阮籍咏怀赏析

《咏怀诗（其四十五）·阮籍》原文与赏析阮籍幽兰不可佩，朱草为谁荣?修竹隐山阴，射干临增城。

葛藟延幽谷，绵绵瓜瓞生。

乐极消灵神，哀深伤人情。

竟知忧无益，岂若归太清。

阮籍(210—263)，生当魏、晋乱世，司马氏阴谋篡夺曹魏政权，籍虽心怀不满，但恐罹杀身之祸，只得表面上敷衍，“不与世事”，以“酣饮为常”。

为躲避司马炎的求婚，曾昏醉六十日，只得作罢。

阮籍是“竹林七贤”之一。

这是一首揭露贤才遭到埋没、庸才窃据高位的怨愤诗。

它的主题思想和它所产生的社会背景跟左思的《咏史》诗差不多，但它的表现手法却与左诗不同。

阮籍《咏怀》，喜用芳草美人的博喻手法，沈德潜指出“其原自《离骚》来”(《古诗源》卷六)。

此诗前六句全以草木为喻，幽兰、朱草、修竹以喻贤才，射干、葛藟、瓜瓞以喻庸才。

幽兰句直接来自《离骚》“户服艾以盈要兮，谓幽兰其不可佩”，原意是说楚国颠倒黑白、混淆香臭，家家户户将臭蒿子草插得满腰都是，反而说充满幽香的兰花不可佩带，以喻示楚怀王亲近坏人、远离贤人。

阮诗将两句浓缩成一句，显得更加精炼。

朱草句意思是说，朱草本该在圣王以德化天下时降生，如今是黑暗的乱世，你朱草为谁开花呢?幽兰不受重视，朱草开花弄错了时间，修竹埋没于山阴，迭用三个比喻说明贤才不容于世，其怨愤之情，也随着喷薄而出!可是，射干这种矮小的树木却面临着高高的城墙，正如荀子在《劝学篇》中所说：“西方有木焉，名曰射干，茎长四寸，生于高山之上，而临百仞之渊，木茎非能长也，所立者然也。

”以此来喻示庸才完全靠那出身高贵而攀附青云。

跟上文一样，同时迭用射干临城、葛藟延谷、瓜瓞绵绵三个比喻说明庸人小人布满朝廷，其不满之意，也充满在字里行间。

由于诗歌的第一段出现了一连串对比鲜明的正反形象，第二段的直接抒怀就有了坚实的根基，显得具体而真切。

“乐极消灵神”是说人欢乐到极点反而会耗散精神，但这是虚幌一枪，目的是反衬出下面“哀深伤人情”句，因为面对着上述贤俊遭埋没、奸庸踞高位的黑暗现象，诗人只能“哀深伤人情”而决不会“乐极消灵神”的!“哀深伤人情”是这首诗感情的*** 点，似乎无以复加了，谁知诗的结尾又写出“竟知忧无益，岂若归太清”两句，意谓既然知道忧伤无补于事，不如去学神仙高蹈隐居吧，在表面的旷达下抒写了诗人更加深广的忧愤。

