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艺术教育的意义与价值艺术教育作为一门独特的学科，不仅仅是为了传授艺术技巧和知识，更重要的是培养学生的审美能力、创造力和综合素养。
艺术教育的意义和价值不可忽视，它在培养学生全面发展和终身学习能力方面发挥着重要的作用。
首先，艺术教育有利于培养学生的审美能力。
美是人类精神世界的重要组成部分，艺术作品是人们审美享受和情感交流的媒介。
艺术教育使学生接触不同类型的艺术作品，让他们在审美实践中培养独立思考能力，提高对作品的理解和欣赏水平。
通过对不同艺术形式的学习和创作，学生可以发展自己独特的审美眼光，培养美感，提高对美的敏感度。
其次，艺术教育有助于培养学生的创造力。
艺术创作要求学生从独特的视角出发，运用创造性思维解决问题。
通过艺术教育的学习和实践，学生可以培养创造性思维，锻炼观察力、表达能力和想象力。
艺术课程提供了一个自由创作的空间，鼓励学生勇于表达自己的思想和感受。
在自由的创作过程中，学生可以体验到无尽的可能性，培养创新思维和解决问题的能力。
此外，艺术教育能够促进学生的综合素养发展。
艺术教育涵盖了文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多个领域，学生在这些不同领域的学习中可以获得更全面的教育。
例如，在学习音乐时，学生需要练习琴技、熟悉音乐理论，同时也了解音乐的历史和文化背景。
通过艺术教育，学生能够融会贯通不同领域的知识和技能，提高综合素养，培养终身学习的能力。
另外，艺术教育还可以培养学生的自信心和表达能力。
在艺术教育的过程中，学生需要勇于展示自己的作品和表演，这要求他们自信和清晰地表达自己的想法和感受。
通过在艺术舞台上的表现，学生能够建立自信心，并且学会通过艺术形式有效地表达自己的情感和思想。
综上所述，艺术教育在塑造学生独立审美能力、培养创造力和综合素养方面具有重要意义和价值。
它不仅仅是一门学科，更是培养学生全面发展的重要途径。
艺术教育应该在教育体系中得到充分重视和推广，为学生提供更广阔的发展空间，让他们在艺术的世界中感受美的力量，并在未来的生活中发挥创造力和想象力。
幼儿的艺术教育重要性艺术教育在幼儿的成长过程中扮演着举足轻重的角色。
艺术不仅能够激发幼儿的创造力和想象力，还有助于他们发展自我表达、情感管理和社交技能。
因此，幼儿时期的艺术教育应该得到足够的重视和专业的指导。
本文将探讨幼儿艺术教育的重要性，并提供一些有效的方法和具体技巧。
第一部分：艺术教育对幼儿的益处艺术教育对幼儿的益处不容忽视。
首先，艺术有助于培养幼儿的创造力。
通过绘画、音乐、舞蹈等形式的艺术表达，幼儿可以展现自己独特的想法和创意，培养独立思考和问题解决的能力。
其次，艺术教育有助于促进幼儿的情感发展。
艺术作为一种情感表达的方式，可以帮助幼儿认识和理解自己的情感，学会有效地表达和处理情绪。
这对他们的心理健康和情商的发展至关重要。
另外，艺术教育对于幼儿的社交技能的提升也起到积极的作用。
通过参与合唱团、话剧表演等集体艺术活动，幼儿可以学会与他人合作、沟通和分享，培养团队意识和合作精神。
第二部分：有效的幼儿艺术教育方法在幼儿的艺术教育中，教育者可以采取一些有效的方法和具体技巧。
首先，创造良好的艺术环境是非常重要的。
提供足够的艺术材料和工具，如颜料、纸张、乐器等，以鼓励幼儿主动参与艺术创作。
同时，布置一个专门的艺术区域，让幼儿可以自由地进行艺术活动。
其次，注重教育者的指导和鼓励也是不可或缺的。
教育者应该引导幼儿发挥他们的创造力，鼓励他们尝试不同的艺术形式和风格。
同时，及时给予肯定和鼓励，让幼儿感受到自己的努力和成果被认可。
另外，与家长的合作也是提高幼儿艺术教育效果的重要因素。
教育者可以与家长分享幼儿的艺术作品，并提供指导和建议。
此外，组织家长与幼儿一起参与艺术活动，可以增加亲子互动的机会，加强幼儿的学习体验。
第三部分：幼儿艺术教育的实践案例以下是一些幼儿艺术教育的实践案例，以供教育者参考：1. 创设“艺术角落”。
在幼儿园的教室或公共区域中，设立一个专门的角落，供幼儿进行艺术创作和展示。
这个角落可以装饰成一个小型画廊，展示幼儿的绘画和手工艺作品。
艺术教育的意义与价值艺术教育在现代社会中具有重要的意义和价值，它不仅有助于培养学生的审美情趣和创造力，还有助于提升综合能力和培养社会责任感。
