美学
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美学的含义我们往往觉得美学只是一种艺术或审美的概念,但实际上,它的含义远比这个要深刻复杂得多。
美学是人类思维及感受活动的一个领域,它也是人类对于自然、社会和人类自身的在认知、表达和欣赏方面的一种形式。
那么,美学到底有哪些基本的含义呢?本文将为您一一解读。
1.美学的本质美学是对于人类对于美感的一种论述研究,同时也是一种对于美好事物反应的表现。
美学的本质是探究人类感知认识和表达美的方式和方法。
这种方式和方法与人类的文化、社会、心理和身体结构等方面的条件、制约和根源有关。
美学不同于其他关于自然、社会和人类的论述或哲学问题。
它强调的是美的表现、体验和欣赏活动。
在美学的领域中,人们研究的是美的本质和条件,以及人类对于美的不同反应和表达方式。
2.美学的重要性美学是人类对于人、自然和社会的表述。
因此,人类对于美的存在感到了更深刻地体验和认识的同时,也是对自身和周围环境的一种深层次反应。
美学对于人类文化、心灵和情感的培养和熏陶具有非常重要的意义。
在美学的领域中,我们能感受到更加宏伟和美好的世界观,这有助于我们内心的成长,能够形成思想和品味的独特性。
3.美学的研究范畴美学包括形而上美学、形而下美学两个部分,前者主要包括美的观念与结构,美的存在和本质,美的价值以及美的活动等方面的研究。
而后者则重点在于美的展现,即绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学、电影、舞蹈等艺术形式。
同时,美学研究也涵盖了审美活动的范畴。
就人之所欲而不能自得之态度和粗俗之态度进行区分,并以此来判断、衡量审美活动的优劣。
换而言之,美学的研究范畴不仅仅涵盖了艺术形式,同时也含有审美过程和肌体情感反应等方面。
4.美学的价值美学的价值是人类需要深入探究的问题之一。
从食物、住房、交通到艺术、文学、音乐,整个文化生活因美学而愈加多彩。
美学有助于我们体验更加丰富的生活,同时让我们更加敏感和感性地回应文化和社会的变化,如此便能够帮助我们找到更加完美的生活方式。
美学的价值不仅仅在于提升艺术创造和鉴赏能力,还有可能在生活中,将美学的思维应用于日常生活的欣赏和享受之中。
什么是美学【摘要】美学是一个涉及哲学、艺术和审美教育的领域,探讨着人类对美的认识和追求。
在哲学美学中,美学被视为对美的独特理解和解释,探讨着美的本质和价值。
艺术美学则着重于艺术作品与美的关系,研究着美的表达和呈现方式。
审美教育被认为是培养人们对美的感知和欣赏能力,对于个人修养和社会文化发展至关重要。
美学与社会文化相互影响,反映出美在不同文化中的变化和发展。
在当代社会,美学的研究和应用也在不断进步与完善,展现着其对人类的重要意义和作用。
通过对美学的思考与学习,我们能更好地理解美的价值和意义,以及美在人类社会中的地位和影响。
美学是一个广阔而深刻的领域,值得我们深入探讨和研究。
【关键词】美学、起源、研究对象、哲学美学、艺术美学、审美教育、社会文化、当代发展、人类意义、地位、思考、学习。
1. 引言1.1 什么是美学美学是研究美、审美及美的规律的学科,是哲学的一个分支。
它关注美的本质、美的产生条件、美的表现形式等问题。
美学贯穿于人类文化和生活的方方面面,与艺术、文学、建筑、音乐、舞蹈、电影等艺术形式息息相关。
美学不仅涉及对美的认知和评价,还包括对审美经验和审美情感的研究。
美学通过对人类审美活动的探讨,揭示了人类对美的追求和对美的认知方式,是人类文明发展过程中不可或缺的一部分。
而对美学的研究和探讨,也为人类提供了更深刻的对美的理解和欣赏的途径。
美学的研究范围广泛,涉及哲学、艺术、心理学、教育学等多个领域,是一门综合性的学科。