论述阮籍《咏怀诗》的内容及其艺术成就。

阮籍是中国南朝时期的一位诗人，他的诗才在当时非常出类拔萃。

阮籍的《咏怀诗》是一首描写自己心境的诗作，通过描绘自然景物来表达自己内心的痛苦和哀伤。

《咏怀诗》以描绘寂静的夜晚为开篇，通过描绘天空中的星辰和月亮，突出了自己内心的孤寂和无助。

接着，诗人在描述花草树木时，以自然界的变幻为对比，抒发了自己内心的困惑和苦闷。

最后，诗人表达了自己对生命的反思和对名利之束缚的无奈，展示了他对人生的思考和对现实的幻灭。

《咏怀诗》的艺术成就主要表现在以下几个方面：首先，通过对自然景物的描绘和对自己内心的倾诉，诗人成功地表达了自己的孤独、无助和苦闷等情感，引发了读者的共鸣。

其次，诗人运用寓情于景的手法，将自己内心的忧伤融入自然景物之中，使诗作更加富有意境和感染力。

再次，阮籍善于运用对比和象征等修辞手法，使诗作更加深入人心，增加了诗歌的表现力和艺术效果。

最后，诗歌的结构和节奏紧凑，字句简练而富有力量感，使整首诗通篇一气呵成，给人以独特的艺术享受。

总的来说，阮籍的《咏怀诗》通过对自然景物的描绘和对自己内心情感的表达，表现了诗人对人生的思考和对现实的幻灭，展现了他独特的诗歌才华和深厚的情感共鸣力。

这首诗在南朝文学史上具有重要地位，是阮籍较具代表性的作品之一，对后世的文学创作和人们的情感启发有着深远影响。

阮籍的《咏怀》赏析魏晋之际，天下多故，政治严酷，名士多有生命之忧。

自古以来困扰着人们的生命倏忽如逝水的忧虑更迫切地摆在人们的面前。

面对人生短暂之忧，吃药求仙者有之，以扩展生命时间之长度；疯狂享乐者有之，以增加有限生命的密度。

这几乎已成了当时士大夫企图摆脱生命之忧的两种基本生活态度。

但是，在诗人阮籍看来，这两种消极的人生态度并不能从本质上超越人生的短暂，所以，《咏怀诗》中虽有大量忧生之嗟的作品，也有表现如何超越人生短暂的积极态度，提出不同于以上两种生活态度的积极主张的作品，这就是《咏怀诗》第三十八首《咏怀·炎光延万里》、第三十九首《咏怀·壮士何慷慨》两首诗。

