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中国盆景的起源与发展第一篇：中国盆景的起源与发展中国盆景的起源与发展摘要：中国的盆景艺术最迟在距今1500年前的北齐时代已经形成！并且已作为礼品向外宾赠送盆景则始于唐代，至今大约有1300余年历史。
基于对盆景概念的不同理解，因此起源时间有唐代起源说、唐代前起源说、晋代起源说、东汉起源说、西汉起源说等等，这里不做定性研究。
关键字：造景植物技法正文:一、盆景概述盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。
它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。
盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶爲一体的综合性造型艺术。
盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。
这门造型艺术称之爲盆景。
盆景是中国传统的艺术珍品，有著悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。
它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。
二、盆景起源2.1盆景产生的背景魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁，政局动荡的时期，由于群雄割据相互对峙造成极大的经济破坏。
人民生活在战乱和贫困之中，对当时黑暗的政局十分不满，同时也产生了悲观厌世的情绪。
然而在思想上却呈现出多元化状态，人们思想活跃向往田园生活，纵情自然山水、追求潇洒飘逸的情趣形成了艺术上的多元化。
在意识形态方面，突破了儒家独尊的正统地位，思想解放，诸家争鸣，阮籍、嵇康、刘伶、向秀、阮咸、王涛、王戎，号称“竹林七贤”，为当时的代表人物。
他们反对礼教的束缚，寻求个性，寄情山水，或者)肆意遨游，或者退隐田园、寄情山水，并以石代山，追求与自然的融合。
盆景学绪论一、盆景含义：盆景以树石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。
二、盆景艺术的特点：1、盆景艺术的世界性。
源于中国，发展于中国，由日本传向世界。
2、盆景艺术的边缘性，与许多技术和艺术有关。
3、构图的复杂性。
是立体的艺术，四维构图，有三维空间。
4、表现技巧的高度概括性。
“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。
”体现盆景的立体感和时间感。
5、创作的连续性。
6、艺术风格的多样性。
7、美感的可变性。
8、浓厚的趣味性。
三、盆景的效益：社会效益：1、国际影响，为国争光。
1979年国际园艺展览会上1大金7小金，首次引起轰动。
2、陶冶情操，丰富生活。
唐代大诗人白居易对此有一首赞美的诗：“泉石粼粼声似琴，闲眠静听洗尘心；莫轻两片青苔石，一夜潺湲直万金。
”3、普及科学知识。
4、歌颂社会主义和党的方针政策，直接为“四化”服务，为精神文明建设服务。
经济效益。
生态效益。
第六章树木盆景第一节盆景植物一、盆景植物选择标准1、耐剪宜扎、萌芽力强2、节间短、紧凑矮小3、枝叶细小4、抗逆性强、耐旱、耐粗放管理 5、生长慢、寿命长二、野外挖掘树桩1、时期：秋末冬出，早春、梅雨季节2、挖前准备：工具准备、相关材料准备（树种、植物生长规律：荒山瘠地、村口路旁、崖头风口、河岸沟边、悬崖峭壁等地）3、挖掘：选择（主干达到一定粗度、分枝合理），初剪树冠，范围要大，先断主根，多留侧根须根，保护根皮，防根劈裂，上浆包扎。
4、定型修剪：原则：穿材定型，繁中求简，直中求曲，注意矮化5、树坯栽植：分地栽和盆栽，注意：用素沙土、栽深6、养坯：护干（包草、围砂、喷水）、抹芽摘心、施肥。
三、人工繁殖：播种扦插：早春和梅雨季节；嫩枝（半木质化），硬枝（一年生）老枝（二年生以上），老根压条：普通压条，连续压条，高空压条，可制作连根式嫁接：繁殖苗木，造型上换冠、补缺等。
四、常见盆景植物：松柏类：五针松、黑松、马尾松、金钱松、罗汉松、桧柏、刺柏、真柏、圆柏等。
花果类：石榴、杜鹃、南天竺、红花檵木、火棘、梅花、胡颓子、金弹子、迎春、六月雪以及各种果树，等等。
海派盆景发展史海派盆景是中华民族优秀传统文化艺术之一，是一个以上海命名的盆景艺术流派。
它的形成和发展受到了上海特殊地理位置和国内外贸易中的重要地位的影响，逐步形成了勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。
这种文化在京剧艺术上有非常突出的表现，成为京剧艺术的一大流派。