通过美学研究,可以更好地理解美的本质和意义,提升个体的审美水平和审美能力。
1.2 美学的起源美学的起源可以追溯至古希腊时期,从古希腊哲学家对美的探讨开始,美学逐渐形成了独立的学科体系。
在柏拉图和亚里士多德的哲学思想中,对于美的本质和作用进行了深入的分析和讨论。
柏拉图认为美是一种超越现实的理念,是一种绝对的存在,而亚里士多德则认为美是一种具体存在的物质形式。
随着古希腊文化的传播和演变,美学的研究逐渐传入罗马和其他欧洲国家,成为人类文化发展中重要的组成部分。
关于美学的经典句子
1. "美是一种经验,不是一种观念。
" - 奥斯汀·奥斯本
2. "美是真理的形式。
" - 庞加莱
3. "美是心灵的微笑。
" - 列奥·托尔斯泰
4. "美是对真理的钟爱之情。
" - 高里奇
5. "美是对感知和想象的一种享受。
" - 约翰·德鲁脱
6. "美是宇宙的精华。
" - 弗朗西斯·培根
7. "美不在事物本身,而在观者的心目中。
" - 伦纳德·达·芬奇
8. "美是一种智慧和快乐的组合。
" - 康德
9. "美是永恒的震颤。
" - 维克托·雨果
10. "美不在于外貌,而在于内涵。
" - 罗伯特·韦尔奇
11. "美是生活的灵感源泉。
" - 亨利·盖茨
12. "美是对真实的一种呈现。
" - 奥斯卡·王尔德
13. "美是上帝在人间的一种表露。
" - 弗拉基米尔·纳博科夫
14. "美是一种自然的力量,它无法被人为引导。
" - 奥古斯特·罗丹
15. "美是一种令人赞叹的异样。
" - 卡尔维诺。
如何理解美学,它如何影响我们的生活?美学,是指对美的本质、美的特征、美的价值以及审美感受和审美活动的研究。
美学不仅仅是一门学科,更是一种生活方式。
美学对个人、社会、文化等各方面产生着广泛的影响。
下面我们来分析美学的具体内容及其影响。
一、美学的内容1.美的本质:美是指人们对物质世界中特殊物象、景象、事物以及人的思想、情感、行为等所产生的积极、高尚的感受和幸福、快乐、欣喜、兴奋等良好的情绪体验。
美的本质不仅在于美的物象本身,还在于人的主观感受和情感反应。
2.审美价值:审美价值是指人们在理解、欣赏和评价审美对象时所产生的一种价值。
这种价值不同于实用价值和道德价值,而是建立在感性的美的基础上。
3.美的特征:美的特征包括以下几个方面:(1)形式美:指物体的形式、线条、色彩、比例等方面的美;(2)表达美:指物体能够表达出的思想、感情、内涵等方面的美;(3)功能美:指物体的功能使用中所表现的美;(4)内在美:指物体的本质、形而上的美。
4.审美活动:审美活动是指人们在欣赏、鉴赏、评价美的活动过程中所进行的各个环节。
二、美学对我们生活的影响1.提高生活品质:审美活动能够使我们的生活更加丰富多彩,增添生活的乐趣和美感享受,提高生活品质。
2.熏陶情操:美学教育不仅可以培养人们的审美能力,还能够培养人们的人文情操,增强人们的人文素养。
3.丰富精神内涵:美的审美活动可以丰富人们的精神内涵,提升人们的文化素养,增强人的文化自信。
4.传承传统文化:通过美学的研究和教育,人们可以发现和传承传统文化的美学精髓。
5.促进社会发展:美学可以激发人们的创造性思维和创新能力,促进社会的发展和进步。
结论:美学是人类文明的一大重要组成部分,不仅可以提升人们的生活品质,还可以熏陶人们的情操,丰富人们的精神内涵,促进社会进步。
因此,我们应该逐渐了解并掌握美学的知识,让美学融入我们的生活。
美学是什么,它对我们的生活有什么意义?美学作为一门研究美的学科,围绕着人们对于美的认识与追求展开了广泛而深刻的探索。
那么,美学究竟是什么?对于我们的生活究竟有何意义?下面将从几个方面一一介绍。