它们抒发了诗人欲建功立名、兼济天下的豪情壮志，以为只有功名和事业才能摆脱人生的荣枯，只有忠义和气节才能流令名于千古，从根本上超越生命之短暂。

第三十八首《咏怀·炎光延万里》前六句以象征的手法，描绘了诗人心目中“雄杰士”的形象。

开篇“炎光”二句出语恢弘，渲染出了一个极为雄阔的环境，为下四句直接描绘“雄杰士”的活动提供了一个无比壮阔的空间。

这一联作为起句，横空而来，奠定了全诗并吞宇内，包举八荒的气势。

“弯弓”二句写“雄杰士”的活动。

“扶桑”是传说中东海日出处之神树。

全句是说“雄杰士”把弯弯的弓弦挂在扶桑树上。

“长剑”句是说“雄杰士”把长剑倚靠在天外。

字面上看这句出典于宋玉《大言赋》，实则与前一句一样，是以极度夸张之语刻画了“雄杰士”无比高大的形象。

这种夸张明显带有象征意味，所以大胆奇特而又不失之险怪，它与前二句壮阔的空间描写在气氛上十分谐和，更增强了此诗涵浑六合的壮浪气象。

接下“泰山”二句是写“雄杰士”眼中所见。

因为“雄杰士”形象无比高大，所以在他眼中，高高的泰山好像只是一块磨刀石（砥砺），长长的黄河也似乎只是一条衣带。

这二句出典于《史记·高祖功臣年表序》中的“封爵之誓”：“使河为带，泰山若厉（砺）。

国以永宁，爰及苗裔。

咏怀原文及鉴赏咏怀原文及鉴赏咏怀原文及鉴赏1夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

徘徊将何见?忧思独伤心。

鉴赏阮籍的诗大量运用了比兴象征、神话传说、以景寓情、借古讽今等表现手法，曲折隐晦地抒写愤世嫉俗、感慨郁闷的内心世界，形成了言近旨远的艺术风格。

阮籍是“正始之音”的代表。

他的《咏怀》82首是十分有名的抒情组诗。

其中有些诗反映了诗人在险恶的政治环境中，在种种醉态、狂态掩盖下的内心的无限孤独寂寞、痛苦忧愤。

有些诗表现了诗人害怕政治风险，希冀避世远祸的思想面貌;有些诗借古讽今，寄托了对时政的抨击或感慨，表现了诗人对国事的关切;还有些诗嘲讽了矫揉造作的虚伪的礼法之士。

总的来说，阮籍的《咏怀》诗以“忧思独伤心”为主要基调，具有强烈的抒情色彩。

在艺术上多采用比兴、寄托、象征等手法，因而形成了一种“悲愤哀怨，隐晦曲折”的诗风。

这是阮籍八十二首五言《咏怀诗》中的第一首。

诗歌表达了诗人内心愤懑、悲凉、落寞、忧虑等复杂的感情。

不过，尽管诗人发出“忧思独伤心”的长叹，却始终没有把“忧思”直接说破，而是“直举情形色相以示人”，将内心的情绪含蕴在形象的描写中。

冷月清风、旷野孤鸿、深夜不眠的弹琴者，将无形的“忧思”化为直观的形象，犹如在人的眼前耳畔。

读者可从诗中所展示的“情形色相”中感受到诗人幽寂孤愤的心境。

但是那股“忧思”仅仅是一种情绪、一种体验、一种感受，人们可以领略到其中蕴涵的孤独、悲苦之味，却难以把握其具体的内容。

“言在耳日之内，情寄八荒之外”，即是此诗显著的特点。

其实，如果能透彻地了解阮籍其人，此诗也并不难解。

阮籍“本有济世志，属魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常”(《晋书·阮籍传》)。

正如他“醉六十日”，以使文帝之“为武帝求婚于籍”，终于“不得言而止”(同上)一样，“酣饮”不过是他用以逃避现实的手段，内心的痛苦却是无法排遣的。

史书中“时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反”的描写，就正是他痛苦内心的深刻表现。

阮籍咏怀诗经典名句赏析导读：篇一：阮籍《咏怀诗》一、意旨遥深的诗人：阮籍阮籍（210-263），字嗣宗，陈留尉氏（今属河南）人。

时代状况：玄学。

篡权。

战乱。

黑暗。

竹林七贤：怀县（今属河南省）的山涛、向秀，尉氏（属陈留郡，今属河南省）的阮籍、阮咸，铚（zhì）县（今属安徽省）的嵇康，沛国（今安徽宿县西北）的刘伶，还有林沂（yí）（今属山东省）的王戎。

在“竹林七贤”中，山涛和王柔虽然很崇奉老庄的道家哲学，但也非常热心于名位利禄，所以，他们二人的生平在“竹林七贤”中比较富贵、显达，而不以文学著称，也没有留下很多好作品。

