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我先恩起首讲讲什么是数字媒体艺术专业人才培养方案。
教育部数字媒体艺术专业人才培养方案是根据数字时代的发展趋势和教育需求，针对数字媒体艺术领域的人才培养制定的一系列教学目标、课程设置和教学方法。
它旨在培养适应数字时代需求的高素质、创新型的数字媒体艺术人才，为数字媒体产业的发展和创新提供有力的人才支持。
我们可以从数字媒体艺术专业人才培养方案的内涵和目标出发，了解这个方案的深度和广度。
教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的内涵主要包括对数字媒体艺术的理论与实践进行全面深入的学习，培养学生具备良好的人文素养和丰富的审美能力，同时掌握数字媒体的创新技术和应用能力。
而目标方面，这个方案旨在培养具备扎实的专业知识和能力、广泛的人文素养和宽阔的国际视野，能够胜任数字媒体艺术创作、设计、制作、研究和管理工作的高水平专门人才。
我们可以从课程设置和教学方法的角度来深入探讨数字媒体艺术专业人才培养方案。
这个方案的课程设置一般包括数字媒体艺术基础课、数字媒体艺术专业课、跨学科合作课程等，通过理论与实践相结合的教学方法，使学生在系统学习数字媒体理论知识的能够灵活运用各种数字媒体技术进行创作和实践。
就本人个人观点来看，教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的实施对于我国数字媒体产业的发展起到了重要的促进作用。
通过这个方案的实施，我国培养了一大批优秀的数字媒体艺术人才，为我国数字媒体产业的创新和发展注入了新的活力。
未来，我相信这个方案会继续发挥重要作用，并不断完善和更新，以适应数字媒体产业发展的需求。
在总结回顾这篇文章时，我们可以看到教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的深度和广度，以及它对数字媒体产业的重要作用。
通过这个方案的实施，我们培养了大量优秀的数字媒体艺术人才，为数字媒体产业的发展和创新提供了强有力的人才支持。
我相信，在未来的发展中，这个方案会继续发挥重要作用，为数字媒体产业的蓬勃发展贡献更多力量。
通过以上的全面评估和深度探讨，我们对教育部数字媒体艺术专业人才培养方案有了更全面、深刻和灵活的理解。
浅谈高职院校数字媒体艺术设计专业人才培养策略发布时间：2022-11-08T01:14:49.601Z 来源：《科技新时代》2022年6月第12期作者：黄惠[导读] 在数字媒体技术飞速发展的背景下，结合高等职业教育的教学特点黄惠45212319940728****摘要：在数字媒体技术飞速发展的背景下，结合高等职业教育的教学特点，本文主要探讨了高职院校数字媒体设计人才的教育路径和高水平的教学策略的建立，希望能给相关部门提供一点启发和思考。
关键词：数字媒体；高等职业教育；教育路径；启发思考引言高职院校具有很大的特点，尤其是数字媒体艺术，必须与时俱进，因此，我们需要进行战略研究，以发展这一领域的人才。
遵循专业人才培养的正确路径，完成对高职院校数字媒体设计专业人才的培训。
在培养具有扎实的理论知识和高度实践性的专业人才的同时，我们需要渗透和分析这种培养专业人才的方式，为教学实践过程提供充分的理论基础。
一、高职院校教学特点从高职院校的教学内容来说，相教于普通院校的理论学习大于实际操作教学的普遍现状，高等专业院校更注重学生的专业技能实践操作技能的发展意味着高职院校更倾向于技术学院培养专业人才。
例如：在为Photo shop等软件创建设计图的过程中，传统的大学通常允许学生在课后通过老师对技术的解释来进行练习。
高职院校的老师会选择不同的教学方法，例如允许学生在课堂上自我解释的过程中，进行实际的操作和学生的操作问题并解决这些问题，然后跳过学生的课后练习。
换句话说，实际上，高职院校的教学方法更偏向中学教学方法，其中以教师指导为主体，学生的自学为补充。
因为一般来说高职院校的教育水平和学生能力水平低于普通高等学校。
然后，这种教学方法可以帮助学生弥补自己缺乏学习条件的不足。
帮助学生完成专业技术的学习并使他们学习灵活运用专业知识的方法。