一、美学是什么?美学是一门研究美的学科,通过对于美的本质、属性、规律以及其在社会、文化、历史等方面的影响等进行系统化、深入的探讨和解析。
美学既包括了对于美的感知和体验,也包括了对于美的认识和理解。
美学的研究范围非常广泛,涵盖了美学哲学、审美学、艺术学、文化学等多个领域。
二、美学对我们的生活有什么意义?1. 丰富了我们的生活内涵美学不仅能够丰富我们的生活体验,让我们在日常生活中更加关注美的存在,也能够增强我们对于人生的思考和洞察。
通过美学的学习和实践,我们可以更好地理解和掌握事物的深层次内涵。
2. 培养了我们的审美情趣美学的学习和实践可以帮助我们更好地理解和欣赏不同形式的艺术作品,培养我们的审美情趣。
同时,它也能够让我们更容易感知和领悟美的存在,提升我们对于美的敏感度和感知力。
3. 促进了我们的心灵升华美学在很大程度上涉及到了对于人的心灵状态的探讨,如通过艺术作品中所体现出的情感、意境等来引发观者的共鸣和思考。
美学的研究和实践能够帮助我们更好地探索和发现内在的美,从而促进我们的心智升华。
4. 推动了我们的文化进步美学在很大程度上反映了一个文化或社会的发展水平,它与文化、艺术深度相关,所以美学能够推动我们的文化进步,并有利于我们塑造和丰富自己的文化理念和传统。
综上所述,美学对于我们的生活具有非常重要的意义。
通过美学的研究,我们能够更加深入的了解和研究人类文化、艺术、心灵的方方面面,从而促进对于自我的发现和升华。
同时,美学也可以让我们更好地欣赏和理解世界上的美,丰富我们的生活体验。
美学是什么,或什么是美学,即美学的定义,是美学学科六大核心概念(美学、美、美感、艺术美、审美、美育)之一,但是美学的定义,却并不象什么是文学,什么是哲学,什么是新闻学等那么明确,有一个大家公认的定义。
(同学们可以在下面所提供的概念中作出自己的选择,或者根据自己的理解得出自己的结论)a、美学即是在审美关系中,全面研究美的本质,美感,美的形态,审美经验,艺术美和审美经验等的学科。
b、美学是一门突出地运用形象、具体和体验方式,通过具体审美活动(美、美感、和艺术)研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。
简洁的说,美学是通过具体审美活动研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。
(王一川《美学与美育》)c、美学的研究对象是审美活动中的客体、主体、以及主客体的辨证关系。
美学的基本内容包括美、美感、美的创造和美育。
在研究艺术时,也是从审美的角度,把艺术作为审美意识和审美对象的集中表现,以区别于艺术概论。
(杨辛《美学原理新编》)d、美学是关于人的(人性的)审美的高峰体验的人文学科。
人的、(人性的)、审美的都是一个意思,即正面的积极的有助于人性的提升。
即通过审美活动,研究人在现实生活中怎样获得更多的有助于人性提升的审美高峰体验的人文学科。
——德国哲学家,美学的提出者。
他在1750年发表了《美学》第一卷,首次使用“爱斯特惕克”来为美学命名,认为美学应是研究感性认识的完善,标志美学作为一门独立的学科从此确立。
鲍姆加通也通常被尊为美学之父。
“美是生活”是俄国19世纪美学家车尔尼雪夫斯基关于什么是美的著名论断,他指出,“任何事物,凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的”;“任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,年就是美的”。
“人化自然”,是人类已经、正在、即将或者象征性的改造、认识、把握和活动的自然(包括内在自然、外在自然)。
自在自然向人化自然转化的基础是劳动实践,人化自然即人类劳动实践的文明成果。