向秀、刘伶、阮咸虽然留下一些作品，但不算很多，只有向秀的《思旧赋》、刘伶的《酒德颂》等较为著称。

在七贤中，真正倜傥不群，富有个性，而且在文学上有较大成就的自然就是嵇康和阮籍了。

这两个人的作品风格完全不同，阮籍的风格是寓意遥深，志气旷逸。

前人评他们二人的诗说：“嵇诗清峻，软旨遥深。

”意思是说嵇康的诗清新、峻切，阮籍的诗意旨遥远、深微，难以测知。

如果从诗歌的艺术价值来说，嵇康的诗虽然也写得很好，但是，写得过于直率了，缺乏含蓄，没有蕴藉；阮籍的诗虽有一份哀怨之意，但很有节制，很含蓄。

所以阮籍的诗富于蕴藉、沉挚的意趣。

因而，在竹林七贤之中，在“正始时代”的作家之中，阮籍的文学成就是第一位的。

阮籍是建安七子之一阮瑀的儿子。

阮瑀“工于诗文、长于书札”，诗、文和书信都写得很好，曾担任过曹操的记室。

历史上记载：阮籍“容貌瑰杰，志气宏放，傲然独得”，“喜怒不形于色”。

这是因为他所处的魏晋之交的乱世，不如此不足以远祸全身。

阮籍的性格，一方面他的生活非常放浪，秉赋有豪放的志意，不受一切外在的礼法的拘束。

另一方面，他为了能够在衰乱之世委曲求全地保全自己，而在内心非常有节制。

阮籍的诗之所以写的如此寓意遥深，他的为人之所以这样喜怒不形于色，正是因为他有两种相反的情感的缘故。

关于阮籍的为人，历史上记载说，他“内心淳至，以孝称，而疏于礼法”。

咏怀诗[魏晋] 阮籍夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

徘徊将何见，忧思独伤心。

分类标签: 孤独作品赏析【注释】夜中：夜半，半夜里。

帷：帐幔。

鉴：照。

这里指月光照在帐幔上。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林：写远处飞鸟的哀鸣，显出黑夜凄凉不安，寓有象征反常的意味。

孤鸿，一只离群的大雁。

号，叫。

翔鸟，夜里还在飞翔的鸟。

徘徊将和见？忧思独伤心：是说人不眠，鸟飞鸣，都这样徘徊不安，又将看到什么呢？景象如此凄凉，真令人暗自神伤。

【古诗今译】一个清凉的夜晚，时已夜半，一个人辗转反侧，久不能眠，于是索性起来弹琴。

明亮的月光照在薄薄的帐幔上，寒气逼人，清冷的夜风徐徐吹来，撩动着我的的衣襟。

一只离群的大雁在野外哀鸣，林子里的鸟儿因惊恐儿而窜飞不停，叫声不时地从林子里传来。

一个人在夜色中徘徊不定，可是徘徊又能见到什么或解决什么问题呢？只有忧伤陪伴着我独自伤心。

【赏析】阮籍（210-263），字嗣宗，陈留尉氏（今河南尉氏县）人，魏末晋初文学家、思想家。

建安七子之一阮瑀的儿子，竹林七贤之一。

阮籍是魏晋时代的名士，思想上崇尚老庄哲学，行为放荡，反对虚伪的礼教。

《晋书·阮籍传》说阮籍“本有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常”，由此看来，他的行为放荡乃是政治压抑下的一种消极反抗。

阮籍的《咏怀》诗共有八十二首，是诗人生平诗作的总题，不是一时所作，有感即发，类似于“杂诗”。

用曲折隐晦的笔调抒写了诗人在乱世之中找不到人生出路的内心苦闷，其中有的反映了当时黑暗的政治现实，有的是对虚伪的礼教的批判，也有的是抒感慨，发议论，写理想，但是也不免带有消极颓废的色彩。