艺术教育不仅仅是一种学科，更是一种综合性的培养方式。
它在学生的全面发展中起着独特的作用。
首先，艺术教育有助于培养学生的审美情趣。
通过学习艺术，学生可以接触到不同类型的艺术作品，如绘画、音乐、戏剧等，从而提升他们对美的感知和鉴赏能力。
艺术作品所蕴含的情感和意义，可以激发学生的内心共鸣，使他们更加敏感和细腻。
艺术教育让学生能够欣赏到不同文化背景下的艺术，从而开拓他们的视野和思维方式。
其次，艺术教育有助于提升学生的创造力。
艺术创作过程中，学生需要充分发挥自己的想象力和创造力，勇于尝试新的创作方法和手法。
通过艺术创作，学生可以培养解决问题的能力和跨学科思维能力。
艺术教育鼓励学生从不同的角度思考问题，培养他们具有创新精神和独立思考的能力，这对于他们未来的学习和职业发展至关重要。
此外，艺术教育还有助于培养学生的综合能力。
艺术教育不仅仅是培养学生的艺术素养，更是培养他们的语言表达能力、团队协作能力、情绪管理能力等综合素质。
例如，在音乐合奏中，学生需要与其他乐手协同合作，互相配合，从而培养团队合作精神和沟通能力。
通过戏剧表演，学生可以提升自己的表达能力和协调能力。
艺术教育在培养学生综合素质方面起到了积极的作用。
最后，艺术教育有助于培养学生的社会责任感。
艺术作品往往反映了社会的问题和矛盾，通过艺术教育，学生可以对社会现象产生关注，并通过创作表达自己的社会观点和价值观。
艺术教育能够激发学生对社会问题的思考，培养他们积极参与社会事务的意识和责任感，从而成为具有社会责任感的公民。
综上所述，艺术教育在现代社会中具有重要的意义和价值。
它培养了学生的审美情趣和创造力，提升了他们的综合能力和社会责任感。
艺术教育不仅仅是为了从事艺术相关的职业，更是为了培养学生的全面素质和发展潜能。
因此，我们应该高度重视艺术教育，为学生提供更多的艺术学习机会，让艺术在他们的成长道路上发挥积极的作用。
艺术教育范文艺术教育的重要性艺术教育在当今社会中扮演着重要角色。
它不仅仅是一门学科，而是塑造人的思维、情感和创造力的重要途径。
艺术教育不仅能够培养学生的创造力、审美能力和表现力，还能够培养学生的细致观察力、批判思维和创新能力。
因此，艺术教育在培养全面发展的人才方面起着重要的作用。
首先，艺术教育可以培养学生的创造力。
艺术作品的创作需要学生自由发挥想象力和创造力，并通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式将其表达出来。
这种创造性的过程不仅可以让学生培养创新思维，还可以释放他们的潜能。
通过艺术教育，学生可以学会独立思考、自主创作，这对他们的未来发展具有重要的意义。
其次，艺术教育可以培养学生的审美能力和表现力。
艺术作品是通过美的语言来表达感情和思想的，因此，艺术教育可以培养学生的审美能力，使他们能够欣赏和鉴赏艺术作品。
同时，艺术教育还可以培养学生的表现力，通过绘画、音乐、舞蹈等形式的艺术表达，学生能够更好地展示自己的内心世界，提高他们的自信心和自我认知。
艺术教育还能够培养学生的细致观察力和批判思维。
在艺术实践中，学生需要仔细观察事物的细节和特点，并将其呈现出来。
这种细致观察力的培养不仅可以提高学生的艺术水平，还可以培养他们对于事物的敏感性和洞察力。
此外，艺术教育还能够培养学生的批判思维能力，使他们能够客观、理性地评价和分析艺术作品的优缺点，形成独立的思考方式。
最后，艺术教育可以培养学生的创新能力。
艺术作品的创作是一种创新的过程，需要学生具备创新的思维和方法。
通过艺术教育，学生可以培养自己的创新意识和创新能力，学会通过不同的方式来解决问题。
这种创新能力对于学生的科学、技术和社会发展具有重要的推动作用。
总之，艺术教育在培养学生综合素质和创造力方面具有重要的意义。
它不仅可以培养学生的创造力、审美能力和表现力，还可以培养学生的细致观察力、批判思维和创新能力。
因此，我们应该重视艺术教育，在学校和家庭中给予学生更多的艺术教育机会，共同努力为培养具有创造力和创新能力的人才做出贡献。
解放创意的艺术教育和艺术治疗艺术在人类发展历程中扮演着重要的角色，它既是一种表达形式，也是一种疗愈工具。
艺术教育和艺术治疗将艺术与个体的内心世界相结合，为人们提供了自我探索、情感释放与病痛缓解的机会。
本文将探讨解放创意的艺术教育和艺术治疗的重要性以及它们对个人和社会的积极影响。