二、高职院校培养数字媒体艺术设计人才的培养策略1、有效运用多媒体技术。
如今的社会发展越来越偏向数字化，那么就意味着高职院校的老师在选择教学路径的过程中需要紧跟时代发展的脚步，比如说运用多媒体教学设施，让学生们在联系的过程中运用实时素材，还要注意掌握学生的整体学习能力与学习水平，从而来制定合适的教学策略，来完成教学目标。
民办高校数字媒体艺术专业应用型人才培养模式研究【摘要】数字媒体艺术专业作为一个对产业依赖度极强的专业，人才培养方案具有实践性强、产学研结合的的特点，同时民办高校新专业普遍带有师资不足的缺陷，校企合作成为了构成专业和发展专业的重要途径，与不同规模、不同类型的企业建立校企合作关系，呈现出多元化的趋势。
【关键词】应用型人才;校企合作;数字媒体艺术专业2014年，国务院《决定》提出要引导普通本科高等学校转型发展。
“采取试点推动、示范引领等方式，引导一批普通本科高等学校向应用技术类型高等学校转型，重点举办本科职业教育。
民办高校转设为独立设置高等学校时，鼓励其定位为应用技术类型高等学校。
建立高等学校分类体系，实行分类管理，加快建立分类设置、评价、指导、拨款制度。
招生、投入等政策措施向应用技术类型高等学校倾斜。
”民办高校，必须面对人才培养模式转型问题，数字媒体艺术专业作为一个对产业依赖度极强的专业，人才培养方案往往具有实践性强、产学研结合的的特点，同时民办高校新专业普遍带有师资不足的缺陷，校企合作成为了构成专业和发展专业的重要途径。
丁永玲认为“校企联合办学”是指“利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采用课堂教育和学生参加实践工作有机结合的方式，培养适合不同用人单位需要的具有全面素质的人才。
”在校企合作的实践中，数字媒体艺术专业与不同类型的企业建立校企合作关系，这些企业的管理文化和用人需求往往带有独立性、特异性，从中探索系统化、多元化的校企合作和人才培养模式，成为了至关重要的问题。
一、数字媒体艺术专业校企合作模式中的潜在问题（1）专业方向定位模糊性与企业针对性强的矛盾相对于其他专业，数字媒体艺术专业整体存在人才培养模式泛化的问题，由于其宽口径的特点，涉及的知识领域和范畴广泛，在制定人才培养方案时，缺少明确的倾向性。
当前国内的数字媒体专业主要定位在游戏、动画、影像编辑、虚拟化数字设计几个方面，而企业提供的岗位则细化到某一软件的某一模块，涉猎过宽的人才培养方案一方面满足了不同层次学生的多样化需求，另一方面，无法细化和深入具体工作的缺陷在校企合作中凸显明显。
动画、数字媒体艺术、数字媒体技术专业教学质量国家标准1.概述“动画、数字媒体”是服务于社会发展与文化建设，体现科学与艺术深度融合特色的交叉学科专业，以动画、漫画及数字内容创作、生产、传播、运营规律及相关支撑技术研发与应用为主要研究对象。
在践行社会主义核心价值观，促进人类文明发展，繁荣社会文化，增进文化交流，丰富文化生活，促进经济发展等方面具有重要作用。
动画与数字媒体主要涉及艺术学与工学等学科门类，涉及到的主干学科有戏剧与影视学、美术学、设计学、计算机科学与技术、软件工程，并且和音乐与舞蹈学、信息与通信工程、网络工程、艺术学理论、传播学等学科密切相关。
根据学科专业发展及行业人才需求的变化，建议本标准每3-4年修订一次。
2.本标准使用的专业适用于动画、数字媒体艺术、数字媒体技术，以及网络与新媒体等内容与本领域密切相关的新专业。
动画（130310）数字媒体艺术（130508）数字媒体技术（080906）3.培养目标培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，适应数字时代与信息社会发展，具有较开阔的视野和良好的沟通能力的高素质专门人才。
各专业的培养目标分别是：动画专业培养掌握动画、漫画、游戏设计的创作、制作及相关工具应用的基础知识、基本理论和方法，能在传媒及文化产业相关领域从事动画、漫画的策划、创作、制作、传播、运营或管理的创新型专门人才。
数字媒体艺术专业培养掌握影视特效创作、影视后期制作、网络视频制作、互联网产品开发、网络交互设计制作及相关工具应用的基础知识、基本理论和方法，能在传媒及文化产业相关领域从事影视、网络媒体的策划、创作、制作、传播、运营或管理的创新型专门人才。