什么是美学【摘要】美学是研究美的学科,旨在探讨美的本质和特征。
其起源可追溯至古希腊哲学家亚里士多德的《诗学》,成为西方哲学的一个重要分支。
美学的研究内容包括审美感受、审美经验、审美标准等,其研究方法主要包括理论分析和实践观察。
美学与其他学科如哲学、心理学等有着紧密联系,同时在艺术领域中也有着广泛的应用。
美学的重要性在于提升人们的审美素养和情感体验,影响着人们的生活方式和社会文化发展。
未来,美学将继续深化与其他学科的交叉研究,为人类提供更深层次的审美体验和意义探讨。
美学对于人类的意义在于引导人们追求美好、反思人生意义,为人类精神世界的发展做出贡献。
【关键词】美学,定义,起源,研究内容,研究方法,学科关系,艺术,应用,影响,重要性,发展趋势,人类意义。
1. 引言1.1 美学的定义美学,是研究审美现象和艺术的学科,其定义涉及主观与客观、感性与理性的辩证关系。
美学关注对美的感知和欣赏,探究美的本质和规律。
在哲学领域中,美学被视为一种独立的学科,与伦理学、形而上学等有着明确的区别。
美学涵盖了广泛的范畴,包括美的概念、美的实践、美的表达和美的评价等方面。
通过对美学的研究,我们可以更深入地了解人类对美的追求和追寻,以及美在个体和社会生活中的作用和意义。
美学的定义通常包括主观和客观两个方面:主观美学强调个体对美的主观感受和体验,强调审美主体在审美活动中的作用和地位;客观美学则关注美的客观属性和规律,探究美的客观存在和客观规律。
美学的定义不断被拓展和深化,随着社会、文化和科技的发展,对美学的理解和认知也将不断进步和丰富。
美学的定义虽然有一定的主观性,但其研究的目标是寻找客观真理和规律,为人类对美的追求和欣赏提供理论依据和方法支持。
1.2 美学的起源美学的起源源于古希腊哲学家亚里士多德对美的思考。
在他的著作《诗学》中,亚里士多德首次提出了美学这个概念,他将美学定义为“研究表现形式,即艺术的学问”。
亚里士多德认为,美学是探讨艺术和美的规律和原则的学科,通过研究美学可以更好地理解和欣赏艺术作品。
美学八大风格美学是一门与艺术、审美、美感相关的学科,研究美的本质和规律。
在美学的研究中,出现了许多不同的观点和理论,形成了各种不同的美学风格。
本文将介绍八大美学风格,并对每一种风格进行详细阐述和探讨。
一、理性主义风格1.认识理性主义风格理性主义风格是指强调理性与思维的一种艺术风格。
它追求逻辑性、规律性和理性的表达,注重作品的结构和构图,追求客观、冷静的艺术效果。
2.理性主义风格的特点•作品结构合理、条理清晰。
艺术家会按照一定的规律和逻辑组织作品的内容和形式,使之具有整体性和连贯性。
•探索问题的内在规律。
理性主义风格的艺术家注重研究事物的本质和规律,通过作品表达对于生活、世界、人性的思考和理解。
•追求理性美感。
作品的形式简洁、利落,注重平衡、对称和谐,以及色彩的协调运用,给人以冷静和思考的美感。
3.理性主义风格的代表作品•勒·柯布西耶的建筑作品,如德国包豪斯学派的建筑设计。
•巴勃罗·皮卡索的立体派绘画作品。
•凯利·约金斯的数学雕塑作品等。
二、经验主义风格1.认识经验主义风格经验主义风格是一种注重个体经验和感知的艺术风格。
它强调直觉、感受和体验,追求艺术创作中的个人主观感受和情感表达。
2.经验主义风格的特点•作品表达了艺术家的情感和体验。
经验主义风格的艺术家会通过作品表达自己对于生活、世界、人性的独特体验和情感,使作品更具个性和独特性。
•强调艺术家个体性。
经验主义风格注重体验和创作者的直觉感受,因此作品形式可能较为随意、多样化,展现出艺术家的个体特色。
•追求情感共鸣。
经验主义风格的艺术作品通常能够触动观众的情感,引发共鸣和思考。
3.经验主义风格的代表作品•梵高的后期作品,如《星夜》。
•弗朗西斯·培根的表现主义绘画作品。