一、艺术教育的重要性艺术教育不仅仅是传授技能和知识，更是培养创造力和想象力的过程。
它为学生提供了表达内心世界、发现自我身份和培养独立思考能力的机会。
艺术教育可以激发创意的火花，激励学生勇敢尝试新颖的想法和独特的表达方式。
通过参与艺术活动，学生可以培养观察力、批判性思维和解决问题的能力，这些都是在现实生活中至关重要的技能。
艺术教育不仅仅对学生个体的成长和发展有益，也对整个社会产生了积极的影响。
艺术创作的过程需要学生在团队中合作，并且需要尊重和包容不同的观点和背景。
这培养了学生的社交技能和团队合作精神，使他们能够更好地适应多元化的社会环境。
二、艺术治疗的意义艺术治疗是一种基于艺术媒介的心理治疗方法，通过艺术创作和表达来帮助个体探索内心世界、调节情绪和缓解心理疾病。
艺术治疗提供了一种非语言的方式来表达痛苦和痛苦背后的根源，使个体能够更好地理解和处理自己的情感和心理状态。
艺术治疗对于那些无法通过传统语言方式表达自己的人尤为重要，比如儿童、自闭症患者以及创伤后应激障碍患者。
艺术的创造性和安全性为这些个体提供了一种自由而受保护的空间，使他们能够表达内心的困扰和痛苦。
通过艺术创作，个体可以找到情感的出口，重新建立对自己和周围世界的信任感，从而实现心理康复和成长。
艺术治疗还可以帮助个体发现和发挥潜在的创造力，提升自尊和自信心。
通过艺术表达和分享，个体可以获得他人的肯定和认同，增强自我认同感，进一步培养积极的心态和健康的生活方式。
三、艺术教育和艺术治疗的关系艺术教育和艺术治疗在很多方面存在联系和互补。
艺术教育提供了培养创造力和想象力的环境，为个体的情感表达和创造力发展提供了基础。
艺术教育在学校的重要性艺术教育在学校中扮演着不可忽视的角色。
尽管教育的目标是培养学生的学术能力和专业知识，但艺术教育对学生全面发展至关重要。
本文将探讨艺术教育在学校中的重要性，并讨论其对学生的益处。
一、提高创造力和想象力艺术教育通过培养学生的创造力和想象力，使他们能够从不同的角度思考问题，并寻找独特的解决方案。
绘画、音乐、舞蹈等艺术形式为学生提供了表达自己思想和情感的渠道，激发他们的创造力。
艺术教育培养学生的想象力，使他们能够将自己的想法变成实际行动，并获得独特的成就感。
二、培养审美意识艺术教育通过向学生传授艺术知识和欣赏艺术作品，培养他们对美的敏感性和鉴赏力。
美术课程使学生了解不同艺术流派和风格，学习欣赏名画和雕塑，从而培养他们的审美观。
音乐教育使学生对音乐的不同风格和流派有更深的了解，并学会欣赏不同类型的音乐作品。
舞蹈课程通过教学舞蹈技巧和鉴赏舞蹈作品，使学生培养对舞蹈艺术的热爱和欣赏能力。
艺术教育不仅丰富了学生的审美体验，还激发了他们对各种艺术形式的兴趣。
三、促进情感发展艺术教育为学生提供了表达情感的途径。
绘画、音乐、戏剧等艺术形式可以帮助学生触发情感，并通过表演和创作来表达内心的感受。
艺术作品是艺术家情感的抒发和体现，学生通过欣赏和创作艺术作品可以理解和处理自己的情感。
艺术教育提供了一个安全的环境，让学生勇于展示自己的情感，培养他们的情商和情绪管理能力。
四、发展团队合作和沟通技巧艺术教育通过合作创作和表演，培养学生的团队合作和沟通技巧。
学生在艺术项目中学会与他人互动，相互支持和合作，形成团队精神。
音乐、舞蹈等艺术形式要求学生在合作中协调动作和节奏，传达共同的情感。
戏剧表演使学生学会合作演出，分工合作，提高他们的沟通能力。
艺术教育培养学生与他人合作并共同创作的能力，为他们将来的职业发展奠定基础。
总之，艺术教育在学校中的重要性不可否认。
它不仅提高了学生的创造力和想象力，培养了他们的审美意识，还促进了情感的发展，并培养了团队合作和沟通技巧。
艺术教育在教育教学中的重要作用艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对青少年提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。
艺术教育主要包括：美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生潜能，培养学生的创新思维的能力，促进学生的个性化的发展和人格心智的完善。
艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。
当前，人们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。