在这种文化的薰陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。
明朝隆庆、万历年间（公元1567～1620年），上海嘉定地区的盆景已具有当时的较高水平。
清朝时期，海派盆景的制作技艺得到了进一步的发展。
例如，陆廷灿的《南村随笔》中记载了当时嘉定地区的盆景制作高手朱三松的技艺，他的盆景作品被认为具有奇秀苍古的风格，深受人们喜爱。
同时，程庭骛的《练水画征录》也对当时上海的盆景制作技艺进行了评论和赞赏。
到了20世纪60年代，上海盆景的制作技艺得到了进一步的提升。
龙华苗圃的盆景专家周柏真提出了“必须师法自然，反对矫揉造作、呆板失真，并要去芜存菁，在学习各地传统盆景风格基础上刻意求新”的主张。
这一主张对海派盆景的发展产生了深远的影响，成为海派盆景制作的重要原则。
1974年，在龙华苗圃旧址上筹建上海植物园，随后上海植物园盆景园于1978年正式对外开放。
同年，上海植物园盆景研究所正式成立，开始了对盆景制作技艺的深入研究和探索。
在研究过程中，上海植物园盆景研究所团队在陕西乾陵发掘的唐章怀太子李贤墓的甬道壁上发现了侍女捧盆景的画，这一发现比日本最早记载盆景的史料早了400多年。
这一研究成果打破了国际上关于盆景起源争论不休的局面，使得全世界一致公认盆景起源于中国。
随着海派盆景制作技艺的不断提升和研究的深入，海派盆景逐渐得到了国内外的广泛认可和赞誉。
1982年，《上海盆景风格研究》的论文公开发表，海派盆景进一步被国内同行和爱好者公认和熟悉，并开始走向世界，多次在国际盆景评比活动中获奖。
盆景的概念盆景的概念盆景是一种将树木、花草等小型植物种植在盆中，通过修剪、造型、摆放等手艺，使其成为一种具有艺术美感的小型景观作品。
盆景不仅是一种装饰性的植物艺术，也是一种文化形式。
它融合了园林艺术、雕塑艺术、绘画艺术和自然科学等多个领域的知识和技巧，既可欣赏又可学习。
一、盆景的起源与发展1. 盆景的起源盆景起源于中国，最早出现在汉代。
当时，人们用陶器或石头制成的浅口小盘子或浅碗将一些苔藓和小草放在里面，摆放在庭院或室内角落中观赏。
随着时间的推移，人们不断地尝试将各种植物种植在盆中，并通过修剪、造型等手法使其成为更加美丽的作品。
2. 盆景的发展随着时间的推移，盆景逐渐发展成为了一门独立的艺术门类。
在唐代，盆景艺术得到了更加广泛的发展，出现了许多著名的盆景大师。
宋代时期，盆景艺术达到了一个高峰，成为当时文化艺术中不可忽视的一部分。
明清时期，盆景艺术逐渐走向民间，并得到了更广泛的传承与发展。
二、盆景的分类1. 按植物种类分类按照植物种类不同，盆景可以分为花卉盆景、果树盆景、常绿树木盆景、落叶树木盆景等。
2. 按造型风格分类按照造型风格不同，盆景可以分为自然山水风格、人工山水风格、抽象风格等。
3. 按制作材料分类按照制作材料不同，盆景可以分为陶瓷盆景、石质盆景、木质盆景等。
三、盆景制作流程1. 选材选用适合种植在小型容器中的植物，并且要考虑到植物的生长习性和适应环境能力。
2. 培养将选好的植物种植在盆中，并且进行适当的修剪和培养，以使其形成美观的造型。
3. 造型通过修剪、摆放等手法，将植物塑造成具有艺术感的形态。
4. 陈列将制作好的盆景放置在合适的位置上，以便欣赏。
四、盆景的价值与意义1. 艺术价值盆景是一种独特的植物艺术，具有很高的艺术价值。
它不仅可以美化环境，还可以提高人们对自然美感的认识和欣赏能力。
2. 文化价值盆景是中国传统文化中不可分割的一部分。
它蕴含了丰富的文化内涵和历史信息，是传承和弘扬中华文化精髓之一。
中国盆景欣赏及制作技艺（一）第一章盆景的概念及发展简史第一节盆景的概念盆景起源于中国，是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。
盆景是植物栽培技术和造型艺术的巧妙结合，它是用植物、山石等材料，经过艺术加工，种植或布置在盆中，模仿大自然优美景色的一种陈设品；它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。
盆栽与盆景在二十世纪三十年代以前统称为盆景。
但由于它们有以树木为主体或以山石景物为主体的区别，并且树木是活的植物，它随季节的变更和树龄增长而不断变化，山石景物则变化不大；同时山水盆景中的树木是以人工制成的，还有“独石盆景”，一块石组成一个景观；而“石玩”是不会变化了。
因此，逐渐形成两种不同的艺术品：以树木为主体的被称为盆栽或树桩盆景；以山水景物为主体的被称为盆景或山水盆景。
目前以树木为主体的在国际上多用“盆栽”这个名称，并直译成为“Bonsai”。
但在日常生活中，人们还是习惯采用“盆景”这个叫法。
树桩盆景山水盆景值得一提的是：盆景是从盆栽（盆植）进一步发展起来的，但盆景与盆栽有根本的区别。