•安迪·沃霍尔的波普艺术作品等。
三、形式主义风格1.认识形式主义风格形式主义风格是指注重形式和造型的艺术风格。
它关注作品的形式、结构和表面效果,追求造型的美感和视觉冲击力。
什么是美学,我们如何理解艺术和美学美学是研究美的本质、美的规律、美的价值和美的感受等问题的学科,是哲学的一个分支。
美学研究的是美的概念、美的本质、美的规律、美的价值和美的感受等问题,以及艺术、文学、音乐、戏剧、电影、建筑、设计等各种艺术形式的美学特征和美学价值。
艺术和美学是密不可分的,艺术是美学的实践,是表现美的一种方式。
艺术是一种文化现象,是人类创造的一种虚拟的、以美为目标的、具有审美价值的符号系统。
艺术不仅具有表现力和创造力,而且具有感染力和启迪力。
艺术作品的价值在于它所表现的美的内涵,艺术作品的审美价值在于它所产生的美的感受和美的体验。
理解艺术和美学需要从以下几个方面入手:一、美学的基本概念美学的基本概念包括美、美感、审美、审美经验、审美判断等。
其中,美是美学研究的核心概念,也是一个复杂的概念。
美可以是客观的,可以是主观的,也可以是客观与主观相结合的。
美感是人类在感知美的时候所产生的感受,是一种主观的心理体验。
审美是指人们对美的感知、认识、评价和欣赏的过程,是一种主客合一的过程。
审美经验是指人们在感受、理解、思考、欣赏美的过程中所获得的经验和体验。
审美判断是指人们对美的价值和质量作出的判断,是美学研究的重要问题之一。
二、艺术的特征和功能艺术具有多种特征和功能,其中最重要的是表现、创造、感染和启迪。
艺术作品是艺术家表达情感、思想、精神和价值观念的一种方式,也是艺术家对现实的反映和批判。
艺术的创造力在于艺术家的想象力和创造力,通过艺术家的创造,艺术作品可以呈现出独特的艺术形式和美的内涵。
艺术作品具有感染力和启迪力,它们可以打动人们的心灵,引发人们的共鸣,启发人们的思考和感悟。
三、艺术的分类和表现形式艺术作品可以分为视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、戏剧艺术、电影艺术、建筑艺术、设计艺术等多种不同的艺术形式。
不同的艺术形式有其各自的表现方式和表现手段。
例如,视觉艺术主要通过色彩、线条、构图等来表现美的形式和内涵,音乐艺术主要通过声音的组合和变化来表达情感和思想,文学艺术则通过文字的运用来描述人物、事件和情感。
为什么要学美学的十大理由
学习美学是一项重要而有价值的事情,它能够带给我们许多好处。
下面是学习美学的十大理由:
1. 增进审美能力:学习美学可以帮助我们培养和提升自己的审美能力,使我们更加敏锐地观察和感知美的存在。
2. 拓展视野:美学是一门综合性的学科,涉及到艺术、文化、哲学等多个领域,学习美学可以帮助我们拓展自己的视野,了解更多的文化和艺术形式。
3. 增强情感体验:美学能够引发人们的情感共鸣,通过欣赏美的作品和体验美的过程,我们可以更加深刻地感受到生活的美好和情感的丰富。
4. 增强创造力:学习美学可以培养我们的创造力,通过理解美的原理和规律,我们可以更好地创造出富有美感的作品。
5. 丰富生活:美是生活中不可或缺的一部分,学习美学可以让我们更加主动地去寻找和欣赏美,让我们的生活更加丰富多彩。
6. 提升社交能力:学习美学可以帮助我们与他人更好地沟通和交流,通过分享和讨论美的体验,我们可以增进与他人的情感共鸣和理解。
7. 增加幸福感:美是人们追求的一种精神需求,通过学习和欣赏美,我们可以增加自己的幸福感,提升生活的质量。
8. 增强感知力:美学培养我们对细节的敏感和观察力,使我们能够更加全面地感知和理解世界。
9. 培养审美情趣:学习美学可以帮助我们培养自己的审美情趣,使我们能够更好地辨别和欣赏真正的美。
