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音乐艺术：爵士乐的起源与发展历程1. 引言1.1 概述音乐艺术一直是人类文化中一项重要的表达方式，而爵士乐作为其中的一种类型，在其独特的韵律和和声编排中具有独特的魅力。
本篇文章将探讨爵士乐的起源与发展历程，并对其在音乐界的重要性进行分析。
1.2 文章结构本文主要分为引言、正文、结论等部分。
在引言部分，我们将给出本文的概述，介绍文章的结构以及可以期待得到的结果。
正文将详细地讲述爵士乐的起源、早期发展以及现代爵士乐的演进过程。
最后，在结论部分，我们将对整个文章进行总结，并提出自己对于爵士乐未来发展趋势的看法。
1.3 目的通过深入研究与探索，本文旨在了解爵士乐从诞生到发展至今所经历的各个重要阶段，并揭示其中蕴含的文化背景和创作风格变迁。
我们希望读者能够通过本文更好地理解和欣赏这门优秀而迷人的艺术形式，同时也对音乐发展的历程有更深入的认识。
2. 正文音乐艺术是人类文明的重要组成部分，而爵士乐则是音乐艺术中独具特色和魅力的一种形式。
本篇文章将详细介绍爵士乐的起源与发展历程，以期带领读者深入了解这个在20世纪上半叶迅速崛起并留下浓墨重彩一页的音乐流派。
3. 爵士乐的起源与发展历程3.1 起源爵士乐起源于美国的黑人社区，在19世纪末到20世纪初迅速兴起。
它融合了非洲、欧洲和加勒比海地区的音乐传统，并与当时的社会环境密不可分。
通过混合民间音乐、圣歌、工作歌曲和美国南方音乐等元素，爵士乐营造出自由奔放、富有表达力和即兴创作空间巨大的声音背景。
3.2 早期发展爵士乐在20世纪初逐渐在美国各地流行起来。
在新奥尔良这个历史悠久、文化多元的城市，黑人社区的音乐家们开始在酒吧、舞厅和咖啡馆等场所演奏。
一些早期著名的爵士乐家如巴迪·鲁德、克里斯蒂安·奥尔曼以及路易斯·阿姆斯特朗等人通过他们的才华和创新，为爵士乐铺平了道路。
3.3 现代爵士乐的演进随着时间的推移，爵士乐不断演变并融入更多的音乐风格。
爵士乐一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......拉格泰姆（Ragtime）拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。
它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......2、爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）1、新奥尔良爵士乐一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。
但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original DixielandJazz Band）在新奥尔良录制的......2、芝加哥爵士乐三、摇摆乐20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......四、比博普......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。
推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......五、冷爵士和硬博普1、冷爵士（Cool Jazz）20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......2、硬博普（Hard Bop）......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。
音乐-音乐大全-音乐百科概述音乐是一种沟通人类情感和表达创造力的艺术形式。
它通过声音、旋律和节奏来传达情感和意义，具有普遍的吸引力和影响力。
在这个文档中，我们将深入探讨音乐的各个方面，包括音乐的定义、类型、历史、作曲家、演奏家和音乐家。
希望通过这个文档的阅读，能让我们更加了解音乐，并对音乐产生更多的兴趣和欣赏。
音乐的定义音乐是一种艺术形式，通过声音、旋律和节奏来表达情感和意义。
它可以通过声音的排列来传达情绪、思想和故事。
音乐的定义可能会因文化、社会和个人的差异而有所不同，但它通常被认为是一种有序的声音组合。
音乐的类型音乐有多种类型，涵盖了各种风格和流派。
下面是一些常见的音乐类型：1.古典音乐：源于欧洲的传统音乐形式，以古典作曲家如贝多芬、莫扎特和巴赫等为代表。
2.流行音乐：通常是指当代商业音乐，包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐等。
3.民间音乐：是指特定地区或文化群体的传统音乐，如中国的民间音乐、爱尔兰的民谣等。
4.爵士乐：起源于非洲美洲，具有复杂的和弦和节奏结构。
5.古风音乐：结合了古代音乐元素和现代音乐制作技术的音乐类型。
这只是一小部分音乐类型的例子，音乐的类型非常多样化，每个类型都有自己独特的特点和风格。
音乐的历史音乐的历史可以追溯到人类的早期。
最早的音乐形式是口头传统的歌曲和舞蹈，用来传达信息和沟通情感。
随着时间的推移，音乐逐渐发展为更复杂的形式，出现了不同的音乐风格和流派。
古希腊和古罗马时期，音乐被认为是一种有治疗效果的艺术形式。
在中世纪，教会音乐起到了重要的作用，宗教歌曲和赞美诗成为了主要的音乐形式。
文艺复兴时期，音乐得到了进一步的发展。
音乐家开始以独立的身份创作音乐，并引入了更多的器乐和合唱形式。
巴洛克时期，音乐又迎来了另一个重要的发展阶段。
著名的作曲家巴赫和亨德尔等人出现了，他们的音乐作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
古典时期和浪漫时期，音乐逐渐成为了现代艺术音乐的基础。
贝多芬、莫扎特、肖邦等作曲家的作品为后世留下了丰富的音乐遗产。
37大但人文艺术一、艺术概述人文艺术是指通过各种艺术形式表达人类思想、情感和文化的创造性活动。
在我们的日常生活中，我们可以通过音乐、绘画、戏剧和文学等形式与艺术互动。
这些艺术形式不仅是文化的载体，也是人类创造力的体现。
本文将介绍37种但人文艺术形式。
二、音乐类1. 古典音乐古典音乐是一种严谨的音乐形式，强调和声、旋律和音乐结构的完美融合。
莫扎特、贝多芬和巴赫等作曲家是古典音乐的代表人物。
2. 流行音乐流行音乐是广泛流传并受到大众喜爱的音乐形式。
它通常包括流行歌曲、摇滚乐和流行舞曲等。
迈克尔·杰克逊、艾尔顿·约翰和泰勒·斯威夫特是流行音乐领域的知名艺人。
3. 民族音乐民族音乐是特定地区或民族所创作和传承的音乐形式。
它反映了一个地区或民族独特的文化和传统。
中国的京剧音乐和印度的印度古典音乐是著名的民族音乐。
4. 爵士乐爵士乐起源于非洲裔美国人社区，融合了非洲音乐、布鲁斯和其他民族音乐的元素。
路易斯·阿姆斯特朗和埃拉·费茨杰拉德是爵士乐的代表人物。
三、绘画类5. 油画油画是一种使用油性颜料在帆布或其他支撑上创作的绘画形式。
它戏剧性的光线效果和丰富的色彩深受艺术家和观众的喜爱。
6. 水彩画水彩画使用水溶性颜料在纸上创作。
它通常具有清新、透明的效果，常用于描绘风景和肖像。
7. 过程艺术过程艺术强调艺术的创造过程，注重行动、声音和观众参与。
这种艺术形式突破了传统的艺术观念和形式。
8. 素描素描是一种使用铅笔或炭笔在纸上描绘形体和轮廓的绘画形式。
它是绘画艺术的基础。
