花灯的文化创新

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仙居无骨花灯针刺图案的文化意蕴研究

作者：张宝丹

来源：《文教资料》2017年第13期

（湖州师范学院 文学院，浙江 湖州 313000）

摘 要： 仙居针刺无骨花灯素有“华夏一绝”的佳誉，不同品种的花灯针刺图案体现了不同的民俗文化心理映像。作为一种文化传播载体，花灯的图案在传播民间故事、文学作品等方面有着重要的价值。

关键词： 仙居无骨花灯 针刺图案 文化意蕴

无骨花灯是仙居独特的文化遗产，南宋周密在《武林旧事·灯品》中云：“所谓无骨灯者，其法用绢囊贮粟为胎，因之烧缀，及成去粟，则混然玻璃球也。景物奇巧，前无其比。”[1]流光溢彩的仙居无骨花灯周身皆由各种针刺花纹图案的纸片粘接而成，通体无一根骨架，娇小玲珑，古朴雅致。

针刺无骨花灯起源于唐代，唐太宗李世民曾下诏每一年进贡仙居“皤滩花灯”十对，寓意“十全十美”，尔后宋元明清历代均循此例向朝廷进贡花灯[2]。仙居人把无骨花灯称为“神灯”。相传在唐朝贞观年间，一位仙女看见一个秀才在山里迷了路，就把一盏小小的花灯送给了他，助他安全回家。秀才到家后，凭借着记忆制作了一盏小巧玲珑的无骨花灯，使得这种技艺在当地流行开来。在现存的部分古民居窗框上，仍雕刻有仙女送灯图案。甚至在当地很多大户人家的老宅等都嵌有木刻的花灯，就是为了纪念神灯[3]。但也有人说其制作工艺是在唐代“安史之乱”时，由两名逃难至仙居的宫女所带来的。这些说法都为花灯增添了神秘的色彩。历经千载，花灯针刺图案的传承和发展体现了对传统民俗文化的深刻反映和鲜活记录，具有重要的民俗价值。

一、不同种类的花灯针刺图案与民俗文化的心理映像

花灯的针刺图案是人们在社会生活中创作出来的民间文化，是劳动者对某些事物的共同认知，通过其外部的形态和心理映像相结合进行一定的展现。它的产生和传承适应了人们在心理上的一些需求，是民众美好愿望的一种真情流露。花灯图案蕴藏了地方文化空间视域下丰富的种族记忆。

传统花灯与现代创新的结合

花灯作为我国传统的文化遗产之一，已经有着悠久的历史。它不仅代表了春节的喜庆气氛，还承载了人们对美好生活的追求和展示了中国文化的独特魅力。然而，随着时代的进步和创新科技的应用，传统花灯也有了许多新的发展方向和变化。本文将探讨传统花灯与现代创新的结合，展示出这一独特的艺术形式在现代社会的魅力所在。

一、科技与传统相结合，焕发出新的璀璨光彩

在传统花灯制作过程中，科技的应用可以为传统艺术注入新的活力。以往的花灯多使用传统的材料和手工制作技艺，工序复杂，花费时间和人力较多。然而，现代的科技创新使得花灯制作得以更加轻松和高效。

例如，利用3D打印技术可以精确地制作花灯的骨架和细节部分。这种技术不仅可以缩短制作时间，还可以保证花灯的结构稳定和寿命长久。另外，LED灯的应用也让花灯的色彩更加亮丽夺目，且能够节省能源。现代科技的应用为传统花灯注入了新的元素，使得花灯在夜晚更加璀璨动人。

二、传统节庆与现代主题的完美融合

传统花灯的制作和展示多与节庆活动相关，如春节、元宵节等。传统节庆活动是我国民众情感交流的重要平台，同时也是人们感受传统文化的重要时刻。然而，现代社会中的人们对于节庆活动的理解和需求也在不断变化。 因此，在传统花灯的制作与设计中，加入与现代主题相关的元素是一种很好的创新方式。比如在花灯中加入现代技术、人物形象、动漫角色等，使得传统花灯与现代文化相互交融，在展示的过程中既保留了传统的历史和文化内涵，又与现代观众产生了更强的共鸣。

三、环保与可持续发展的考虑

随着环保意识的增强，人们对于传统花灯制作材料的选择越来越注重生态环境的保护。为了减少对环境的污染和资源的浪费，现代创新在材料选择和设计上注重可持续发展。

例如，传统的纸灯笼多使用竹子或木头骨架，覆盖红纸或彩纸，然后点亮内部的灯泡。现代创新则将传统纸灯笼替换为可降解的材料，如纸浆、生物塑料等，使得花灯的制作不再对环境造成负面影响。同时，利用太阳能等可再生能源作为发光源也是现代创新的一种选择，这种设计不仅减少资源消耗，还减缓了对电力资源的需求。