10. 增加人文素养:学习美学可以使我们更加深入地了解和理解人类的文化和艺术,提升我们的人文素养和修养。
通过学习美学,我们可以获得更多的美的体验,提升自己的审美能力,丰富自己的生活,并与他人分享美的感受。
这些都是学习美学的重要理由,值得我们去努力学习和追求。
1、文艺复兴三杰:达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔2、马奈,莫奈,华沙罗,前印象主义三杰,塞尚,高更,凡高,后印象主义三杰3、克莱夫贝尔提出“有意味的形式"。
形式主义美学产生于19世纪末,与法国后期印象派绘画关系密切。
代表人物是英国的克莱夫·贝尔,罗杰·弗莱。
贝尔认为,:一件艺术品的根本性质是有意味的形式。
4、精神分析美学产生于20世纪初,主要代表人物有弗洛伊德,荣格,是以心理学研究为基础。
5、老子美学的哲学基础是“以一为本”“有无相生”6、顾恺之的“以形写神”谢赫“气韵生动”7、气韵。
中国审美与艺术领域里的气韵范畴萌芽于魏晋,成熟于各类艺术推崇生动表现事物“气韵”之美的南北朝时期。
气韵中国美学中最具特色的重要概念,是指审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。
1.学习美学的价值,意义第一,从人格修养方面讲,美学能够帮助人们追求人格的完善,提升人生的境界。
第二,学习美学能够完善人的知识解构,提高知识,文化修养。
第三,从文化艺术实践的角度看,学习美学能够正确认识道与技的关系,提高艺术中的文化含量。
第四,加强美学修养,能够提高人们的审美感悟能力,审美创造能力。
第五,学习美学能够适应经济发展的需要,更好的服务于经济建设。
2.苏格拉底的美学思想一,苏格拉底幼年学过雕刻,对艺术有很好的理解,苏格拉底在西方的地位犹如中国的孔子,思想观点对后世有重要影响。
二,在美学上,苏格拉底标志着古希腊美学思想的重大转变。
他明确的把美学和道德结合起来,实现了美学从自然科学向社会主义科学的转变。
三,在美的本质问题上,苏格拉底把公用或合目的性看作美的基本前提,将美与善与有用混为一谈。
四,关于艺术,苏格拉底发展了艺术魔方自然的传统看法。
还强调绘画,雕刻应当是对具有道德理想和完美心灵的形象的模仿,并将人提升为艺术的主要对象3.柏拉图的美学思想一,柏拉图区别了美本身与美的事物,明确提出了美的本质问题,认为美就是美本身二,肯定了美与美的不同,他提出除了“没的东西”之外还有一个不变的,本质的美,即美本身。
三,探讨了美的本质问题,提出“美是理念”的著名学说,他认为,美是理念,是外在于人的主观意识与现象世界的一种客观存在四,十分轻视现实生活,完全否认客观世界中有真正的美,甚至否定艺术美五,他认为真正的快感是形式美引起的,他肯定没的事物可以引起快感,是以爱为基础的快感六,在艺术上,柏拉图修改了模仿说,他认为,理念是唯一真是的客观的存在,自然只是对理念的模仿,而模仿自然的艺术就是模仿的模仿七,还提出文艺要有教化作用。
4.亚里士多德的美学思想一,批判了柏拉图的“理念论”认为美不是理念,而是客观事物的客观属性,从根本上说,美学的对立主要源于哲学的对立。
二。
关于艺术理论,亚里士多德明确肯定了艺术的本质是模仿。
三,在艺术的审美作用上,亚里士多德与柏拉图也不相同。
5.斯多葛派的美学主张斯多葛派又称为画廊派,,其基本哲学美学主张有如下几点:一,关于人的美,斯多葛派认为审美价值完全从属于道德价值,一切于道德无关的美都是毫无价值的。
二,关注自然与艺术的关系,肯定自然美。
6.卢克莱修的美学观点一,世界和美是自然本身的创造。
二,快感即美感。
三,艺术起源与模仿和需要。
四,卢克莱修认为除快感之外还有其他功能7.普洛丁的美学思想一,在美的本质问题上,他不可否认现实中存在美的事物,但否认事物是美的根源。