四、戏剧类9. 话剧话剧是一种以对话和表演为主要形式的戏剧。
它通常以音乐、舞蹈和视觉效果为辅助。
10. 戏曲戏曲是中国传统戏剧的一种形式，它结合了音乐、舞蹈、戏剧和杂技的元素。
11. 舞剧舞剧是以舞蹈为主要表现形式的戏剧。
它通常结合了音乐、道具和情节。
12. 影视剧影视剧是通过摄影和电影技术创作的戏剧形式。
音乐欣赏：畅聊世界各地的音乐流派和经典作品1. 引言1.1 概述音乐是人类创造的一门艺术，它以旋律、节奏和声音的组合来传达情感、表达思想，并成为连接人与人之间的纽带。
随着文明的发展和交流的增加，各个国家和地区形成了独特且多样化的音乐文化，反映了不同民族、社会和历史背景下的生活方式和价值观。
本篇文章将带您一起畅游世界各地，探索不同国家和地区独有的音乐流派以及那些经典作品。
我们将从世界音乐概述开始，了解不同国家音乐特点及其在文化中扮演的角色。
然后深入民族音乐流派，探究非洲鼓舞音乐、印度古典音乐以及中南美洲的传统音乐形式。
接下来我们将重点赏析古典音乐经典之作品，包括莫扎特的《第四十交响曲》，贝多芬的《命运交响曲》以及舒伯特的《冬歌》等歌曲分析。
最后，我们将探讨流行音乐的演变历程和当代风格，包括摇滚乐的起源与影响力分析，爵士乐与蓝调音乐的简史介绍，以及当代电子音乐的发展趋势和跨界合作案例分享。
通过本文，我们将一窥世界各地不同音乐流派的魅力，增进对不同文化之间的理解和欣赏，并发现音乐作为一种语言，能够超越国界、跨越时空，在人类心灵中共鸣。
让我们一起拨动心弦，感受世界上美妙多彩的音乐之旅。
2. 世界音乐概述：2.1 不同国家的音乐特点：世界各地的音乐具有独特的特点和风格。
比如，非洲音乐以其丰富多样的鼓舞节奏而著名，其中包括西非的传统布鲁斯和塞内加尔的mbalax音乐。
印度古典音乐则是一种复杂而精致的音乐形式，强调旋律和情感表达。
中南美洲的传统音乐形式包括巴西的桑巴、墨西哥的马里亚奇、古巴的桑塔尼亚等，它们充满了热情和活力。
2.2 音乐在不同文化中的作用：音乐在不同文化中扮演着重要角色。
它可以用来传达文化价值观、历史故事和民族身份认同。
例如，在非洲，鼓舞音乐被用于庆祝重要场合和活动。
在印度，古典音乐被视为一种灵性体验，被用于冥想和精神修行。
而在中南美洲，传统音乐常常伴随着社交歌舞活动，促进社区的凝聚力和互动。
苏联爵士乐历史苏联爵士乐是20世纪中叶在苏联出现的一种独特的音乐形式，它融合了西方爵士音乐的元素与苏联特有的音乐风格，具有其独特的历史背景与发展轨迹。
20世纪初，随着爵士音乐的兴起，欧美国家纷纷涌现出著名的爵士乐乐手与乐团。
然而，在苏联这个社会主义国家中，由于政治与文化的因素，爵士乐并没有立即得到广泛传播和接纳。
直到20世纪50年代，苏联开始对外开放，西方的音乐文化逐渐渗透进来，受到年轻一代的热衷追捧。
有一些苏联音乐家开始研究并尝试演奏爵士乐，把它融入到自己的创作中，为苏联音乐界带来了全新的音乐风貌。
苏联爵士乐的发展可分为两个阶段。
首先是在20世纪50年代末到60年代初，受到西方名家如路易·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等的影响，苏联的爵士乐开始呈现出一种新的风格，充满了乐观、活力、自由的气息。
苏联爵士乐人们在保留传统爵士音乐的同时，注入了自己的情感和理念，创作出了许多脍炙人口、富有感染力的作品。
接下来的阶段是在20世纪70年代后期到80年代初期，苏联爵士乐进入了一个新的发展时期。
在这一时期，苏联的爵士乐逐渐从单一的西方音乐借鉴中解放出来，融入了当地人民的民族音乐元素，展现出苏联特有的风情和魅力。
这使得苏联爵士乐在国内外都获得了越来越高的认可度和影响力。
值得一提的是，在这个阶段，苏联的爵士乐乐手们不仅在演奏上有了很大的突破，他们还开始重视作品的创作和录音发行。
许多经典的爵士乐专辑在这个时期发行，这些作品不仅展现了苏联爵士乐人才的实力，也成为了苏联音乐史上的重要财富。
总的来说，苏联爵士乐历史表明了苏联音乐界对于国际音乐文化的接纳和创新能力。
通过融合西方爵士乐和本土音乐元素，苏联爵士乐成为了独具特色的音乐形式，展示了苏联人民对音乐的热爱和积极探索的精神。
它不仅对苏联音乐界产生了深远的影响，也为世界音乐的多元发展做出了重要贡献。
以上是对苏联爵士乐历史的简要概述，希望能够帮助读者对于该音乐形式有更全面的了解。
爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。
他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。
简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。
实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。
与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。
在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。
虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。
拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。
最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。
拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。
其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。
在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。
和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。
最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
新奥尔良：爵士乐的摇篮新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。
在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。
在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。
在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。
如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。
其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。
不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。
这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。
虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋"，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。