一般用盆、皿栽种植物，都通称为盆栽。
盆栽只是将植物种于盆央之中，以供四时观赏，其审美的对象，仅枝叶、花朵、果实等艳色、形状而已；而盆景是经过艺术处理和园艺技艺加工，创造成景的艺术品。
除达到盆栽的观赏目的外，还必须通过精心的艺术造型，表现出无穷的诗情画意，表现出令人心驰神往，浮想联翩的自然美，表现出人们对大自然的爱恋之情。
因此盆景又是作者艺术情感的寄托与抒发，是主观精神的表露。
盆景是景致与情感的交融体，是自然美与艺术美的有机结合，是自然神韵的凝聚，形神共现。
盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。
盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。
盆景的起源朝代及发展盆景是一种源自中国的古老艺术形式，通过对植物的修剪、布局、摆放等技艺，将自然景观缩小到一个小小的容器中，再通过艺术手法创造出微缩的自然景观，给人以美的享受和心灵的满足。
盆景在中国历史长河中已有几千年的发展历史，接下来，本文将对盆景的起源朝代及发展做一概述。
盆景的历史可以追溯到东汉末年，汉魏六朝时期是盆景艺术的发展时期。
在北方，随着社会的不断发展，富有的贵族和士人开始关注庭院造景，盆景艺术逐渐兴盛起来。
然而，真正的盆景艺术大规模流行起来，要追溯到唐宋时期。
唐代，盆景艺术得到了极大的发展。
当时的众多文人士大夫都对盆景艺术兴趣浓厚，他们利用盆景来表达自己的情感和思想。
据《唐寅夜宴图》可以看出，唐代的盆景注重造型和布局，运用了特定的手法和技艺，呈现出自然山水的美。
盆景自此进入了一个全新的境界，成为艺术家们表现自然景观的媒介。
宋代，盆景艺术达到了巅峰。
当时，盆景已经不再仅仅局限于贵族和文人的兴趣爱好，逐渐传播到民间。
宋代的盆景作品追求以寄托感情为核心，强调景物之间的独特和谐。
在细节处理上，注重植物的形态、根部以及盆景配景的选取等方面，提出了更高的要求。
这一时期流传下来的著名盆景作品，如苏轼和赵明道的《红梅图》等，都展示了盆景艺术的成就与精髓。
明清时期，盆景艺术进一步发展，展现出更多的风格和特点。
明代的盆景作品更注重形象和神韵，注重通过植物的修剪和摆放来表现景物的特点。
清代则更注重表现自然山水之美，创作了许多富有感染力的盆景作品。
尤其在清代乾隆朝，盆景艺术得到了进一步的推广和发展。
明清时期的盆景作品多样化，从山水到花卉，从传统到创新，多层次地展现了盆景艺术的魅力。
近现代以来，随着开放和交流的加强，盆景艺术开始在国际上得到广泛认可和推崇。
中国的盆景大师们积极参与国际盆景展览和比赛，并与世界各地的盆景爱好者们交流互动。
盆景的发展也不再局限于中国，各个国家都形成了自己的盆景发展体系和艺术风格，为盆景艺术的多样性和传承起到了积极的推动作用。
盆子的发展史盆景起源中国，后传入日本，现风靡世界.中国盆景是以树木，山石等为素材，经过艺术处理和精心培养，在盆中集中典型地再现大自然神貌的艺术品.PenJing，盆中风景，不仅欣赏形象美（源于自然），同时欣赏意境美（高于自然），达到艺术美享受。
盆景被誉为“无声的诗，立体的画”，说她是诗，却寓意于丘壑林泉之中，说她是画，却生机盎然四时多变.这种源于自然，高于自然，树石，盆盎，几架三位体的艺术品，经历代盆景艺术家的精心雕凿，成为中国艺术宝库中的一块瑰宝，以鲜明的民族特色，古雅的艺术风格而驰誉世界。
盆，原是“盛放东西或洗涤的用具”，约1万年一4千年前的新石器时代，盆又被用作栽种植物的器皿.用盆栽种的植物，后被统称为盆栽，其盆俗称花盆，或被称为盆栽盆。
据现有考古，文献记载，盆栽盆最早见于浙江省余姚县河姆渡新石器遗址中，发现的一片五叶纹陶片，陶片上刻有一长方形陶盆，上栽形似万年青的植物（河姆渡新石器遗址中的五叶纹陶片）.早在公元前1万年至公元前4千年的新石器时代，中国的祖先已将植物栽入器皿供作观赏.后到东汉5年一220年），在河北望都东汉墓墓壁画中又出现绘有一陶质卷沿圆盆，盆内栽有六枝红花，置于方形几架之上，植物，盆盎，几架三位一体的盆栽形象（河北望都东汉墓墓壁画中出现植物，盆盎，口图3几架三位一体的盆栽形象），把盆栽，作为重要的艺术表现形式.发展至唐朝（618年一907年），出现写意山水画和山水园，盆栽者应用山水画理，将山石与植物组“景”浓缩于盆盎之中，由园艺栽培的“盆栽"，而升华为具有意境白勺“盆景”。
1972年，在陕西乾陵发掘的章怀太子墓（建于706年），墓道东壁壁画上生动地绘有侍女一，圆脸，朱唇，戴模头，圆领长袖袍，窄裤腿,尖头鞋,束腰带.其手托一浅盆盆景,中有假山和小树(乾陵章怀太子墓墓壁画中的盆形象).宫廷画家阎立本绘制的《织责图》,画中进责行列中手托浅盆,盆内立一玲珑剔透的山石《唐页图》所绘进贡山石情况),也出现盆景盆。