本篇是第一首，写诗人弹琴的情景，抒写了找不到人生出路的孤独、落寞、忧愁和不安。

“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

”诗人以一个“夜”字领起，给读者提供了一个明确的时间概念。

虽然描述的是一种极为平常的动态现象，但是却委婉地表达了诗人内心深处极为复杂的感受，诗人展示的动作行为、所见所闻、心理状态等全部场景都发生在这个特定的时间里。

《咏怀》古诗词鉴赏《咏怀》古诗词鉴赏1原⽂：【咏怀】⼀⽇复⼀⼣，⼀⼣复⼀朝。

颜⾊改平常，精神⾃损消。

胸中怀汤⽕，变化故相招。

万事⽆穷极，知谋苦不饶。

但恐须臾间，魂⽓随风飘。

终⾝履薄冰，谁知我⼼焦。

赏析：阮籍在这⾸诗⾥，表现了⼀种很复杂的感情：既为⾃⼰的衰⽼⽽悲哀，⼜为友⼈的逝去⽽痛苦，最后以鄙弃现实作为解脱的道路。

诗的前四句说：由于时间的推移，他已失去了以前的容颜和肤⾊，精神也衰退了。

这四句起得似乎很平淡，但下⾯接着的两句——“临觞多哀楚，思我故时⼈”——却把感情突然强化了。

这⾥⼀⽅⾯显⽰出诗⼈不但已经衰⽼，⽽且还很寂寞，朋友都逝世了；另⼀⽅⾯更意味着从朋友的纷纷去世，诗⼈意识到⾃⼰也已在向死亡迫近。

在读过这两句以后，读者也就会感觉到在开头的四句中其实隐伏着深刻的恐惧感——为⽣命的即将消失⽽恐惧。

由此，在读下⾯的“对酒不能⾔，凄怆怀酸⾟”时，读者⾃然会懂得：诗⼈的这种强烈的痛苦，并不只是为了朋友，同时也为了⾃⼰。

再按下去的“愿耕东皋阳，谁与守其真”两句，虽似接得⼗分⾃然，其实经过惨淡经营。

它⼀⾯承续上⽂怀念朋友的思路：朋友已经没有了，谁与我⼀起去实现我的愿望——到⽥野（“东皋”）上去耕种以“守其真”。

另⼀⾯也就把⾃⼰所寻求的解脱途径显⽰了出来。

他在《⼤⼈先⽣传》中说：“陵天地⽽与浮明遨游⽆始终，⾃然之⾄真也。

”所谓“守其真”，就是保持这样的⽣活态度。

能做到这⼀点，也就不会再受衰⽼与死亡的威胁。

最后的四句，则是对这种⽣活态度的进⼀步申述。

“愁苦在⼀时”，是说⼈的愁苦都不过为⼀种短暂的东西⽽发，实在是不值得的。

《⼤⼈先⽣传》说：“岂希情乎世，系累于⼀时？”“愁苦在⼀时”与“系累于⼀时”，含意相近。

“⾼⾏伤微⾝”是说⾼洁的⾏为会伤害⾃⼰。

他否定这⼀切，是因为“曲”与“直”本来就没有⼀定的界限（“曲直何所为”即“何所为曲直”），今天是曲的，明天就成了直，⼀切都不是永恒的，那就不必为了这种⼀时的事情⽽愁苦甚⾄伤害⾃⼰。

阮籍《咏怀》诗的艺术成就阮籍是中国南北朝时期的一位杰出诗人，他的诗歌以豪放、奔放、深情、激越著称。

其中，最为著名的当属《咏怀》一诗，这首诗以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了中国古代文学史上的经典之作。