二,普洛丁反对西塞罗的“美在比例的对称和悦目的颜色”这一说法。
三,普洛丁主张美的根源在于彼岸的美,神的美四,普洛丁把理性片面的抬高了首要位置,他的思想具有上承古希腊,下期中世纪美学的重要作用。
8.但丁的美学思想但丁是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭,在美学上,淡定接受了神学美学学说,他认为,上帝是美的本体,万物之美来源于上帝之美的光辉照耀,美在各部分的秩序,和谐和鲜明,他肯定了人和尘世生活,其美学问题的论述,主要是肯定人和现实生活的价值和意义出发。
9.达芬奇的美学思想一,没事客观事物和谐的比例,美是客观的,是事物的本质属性之一,美感来源于比例,是以美为基础的。
二,艺术家应当勤于观察各种食物的美,把个字分散的美集中起来,加以理想化,创造出高于自然的艺术美,三,艺术家爱应当勤于观察各种事物的美,把各自分散的美集中起来,加以理想化,创造出高于自然的艺术之美。
10.笛卡尔理性主义美学观一,他认为,音乐的目的在于激发人们的激情,而这种激情必须是有条理的,处于平衡,和谐状态。
二,在对事物的审美评价上,他认为,美好的事物应是简单明了,合乎比例的多样化,多样化是万物最令人愉快的属性,三,在美的本质上,他认为,所谓的美和愉快都不过是我们的判断和对象之间的一种关系,他承认没的相对性,并认为对美丑的感觉,也是取决于感觉者的生活经验。
四,对美学的贡献主要在于提供了理性主义方法。
11.莱布尼兹的美学思想在美学上他承认宇宙美,并认为宇宙美缘于上帝的创造,具有明显的神学性质。
他还认为审美就是这样一种认识,一种能够清晰感觉但却无法明确判断的“幻想”的认识。
这种朦胧性和明晰性是唯一的审美形式,但它又倾向于更高程度上的明确性或理性认识。
12.荷加斯的美学思想他提出了艺术模仿自然的现实主义原则,强调绘画作品必须忠于自然,表现大自然的本质,他认为,蛇形线是“最美的线条”,是最“富有吸引力的线条”因为他能表现动作,在运用蛇形线时,他强调提出要遵循六条形式美规则,即,适宜,多样,一致,单纯,复杂和量。
13.休谟的美学思想。
休谟是英国经验主义唯心论美学的突出代表,趣味问题是休谟美学的核心。
一,关于美的本质问题,认为美是纯然主观的东西,坚决反对美是事物客观属性的观点。
二,他认为,各种味和色以及其他一切凭感觉接受的性质都不在事物本身,而只在感觉里,美和丑的情形更是如此。
三。
休谟取消了美的客观标准。
四,提出了美的“效用说”和“同情说”他认为美源起与利益与便利的观念。
14.休谟提出寻找审美趣味标准的根源一,健全的生理器官,这是首要的,生理感受能力不健全,是造成趣味差异的一个根源,二,应具有想象力的敏感,即具有审美的判断力,即感受和分辨美丑的能力三,应当把公众舆论承认的,少数具有压倒其他人的权威的趣味,作为审美趣味的标准。
15.伏尔泰,卢梭的美学思想关于美,伏尔泰认为,美是能够引起惊赞和快乐两种情感的东西,不是某种符合公用或目的的抽象本质,同时他强调美的相对性,认为美并没有什么抽象的原形。
关于审美趣味,他主张趣味是对艺术中美和丑的感受性,即人们分辨美丑的敏捷的感受力。
关于美,卢梭认为,一切真正的美多点典型是存在大自然中的,他还认为,审美应该是无功利的,还认为专业分工把完整的人变成片面的人,造成了义务与爱好,处境与愿望,人与制度之间的矛盾,提出要重新使人成为完整的人,这种思想在美学上极为重要。
16.狄德罗的美学思想一,在美的本质问题上,他首先提出了“美在关系”的学说。
他认为美并不是上帝的赐予,不是主观的判断,而是客观事物的一种性质,他说美总是由关系构成的。
二,他认为客观事物本身的美不以人的主观感受为转移,但主观认识的美却离不开审美主题——人,完全是相对的。
