实的诗歌会缺乏意境。

因此，一般都会采取虚实结合的写法。

这样诗歌才会给人如梦如幻的奇妙感。

5、句式变化。

一般的古诗由四句或八句组成，但抒写范围是可以无限大的，尽可能地发挥自己的想象力。

那样才不会使诗歌给人一种呆板的感觉。

现代诗歌也是一样，要富于变化。

6、讲究意境。

意境是一首诗的灵魂，如果诗歌意境好，则完全可以忽略平仄、押韵、虚实等问题。

现代诗更是如此。

写诗词的诀窍篇2一、注意古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。

在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。

古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。

但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

二、作柏梁体作柏梁体诗必须句句押韵。

有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。

据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。

其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。

等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

三、作杂言诗古体诗有杂言的一体。

杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。