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浅析传统文化民间手工艺品之汴梁花灯

作者：刘意

来源：《设计》2015年第09期

摘要：

灯笼，叉名花灯、彩灯等，具有悠久历史，是我国传统的手工艺品。灯笼主要用于照明，是中国古代最为普遍的照明工具之一。灯笼造型之丰富，花纹之精美，做工之细致，富有极高的艺术价值。

河南开封是著名的旅游城市之一，是一座七朝古都，其自身丰富的历史文化底蕴闻名国内。北宋时期，汴梁开封的元宵节灯会就名扬天下，汴梁花灯以其手工制作精美而流传至今。手工制作的传统花灯是汴梁花灯的一大特色。“汴梁灯笼张”便是其中最著名的代表，被列入国家级非物质文化遗产。但是当前，传统的汴梁花灯艺术正在被青年一代渐渐忽视，如何让承载着历史记忆的花灯文化回归现实？这是现在面临的一道难题。本文分三个部分，运用文献、归纳、比较等研究方法，从汴梁花灯的发展历史、工艺美学及其制作、保护与传承几个方面进行论述，旨在希望大家对传统手工艺品有一定的了解和认识，共同保护我们共有的文化财富。

关键词：

手工艺品 花灯 汴梁

中图分类号：F769.1

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 05-0096-02

一 汴梁花灯的发展历史

花灯自从出现之日起，就作为传统手工艺品中独具代表性的一种流传至今，具有一种独特的文化品质。从某种程度上，它反映了，人类精神文明发展的进程。花灯象征着一个民族的符号。宋朝至今，开封就是一座休闲娱乐的城市，归根原因与皇家的提倡密切相关。像我们熟悉的上元灯会，就被称作古代的狂欢节。张灯祭神，开始于西汉，在北宋达到鼎盛时期。因此，上元节观灯，就成为当时的人民庆祝的节日。自那时起，就出现了一大批制灯的民间作坊并逐步得到发展，直到今天在休闲市场也占有一席之地。

浅谈古蔺花灯的发展与传承

1. 引言

1.1 介绍古蔺花灯

古蔺花灯，又称蔺花灯、四川花灯，是中国四川古蔺县的传统手工艺品。它以细腻的工艺和独特的设计吸引着众多游客和收藏家。古蔺花灯的制作历史悠久，技艺精湛，被誉为中国工艺品的瑰宝之一。

古蔺花灯采用竹篾、棕绳和花瓣等天然材料制作而成，其工艺独特，分类繁多。每一盏古蔺花灯都经过数十道工序，由经验丰富的手工艺人亲手打造而成。不同的花灯形态各异，有灯盏花灯、花篮花灯、竹编花灯等等，每一件都展现着匠人的心血和智慧。

古蔺花灯寓意丰富，是中国传统文化的重要组成部分。它不仅是一种装饰品，更是象征着吉祥、美好和幸福的象征。在传统节日或喜庆场合，人们会点亮古蔺花灯，祈求平安和幸福。

1.2 古蔺花灯的历史渊源

古蔺花灯是一种具有悠久历史的传统手工艺品，起源于中国四川省古蔺县。据传，古蔺花灯的历史可以追溯到宋代，已有数百年的历史。在古代，古蔺花灯曾是皇家和贵族家庭的专属瑰宝，被用于宫廷的庆典和节日庆祝活动中。随着时间的推移，古蔺花灯逐渐传入民间，并成为人们喜爱的节日装饰和礼品。 古蔺花灯的历史渊源可以追溯到民间艺人们对灯笼制作技艺的不断探索和创新。他们通过精湛的手工技艺，将竹篾、纸张和彩绘等材料结合在一起，打造出精美细致的花灯作品。这些花灯不仅具有独特的造型和装饰效果，还蕴含着深厚的文化内涵和情感表达。古蔺花灯的历史渊源不仅是一段宝贵的文化遗产，也是对古人智慧和勤劳创造力的传承和弘扬。在当今社会，人们对古蔺花灯的热爱和保护使得这一传统手工艺品得以延续发展，传承着古代的文化与美学理念。

2. 正文

2.1 古蔺花灯的制作工艺

古蔺花灯的制作工艺是一项精湛的手工艺术，经过多年的传承和发展，形成了独特的特色。选材十分讲究，制作花灯的主要材料包括竹篾、纸张、彩绸等。竹篾需要经过精细的削切和编织，才能构成花灯的基本骨架，纸张则需要进行水洗和晾晒等工序，使其更加柔软和易于折叠。彩绸的选择也至关重要，要根据花灯的主题和图案来搭配颜色，使整体效果更加生动。