数字媒体技术专业培养掌握数字内容创作、制作及相关软硬件工具研发、应用的基础知识、基本理论和方法，能在传媒及文化产业相关领域进行技术应用及开发、制作、传播、运营或管理的创新型专门人才。
各高校应根据上述培养目标和自身办学定位，结合各自专业基础和学科特色，在对区域和行业特点以及学生未来发展需求进行充分调研和分析的基础上，以适应国家和社会发展对多样化人才培养需要为目标，充实人才培养目标的内涵，准确定位本专业的人才培养目标。
针对数字媒体艺术专业的行业企业人才培养定位报告1. 引言随着数字技术的飞速发展，数字媒体艺术专业应运而生，该专业融合了艺术、科技和创意，为文化、娱乐、广告、游戏等行业提供了源源不断的新生力量。
然而，面对日益激烈的市场竞争和不断变化的人才需求，行业企业如何进行人才培养定位，成为亟待解决的问题。
本报告从行业企业角度出发，对数字媒体艺术专业人才培养进行深入分析，并提出针对性建议。
2. 数字媒体艺术专业人才培养现状2.1 教育体系当前，我国高校在数字媒体艺术专业教育方面已形成一定的体系，课程设置涵盖了艺术设计、计算机科学、数字技术等多个领域。
然而，在实际教学过程中，部分高校存在重技术、轻艺术的现象，导致毕业生在艺术素养和技能掌握方面不够均衡。
2.2 企业需求企业对数字媒体艺术专业人才的需求具有以下特点：1. 综合素质：要求毕业生具备一定的艺术素养、创新能力和团队协作精神。
2. 技能要求：掌握数字媒体制作技术、影视后期制作、交互设计等技能。
3. 行业背景：了解行业动态和发展趋势，具备较强的市场意识。
3. 行业企业人才培养定位3.1 定位原则1. 立足市场需求：以企业需求为导向，培养符合市场需求的数字媒体艺术专业人才。
2. 注重综合素质：强化艺术与科技的融合，提升毕业生的综合素质。
3. 突出实践能力：加强实践教学，提高毕业生解决实际问题的能力。
3.2 培养策略1. 优化课程设置：结合行业需求，调整课程体系，增加实践性、创新性课程。
2. 强化师资力量：引进具备行业经验的教师，提升教学质量。
3. 拓展实践平台：与企业合作，为学生提供实习、实训等实践机会。
4. 促进产学研结合：推动高校、企业、科研机构之间的合作，实现资源共享。
4. 结论针对数字媒体艺术专业的人才培养，行业企业应从市场需求出发，注重毕业生综合素质的培养，突出实践能力。
通过优化课程设置、强化师资力量、拓展实践平台和促进产学研结合等策略，为我国数字媒体艺术行业输送高质量的人才。
数字媒体艺术专业人才培养方案Digital media art major talent cultivation program.As the digital age continues to evolve, the field ofdigital media art has become increasingly important. Therefore, it is crucial to develop a comprehensive talent cultivation program for this discipline. In order to meet the demands of the industry and foster skilled professionals, a well-designed program should include a combination of theoretical knowledge, practical skills, and creative thinking.随着数字时代的不断发展，数字媒体艺术领域变得越来越重要。
因此，制定一套全面的人才培养方案对于这个学科至关重要。
为了满足行业需求，并培养出有技能的专业人才，一个设计良好的方案应该包括理论知识、实践技能和创造性思维的结合。