重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养等，这些都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。
专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质教育。
而艺术教育则是通过艺术手段达到教育的目的。
多年的小学艺术教育时间说明，艺术教育在教育教学中发挥着重要作用。
一、艺术教育的独特性艺术教育有着其他教育所不能替代的独特性，从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识和观点体验和意义是其他任何学科不能提供和代替的因此艺术教育是学校素质教育中必不可少的重要组成部分，它对实施素质教育起着重要作用。
（一）、艺术教育具有陶怡情操培养学生良好的思想品质的作用。
优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。
（二）、艺术教育具有增强审美意识，使学生身心的到健康发展的作用。
通过优秀的艺术作品鉴赏如：放声歌唱、观看或是参与模仿，在对这些美好的事物的亲身感受中可以增强学生的审美意识和生活情趣不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣还提高了学生的心理素质以及心理适应能力和应变能力。
艺术教育的价值演讲稿
尊敬的各位领导，亲爱的老师和同学们：
艺术教育，是一种独特的教育形式，它不仅仅是培养学生的审美情趣和艺术修养，更重要的是，它能够激发学生的创造力和想象力，培养学生的情感和情绪，提高学生的综合素质。
今天，我想和大家分享一下艺术教育的价值。
首先，艺术教育可以激发学生的创造力和想象力。
艺术教育不仅仅是教会学生
如何画一幅画或者演奏一首曲子，更重要的是，它能够激发学生的创造力和想象力。
在艺术教育的过程中，学生们可以自由发挥，尝试各种新的艺术形式和创作方式，这样可以培养学生的创造力和想象力，让他们变得更加有创造力和创新精神。
其次，艺术教育可以培养学生的情感和情绪。
艺术是一种表达情感和情绪的方式，通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，学生们可以更好地表达自己的情感和情绪，让内心的世界得到释放和宣泄。
这样可以让学生们更加健康、积极地面对生活，培养出良好的情感和情绪管理能力。
最后，艺术教育可以提高学生的综合素质。
艺术教育不仅仅是培养学生的艺术
修养，更重要的是，它可以提高学生的综合素质。
通过学习艺术，学生们可以培养出耐心、细心、细致的品质，提高他们的观察力、分析力和判断力，这些都是非常重要的素质，对学生的未来发展有着重要的意义。
总之，艺术教育对学生的成长和发展有着重要的意义，它不仅可以激发学生的
创造力和想象力，培养学生的情感和情绪，提高学生的综合素质，更重要的是，它可以让学生们在快节奏的生活中找到内心的宁静和平静。
让我们一起珍视艺术教育，让艺术教育成为学生成长道路上不可或缺的一部分。
谢谢大家！。
艺术教育意义演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享关于艺术教育的话题。
艺术教育，作为一种独特的教育形式，对于培养学生的审美情感、创造力和综合素质具有重要意义。
艺术教育不仅仅是为了培养一批专业的艺术人才，更是为了让每个学生都能够在美的熏陶中得到成长，让他们在生活中更加有情趣，更加有品位。
首先，艺术教育能够培养学生的审美情感。
在审美教育中，学生不仅仅是被动地欣赏作品，更是通过自己的感受和体验来理解艺术，培养自己的审美情感。
审美情感是人们对美的感知和体验，是人类对美的向往和追求。
通过艺术教育，学生能够感受到美的力量，培养自己对美的独特理解和感悟，使自己的心灵更加纯净、更加美好。
其次，艺术教育能够激发学生的创造力。
艺术教育注重培养学生的独立思考和创造能力，鼓励他们通过自己的想象和创意来表达自己的情感和思想。
在艺术教育中，学生可以自由地发挥想象力，创造出独特的作品，培养自己的创造力和创新精神。
这种创造力不仅仅在艺术领域有所体现，更能够在学习和生活中发挥积极的作用，让学生更加具有竞争力和创造力。