本文将从阮籍《咏怀》诗的艺术成就入手，分析其艺术特点及其对后人的影响。

一、艺术特点1、奔放豪迈阮籍《咏怀》诗的最大特点就是奔放豪迈，这种豪放的风格体现在他的诗歌中，表现出他的个性和才华。

阮籍在诗中展现了自己的豪放、奔放的个性，充分表达了自己的情感和思想。

这种奔放的风格，使得他的诗歌充满了力量和生气，给人以强烈的感染力。

2、情感深刻阮籍《咏怀》诗的另一个艺术特点就是情感深刻。

他的诗歌表现了他对生活、对人生的深刻感悟，充满了强烈的情感。

阮籍在诗中表达了自己的悲愤、失落和思考，他的诗歌让人感受到了他内心的真实感受和情感体验。

3、意境深远阮籍《咏怀》诗的意境深远。

他通过诗歌表现了自己对人生的思考和对自然的感悟，让人感受到了他的智慧和哲学思考。

阮籍的诗歌充满了深邃的思想，让人感受到了他对人生和自然的深刻理解和感悟。

二、对后人的影响阮籍《咏怀》诗对后人的影响深远。

他的诗歌不仅影响了后世的文学创作，也影响了后世的思想和文化。

具体来说，阮籍《咏怀》诗对后人的影响主要有以下几个方面：1、影响了后世的文学创作阮籍的诗歌具有独特的艺术风格和深刻的思想内涵，对后世的文学创作产生了深远的影响。

他的诗歌成为了后世文学创作的重要参照，许多文学家受到了他的影响，创作出了许多优秀的文学作品。

2、影响了后世的思想阮籍的诗歌不仅表现了他的个性和情感，也反映了他对人生和自然的深刻思考。

他的诗歌对后世的思想产生了重要的影响，激发了后世人们对人生和自然的深刻思考。

3、影响了后世的文化阮籍的诗歌不仅是文学作品，也是文化的载体。

他的诗歌反映了当时社会的思想和文化状况，对后世的文化产生了重要的影响。

他的诗歌成为了中国传统文化中的重要组成部分，对后世的文化传承和发展产生了重要的影响。

概括阮籍咏怀诗的特色
阮籍是中国古代著名的诗人和政治家,他的咏怀诗以其独特的风格和特色而著称。

以下是阮籍咏怀诗的几个方面的特点:
1. 旷达豪放:阮籍的咏怀诗多描写个人的豪放情怀和远大志向,表现出一种豁达、超脱的境界。

2. 寄托情怀:阮籍的咏怀诗常常抒发自己的政治理想和抱负,同时也表达了对自然、人生等问题的思考和探讨。

3. 轻视尘世:阮籍的诗歌中常常表现出对尘世事物的轻视和不屑,表现出一种超脱尘俗的境界。

4. 不重视技巧:阮籍的诗歌中不重视技巧和雕饰,往往采用自然流畅的语言和简洁明快的表现手法,表现出独特的美感和意境。

5. 具有哲学深度:阮籍的咏怀诗不仅具有感人的情感,而且蕴含着深刻的哲学思考,如关于人生的意义、天地的玄妙等。

【赏析】《咏怀诗》其一阮籍考研除了理论学习，也一定要重视作品的阅读。

只有积累一定量的感性的阅读，才能对作家作品有更深刻的认识。

以后大师兄会经常在公众号分享作品的赏析文章，希望对2023年考研的师弟师妹们有帮助，作品原文大家可以自己找来读。

《咏怀诗》其一阮籍夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

徘徊将何见，忧思独伤心。

赏析六朝时期，五言诗的发展成为诗坛的主流。

在正始时期最有成就的诗人，应推竹林七贤中的阮籍。

阮籍有五言《咏怀诗》八十二首，抒写一生的志向、感触，这里选的是第一首，写夜中不寐，独自弹琴的情境。

“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，这两句直写不寐弹琴之事，中间似有一段忧愁。

幽独不寐原来在《诗经》中就是君子忧时忧世的表现，如《柏舟》：“泛彼柏舟，亦泛其流。

耿耿不寐，如有隐忧。

”但此诗全无一字明说忧愁为何，只是在明月清宵之中发散着一片忧愁的气氛。

“薄帷鉴明月，清风吹我襟”，明月清风的明亮清爽，是中宵实景，正衬出诗人弹琴的高致。

一片心境如明月的澄澈，又如清风的舒爽，寄托于夜半琴声之中，此中原无忧愁可以寻绎，但后面四句的徘徊忧思，却写出夜中不寐的根由，而使如此明亮的夜晚，如此高洁的琴声，都似弥漫着无穷的“忧思”。

“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”，由室中之景而移到户外，可看到听到外野北林之间孤鸿、翔鸟的飞翔鸣叫。

孤鸿、翔鸟的飞翔鸣叫，也许另有它们自身的原因，但在明月清宵之中飞鸣，正隐隐提示夜里耸动的一种不安。

诗人与飞鸟，都在这种不安之中徘徊而不寐。

“徘徊将何见，忧思独伤心”，这人与鸟的中夜徘徊，最后只是拥有满怀忧思而已，意望中的事物既不可得见，而只是让忧思淹没自己，触痛心弦而已。

这忧思是什么？作者没有具体明言，但整个明月清宵，中夜鸣琴的情境，都由此而似沉浸在一种忧愁里面，那种生命中的忧思，就在明月之中，在清风之中，随月照临，随风吹至。

作者介绍阮籍(210～263)，三国魏诗人。

字嗣宗。