In terms of theoretical knowledge, students in the digital media art program should be equipped with a solid understanding of art history, cultural studies, and aesthetic theories. By studying the history and evolutionof artistic forms from traditional to digital mediums, students can develop a deeper appreciation for different artistic movements and styles. Additionally, courses on cultural studies provide students with a broaderperspective on how art intersects with society and technology. Finally, an understanding of aesthetic theories helps students critically analyze and evaluate their own work as well as that of others.在理论知识方面，数字媒体艺术专业的学生应该具备扎实的艺术史、文化研究和美学理论基础。
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数字媒体艺术(专科)人才培养方案的核心目标在于培养具备扎实专业基础和创新能力的数字媒体艺术人才。
数字媒体艺术专业人才培养方案一、专业名称数字媒体艺术专业（650104）二、入学要求普通高中毕业、中等职业学校毕业或者具备同等学力者。
三、基本修业年限基本修业年限三年，最长不超过六年。
四、职业面向五、培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力，掌握本专业知识和技术技能。
能在传媒及文化产业相关领域从事影视、动画、广告、网络媒体的策划、创作、制作、传播、运营或管理等工作，能适应社会经济和文化发展所需要的高层次复合型的，具有国际视野的高素质技术技能人才。
六、培养规格（一）培养规格本专业学生应在素质、知识及能力等方面达到以下要求：1.素质（1）政治思想素质：坚定拥护中国共产党领导和我国社会主义制度，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感。
（2）职业道德素质：崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识。
（3）公民综合素质：具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维。
（4）自主发展素质：勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识和团队合作精神。
（5）身心健康素质：具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和1~2项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，以及良好的行为习惯。
（6）人文艺术素质：具有一定的审美和人文素养，能够形成1~2项艺术特长或爱好。
（7）国际理解素质：理解人类命运共同体的内涵与价值，有全球视野与胸怀，具有与国际文化对接、交流、沟通的能力。
2.知识（1）掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识；（2）熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等知识；（3）掌握设计概论、设计美学和传播学的知识；（4）掌握美术基本知识；掌握较好的计算机绘画，包括创意设计与表现、手绘知识、软件技术知识；（5）掌握视频设计、影视特效、影视拍摄的创作、制作及相关工具应用的基本理论和方法；（6）掌握各类媒体的基本特点和传播优势，能指导传媒及文化产业相关领域开展符合社会主义核心价值观的数字媒体艺术创作和传播活动；（7）掌握网页设计、多媒体信息处理与传输知识；（8）掌握本专业对应岗位群的基本技能，获取相关的职业技能证书。
教育部数字媒体艺术专业人才培养方案教育部数字媒体艺术专业人才培养方案在当今社会，数字媒体艺术领域的发展日新月异，数字媒体技术已经深入到我们生活的方方面面。