最后，艺术教育能够提高学生的综合素质。
艺术教育不仅仅是单一的技能培养，更是全面的素质提升。
通过参与各种艺术活动，学生不仅仅能够锻炼自己的身体和意志，更能够培养自己的团队合作和沟通能力，提高自己的综合素质。
艺术教育能够让学生更加全面地发展自己，让他们在未来的社会生活中更加得心应手。
总之，艺术教育对于学生的成长和发展具有重要意义。
它不仅仅是一种教育形式，更是一种生活态度和人生追求。
让我们共同努力，让艺术教育成为每个学生成长的阳光，让美丽的艺术之花在每个人的心中绽放！谢谢大家！。
艺术教育的价值演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够在这里和大家分享有关艺术教育的话题。
艺术教育，作为一种特殊的教育形式，其价值不仅体现在培养学生的审美情趣和创造力，更在于提升学生的综合素养和人文精神。
首先，艺术教育能够培养学生的审美情趣和创造力。
在艺术教育中，学生可以接触到各种形式的艺术作品，学习到不同的艺术表现形式和风格，从而提升自己的审美水平。
同时，通过创作和表演，学生能够培养自己的创造力，学会用心感受和表达内心的情感，这对于他们的个性发展和情感表达能力都有着非常重要的意义。
其次，艺术教育有助于提升学生的综合素养。
在学习音乐、舞蹈、绘画等艺术课程的过程中，学生需要不断地练习和反思，培养自己的耐心和毅力。
同时，艺术作品背后往往有着丰富的文化内涵和历史背景，学生在学习艺术的过程中也能够了解到不同的文化传统和人文精神，从而提升自己的综合素养。
最后，艺术教育有助于培养学生的人文精神。
艺术作为一种人类精神的表达方式，能够让学生更加关注自己的内心世界和情感体验，培养学生的情感智慧和人文情怀。
通过艺术教育，学生能够更加关注他人的情感和需求，培养自己的同情心和爱心，这对于他们的人际交往和社会责任都有着非常重要的意义。
总之，艺术教育的价值不仅在于培养学生的审美情趣和创造力，更在于提升学生的综合素养和人文精神。
希望大家能够在日常生活中多关注艺术教育，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家！。
艺术教育的独特性和重要性艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的完善。
艺术教育的独特性在于:从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的?。
在艺术教育的实践活动中，我们通过训练用眼、耳或肢体去感受和观察事物，使学生对事物的感知力得到拓展和发掘，并获得丰富的情感体验。
纵观古今中外，我们发现，只要有人类的地方就有艺术。
文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。
艺术滋润着我们的心灵，丰富着我们的经验。
没有艺术，我们的生活就缺少色彩和光泽，艺术总为我们提供一个多姿多彩，令人心驰神往的世界。
从孔子听韶国音乐，3个月不知肉味的故事，到南朝画家张僧繇画龙点睛，破壁飞腾的传说，都可以深刻地感受到艺术所具有的神奇魅力。
从西班牙阿尔塔米拉洞穴中琳琅满目的原始壁画到青海孙家寨出土的新石器时代生气勃勃的舞蹈纹彩陶盆;从扣人心弦，动人心魄的《命运交响曲》到表达人类良知与和平愿望的《格尔尼卡》……这些形形色色，丰富多彩的艺术，始终表现着人类的感觉、情感和经验世界。
由此可见，艺术常常是时代精神的敏锐导体，文明变迁的内在动力?。
它直接关系到我们教育的下一代是否能健康成长，适应未来社会发展需要的问题，所谓健康成长，就是人格心智的全面发展，即:道德——意志行为(求善)、知识——智慧本领(求真)、体魄——身心健康(求强)、情感——关系态度(求美)等方面的合谐统一?。
其中，道德和情感智力因素，不仅是个体行为的内在驱动力，而且也是社会行为的推动力，更是一种巨大的原动力。
人们在追求自由、幸福和真理的过程中，不怕艰难险阻、百折不挠，就是因为有这种情感的动力。
而艺术教育在道德和情感智力因素中，起到极大的决定作用。
因此，艺术教育是学校素质教育中必不可少的组成部分，它对实施素质教育起着重要的作用。
(一)艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。
优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。