实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。
当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。
根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。
在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。
这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。
那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。
早期音乐家在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠(木匠、砌砖匠、裁缝等)或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。
第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手是Buddy Bolden(1877-1931)，他是一位理发师。
他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。
他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。
Bolden在Mardi Gras的一次游行演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。
据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。
我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。
Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。
在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。
他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。
新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。
许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。
这种说法浪漫有余，可是谬之千里。
几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。
虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。
最显著的例子要数JosephO1iver(1885-1938)(绰号"国王")，他是个短号手及乐队领袖。
他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。
Freddie Keppard(1889-1933)是O1iver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。
Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。
爵士乐北上到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号(或小号)，长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。
(因为不便搬运，所以很少使用钢琴)。
早期爵士现在给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。
在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。
在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet(1897—1959)就是其中一位。
他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。
他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。
1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。
大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之声(syncopated sounds)以外的其它名字。
首先使用爵士(jazz)这个词的是长号手Tom Brown 的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。
他于1915年在芝加哥使用了这个词。
这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。
第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团”(OriginaI Dixieland Jass Band)。
这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。
这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine(1873-1966)的乐队里干过。
Jack Laine 是一个鼓手，被认为是第一个白入爵士乐手。
不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。
有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。
到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也有黑人。
其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经济方面的原因。
欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。
小路易斯和“国王”Joseph O1iver“国王”Joseph O1iver于1918年移居芝加哥。
他原来在老家最好的一支乐队里，为填补他的空缺，他推荐了18岁的Louis Armstrong(路易斯?阿姆斯特朗)——比他年长的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奥尔良的黑人中也算是赤贫。
他最早的音乐活动是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。
后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。
louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的，他是因为于1913年新年除夕用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进感化院中度过18个月。