培养数字媒体艺术专业人才显得尤为重要。
近年来，教育部对数字媒体艺术专业人才培养方案进行了全面评估和调整，以适应社会的需求和时代的发展。
本文将从深度和广度两个方面来探讨教育部数字媒体艺术专业人才培养方案，帮助读者更深入地理解这一主题。
一、教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的背景教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的背景十分重要。
随着数字化技术的迅速发展，数字媒体已经成为传媒行业的主流，数字媒体艺术专业人才的需求也在不断增加。
教育部对数字媒体艺术专业人才培养方案进行调整，旨在培养更适应社会需求、具有更专业技能和更广阔视野的人才。
二、教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的内容教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的内容方面，主要包括课程设置、实践环节、教学资源等方面的要求。
针对课程设置，教育部要求学校应开设与数字媒体相关的核心课程，如数字媒体设计、影视剪辑、交互设计等，以培养学生的专业技能。
要求加强实践环节，提倡学生参与实际项目，并且充分利用现有的教学资源，如数字媒体工作室、实验室等。
三、教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的实施在教育部数字媒体艺术专业人才培养方案的实施方面，学校需要根据教育部的要求进行相应的调整和改进。
更新课程设置，引进新的教学内容和方法，拓展实践环节，提升教学质量等。
学校也需要加强与行业的合作，与企业建立实习基地或合作项目，以提供更多实践机会，促进学生的专业成长和就业能力。
四、个人观点和理解对于教育部数字媒体艺术专业人才培养方案，我个人认为这一举措是非常及时和必要的。
数字媒体艺术专业人才的培养，不仅涉及到学校的教学质量，也关乎整个社会的发展和人才储备。
教育部的方案调整可以帮助学校更好地适应社会需求，为学生提供更好的教学资源和实践机会，从而培养更具竞争力和创造力的数字媒体艺术人才。
地方高校数字媒体艺术人才培养质量标准的制定与评价作者：袁君煊来源：《文教资料》2017年第16期摘要：数字媒体艺术是一个新兴的应用性很强的专业，对该专业的认知与定位经历了一个曲折的过程。
目前该专业人才培养质量标准主体间尚缺乏共识、人才培养与社会需求脱节等突出问题对该专业人才培养质量标准提出了挑战。
厘清数字媒体艺术专业人才培养质量标准制定的原则与基本内容、构建该专业人才培养质量的评价程序有助于指导该专业的教学与管理工作，促进该专业健康快速地发展。
关键词：数字媒体艺术人才培养质量标准人才培养质量评价地方高校各级各类高校要实现相应的人才培养目标，必须制定人才培养质量标准，同时也要构建相应的质量保障、监控和评价机制为其人才培养质量保驾护航。
立标准，就是探索形成符合国情、校情的高等教育质量标准，建立健全质量保障和监测评估体系，使高等教育质量可评价、可比较、可监测[1]。
目前，我国正着力推进高校本科专业类教学质量国家标准研制工作，促进教育领域综合改革。
但在我国当前教育生态下，本科人才培养质量标准研制主体间缺乏一致性认识、协作性有待加强及人才培养与社会需求脱节等问题，对本科人才培养质量标准研制提出挑战[2]。
地方性高校面向区域、为地方的经济社会发展提供人才支撑，对培养人才的质量必须设定一个基本的目标与规格，从而更好地指导教学、更有效地服务于地方。
数字媒体艺术是一个新兴专业，目前从国家到地方高校都尚缺乏对该专业人才培养质量标准的共识，本文拟就此问题作一探讨。
一、数字媒体艺术及其专业定位人类处理信息的历史由来已久，经历了从实物传递到符号传播的漫长历程，如今正向“数字化生存”迈进。
“数字化”不仅使一切事物都可以转化为“数字”信息表述，而且使大量信息数据尽可能转化为审美性、情感性的“艺术”，一种数字媒体艺术正渗透到数字化生存的方方面面[3]。