这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。
如:女画家周思聪的中国画《人民和总理》，表现了敬爱的周恩来总理赴地震灾区看望人民群众的感人场面，歌颂了总理爱人民、人民爱总理的真实情景;中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象;著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节;西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。
波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。
(二)艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。
通过优秀的艺术作品鉴赏，如:欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。
每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。
尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。
(三)艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。
艺术教育实践中，使学生懂得敏锐的用眼去观察事物，用耳去感受事物，用心体会事物的能力，它是由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。
孔子最爱观赏壮丽的江河和雄伟的高山。
每到名山大川，必留连忘返。
有一次弟子问他:“老师，你为什么总爱在大江大河前一动不动地站立半天，而毫不劳累，好象总也看不够，我们怎么看一会儿就觉得没有什么可看的了呢,”孔子回答说:“对于我来说，这大江大河是最受看的东西，你看这滔滔江水日夜奔腾，每时每刻都在变换着自己的神态和面容，此时之水已经不是彼时之水，从这水中我看到了变动不居的“道”。
这水以自己的躯体滋养两岸的植物、牲畜和人类，自己总在付出，却从不要求任何回报，所以最有德;这水虽然不时遭遇险恶的高山和深谷，却从不畏惧，总是一路高歌，勇敢面对，所以最勇敢;这水，每当填满深谷和浅坑，就变得像一面平平的镜子，所以最公平;这水，纵然千回百折，却始终指向东方，从不三心二意，所以最忠实;这水，总避高就低，遇到障碍便绕行，所以最智慧。
正是由于以上理由，所以君子每见大水，必留连忘返” 。
可见，艺术和艺术教育的作用，就是把每个人的眼睛和耳朵的潜能唤醒、点燃、开发、发展。
就像孔子那样，从一种景色中看到更多的东西和意味，也就是敏锐的观察力和丰富的想象力，使我们的认识能力、理解能力和创造能力等综合能力得到进一步提高，从而，起到启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。
平时经常有人说:“给我一双慧眼吧～为什么你看到了，我怎么没看到,你想到了，我怎么没想到呢,”其实:这就是观察能力和感知能力是否上升到透过现象看本质，透过现在看将来的问题，感性上升到理性的智慧发展是否具有创新思维的问题。
学生在感受艺术美的时候，得到美的启迪和享受。
从而激发学生创造美，开拓新事物的美好愿望。
无论是美术、音乐还是舞蹈、戏剧等艺术，都是通过具体可感的艺术形象来再现社会生活的现实图景。
这种认识是富于理想和创造激情的，可以更容易记忆到人的脑海中去，而且会显的更加深入和持久。
这种激情和创造力，可以促进学生智力的全面发展。
(四)艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。
个性是社会组织中丰富性和多样性的基础，同时也是个人价值实现的基础，艺术课程是最尊重和保护人的个性的课程之一。
现代教育的最基本理念就是:“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”。