三,在艺术上,他认为大自然的产物没有一样不得当,任何形式,不管是美的还是丑的,都有它形成的原因。
四,在绘画上,他极力主张现实主义,要求绘画,雕塑首先要师法自然,要真实他认为绘画应简单明了,给人以纯粹的,自然的快感,不应当成为“叫人猜不透的象征或字谜。
”17.康德的美学思想。
一,判断力是康德美学的要害,他认为所谓判断力就是把是特殊包含在普遍之中来思维的能力二,他认为,美不是概念,只是主观的快感,他借想象力与花联系,但是他认为美感只是一种快感。
三,他认为美感自身有一种特质,美是主观的,无利害的快感,他认为审美活动不能涉及利害计较,不是欲念的满足,对象只以他的形式而不是以他的存在来产生美感。
四,他主张审美判断是主观的,个别的,但又是普遍的五,他单从形式方面来分析美,没有清楚的指出从形式分析所得出的结论和从内容分析所得出的结论如何协调一致18,黑格尔的美学思想一,他的美学是建筑在他的客观唯心主义哲学体系和辩证法的基础上的,美学是黑格尔哲学的重要组成部分,他第一次将辩证法与历史主义运用于美学。
二,他的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的,这就是他对美的定义三,他认为美和艺术是相互融贯,完全统一的整体。
他不仅是内容和形式的统一体,同时也是主体与客体,理性与感性,内在与外在,一般与个别,无限与有限等各种对立因素的统一体四,坚决反对把美和艺术看作无内容的形式主义和主观主义的观点,五,他认为美学主要研究的是艺术的美,认为艺术美高于自然美自然美不是真正的美,认为自然美源于理念,自然美的本质仍是精神性的。
六,他认为艺术美是人心灵的精神产品,艺术理想的外在形式本身要符合人的灵魂。
七,关于艺术与自然的关系,他认为,首先,艺术是对自然的征服,具有完全形式的观念性,其次,艺术不是自然细节的罗列,应该具有普遍性,他还提出了著名的人化自然的观点八,他认为,艺术发展的规律是:“始而追求,继而到达,终于超越”19,表现主义美学(提纲,人物)创始人是意大利的克罗齐,最著名科林伍德一,在美学上,克罗齐的核心理论是艺术直觉论,他认为美就是表现,表现就是语言,美学是语言学二,科林伍德主张,审美活动是思维在意识形式中将感觉经验转化为想象的活动,艺术就是想想活动,或者说是总体想象经验。
还认为艺术是想象性经验,因为艺术不是制作而是创造20自然美学(人物提纲)代表人物有杜威,桑塔耶那,门罗一,杜威著名美学观点是“经验即艺术”强调当今美学的人物在于恢复艺术与人类经验之间的联系,反对把审美经验与日常经验做严格的划分,主张经验的最完美的表现就是艺术。
也反对在使用艺术与美的艺术之间进项区分的做法二,桑塔耶拿,他认为美学的首要人物是给美下一个定义,美是主体的快感,还强调,主题的一切机能都对美感有贡献。
还强调人的机能的健康与审美活动的密切关系,认为没有健康就不会有纯粹的快感。
三,门罗,他的美学被称为“科学美学”门罗认为应抛弃传统的理论层面的美学,美学不只是概念分析,还要研究艺术创作,艺术功用等实际问题,他认为没不全是主观的,也不全是客观的。
美的经验最基本原因来自主体的审美需要。
21.集体无意识的含义集体无意识是无意识的深层,他根植于人作为生物体的本性,得自进化和遗传,容纳着人类自原始社会以来的全部精神财富,本质上“集体无意识”是人类的集体经验在心理深层的沉淀。
艺术创作过程是“集体无意识”外在显现的过程,即原型象征的过程。
22.存在主义美学存在主义美学是建立在存在主义哲学基础上一个审美认识流派,一,海德格尔认为艺术是真理在作品中的自行置入,“真理”是存在自身的显现,“置入不是放进去,“自行置入本意是坐,是一种状态,即待在那里,而且他不出来出去,也永不会消失,二,他认为艺术作品的确具有物的特性要素。