何为数字媒体艺术？目前学界对该专业定义不少，李四达、廖祥忠、许鹏等人都提出自己的见解，其中李四达的观点较有代表性，他认为数字媒体艺术是基于计算机技术与互联网技术的新型艺术，是科技为代表的理性思维与以艺术为代表的感性思维交融的产物，包括数字媒体艺术作品本身与数字媒体艺术的创作过程[4]。
具体来说，数字媒体艺术包括数字绘画、数字艺术设计、数字动画、数字影像、网络艺术、多媒体艺术、数字音频、虚拟仿真、虚拟现实等艺术形式与艺术创作过程，交互性与互联网的使用是其基本特征。
数字媒体专业肇始于20世纪80年代，直到21世纪初，我国才开始设立该专业，2001年中国传媒大学前身的北京广播学院开设了数字媒体艺术专业，并提出了“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，逐步摸索出了一套数字媒体艺术类专业课程体系。
而教育部对该专业的正式确认并颁布则是在2004年，归属于工学门类下的“电气信息”学科，显然是将该专业定位为工科，这与中国传媒大学的定位不一样，表明当时对数字媒体艺术专业认识模糊，给该专业的定位开来了困难。
大概是为了弥合不同办学主体对该专业认知上的差异，2009年教育部规定该专业既可以按工学门类招生，又可以按艺术学门类招生，这种两可的态度正是当时高等教育界对该专业认知模糊的反映，在一定程度上造成了该专业教学上的混乱，不利于专业的快速发展。
直到2012年该问题才得到解决，当年9月教育部颁布实施的《普通高等学校本科专业目录》明确规定，数字媒体艺术专业归属于艺术学门类下设的一级学科“设计学”，学生毕业时授予艺术学学位。
至此数字媒体艺术专业才最终明确归属，回归到自己的本位。
在国家提出引导普通本科高等学校转型发展的语境下，数字媒体艺术日益受到高校的关注，某些地方性高校从市场需求出发，结合校情、地情，尝试着为该专业制定人才培养质量标准及相应的保障机制。
二、数字媒体艺术人才培养质量标准的制定原则与基本内容1.数字媒体艺术人才培养质量标准制定的基本原则教学的质量标准包括人才培养质量标准、教学质量标准、工作质量标准和教学条件标准等。
人才培养质量标准是衡量教学行为塑造成的人力这类特殊“产品”优劣的衡鉴“尺子”，针对的是教学结果[5]。
数字媒体艺术是跨学科、跨专业融合的产物，涵盖了工学、文学、艺术学等多个学科领域，综合了技术操作、艺术设计、文学表达等多方面的能力要求，目的是培养信息时代的应用型人才。
根据数字媒体艺术专业的特点和定位，该专业人才培养质量标准制定必须遵循以下基本原则：一是全面性和适应性原则。
全面性指人们对大学人才培养规格的维度和结构的总体看法，其特质在于促进人自由而富个性的全面发展；适应性指人们对大学人才培养质量满足经济社会发展需要的程度和效度的根本观点，其核心在于培养支撑并引领社会发展的创新型人才，它们共同构成规范和衡量大学人才培养质量的内在统一的双重尺度[6]，也就是《国家中长期教育改革与发展纲要（2010-2020）》所指出的人的全面发展与适应社会的需要。
因此，在制定人才培养质量标准时，教育发展与规划部门必须与社会、行业企业尤其是专业艺术平台取得深入并广泛的交流和对话，也就是人才培养需要注重满足社会性需求[7]。
二是一致性与规范性原则。
所谓“一致性”，是指质量标准制定的主体应具有广泛的代表性，要统筹兼顾政界、学界、商界、媒体公众各界不同利益体的诉求，高等教育质量标准的科学制定应是上述多元主体共同参与，通过平等对话、协商的方式，各自质量标准“重叠共识、协商一致”的结果。
所谓“规范性”是指编制程序与编制文本的科学规范。
前者指人才培养质量标准的构建应自下而上进行，符合《标准化工作导则》提出的九个阶段，即预研、立项、起草、征求意见、审查、批准、出版、复审、废止。
同时，标准制定的过程要公开公平，充分尊重相关利益方的知情权、参与权和评议权。
后者指人才培养质量标准文本的结构安排、文体格式、语体措辞要规范得体、准确得当、精练一致，方便受众理解与操作使用[8]。
三是系统性与可操作性原则。
人才培养是一项系统工程，相应的人才培养质量标准应该是一个完整的体系，标准的制定要从教学目标、教学过程、教学内容等各环节提炼质量标准要素，将各要素完整地纳入标准体系。
为了与市场需求相衔接，培养出适销对路的人力产品，应该走进行业、企业等用人主体，广泛征求用人方的意见，了解行业、企业等用人主体对所需人才的能力要求，凝练出行业能力需求要素，并将其纳入人才培养质量标准体系。