作为基础教育的艺术课程正是本着这一精神，具有典型的人文性，它关注的并非单纯是有关艺术知识极其技能的精湛，更重要的是极力追求一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神，经常表现出以人为对象、以人为中心，对人无限关爱的思想倾向，追求独特的思路、纯真的情感、心动神驰的体验、脱俗的品位、广阔的胸怀和伸张正义的勇气。
众所周知，任何真正的艺术创造和表现，都具有强烈的个性和与众不同的特征，而越是具有突出、清晰的个性特征，就越能促进人的发展。
因此，艺术课程在教学方面，充分考虑到学生的个性化学习，教师尽可能的为学生创造宽松的艺术学习氛围，展现个性的民主。
孩子们在艺术课上可以根据自己的喜好、特长，选用不同的材料、方式，通过各种途径进行富有个性的艺术活动。
比如:在美术创作课上，学生可以用不同的画笔、颜料或橡皮泥、树叶、木头、羽毛等各种材料制作美术作品，自由地表达他们对周围世界的感受和独特理解。
正是在这种尊重个性的艺术学习气氛中，孩子的创造潜能得到极大开发，学生们的个性价值得到充分展现。
但艺术课程并不只是单纯注重激发学生个性的发展，而且还强调学生间的合作。
比如:在音乐和歌舞表演等艺术活动中就要求学生具有强烈的合作意识。
否则，就不能充分发挥群体的创造智慧，感受集体力量的激情和震撼。
在这些艺术活动中，教师应当让学生懂得，合作就象一首美妙的乐曲中每一个音符都相互关连、密不可分，只有音符间密切合作，才能奏出完美的乐曲。
社会生活中，故然需要体现个人价值的意义，但社会团体的进步和发展更多的是建立在团结协作的基础上，也就是说，我们培养的人才，既是要有个性的，同时还应该是具备合作意识、团结协作精神的综合性人才，这也是现代人必备的行为素质。
综上所述，艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真钻研现代教学方法，切实有效地开展学校艺术教育。
同时，也希望全社会都能更加重视和关心艺术教育，从而加快实现推进素质教育的步伐，提高全民族的综合素质。
艺术教育重在开发创造性思维教育部体育卫生与艺术教育司组织的学校艺术教育考察团，不久前先后对意大利和英国的学校艺术教育状况进行了考察。
考察团走访了意大利国家教育部和英国文化委员会，访问了两国的小学、中学和大学，并考察了两国的校外艺术教育资源，就学校艺术教育的有关问题和国外的艺术教育同行进行了比较广泛的交流和探讨。
关于艺术教育的理念在相互交流中，考察团成员与意、英两国教育界同行在以下一些问题的看法上基本形成共识。
理念之一——促进人的和谐发展是艺术教育的宗旨。
艺术教育是整个教育的重要组成部分，归根结底是以人的发展为根本目标。
让每一个社会人得到自我发展、实现自我价值，既是构建和谐、健康社会的重要内涵，也是重要的标志。
艺术教育应该充分重视每一个生命的自主和谐发展，包括有智力障碍或肢体障碍的人在内，同样应该得到尊重和关爱，同样应该获得艺术教育的公平权利。
政府、学校和社会，应该为每一个愿意接受艺术教育的人提供必要的条件和基本的保证。
考察团在英国伦敦一所小学看到，有语言障碍或心理障碍的学生分别由特别指定的教师在专用教室内进行个别辅导，有的在练习吹小号，有的在搭积木，有的在制作手工艺品。
教师辅导十分耐心，学生也有明显进步，并能主动大方地向客人介绍自己。
理念之二——培养创造力是艺术教育的重要目标。
艺术教育对于培养人的想象力和创造精神具有重要的作用，艺术教育以潜移默化的感染的方式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。
艺术教育重在培养创造性思维，应当鼓励学生创新，让学生富有个性的才华得到发挥。
在艺术教育的过程中，尤其要关注学生的创造力发展，充分肯定学生富有创意的艺术构想和艺术作品所表现出来的独特价值。
幼稚的构思可能正是天才的表征。
在艺术教育中，激励创新意识、培养创造能力也许比什么都更重要。
国外教育界同行非常重视培养学生的创造能力和创新精神。
英国文化委员会从1999年开始，启动了一个投人资金7000万英镑的项目——“创造与合作工程”。
该工程旨在通过综合艺术教育来激发和培养学生的想象力、创造力，同时让教师在这个过程中也获得提高。
该项目重点帮助欠发达地区的学校寻找改革的机遇，促进教育发展。
目前已经在英格兰的37个不同地区推进。
理念之三——艺术教育有利于培养学生的合作态度和团队精神，有利于培养学生的意志力和动手能力。
很多艺术形式(如合唱、合奏、艺术设计等)都要求参与者集体配合、共同协作，才能产生良好效果。