作为衡量人才培养质量的标准要层次清晰、条目明晰、边界分明、量化合理，要避免操作使用时引发争议。
2.数字媒体艺术人才培养质量标准体系的基本内容关于人才培养质量标准的探索，英国做出了很好的表率。
英国高等教育质量保证局（QAA）自1997年以来，经过多年努力构建了一套较完备的人才培养质量标准，这套标准涵盖国家层面的“高等教育学术资格框架”、“学科基准”、“保证高等教育学术质量与标准的实施规则”与学校层面的“专业规范”。
专业规范是学科基准在专业层面的体现，高校根据学科基准制定出专业人才培养标准。
专业规范要明确学生完成某一专业学习后应具备的知识、能力与素质[9]。
根据英国的成功经验，从国家层面说，就数字媒体艺术专业来说，其人才培养质量标准应该在国家层面的“资格框架”下制定，即制定数字媒体艺术专业学士学位标准，作为国家的“学科基准”。
各高校根据专业规范编写指南结合各校实际情况制定数字媒体艺术专业标准。
数字媒体艺术人才培养质量标准和其他专业人才培养质量标准一样，包含培养目标、培养规格、课程体系、教学规范、教师队伍、教学条件、教学效果等主要内容，根据这些人才培养质量标准要素编制各环节的“一般标准”。
标准将专业人才培养目标分解为学生的能力，通过课程设置和培养途径与学生能力对应的矩阵图，使不同的培养途径、课程与学生知识、能力与素质培养的匹配[10]。
如贺州学院与凤凰教育集团共建的数字媒体艺术专业，该专业人才培养方案中将对学生素质的要求分解为正确的世界观、人生观和价值观；良好的思想品德、社会公德和职业道德；遵纪守法，诚实守信；良好的服务意识、团队意识和社会责任感；良好的身体素质和心理素质，将对学生能力的要求分解为较强的就业竞争能力和社会适应能力；系统掌握数字媒体艺术专业方向所必需的数理基础及计算机基础能力，熟练掌握非线性编辑、摄影摄像、影视照明、影视音响、美工与后期制作的专业技术及数字媒体制作技术。
应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等的能力，具备较强的广播电视节目、影视作品的分析与批评能力。
提出问题、分析问题和解决问题的能力，掌握基本的科学研究方法，掌握文献检索、信息查询等基本方法，具有一定的科学研究能力。
较好地掌握一门外语，掌握计算机在管理中的基本应用技术，能熟练使用基本办公与管理软件。
将对学生知识的要求分解为掌握一定的人文社会科学和自然科学知识，具有合理的知识结构和宽厚的知识面，深厚的文化底蕴、新颖的数字媒体艺术观念。
熟悉党和国家有关数字媒体艺术的方针、政策和法规，自觉维护党对数字媒体艺术事业的领导，坚持正确的舆论导向。
系统掌握数字媒体艺术专业的基本理论知识，了解数字媒体艺术行业的历史、现状与发展动态。
通过课程与培养目标的相互促进，提高人才培养质量标准对人才培养质量的指导作用[11]。
人才培养方案质量标准和理论课教学质量标准、实验教学质量标准、毕业设计（论文）及答辩环节质量标准、毕业生就业质量标准等共同构成了人才培养质量标准体系[12]。
三、数字媒体艺术人才培养质量的评价学业质量标准是对学生取得学位所应达到的水平的规定，而质量保障标准是对如何确保学生能够达到学业标准的规定。
质量保障标准是对影响质量的核心要素提出最低要求，如果能达到这些最低要求，则达到学业质量标准就能得到保证。
学业质量标准是质量的“尺子”，质量保证标准是质量保证体系的“尺子”，而质量评估标准是如何用这两把“尺子”对质量保障能力及结果进行度量[13]。
根据教育部2011年的《关于开展普通高等学校本科教学工作合格评估的通知》，本科人才培养质量从思想品德、基本理论、外语与计算机等级考试、毕业论文（设计）、升硕率这五个观测点衡量，各观测点均占20%权重。
实际上同属一级指标“教学质量”之下的“学生创新能力”及一级指标“社会声誉”下的二级指标“毕业生就业”、“社会评价”是人才培养质量标准的范畴。
随着我国产业结构调整与转型升级，作为人才主要供给侧的高校做出回应，在国家相关政策的引导下，不少地方高校调整办学思路与定位，相当一部分地方高校踏上了应用型人才培养的办学之路。
作为应用性色彩鲜明的数字媒体艺术专业，其专业人才培养标准也应在核心技术技能方面有所侧重。
